Fame (film från 1980)

För 2009 års remake-film med samma namn, se Fame (2009 film) .

Fameposter.jpg
Affisch för
Fame Teaterpremiär
Regisserad av Alan Parker
Skriven av Christopher Gore
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Michael Seresin
Redigerad av Gerry Hambling
Musik av Michael Gore

Produktionsbolag _
Levererad av
United Artists (USA/Kanada) Cinema International Corporation (International)
Lanseringsdatum
Körtid
 133 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 8,5 miljoner dollar
Biljettkassan 42 miljoner dollar

Fame är en amerikansk musikdramafilm från 1980 i regi av Alan Parker . Den utspelar sig i New York City och beskriver livet och svårigheterna för elever som går på High School of Performing Arts (i dag känd som Fiorello H. LaGuardia High School ), från deras provspelningar till deras förstaårs-, andra-, junior- och seniorår.

Producenten David De Silva skapade premissen 1976, delvis inspirerad av musikalen A Chorus Line . Han gav dramatikern Christopher Gore i uppdrag att skriva manuset, som ursprungligen hette Hot Lunch , innan han sålde det till Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Efter att han anställdes för att regissera filmen skrev Parker om manuset med Gore, med sikte på en mörkare och mer dramatisk ton. Manusets ämne fick kritik av New York Board of Education, vilket hindrade produktionen från att filma i själva High School of Performing Arts. Filmen spelades in på plats i New York City, med huvudfotografering som började i juli 1979 och avslutades efter 91 dagar. Parker stötte på en svår inspelningsprocess, som inkluderade konflikter med amerikanska fackföreningar om olika aspekter av filmens produktion.

MGM släppte Fame med en plattformsteknik som innebar att filmen öppnades i flera städer innan den släpptes i hela landet . Filmen samlade in över 42 miljoner dollar över hela världen mot en produktionsbudget på 8,5 miljoner dollar. Den fick till en början en blandad respons från recensenter som berömde musiken, men kritiserade den dramatiska tonen, takten och regin även om filmen har omvärderats under åren. Filmen fick flera utmärkelser och nomineringar, inklusive två Oscar för bästa originallåt (" Fame ") och bästa originalmusik , och en Golden Globe-pris för bästa originallåt ( "Fame"). Dess framgång skapade en mediefranchise som omfattade flera tv-serier, scenmusikaler och en nyinspelning som släpptes 2009.

Komplott

Auditioner

I New York City i slutet av 1970-talet provspelar en grupp tonåringar för att studera vid High School of Performing Arts, där de är sorterade i tre olika avdelningar: Drama, Musik och Dans. Accepterade i dramaavdelningen är Montgomery MacNeil, en inklädd homosexuell; Doris Finsecker, en blyg judisk flicka; och Ralph Garci, som lyckas efter misslyckade provspelningar för musik och dans. På musikavdelningen är Bruno Martelli en blivande keyboardist vars elektroniska utrustning skrämmer Mr Shorofsky, en konservativ musiklärare. Lisa Monroe är antagen på dansavdelningen, trots att hon inte är intresserad av ämnet. Coco Hernandez är accepterad i alla tre avdelningarna på grund av sin all-around talang. Leroy Johnson går i skolan och uppträder som en del av en dansrutin för en vän som provspelar, men danslärarna är mer imponerade av hans talanger än hans väns.

Första år

Eleverna lär sig under sin första klassdag att akademiker vägs lika med prestation. I lunchrummet blir Doris överväldigad av de andra elevernas energi och spontanitet ("Hot Lunch Jam"). Hon blir vän med Montgomery, men oroar sig för att hon är för vanlig mot de andra elevernas färgstarka personligheter. Allt eftersom året fortskrider försöker Coco övertyga Bruno att boka spelningar med henne. Leroy bråkar med sin engelskalärare Mrs. Sherwood över hans vägran att göra läxor. Det avslöjas senare att han är semi- analfabet . Bruno och hans far bråkar över Brunos ovilja att spela sin elektroniska musik offentligt. Fröken Berg, skolans danslärare, varnar Lisa för att hon inte jobbar tillräckligt hårt. Michael, som tar examen, vinner ett prestigefyllt stipendium och berättar för Doris att William Morris Agency vill skicka ut honom på provspelningar för tv-piloter.

Andra året

En ny elev, Hilary van Doren, ansluter sig till skolans dansavdelning och blir romantiskt involverad med Leroy. Bruno och Mr Shorofsky diskuterar fördelarna med traditionella orkestrar kontra syntetiserade instrument. Brunos pappa spelar hans musik (" Fame ") utanför skolan, vilket inspirerar elevkåren att dansa på gatorna. Som skådespelarövning uppmanas eleverna att avslöja ett smärtsamt minne. Montgomery diskuterar att upptäcka sin homosexualitet, medan han kommer ut inför sina klasskamrater; Doris berättar om sin förnedring över att hon tvingades av sin scenmamma att sjunga på ett barns födelsedagsfest; och Ralph berättar om att han lärt sig om döden av sin idol Freddie Prinze . Miss Berg släpper Lisa från dansprogrammet, och efter att ha övervägt självmord på en tunnelbanestation i New York, tappar Lisa sina danskläder på tunnelbanespåren och bestämmer sig för att gå med på dramaavdelningen.

Första året på gymnasiet

Ralph och Doris upptäcker sin ömsesidiga attraktion, men deras växande intimitet gör att Montgomery känner sig utestängd. Hilary tar hem Leroy, till stor chock för sin far och styvmor. Ralphs unga syster blir attackerad av en knarkare och Ralph slår ut mot sin mammas försök att trösta barnet genom att ta henne till den lokala katolska kyrkan istället för till en läkare. Doris börjar ifrågasätta sin judiska uppväxt, byter namn till "Dominique DuPont" och anstränger förhållandet med sin mamma. Under en sen kvällsvisning av The Rocky Horror Picture Show på 8th Street Playhouse uppmuntrar Ralph Doris att röka marijuana . Berusad deltar Doris i scenshowen under filmens " Time Warp "-musiknummer. Nästa dag inser hon att hon som skådespelerska kan sätta på sig vilken personlighet hon vill, men är nykter på att stöta på Michael, som kämpar som skådespelare och väntar på bord.

Senior året

Ralph spelar komedi på Catch a Rising Star , där han får en del framgångar i början, men hamnar i en hård festlivsstil som gör Doris upprörd. Med tanke på en utmärkt plats på en annan komediklubb bombar han efter att ha stött ihop med både Doris och Montgomery om sin nya livsstil. Ralph är äcklad av sig själv och tror att hans karriär är över, men tröstas av Montgomery, som säger till honom att misslyckande är en del av underhållningsbranschen. Hilary, som nu är gravid, planerar att göra abort och flytta till Kalifornien för att ta en position med San Francisco Ballet Company. Coco blir kontaktad på en restaurang av en man som påstår sig vara en regissör; hon går naivt till hans lägenhet för ett screentest , men upptäcker att han är en amatörpornografisk filmregissör . Han manipulerar henne att ta av sig skjortan medan han filmar henne snyftande. Leroy erbjuds en tjänst i Alvin Aileys danskompani, men måste ta examen först för att bli antagen. Efter att ha fått ett underkänt betyg konfronterar han en sörjande fru Sherwood utanför hennes mans sjukhusrum, men när han inser att hon har sina egna problem tröstar han henne. Under examen visar studentkåren sina talanger genom att framföra en originallåt ("I Sing the Body Electric"). De inledande raderna sjungs av Lisa, Coco och Montgomery. Intercut med föreställningen är scener av Leroy som dansar och Bruno spelar med ett rockband, för att slutligen dela sin musik med andra.

Kasta

Produktion

Utveckling och skrivande

"Det är en väldigt märklig sak att växa upp och bli artist, att avslöja sig själv i en tid när uppväxten ändå är svår nog. Det innebär ett stort mod och risk för enorm smärta. Fame är en film som visar hur barn förbereda sig för misslyckande såväl som framgång."

– Alan Parker, regissör

1976 deltog talangchefen David De Silva i en scenproduktion av A Chorus Line och märkte att ett av musiknumren, " Nothing ", hade gjort en referens till New York City High School of Performing Arts . Musikalen inspirerade honom att skapa en berättelse som beskriver hur ambition och avvisande påverkar livet för ungdomars elever. 1977 reste De Silva till Florida, där han träffade dramatikern Christopher Gore . Han betalade Gore 5 000 dollar för att utarbeta ett manus med titeln Hot Lunch och gav idéer om handlingen och karaktärerna. De Silva tog projektet till Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), som köpte manuset för $400 000.

Regissören Alan Parker fick manuset efter premiären av hans förra film Midnight Express (1978). Han träffade De Silva i New York City där de två kom överens om att Parker skulle utarbeta sitt eget manus, med Gore som ensam manusförfattare. Parker anlitade också sin kollega Alan Marshall som producent. Gore reste till London där han och Parker började arbeta på ett andra utkast, som var betydligt mörkare än vad De Silva hade tänkt sig. De Silva förklarade, "Jag var verkligen motiverad och intresserad av glädjen i vad skolan representerade för dessa barn, och [Parker] var verkligen mycket mer intresserad av var smärtan var i att gå i skolan, och så vi hade våra små konflikter baserat på det området."

Parker skrev på som filmens regissör i februari 1979 och flyttade till Greenwich, Connecticut , för att påbörja förproduktionen . Medan han arbetade med manuset, interagerade han med många av eleverna som gick på Performing Arts School. Flera av dem bjöd in Parker att delta i en midnattsvisning av The Rocky Horror Picture Show (1975) på 8th Street Playhouse. Parker deltog i en helgvisning med Marshall, och den entusiastiska publiken inspirerade honom att skriva en liknande scen för filmen, under vilken karaktären Doris Finsecker dansar med till musiknumret "Time Warp " . Under inspelningen märkte Parker att en pornografisk film som visades på 42nd Street fick titeln Hot Lunch , och fick veta att titeln var "New York slang för oralsex." Som svar erbjöd MGM flera arbetstitlar innan Parker döpte filmen till Fame efter låten från 1975 framförd av David Bowie .

Gjutning

Även om Parker hade lovat att hålla provspelningar på High School of Performing Arts, fick skolan till en början rådet av utbildningsstyrelsen att hindra eleverna från att arbeta med filmen, av rädsla att det skulle påverka deras studier. Senare meddelades att filminspelning skulle ske under sommaren när eleverna inte gick i skolan. Parker distribuerade casting-annonser på Performing Arts School och High School of Music & Art . Han och castingregissörerna Margery Simkin och Howard Feuer tillbringade fyra månader av filmens förproduktion med att provspela unga artister. De höll ett öppet castingsamtal på Diplomat Hotel på 43rd Street på Manhattan där mer än 2 000 personer provspelade för olika roller.

Av de många studenter som Parker träffade på Performing Arts var det bara Laura Dean , som spelar Lisa Monroe, som fick en huvudroll medan andra fick rollen som statister. Skolans dramalärare Jim Moody spelar som Mr. Farell, och dess musiklärare Jonathan Strasser framträder som dirigent. Musikkompositören och skådespelaren Albert Hague fick rollen som musiklärare Mr. Shorofsky, eftersom Parker ville ha en veteranmusiker att spela rollen.

Irene Cara , en tidigare elev vid skolan, fick rollen som Coco Hernandez. Parker var inte imponerad av Caras musikaliska audition, förrän efter hennes inspelningssessioner med filmens kompositör Michael Gore . Gene Anthony Ray , som spelar Leroy Johnson, var också en scenkonststudent men hade blivit utstött från skolan för störande beteende. Simkin hade upptäckt Ray breakdancing i ett gathörn i Harlem innan han bad honom att provspela för en roll i filmen.

Lee Curreri , som fick rollen som Bruno Martelli, fick reda på produktionen när han gick på Manhattan School of Music . Under sin audition Paul McCrane en originallåt han skrivit, "Is It Okay If I Call You Mine?". Han fick rollen som Montgomery MacNeil, och låten inspirerade Parker att ta med den i filmen. Barry Miller , som fick kritikerros för sin biroll i Saturday Night Fever (1977), fick rollen som Ralph Garci, en blivande skådespelare och standup-serie av Puerto Ricas härkomst.

Maureen Teefy , en etablerad skådespelerska av irländsk härkomst, rollades som Doris Finsecker, en blyg och spänd judisk tjej. De Silva höll inte med om hennes rollbesättning och sa: "... Jag hade föreställt mig [Doris] som en 16- eller 17-årig Barbra Streisand från Brooklyn, och när [Parker] castade denna irländska skådespelerska var det ett problem ... ... det var min enda reservation; jag hade verkligen föreställt mig att hon var en ung Barbra Streisand, en judisk flicka." Parker och castingavdelningen hade svårt att hitta en skådespelerska för rollen som Hilary Van Doren. Antonia Franceschi , som tidigare var bakgrundsdansös i Grease (1978), säkrade rollen baserat på styrkan i hennes audition. Meg Tilly dyker upp i sin skådespelardebut som dansare. I sin första krediterade filmroll spelar Peter Rafelson, son till Bob Rafelson , som musiker och sångare.

Filma

Producenten David De Silva på 46th Street under huvudfotograferingen 1979.

Huvudfotografering började den 9 juli 1979, med en budget på 8,5 miljoner dollar. Parker beskrev fotografering i New York City som en mindre angenäm upplevelse på grund av de intensiva sommarvädret. Han mötte också svårigheter med amerikanska fackliga representanter som ogillade de brittiska besättningsmedlemmarna som arbetade med filmen utan tillstånd . För att få arbetstillstånd gjorde Parker ett avtal med fackföreningarna som tillät lokala arbetare att arbeta med filmen.

Under inspelningen protesterade besättningen och flera skådespelare mot filmfotografen Michael Seresin och kameraoperatören John Staniers europeiska stil av enkällasbelysning, som involverade användningen av rök från rökelsebrännare för att sprida ljuset. Som svar stoppade representanter för Screen Actors Guild (SAG) och International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE) produktionen och förbjöd Parker att använda rök på inspelningsplatsen.

Filmskaparna hade ursprungligen planerat att spela in filmen på Scenkonstskolan, men nekades av utbildningsnämnden på grund av innehållet i manuset. Efter samråd med Nancy Littlefield , chefen för New York Citys borgmästarkontor för film, teater och sändning, beviljades Parker ett möte med styrelsens medlemmar, som förklarade att de var oroliga över manusets svordomar, sexuella innehåll och skildringar av droganvändning , samt hans skildring av turkiska fängelser i Midnight Express . Efter att filmskaparna uttryckt intresse för att flytta produktionen till Chicago, granskade Littlefield fastigheter i övergivna städer och upptäckte två oanvända skolor, Haaren High School och Performance Space 122 . Båda skolorna konverterades och användes för alla interiörscener. MGM spenderade cirka 200 000 dollar på att förvandla Haaren High till en ljudscen , med snickerier och produktionskontor. Platsen användes för att spela in filmens final, en examensceremoni. Sekvensen filmades på fyra dagar och sysselsatte 400 statister och 150 studentmusiker.

Utsidan av skolan sköts med hjälp av den vänstra flygeln av den då övergivna kyrkan Saint Mary the Virgin- byggnad nästan direkt mittemot den riktiga skolan på West 46th Street i Times Square . The Rocky Horror Picture Show midnattsvisningssekvensen filmades på 8th Street Playhouse på 52 West 8th Street, New York. Sal Piro , president för The Rocky Horror Picture Show Fan Club, dyker upp som en emcee vid visningen. Parker anlitade senare Steadicams uppfinnare och operatör Garrett Brown för att filma Doris och Ralphs dialogscen på en tunnelbanestation i New York . Montgomery MacNeils lägenhet låg på 1564 Broadway, på West 46th Street på Manhattan.

Musiknumret "Fame" filmades på 46th Street på tre dagar, med åtta koreograferade rutiner, 150 skådespelare med bakgrund och 50 professionella dansare. Dansarna uppträdde till Donna Summer -låten " Hot Stuff ", eftersom låten "Fame" ännu inte hade skrivits. Innan sekvensen filmades lämnade Stanier produktionen av personliga skäl. Under inspelningen valde Seresin att använda kameran själv i flera timmar innan International Alliance of Theatrical Stage Employees ( IATSE) besökte uppsättningen och meddelade Parker att en filmfotograf var förbjuden att använda en kamera och att produktionen skulle stängas av permanent. om han inte anlitat en operatör från deras fackförbund. Följande dag New York Police Department att skådespelarna och besättningen skulle ta ett utegångsförbud klockan 16:00 på grund av klagomål om trafikblockeringar. Dessutom krävde dansarna extra lön för att utföra stunts ovanpå taxibilar. Huvudfotograferingen avslutades efter 91 dagar.

musik

Ytterligare information: Fame (soundtrack)

Musiken komponerades av Michael Gore . Parker hade ursprungligen kontaktat Giorgio Moroder , som tidigare arbetat på Midnight Express , och Jeff Lynne , huvudartist för Electric Light Orchestra (ELO), som båda hade tackat nej. Musiknumren framfördes praktiskt taget på set, eftersom Parker ville undvika dubbning under efterproduktionen . Låten "Hot Lunch Jam" var kraftigt improviserad. Parker förklarade, "Den här låten utvecklades från en heldagssession som involverade grupper av barn från alla discipliner, när vi kullade ihop låten med alla som chippade in sina bidrag." Filmningen av musiknumret "Fame" inspirerade Gore att skriva en originallåt inspirerad av Donna Summer . Han och textförfattaren Dean Pitchford tillbringade en månad med att skriva texterna. Pitchford improviserade texten "I'm gonna live forever", inspirerad av en dialoglinje från pjäsen Dylan från 1964 . Under inspelningssessionerna Luther Vandross som låtens entreprenör, ansvarig för backup-sången. Han improviserade texten "Remember, remember, remember", och framförde den med bakgrundssångarna Vivian Cherry och Vicki Sue Robinson . Låten införlivades senare i den filmade danssekvensen under efterproduktionen.

Parker ville att filmen skulle avslutas med ett enormt musiknummer som skulle visa upp varje karaktär. Medan han skrev manuset under förproduktionen inspirerades han delvis av ELO-låten " Eldorado ". Parker vände sig till Gore och Pitchford och bad att de skulle skriva en låt som skulle kombinera filmens tre musikaliska element: gospel , rock och klassiskt. Den resulterande låten, "I Sing the Body Electric", döptes av Pitchford efter samma titel från Walt Whitmans samling " Leaves of Grass ".

Släpp

Invigningskväll för filmen Fame (LA maj, 1980) Dolores Quinton, producenten David De Silva, Cindy Williams och Jim Schreiber framför teatern

Fame hade premiär på Ziegfeld Theatre den 12 maj 1980. MGM släppte en plattformsversion som innebar att filmen öppnades i utvalda städer för begränsade visningar, innan den släpptes i hela landet . Studion var bekymrad över filmens skådespelare av då okända skådespelare, och ansåg att den begränsade teateruppvisningen skulle generera starkt mun-till-mun-stöd från kritiker och publik. Den 16 maj 1980 Fame premiär på Cinerama Dome Theatre i Hollywood och öppnade i begränsad utgåva i New York, Toronto och Los Angeles. MGM spenderade mer än 2 miljoner dollar på en reklamkampanj som lade tonvikten på filmens musik. Studion tillät också utvalda teaterkedjor att dela ut gratisbiljetter till speciella visningar. Fame släpptes rikstäckande den 20 juni 1980, distribuerad av MGM genom United Artists . I USA och Kanada tjänade den 21 202 829 dollar och var den trettio andra mest inkomstbringande filmen 1980. I april 1981 hade filmen tjänat 20,4 miljoner dollar utomlands och förväntades tjäna 29 miljoner dollar, vilket gav den en världsomspännande brutto på mellan 42-50 miljoner dollar.

Hemmedia

Fame släpptes på VHS och Laserdisc i mars 1981, av MGM/CBS Home Video . 1986 överfördes distributionsrättigheterna till filmen till Turner Entertainment , som förvärvade MGM:s pre-maj 1986 bibliotek av långfilmer. För närvarande ägs rättigheterna av Warner Bros. , efter att dess moderbolag Time Warner förvärvade Turners bibliotek av MGM-filmer 1996. Filmen släpptes på DVD den 3 juni 2003 av Warner Home Video . Specialfunktioner för DVD:n inkluderar en ljudkommentar av Parker, en förgrenad video med intervjuer med Parker och flera skådespelare, en make-of featurette, en kort dokumentär om High School of Performing Arts, produktionsanteckningar och teatertrailern. Som en koppling till hemvideosläppet av MGM:s remake från 2009 släppte Warner Home Video filmen på Blu-ray den 26 januari 2010. Blu-rayen presenterar filmen i 1080p högupplösning och innehåller allt ytterligare material som hittats på 2003 års DVD-release, inklusive en CD "soundtrack sampler" som förhandsgranskar fyra musikaliska nummer från soundtrackalbumet.

Reception

Kritisk respons

På webbplatsen för sammanställning av recensioner Rotten Tomatoes har Fame ett godkännandebetyg på 79 % baserat på 34 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 7/10. Webbplatsens konsensus lyder: "Bara för att Fame är en välspelad musikal betyder det inte att den viker sig mot dess förvånansvärt tunga ämnen." Även om de första reaktionerna bland filmkritiker var blandade, fick Barry Miller kritikerros för sin prestation. Jack Matthews från Associated Press skrev "Barry Miller släpper från skärmen med en prestation som kommer att etsa sig fast i tittarens sinne under en lång tid framöver" Gene Siskel från Chicago Tribune tilldelade filmen två och en halv stjärnor. av fyra och skriver: "När barnen uppträder sjunger filmen, men deras fiktiva personliga berättelser är melodramatiska dravel." Dave Kehr från Chicago Reader skrev, "Filmen är klippt på ett så frenetiskt tonläge att det ofta är möjligt att tro (av misstag) att något viktigt är på gång." Tidningen Variety skrev: "Filmens stora styrka ligger i skolscenerna – när den vandrar bort från den skolastiska sidan som den gör med ökande frekvens när det alltför långa inslaget rör sig, tappar den dramatisk intensitet och saktar ner tempot." Roger Ebert från Chicago Sun-Times tilldelade filmen tre och en halv stjärnor av fyra som skrev: " Fame är en genuin skatt, rörande och underhållande, en film som förstår att vara tonåring lika väl som Breaway gjorde . , men studerar dess karaktärer i en helt annan miljö." William Gallagher skrev i sin recension för BBC : "Alan Parker lyckas göra det här till en ganska hemsk historia även om den förblir underhållande. Du kommer ifrån den med alla dina förutfattade meningar om glamouren i showbusiness utplånad och du kan inte hjälp men beundra karaktärerna som tar sig igenom."

Utmärkelser

Tilldela Kategori Mottagare Resultat
Oscarsgalan Bästa manus – skrivet direkt för duken Christopher Gore Nominerad
Bästa filmredigering Gerry Hambling Nominerad
Bästa originalmusik Michael Gore Vann
Bästa originallåt

" Fame " Musik av Michael Gore; Text av Dean Pitchford 		Vann


" Out Here on My Own " Musik av Michael Gore; Text av Lesley Gore 		Nominerad
Bästa ljudet Michael J. Kohut , Aaron Rochin , Jay M. Harding och Chris Newman Nominerad
American Cinema Editors Awards Bästa redigerade långfilm Gerry Hambling Nominerad
British Academy Film Awards Bästa regi Alan Parker Nominerad
Bästa redigering Gerry Hambling Nominerad
Bästa originalfilmmusik Michael Gore Nominerad
Bästa ljudet Chris Newman, Les Wiggins och Michael J. Kohut Vann
César Awards Bästa utländska film Alan Parker Nominerad
Golden Globe Awards Bästa film – musikal eller komedi Nominerad
Bästa kvinnliga huvudroll i en film – musikal eller komedi Irene Cara Nominerad
Bästa originalmusik – film Michael Gore Nominerad
Bästa originallåt – film

"Fame" -musik av Michael Gore; Text av Dean Pitchford 		Vann
Grammisgalan Bästa album med originalmusik skrivet för en film eller en tv-special
Berömmelse – Michael Gore, Anthony Evans, Paul McCrane , Dean Pitchford, Lesley Gore och Robert F. Colesberry 		Nominerad
Guild of German Art House Cinemas Awards Bästa utländska film Alan Parker Vann
NAACP Image Awards Enastående film Vann
Writers Guild of America Awards Bästa drama skrivet direkt för duken Christopher Gore Nominerad
Young Artist Awards Bästa familjemusikalbum Berömmelse Nominerad
Bästa unga skådespelare i en stor film Paul McCrane Nominerad
Barry Miller Nominerad

Franchise

Efter filmens utgivning sändes en tv-spin-off, Fame , på NBC -nätverket under två säsonger från 7 januari 1982 till 4 augusti 1983. Serien förnyades sedan för förstagångssyndikering , och ytterligare fyra säsonger producerades . Återkommande skådespelare från filmen var Lee Curreri, Albert Hague, Gene Anthony Ray och Debbie Allen. Showens popularitet, särskilt i Storbritannien, ledde till bildandet av en musikgrupp, The Kids from "Fame" . Huvudsångarna var Allen, Ray, Curerri, Valerie Landsburg , Erica Gimpel , Carlo Imperato och Lori Singer . 1982 släppte bandet två album, The Kids from "Fame" och The Kids from "Fame" Again , som till stor del var framgångsrika i Storbritannien. Bandmedlemmarna åkte också på turné och uppträdde som deras karaktärer live på scenen. Efter att serien förnyats producerade The Kids från "Fame" ytterligare tre album, som alla visade sig vara mindre framgångsrika och resulterade i att bandmedlemmarna skildes åt för att driva andra projekt.

1987 meddelade producenten David De Silva att han skulle utveckla en scenversion av filmen. Fame – the Musical var den första professionella produktionen på Coconut Grove Playhouse i Miami 1988. Föreställningen spelades sedan på Walnut Street Theatre i Philadelphia från 25 mars till 29 april 1989. Musikalen har sedan dess producerats i över 25 länder.

1997 producerade MGM Television en andra serie inspirerad av filmen. Fame LA , skapad av Richard B. Lewis , fokuserade på livet för flera elever som går på en drama- och dansskola i Los Angeles. Serien presenterade Christian Kane , Roselyn Sánchez , William R. Moses och Lesli Margherita i huvudrollerna. Den sändes i syndikering från 19 oktober 1997 till 21 mars 1998.

2002 planerade MGM och Touchstone Television att utveckla en tvåtimmars tv-film som skulle fungera som en direkt uppföljare till Fame , följt av en spin-off-tv-serie. Båda projekten skulle produceras för ABC -nätverket. TV-filmen skulle introducera flera elever som ansöker om tjänster vid New York City of Performing Arts, medan spin-off-serien skulle fokusera på deras liv under de fyra år som de gick på skolan. Serien skulle innehålla nya skådespelare som de unga studenterna, såväl som de från 1980-filmen, såväl som uppdaterade versioner av låtarna "Fame" och "Out Here on My Own". Michael Gore skulle agera som exekutiv producent för båda projekten tillsammans med sin producerande partner Lawrence Cohen, genom deras produktionsbolag White Cap Productions. Båda tv-projekten producerades dock aldrig.

År 2003 producerade MGM Television en reality-tv-serie med titeln Fame , i ett försök att dra nytta av framgångarna med den mycket populära American Idol . Konceptet med serien går ut på att upptäcka ett "trippelt hot" - en person som kan sjunga, agera och dansa och som har en personlighet "större än livet". Showen, tillsammans med Debbie Allen och Joey Fatone , innehöll Carnie Wilson , Johnny Wright och JoJo Wright som domarpanelen. Serien hade premiär på NBC den 28 maj 2003 och totalt tio avsnitt producerades. De två konkurrerande finalisterna i serien var Shannon Bex och Harlemm Lee . Lee kom ut som vinnaren av tävlingen, baserat på hemmapublikens röster.

2012 meddelade MGM Television att de skulle producera en modern tv-serie inspirerad av filmen, med Nigel Lythgoe som exekutiv producent. Projektet dök upp igen i juni 2015, när The Hollywood Reporter meddelade att MGM Television skulle samproducera serien med A&E Networks for Lifetime , med Josh Safran kopplad som showens författare och exekutiv producent.

Ägande av franchisen

Medan Metro-Goldwyn-Mayer fortfarande har rättigheterna till resten av franchisen, är den ursprungliga filmen från 1980 för närvarande i händerna på Warner Bros. genom Turner Entertainment .

Nyinspelning

Huvudartikel: Fame (2009 film)

2009 producerade MGM och Lakeshore Entertainment en nyinspelning av Fame regisserad av Kevin Tancharoen och skriven av Allison Burnett . Remaken följde premissen för originalfilmen och skildrade livet för flera elever när de går på New York City High School of Performing Arts. Debbie Allen var den enda skådespelaren från 1980-filmen som hade en biroll och framträdde som skolans rektor. Filmen var anmärkningsvärd för sin ljusare ton, i motsats till den tidigare filmens grova ämne. Släppt den 25 september 2009, Fame allmänt ogynnsamma recensioner från vanliga filmkritiker. Det var en blygsam kassasuccé när den släpptes i USA, även om den gick bättre internationellt och tjänade 54,7 miljoner dollar över hela världen. Parker uttryckte sitt ogillande av remaken och beskrev den som en "hemsk" film. Maureen Teefy kritiserade också filmen och sa: "De använder samma formel, men den har inte samma substans. Den förblir inte trogen mot originalets grynighet och autenticitet."

Efterspel och arv

Fame and Pennies From Heaven kommer att produceras av MGM, innan studion slogs samman med United Artists 1981. Filmen har fått äran att återuppliva den musikaliska subgenren för tonåringar genom att lägga till dramatiska element i sin berättelse, som ekar 1950-talets melodramer. Dess presentation av musiknummer i stil med en musikvideo var ett stort inflytande på andra 1980-talsfilmer i dansfilmsgenren, som Flashdance (1983), Footloose (1984) och Dirty Dancing (1987). Det inspirerade också till skapandet av andra liknande scenkonstskolor runt om i världen, inklusive Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA) och BRIT School .

Filmen och dess titellåt hjälpte till att starta Irene Caras musikaliska karriär. Hon spelade in tre soloalbum och bidrog till flera filmljudspår, framför allt med " Flashdance...What a Feeling ", titellåten till Flashdance , för vilken hon vann Oscar för bästa originallåt . Paul McCrane, Meg Tilly och Barry Miller (som vann Tony Award 1985 för Neil Simons "Biloxi Blues") fortsatte med framgångsrika skådespelarkarriärer, medan Gene Anthony Ray, Debbie Allen och Lee Curerri fann framgång och popularitet med tv-serien .

Ray kämpade med drog- och alkoholberoende och arbetade sporadiskt efter att serien avslutades 1987. 1996 diagnostiserades han som HIV-positiv och dog efter en stroke den 14 november 2003.

Filmen var Christopher Gores enda originalmanus. Han var också involverad i tv-serien från 1982 som dess skapare och skrev flera avsnitt före sin död i AIDS den 18 maj 1988.

Efter Fame fortsatte Louis Falco att arbeta som kommersiell koreograf för flera musikvideor och filmer . Han samarbetade igen med Parker i filmen Angel Heart från 1987 innan han dog i AIDS den 26 mars 1993.

2004 rankade American Film Institute (AFI) låten "Fame" som nummer 51 på sin " 100 Years...100 Songs" -lista. 2006 placerade AFI filmen på sin " 100 Years...100 Cheers "-lista, där den rankades som #92. Samma år var filmen nominerad för AFI:s största filmmusikaler . Filmen rankades också som nummer 42 på Entertainment Weeklys lista över de "50 bästa gymnasiefilmerna". 2014 IndieWire till låten "Fame" till sin lista över "The 20 Greatest Movie Theme Songs of the 1980s".

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fame_(1980_film)&oldid=1140556468 "