Maiolica

Se även: Majolika
Istoriato dekoration på en tallrik från Castel Durante , ca. 1550–1570 ( Musée des Beaux-Arts de Lille )

Maiolica / m aɪ ˈ ɒ l ɪ k ə / är tennglaserad keramik dekorerad i färger på en vit bakgrund. Den mest kända italienska maiolica är från renässansen . Dessa verk var kända som istoriato wares ("målade med berättelser") när de skildrade historiska och mytiska scener. I slutet av 1400-talet producerade flera platser, främst i norra och centrala Italien , sofistikerade föremål för en lyxmarknad i och utanför Italien. I Frankrike utvecklades maiolica som fajans , i Nederländerna och England som delftware och i Spanien som talavera . På engelska angliciserades stavningen till majolica , men uttalet bevarade vanligtvis vokalen med ett i som i kite ( / m aɪ ˈ ɒ l ɪ k ə / ).

namn

Istoriato -laddare, Faenza , ca. 1555 ( Dallas Museum of Art )

Namnet tros komma från det medeltida italienska ordet för Mallorca , en ö på färdvägen för fartyg som för med sig spansk-morskiska varor från Valencia till Italien. Moriska krukmakare från Mallorca sägs ha arbetat på Sicilien, och det har föreslagits att deras varor nådde det italienska fastlandet från Caltagirone . En alternativ förklaring av namnet är att det kommer från den spanska termen obra de Málaga , som betecknar "[importerade] varor från Málaga", eller obra de mélequa , det spanska namnet för lyster.

På 1400-talet hänvisade termen maiolica enbart till lystervaror , inklusive både italiensktillverkade och spanska importer, och tennglasyrvaror var kända som bianchi (vitgods). År 1875 användes termen för att beskriva keramik tillverkad i Italien, lystrad eller inte, av tennglaserat lergods. Med den spanska erövringen av det aztekiska riket kom tennglaserade maiolica-varor att produceras i Mexikos dal så tidigt som 1540, först i imitation av tennglaserad keramik som importerades från Sevilla . Mexikansk maiolica är känd som " Talavera ".

"Genom en lämplig förlängning och begränsning kan namnet appliceras på alla tennglaserade varor, oavsett nationalitet, tillverkade i den italienska traditionen ... namnet faïence (eller det synonyma engelska "delftware") är reserverat för senare varor av 1600-talet och framåt, antingen i originalstilar (som i fallet med den franska) eller, oftare, i den holländsk-kinesiska (Delft) traditionen." Termen "maiolica" används ibland på moderna tennglaserade porslin gjorda av studiokeramiker.

Tennglaserat lergods

Maträtt med fågel, i islamisk stil, Orvieto , ca. 1270–1330 ( Victoria and Albert Museum )

Plåtglas skapar en vit, ogenomskinlig yta för målning. Färgerna appliceras som metalloxider eller som friterade underglasyrer på den obrända glasyren, som absorberar pigment som fresk , vilket gör fel omöjliga att fixa men bevarar de briljanta färgerna. Ibland är ytan täckt med en andra glasyr (kallad coperta av italienarna) som ger mer glans och briljans till varorna. När det gäller lustvaror krävs ytterligare en syrgasbränning vid lägre temperatur. Ugnar krävde såväl trä som lämplig lera. Glasyr tillverkades av sand, vinjäst , blyföreningar och tennföreningar. Tennglaserat lergods är ofta benäget att flagna och något känsligt.

Analys av prover av italiensk maiolica-keramik från medeltiden har visat att tenn inte alltid var en del av glasyren, vars kemiska sammansättning varierade.

Varorna från 1400-talet som initierade maiolica som konstform var produkten av en evolution där medeltida blyglaserade lergods förbättrades genom tillsats av tennoxider under påverkan av islamiska varor importerade genom Sicilien. Sådana arkaiska varor kallas ibland "proto-maiolica". Under det senare 1300-talet utökades den begränsade paletten av färger för lergods dekorerad med färgade blyglasyrer (ingen tillsatt tennoxid) från traditionellt manganlila och koppargrönt till att omfatta koboltblått , antimongult och järnoxidorange . Sgraffito- varor tillverkades också, där den vita tennoxidglasyren repades igenom för att producera en design från den avslöjade varukroppen. Skrot av sgraffito som grävts ut från ugnar i Bacchereto, Montelupo och Florens visar att sådana varor producerades i större utsträckning än i Perugia och Città di Castello , de platser som de traditionellt har hänförts till.

Produktionshistoria

gjorda för mer än lokala behov koncentrerades till centrala Italien från det senare trettonde århundradet, särskilt i Florens contada . Familjen Della Robbia av florentinska skulptörer tog också till sig mediet. Staden själv minskade i betydelse som ett centrum för produktion av maiolica under andra hälften av det femtonde århundradet, kanske på grund av lokal avskogning , och tillverkningen spreds bland små kommuner och, efter mitten av femtonde århundradet, vid Faenza .

Krukmakare från Montelupo satte upp krukmakerierna på Cafaggiolo. År 1490 gick tjugotre krukmakare i Montelupo överens om att sälja årets produktion till Francesco Antinori från Florens; Montelupo gav de erfarna krukmakarna som sattes upp 1495 i Villa Medicea di Cafaggiolo av dess Medici- ägare.

Under det femtonde århundradet stimulerade florentinska varor produktionen av maiolica i Arezzo och Siena .

Deruta porslin, andra kvartalet av 1500-talet, visar hela utbudet av glasyrfärger ( Victoria and Albert Museum )

Italiensk maiolica nådde en häpnadsväckande grad av perfektion under denna period. I Romagna Faenza , som gav sitt namn till fajans , fin maiolica från det tidiga femtonde århundradet; det var den enda betydande staden där den keramiska produktionsindustrin blev en stor del av ekonomin. Bologna producerade blyglaserade varor för export. Orvieto och Deruta producerade båda maioliche på 1400-talet.

På 1500-talet etablerades produktionen av maiolica i Castel Durante , Urbino , Gubbio och Pesaro . I början av 1500-talet utvecklades istoriatovaror på vilka historiska och mytiska scener målades i detalj. Statens museum för medeltida och modern konst i Arezzo påstår sig ha Italiens största samling av istoriatovaror . Istoriato - varor är också väl representerade i British Museum, London .

En del maiolica producerades så långt norrut som Padua , Venedig och Turin och så långt söderut som Palermo och Caltagirone på Sicilien och Laterza i Apulien. På 1600-talet Savona vara en framstående plats för tillverkning.

Mångfalden av stilar som uppstod på 1500-talet trotsar klassificeringen. Goldthwaite noterar att Paride Berardis morfologi av Pesaro maioliche omfattar fyra stilar i 20 undergrupper; Tiziano Mannoni kategoriserade liguriska varor i fyra typer, åtta underkategorier och 36 ytterligare divisioner; Galeazzo Coras morfologi av Montelupos produktion är i 19 grupper och 51 kategorier. Mångfalden av stilar kan bäst ses i en jämförande studie av apotekarburkar tillverkade mellan 1400- och 1700-talen. Italienska städer uppmuntrade keramikindustrin genom att erbjuda skattelättnader, medborgarskap, monopolrättigheter och skydd från extern import.

Ett viktigt dokument från mitten av 1500-talet för teknikerna för maiolicamålning är avhandlingen om Cipriano Piccolpasso . Arbetet av enskilda mästare från 1500-talet som Nicola da Urbino , Francesco Xanto Avelli , Guido Durantino och Orazio Fontana från Urbino, Mastro Giorgio från Gubbio och Maestro Domenigo från Venedig har noterats. Gubbio lyster använde gröngul, jordgubbsrosa och rubinröda färger.

Maiolica-fat med naturalistisk blomdekoration, Lodi , Italien, Ferrettifabriken, 1770-75

Traditionen med fin maiolica kom under allt större konkurrens under 1700-talet, främst från porslin och vitt lergods. Men 1700-talet är inte en period av obeveklig nedgång. För att möta konkurrensen från porslin och dess livfulla färger introducerades processen med tredje bränning (piccolo fuoco), först i nordvästra Europa runt mitten av seklet. Efter de traditionella två brännningarna vid 950 °C målades den förglasade glasyren med färger som skulle ha försämrats vid så höga temperaturer och brändes en tredje gång vid en lägre temperatur, cirka 600-650 °C. Nya livfulla färger introducerades därför, särskilt rött och olika nyanser av rosa erhållna från guldklorid . Man tror att en av de första som introducerade denna teknik i Italien var Ferretti i Lodi , i norra Italien. Lodi maiolica hade redan nått hög kvalitet under andra kvartalet av 1700-talet. Med introduktionen av den tredje bränningstekniken och ökande intresse för botanik och vetenskaplig observation utvecklades en förfinad produktion av maiolica dekorerad med naturalistiska blommor.

Italiensk maiolica produceras ofta i många centra i folkkonstformer och reproduktioner av den historiska stilen. Några av de viktigaste produktionscentrumen (t.ex. Deruta och Montelupo ) producerar fortfarande maiolica, som säljs över hela världen. Modern maiolica ser annorlunda ut än gammal maiolica eftersom dess glasyr vanligtvis opacifieras med den billigare zirkonen snarare än tenn. Men vissa keramik är specialiserade på att göra verk i renässansstil med äkta plåtglasyr.

Galleri

Se även

Bibliografi

  •   Caiger-Smith, Alan , Tin-Glaze Pottery in Europe and the Islamic World: The Tradition of 1000 Years in Maiolica, Faience and Delftware (Faber and Faber, 1973) ISBN 0-571-09349-3
  • Cohen, David Harris och Hess, Catherine, A Guide To Looking At Italian Ceramics (J. Paul Getty Museum i samarbete med British Museum Press, 1993)
  • Cora, Galeazzo Storia della Maiolica di Firenze e del Contado. Secoli XIV e XV (Florens:Sassoni) 1973. Standardmonografin om de viktigaste tidiga centren, publicerad i ett extravagant format, ger nu över 1200 $ på bokmarknaden.
  • Faenza . Tidskrift publicerad sedan 1914 ägnad maiolica och glaserade lergods.
  •   Filipponi, Fernando, Aurelio Anselmo Grue: la maiolica nel Settecento fra Castelli e Atri , Castelli, Verdone Editore, 2015, ISBN 978-88-96868-47-8 .
  •   Filipponi, Fernando, Souvenir d'Arcadia. Ispirazione letteraria, classicismo e nuovi modelli per le arti decorative alla corte di Clemente XI , Torino, Allemandi, 2020, ISBN 9788842225126 .
  • Honey, WB, European Ceramic Art (Faber och Faber, 1952)
  • Liverani, G. La maiolica Italiana sino alla comparsa della Porcellana Europea En sammanfattning av ett sekels studie, till stor del baserad på överlevande exempel.
  • Mussachio, Jacqueline, Marvels of Maiolica: Italiensk renässanskeramik från Corcoran Gallery of Art ( Bunker Hill Publishing, 2004)
  •   Osterman, Matthias, The New Maiolica: Contemporary Approaches to Color and Technique (A&C Black/University of Pennsylvania Press, 1999) ISBN 0-7136-4878-3
  • Rackham, Bernard. Italienska Maiolica (London: Faber and Faber Monographs)
  • Solon, Marc L., En historia och beskrivning av italiensk majolika (Cassell and Company Limited, London, 1907)
  • Wilson, Timothy, " Ceramic Art of the Italian Renaissance (London) 1987. Bibliografi.
  •   ---, Maiolica: Italiensk renässanskeramik i Ashmolean Museum (Ashmolean Handbooks, 1989) ISBN 0-907849-90-3
  • Ferrari, Felice (2003). La ceramica di Lodi [ Lodi keramik ] (på italienska). Azzano San Paolo: Bolis Edizioni.
  •   Poole, Julia E. (1997). Italienska Maiolica . Handböcker för Fitzwilliam Museum. Cambridge, New York, Melbourne: Cambridge University press. ISBN 0521565316 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Maiolica&oldid=1142635357 "