Kinesisk keramik

"Chinaware" omdirigerar hit. För allmän information om materialet, se Porslin .
Täckt röd burk med drake- och havdesign från Jiajing-perioden (1521–1567) under Mingdynastin

Kinesisk keramik visar en kontinuerlig utveckling sedan fördynastiska tider och är en av de mest betydelsefulla formerna av kinesisk konst och keramik globalt. Den första keramik gjordes under den paleolitiska eran. Kinesisk keramik sträcker sig från byggmaterial som tegel och kakel, till handbyggda keramikkärl som eldas i brasor eller ugnar , till sofistikerade kinesiska porslinsvaror gjorda för det kejserliga hovet och för export. Porslin var en kinesisk uppfinning och är så identifierad med Kina att det fortfarande kallas "kina" i dagligt engelska bruk.

blåvitt porslinsfat från Mingdynastin med en drake

De flesta senare kinesiska keramik, även av den finaste kvalitet, gjordes i industriell skala, så få namn på enskilda krukmakare registrerades. Många av de viktigaste ugnsverkstäderna ägdes av eller reserverades för kejsaren, och stora mängder kinesiskt exportporslin exporterades som diplomatiska gåvor eller för handel från ett tidigt datum, först till Östasien och den islamiska världen, och sedan från omkring 1500-talet till Europa. Kinesisk keramik har haft ett enormt inflytande på andra keramiktraditioner i dessa områden.

Yaozhou ware celadon skål, Song dynastin , 10-11-talet.

I allt högre grad under sin långa historia kan kinesisk keramik klassificeras mellan de som är gjorda för den kejserliga domstolen att använda eller distribuera, de som är gjorda för en diskriminerande kinesisk marknad och de för populära kinesiska marknader eller för export . Vissa typer av varor tillverkades också endast eller huvudsakligen för speciella ändamål såsom gravsättning i gravar eller för användning på altare.

Terminologi och kategorier

En qingbai -porslinsvas, skål och modell av ett spannmålsmagasin med transparent blåtonad glasyr, från Song-dynastin (960–1279 e.Kr.)

Den tidigaste kinesiska keramik var lergods , som fortsatte i produktion för utilitaristiskt bruk genom hela kinesisk historia, men användes allt mindre för fina varor. Stengods , eldat vid högre temperaturer och naturligt ogenomträngligt för vatten, utvecklades mycket tidigt och fortsatte att användas för fin keramik i många områden vid de flesta perioder; teskålarna i Jian ware och Jizhou ware tillverkade under Songdynastin är exempel.

Porslin , enligt en västerländsk definition, är "en samlingsterm som omfattar all keramik som är vit och genomskinlig, oavsett vilka ingredienser som används för att göra den eller till vilken användning den används". Den kinesiska traditionen erkänner två primära kategorier av keramik: högbränd ( cí 瓷 ) och lågbränd ( táo 陶 ), så att man gör utan stengods, vilket i kinesisk tradition mestadels är grupperat med (och översatt som) porslin. Termer som " porslin " eller "nära-porslin" kan användas för stengods med porslinsliknande egenskaper. Erya _ definierade porslin ( cí ) som "fin, kompakt keramik ( táo )".

Kinesisk keramik kan också klassificeras som antingen nordlig eller sydlig . Kina består av två separata och geologiskt olika landmassor, sammanförda av kontinentaldrift och bildar en knutpunkt som ligger mellan floderna Gula och Yangtze , ibland känd som klyftan mellan Nanshan och Qinling . Den kontrasterande geologin i norr och söder ledde till skillnader i de råvaror som fanns tillgängliga för att göra keramik; i synnerhet saknar norr petunse eller "porslinssten", som behövs för porslin enligt den strikta definitionen. Varutyper kan komma från mycket utbredda ugnsplatser i antingen norra eller södra Kina, men de två kan nästan alltid särskiljas, och influenser över denna klyfta kan påverka form och dekoration, men kommer att baseras på mycket olika lerkroppar, med grundläggande effekter. Ugnstyperna var också olika och i norr var bränslet oftast kol, till skillnad från ved i söder, som ofta påverkar varorna. Södra material har hög kiseldioxid , låg aluminiumoxid och hög kaliumoxid , motsatsen till nordliga material i varje fall. De norrländska materialen är ofta mycket lämpliga för stengods, medan det i söder även finns ytor som är mycket lämpliga för porslin.

Material

Kinesiskt porslin tillverkas huvudsakligen av en kombination av följande material:

En svart keramikgryta från Hemudu-kulturen (ca 5000 – ca 3000 f.Kr.)

Teknisk utveckling

saknar termen porslin en universellt accepterad definition (se ovan ). Detta har i sin tur lett till förvirring om när det första kinesiska porslinet tillverkades. Anspråk har gjorts för den sena östliga Han-dynastin (100–200 e.Kr.), de tre kungadömena perioden (220–280 e.Kr.), de sex dynastierna (220–589 e.Kr.) och Tangdynastin ( 618–906 e.Kr.).

Ugnsteknologi har alltid varit en nyckelfaktor i utvecklingen av kinesisk keramik. Kineserna utvecklade effektiva ugnar som kunde elda vid cirka 1 000 °C (1 830 °F) före 2000 f.Kr. Dessa var uppströmsugnar, ofta byggda under jord. Två huvudtyper av ugnar utvecklades omkring 200 e.Kr. och förblev i bruk fram till modern tid. Dessa är drakugnen i det kuperade södra Kina, vanligtvis eldad med ved, lång och smal och löper uppför en sluttning, och den hästskoformade mantouugnen av de nordkinesiska slätterna, mindre och mer kompakt. Båda kan tillförlitligt producera de temperaturer på upp till 1 300 °C (2 370 °F) eller mer som behövs för porslin. I slutet av Ming utvecklades den äggformade ugnen ( zhenyao ) vid Jingdezhen , men användes huvudsakligen där. Detta var något av en kompromiss mellan de andra typerna och erbjöd platser i skjutkammaren med en rad skjutförhållanden.

Historia

Viktiga specifika typer av keramik, många som kommer från mer än en period, behandlas individuellt i sektioner längre ner.

Tidiga varor

Xianrendong grotta keramik fragment, radiokarbon-daterad till cirka 20 000 BP .
Målad burk av Majiayao-kulturen , sen neolitisk period (3300–2200 f.Kr.)

Keramik från 20 000 år sedan hittades vid Xianrendong -grottan i Jiangxi -provinsen, vilket gör det till det tidigaste keramik som hittills hittats. Ett annat rapporterat fynd är från 17 000 till 18 000 år sedan i Yuchanyan-grottan i södra Kina.

Vid mellan- och senneolitikum (cirka 5000 till 1500 f.Kr.) var de flesta av de större arkeologiska kulturerna i Kina bönder som producerade en mängd attraktiva och ofta stora kärl, ofta djärvt målade eller dekorerade genom att skära eller imponera. Dekorationen är abstrakt eller av stiliserade djur – fisk är en specialitet vid flodbosättningen Banpo . Den distinkta Majiayao- keramik, med orange kroppar och svart färg, kännetecknas av fina pastastrukturer, tunna väggar och polerade ytor; den nästan fullständiga bristen på defekter i utgrävda krukor tyder på en hög nivå av kvalitetskontroll under produktionen. De Majiayao och andra faser av Yangshao-kulturen är väl representerade i västerländska museer; av Banshan- fasen användes lila i slip-painting tillsammans med svart. Under det 4:e årtusendet krukmakarhjulet för forskare inom kinesisk keramik ha varit en kinesisk uppfinning, även om flera regioner i väst också gör anspråk på äran. Tidigare användes spolformning för stora kärl.

Fynd av kärl är mestadels i begravningar; ibland håller de kvar kvarlevorna. Vid 4100–2600 f.Kr. i Dawenkou-kulturen börjar former som senare är bekanta från kinesiska rituella bronser att dyka upp. En exceptionell rituell plats, Niuheliang längst i norr, producerade många mänskliga figurer, några ungefär halv naturlig storlek.

Målad keramikkruka med upphöjda reliefer av drakar och fenixar , västra Han-dynastin (202 f.Kr. – 9 e.Kr.)

Handynastin, 206 f.Kr. – 220 e.Kr

Enligt vissa kinesiska definitioner tillverkades det första porslinet i Zhejiang- provinsen under den östra Han-dynastin . Skärvor som återvunnits från arkeologiska ugnsplatser i östra Han, uppskattade bränntemperaturen varierade från 1 260 till 1 300 °C (2 300 till 2 370 °F). Så långt tillbaka som 1000 f.Kr. tillverkades de så kallade "porslinsvarorna" eller "protoporslinsvarorna" med hjälp av åtminstone en del kaolin som brändes vid höga temperaturer. Skiljelinjen mellan de två och äkta porslinsvaror är inte tydlig. Arkeologiska fynd har skjutit fram datumen så tidigt som till Han-dynastin (206 f.Kr. – 220 e.Kr.).

De sena Han-åren såg den tidiga utvecklingen av den säregna konstformen hunping , eller "själsburk": en begravningsburk vars topp dekorerades av en skulptural komposition. Denna typ av fartyg blev utbredd under den följande Jin-dynastin (266–420) och de sex dynastierna .

Gravfigurerna som skulle återkomma i Tang var populära över hela samhället, men med mer betoning än senare på modellhus och husdjur. Grönglaserad keramik , med blyglaserad lergods i en del av den senare sancai -formeln, användes för några av dessa, dock inte för varor för användning, eftersom det råa blyet gjorde glasyren giftig.

Sui och Tang dynastier, 581–907 e.Kr

En sancai glaserad offerbricka, sent 700- eller tidigt 800-tal, Tangdynastin (618–907)

Under Sui- och Tang -dynastierna (608 till 907 e.Kr.) producerades ett brett utbud av keramik, lågbränd och högbränd. Dessa inkluderade de sista betydande fina lergods som producerades i Kina, mestadels blyglaserade sancai- varor (trefärgade). Många av de välkända livliga gravfigurerna från Tangdynastin , som endast gjordes för att placeras i elitgravar nära huvudstaden i norr, finns i sancai , medan andra är omålade eller målade över en slip ; färgen har nu ofta fallit av. Sancai _ kärl kan också ha varit främst för gravar, det är där de alla finns; glasyren var mindre giftig än i Han, men kanske fortfarande bör undvikas för användning vid matbordet.

I söder är varor från Changsha Tongguan Kiln Site i Tongguan betydelsefulla för deras första regelbundna användning av underglasyrmålning ; exempel har hittats på många ställen i den islamiska världen. Deras produktion avtog dock eftersom underglasyrmålning förblev en mindre teknik i flera århundraden.

Yue ware var periodens ledande högbrända, limeglaserade celadon och var av mycket sofistikerad design, beskyddad av hovet. Detta var också fallet med de nordliga porslin i ugnar i provinserna Henan och Hebei , som för första gången uppfyllde den västerländska och österländska definitionen av porslin, eftersom det är både rent vitt och genomskinligt. Den vita Xing-varan och den gröna Yue-varan ansågs vara den finaste keramiken i norra respektive södra Kina. En av de första omnämnandena av porslin av en utlänning var i Chain of Chronicles , skriven av den arabiska resenären och köpmannen Suleiman år 851 e.Kr. under Tangdynastin som skrev att:

De har i Kina en mycket fin lera som de gör vaser med som är genomskinliga som glas; vatten syns genom dem. Vaserna är gjorda av lera.

Liao, Song, västra Xia och Jin dynastier, 907–1276

Cizhou ware : molnformad kudde med järnbrun tigerdesign på vit slipbeläggning .

Song-dynastins keramik har behållit en enorm prestige i kinesisk tradition, särskilt vad som senare blev känt som "de fem stora ugnarna" . Den konstnärliga betoningen av Song-keramik låg på subtila glasyreffekter och graciösa former; annan dekoration, där det fanns någon, var mestadels i ytlig relief . Ursprungligen ristades detta med en kniv, men senare användes formar , med förlust av konstnärlig kvalitet. Målning användes mest i den populära Cizhou-varen . "Vad som är tydligt är att under Songdynastin, som tenderade att upprätthålla den konventionella konfucianismens estetik, var underglasyrblått inte alls populärt; konfuciansk estetik betonade enkelhet, och de underglasyrblå designerna bedömdes vara för dekorativa."

Gröna varor eller celadons var populära, både i Kina och på exportmarknaderna, vilket blev allt viktigare under perioden. Yue ware efterträddes av Northern Celadon och sedan i södra Longquan celadon . Vita och svarta varor var också viktiga, särskilt i Cizhou-varor , och det fanns polykroma typer, men de finare typerna av keramik, för hovet och litterärerna, förblev monokroma och förlitade sig på glasyreffekter och form. En mängd olika stilar utvecklades inom olika områden, och de som var framgångsrika imiterades på andra områden. Viktiga ugnsplatser och stengodsstilar ingår Ru , juni , södra Song Guan eller officiell ware, Jian och Jizhou . Vitaktigt porslin fortsatte att förbättras och inkluderade fortsättningen av Ding ware och ankomsten av qingbai som skulle ersätta den.

Ding ware skål med blomspray

Liao, Xia och Jin grundades av icke-läskunniga, ofta nomader som erövrade delar av Kina. Keramikproduktionen fortsatte under deras styre, men deras egna konstnärliga traditioner smälte samman till viss del med kineserna och producerade karaktäristiska nya stilar.

Den fina keramik i alla dessa regioner var huvudsakligen högbränd, med en del lergods som producerades på grund av dess lägre kostnad och mer färgglada glasyrer. En del av den lera som användes var det som kallas kaolinit i väst. I vissa fall föredrogs stengods för sin mörkare färg eller bättre arbetsegenskaper. Krukmakerierna använde den lokala leran, och när den var mörk eller grov och de ville ha en fin vit kropp, täckte de leran med vit slip innan de applicerade glasyr.

Yuan-dynastin, 1271–1368

Tidigt blått och vitt porslin , ca. 1335, formen från islamiskt metallarbete

Den mongoliska Yuan-dynastin tvingade fram rörelsen av konstnärer av alla slag runt det mongoliska imperiet, som inom keramik förde med sig ett stort stilistiskt och tekniskt inflytande från den islamiska världen i form av blått och vitt porslin, med underglasyrmålning i kobolt . Detta har beskrivits som den "sista stora innovationen inom keramisk teknik". Dekoration med underglasyrmålade mönster hade länge varit ett kännetecken för kinesisk keramik, särskilt i det populära Cizhou-godset (mestadels med svart överslip), men ansågs kanske som ganska vulgärt av hovet och literati klass , och den finaste keramiken var monokrom, med en diskret estetik med perfekta former och subtila glasyreffekter, ofta över ytlig dekoration snidad eller gjuten i ytan.

Detta var en stor kontrast till de ljusa färgerna och komplicerade mönster som utvecklades under Yuan, vars organisation mestadels baserades på islamisk konst, särskilt metallarbete, även om djur- och grönsaksmotiven förblev baserade på kinesisk tradition. Dessa tillverkades till en början huvudsakligen för export, men blev acceptabla vid domstol och för köpare av fin keramik internt. Exportmarknaderna accepterade lätt stilen, som har fortsatt att tillverkas sedan dess, både i Kina och runt om i världen.

På grund av detta, förbättringar av vattentransporter och återföreningen under mongoliskt styre, började keramikproduktionen koncentreras nära avlagringar av kaolin , såsom Jingdezhen , som gradvis blev det framstående centret för att producera porslin i en mängd olika stilar, en position det har hållit sedan dess. Produktionens omfattning ökade kraftigt, och ugnarnas omfattning och organisation blev industrialiserad, med ägande av kommersiella syndikat, mycket arbetsfördelning och andra typiska egenskaper för massproduktion . Vissa andra typer av keramik, speciellt Longquan celadon och Cizhou ware, fortsatte att blomstra.

Mingdynastin, 1368–1644

Wucai guldfiskvas från Jiajing-perioden (1521–67) av Mingdynastin

Mingdynastin såg en extraordinär period av innovation inom keramiktillverkning . Kilns undersökte nya tekniker inom design och former, visade en förkärlek för färg och målad design, och en öppenhet för främmande former. Yongle -kejsaren (1402–24) var särskilt nyfiken på andra länder (vilket framgår av hans stöd till eunucken Zheng Hes utökade utforskning av Indiska oceanen ), och njöt av ovanliga former, många inspirerade av islamiskt metallarbete. Under Xuande-perioden (1426–35) infördes en teknisk förfining i förberedelserna av kobolt används för underglasyr blå dekoration.

Dessförinnan hade kobolten varit briljant i färgen, men med en tendens att blöda vid bränning; genom att tillsätta mangan blev färgen mattare, men linjen skarpare. Xuande-porslin anses nu vara bland det finaste av alla Ming-produkter. Emaljerad dekoration ( som den till vänster ) fulländades under Chenghua-kejsaren (1464–87) och uppskattades mycket av senare samlare. I slutet av 1500-talet hade verk från Chenghua och Xuande-eran – särskilt vinkoppar – vuxit så mycket i popularitet att deras priser nästan matchade äkta antikvaror från Song-dynastin eller ännu äldre. Denna aktning för relativt ny keramik väckte mycket hån från den sida litterära forskare (som Wen Zhenheng , Tu Long och Gao Lian , som citeras nedan); dessa män ansåg sig vara smakbedömare och fann den målade estetiken "vulgär".

Utöver dessa dekorativa innovationer genomgick den sena Ming-dynastin en dramatisk förändring mot en marknadsekonomi , och exporterade porslin runt om i världen i en aldrig tidigare skådad omfattning. Bortsett från att leverera porslin för inhemskt bruk, blev ugnarna i Jingdezhen det huvudsakliga produktionscentret för storskalig porslinsexport till Europa, från och med Wanli-kejsarens regeringstid (1572–1620). Vid det här laget, kaolin och keramiksten blandades i ungefär lika stora proportioner. Kaolin producerade varor med stor styrka när de sattes till pastan; det förstärkte också kroppens vithet – en egenskap som blev en mycket eftertraktad egenskap, särskilt när blå-vita varor växte i popularitet. Keramiksten kunde brännas vid en lägre temperatur (1 250 °C; 2 280 °F) än pasta blandad med kaolin, vilket krävde 1 350 °C (2 460 °F). Den här sortens variationer var viktiga att tänka på eftersom den stora sydliga äggformade ugnen varierade mycket i temperatur. Nära eldstaden var det som varmast; nära skorstenen, i motsatta änden av ugnen, var det svalare.

Qingdynastin, 1644–1911

Gulglaserad borsthållare , märke "Chen Guo Zhi"; Jingdezhen Daoguang period , (1821–50); Shanghai Museum
Ytterligare information: Porslinshandel i Qing Kina

De långa inbördeskrigen som markerade övergången från Ming till Qing orsakade ett sammanbrott i det kejserliga ugnssystemet, vilket tvingade cheferna att hitta nya marknader. Övergångsporslinet från omkring 1620 till 1680-talet såg en ny stil i måleriet, mestadels i blått och vitt, med nya föremål för landskap och figurer målade mycket fritt, lånade från andra medier . I den senare delen av perioden anslöt sig Europa till de befintliga exportmarknaderna.

Qing-dynastin producerade mycket varierande porslinsstilar och utvecklade många av Mings innovationer. Det mest anmärkningsvärda området för fortsatt innovation var det ökande utbudet av tillgängliga färger, mestadels i överglasyremaljer . En mycket betydande handel med kinesiskt exportporslin med väst utvecklats. Court smaken var mycket eklektisk och gynnade fortfarande monokroma varor, som nu använde ett brett utbud av ljusa glasyrfärger. Speciella glaseffekter var högt ansedda; nya utvecklades och klassiska sångvaror imiterades med stor skicklighet. Men hovet tog nu emot varor med målade scener i både blått och vitt och de nya ljusa polykroma paletterna. Den tekniska standarden i Jingdezhen var anmärkningsvärt hög, även om den sjönk något i mitten av 1800-talet.

Dekoration, och ibland former, blev alltmer överarbetad och kinkig, och i allmänhet anses Ming-perioden vara den större; faktiskt i Kina var detta fallet vid den tiden. På 1700-talet hade traditionen upphört att förnya sig på något radikalt sätt, och målningens vitalitet minskar.

Primärt källmaterial om Qingdynastins porslin finns tillgängligt från både utländska invånare och inhemska författare. Två brev skrivna av Père François Xavier d'Entrecolles , en jesuitmissionär och industrispion som bodde och arbetade i Jingdezhen i början av 1700-talet, beskrev i detalj tillverkningen av porslin i staden. I sitt första brev daterat 1712 beskrev d'Entrecolles sättet på vilket keramikstenar krossades, förädlades och formades till små vita tegelstenar, kända på kinesiska som petuntse . Han fortsatte sedan med att beskriva raffineringen av porslinslera kaolin tillsammans med utvecklingsstadierna av glasering och bränning. Han förklarade sina motiv:

Ingenting annat än min nyfikenhet kunde någonsin ha föranlett mig att göra sådana undersökningar, men det förefaller mig som om en minutiös beskrivning av allt som rör denna typ av arbete kan vara användbar i Europa.

Qianlong-kejsaren Tang Yings regeringstid, producerade den kejserliga tillsynsmannen i staden en memoarbok med titeln Twenty Illustrations of the Manufacture of Porslin . Originalillustrationerna har gått förlorade, men texten är fortfarande tillgänglig.

Typer av kinesisk keramik

Tangdynastins gravfigur av en kamel, gjord med sancai- blyfluxglasyrer , här inklusive koboltblått men inget grönt .

Tang begravningsgods

Huvudartikel: Tangdynastins gravfigurer

Sancai betyder "tre-färger": grön, gul och krämvit, allt i blybaserad glasyr. Faktum är att vissa andra färger kan användas, inklusive koboltblått . I väst kallades Tang sancai-varor ibland som ägg-och-spenat .

Sancai-varor var nordliga varor gjorda med hjälp av vita och gulbrännande sekundära kaoliner och eldleror . På ugnsplatser i Tongchuan , Neiqiu County i Hebei och Gongyi i Henan , liknade lerorna som användes för gravgods de som användes av Tang- keramiker . Gravvarorna brändes vid lägre temperatur än samtida vitvaror. Tangdynastins gravfigurer , såsom de välkända representationerna av kameler och hästar, gjuts i sektioner, i formar med delarna sammanfogade med hjälp av lerslip . De var antingen målade i sancai eller bara belagda i vit slip, ofta med färg tillsatt över glasyren, som nu till största delen har gått förlorad. I vissa fall gavs en grad av individualitet till de sammansatta figurerna genom handsnideri.

Greenwares eller celadon wares

Den största gruppen av celadon -varor är uppkallad efter sin glasyr, som använder järnoxid för att ge ett brett spektrum av färger centrerade på en jade eller olivgrön, men täcker brunt, grädde och ljusblått. Detta är ett liknande utbud som jade , alltid det mest prestigefyllda materialet i kinesisk konst, och den breda likheten står för mycket av celadons attraktionskraft för kineserna. Celadons är enkla eller dekorerade i relief , som kan vara snidade, inskrivna eller gjutna. Ibland tagna av det kejserliga hovet, hade celadons en mer regelbunden marknad med de lärda och medelklassen, och exporterades också i enorma mängder. Viktiga typer är: Yue ware , Yaozhou ware och de bredare Northern Celadons, Ru ware , Guan ware och slutligen Longquan celadon .

Jian ware

Huvudartikel: Jian ware

Jian Zhan svartgods, huvudsakligen bestående av teprodukter, tillverkades i ugnar i Jianyang, Fujian- provinsen. De nådde toppen av sin popularitet under Song-dynastin. Varorna tillverkades med lokalt vunna, järnrika leror och brändes i en oxiderande atmosfär vid temperaturer i området 1 300 °C (2 370 °F). Glasyren gjordes med lera liknande den som användes för att forma kroppen, förutom flussad med träaska . Vid höga temperaturer separeras den smälta glasyren för att producera ett mönster som kallas "hare's fur". När Jian-varor ställdes lutade för bränning rinner droppar längs sidan, vilket skapar tecken på att flytande glasyr samlas.

Jian-tevaror från Song-dynastin var också mycket uppskattade och kopierade i Japan, där de var kända som tenmoku -varor.

Vitglaserad Ding Ware-skål med inskuret design Northern Song-dynastin (1000–1100-talet); Porslin, Musée Guimet 2418

Jizhou ware

Huvudartikel: Jizhou ware

Jizhou ware var stengods, som mest användes för att dricka te. Det var känt för glasyreffekter, inklusive en "sköldpaddsskal"-glasyr, och användningen av riktiga löv som glasyr motstår; bladet brändes bort under bränningen och lämnade sina konturer i glasyren.

Ding ware

Huvudartikel: Ding ware

Ding ( Wade–Giles : Ting ) ware tillverkades i Ding County , Hebei -provinsen. Redan i produktion när Song-kejsarna kom till makten 940, Ding ware det finaste porslinet som producerades i norra Kina vid den tiden, och var det första som gick in i palatset för officiellt kejserligt bruk. Dess pasta är vit, vanligtvis täckt med en nästan genomskinlig glasyr som droppade och samlades i "tårar", (även om en del Ding- varor glaserades i svart eller brunt, var vitt den mycket vanligare typen). Sammantaget, Ding estetiken förlitade sig mer på dess eleganta form än prydlig dekoration; mönster var underskattade, antingen inskurna eller stämplade i leran innan glasering. På grund av hur disken staplades i ugnen, förblev kanterna oglaserade och måste kantas i metall som guld eller silver när de användes som servis. Några hundra år senare kommenterade en författare från Southern Song-dynastin att det var denna defekt som ledde till dess bortgång som gynnade kejserliga varor. Sedan Song-regeringen förlorade tillgången till dessa nordliga ugnar när de flydde söderut, har det hävdats att Qingbai ware ( se nedan ) sågs som en ersättning för Ding .

Även om den inte är lika högt rankad som Ru ware, tilldelar den sena Ming-dynastins kännare Gao Lian Ding ware ett kort omnämnande i sin volym Åtta diskurser om konsten att leva . Klassificerad under sin sjätte diskurs, avsnittet om "ren njutning av odlad sysslolöshet", sa Mästare Gao: "Den bästa sorten har märken på sig som tårfläckar... Stor skicklighet och uppfinningsrikedom visas i valet av kärlens former."

Ru Ware skålställ , kinesiskt, tidigt 1100-tal; Buff stengods, med krackelerad ljus blågrön glasyr och en kopparkant; London, Victoria and Albert Museum , FE.1–1970

Ru ware

Huvudartikel: Ru ware

Liksom Ding ware producerades Ru ware ( Wade–Giles : ju ) i norra Kina för kejserligt bruk. Ru-ugnarna låg nära Northern Songs huvudstad Kaifeng . På liknande sätt som Longquan celadons har Ru-bitar små mängder järnoxid i sin glasyr som oxiderar och blir grönaktiga när de bränns i en reducerande atmosfär. Ru-varor varierar i färg – från nästan vitt till ett djupt rödhakeägg – och är ofta täckta med rödbruna sprakar. Knastret, eller " krassande" . ", orsakas när glasyren svalnar och drar ihop sig snabbare än kroppen, så att den måste sträcka sig och i slutändan delas ( som ses i detalj till höger; se även ). Konsthistorikern James Watt kommenterar att Song-dynastin var den första period som såg galenskap som en merit snarare än en defekt. Dessutom, allt eftersom tiden gick, blev kropparna tunnare och tunnare, medan glasyrer blev tjockare, tills i slutet av Southern Song den "gröna glasyren" var tjockare än kroppen , vilket gör den extremt "köttig" snarare än "benig", för att använda den traditionella analogin ( se avsnittet om Guan ware, nedan ). Även glasyren tenderar att droppa och samlas något, vilket gör den tunnare på toppen, där leran tittar igenom.

Ru Ware Bowl Stand , detalj av krackelering; V&A FE.1–1970

Precis som med Ding ware förlorade Songs kejserliga hov tillträde till Ru-ugnarna efter att det flytt från Kaifeng när den Jurchen -ledda Jin-dynastin erövrade norra Kina och slog sig ner i Lin'an (dagens Hangzhou ) i söder. Där grundade kejsaren Gaozong Guan yao ('officiella ugnar') precis utanför den nya huvudstaden för att producera imitationer av Ru-varor. Emellertid har eftervärlden kommit ihåg Ru ware som något oöverträffat av senare försök; Mästaren Gao säger, "Jämfört med Guan yao var ovanstående av finare substans och mer lysande lyster."

Bulb Bowl med bågad kant , Northern Song-dynastin (960–1127); Stengods; Asian Art Museum , San Francisco, B60P93

Jun ware

Huvudartikel: Jun ware

Jun (Wade–Giles: chün ) ware var en tredje stil av porslin som användes vid Northern Song-domstolen. Kännetecknas av en tjockare kropp än Ding eller Ru ware, är Jun täckt med en turkos och lila glasyr, så tjock och trögflytande att den ser ut att smälta bort den gyllenbruna kroppen. Jun-kärlen är inte bara tjockare, deras form är mycket robustare än de fina Jun-bitarna, men båda typerna uppskattades vid kejsar Huizongs hov . Produktionen i juni var centrerad till Jun-tai i Yuzhou , Henan-provinsen .

Guan ware

Huvudartikel: Guan ware

Guan (Wade–Giles: kuan ) ware, betyder ordagrant "officiell" ware; så vissa Ru, Jun och till och med Ding är Guan i den breda bemärkelsen att de produceras för hovet. Vanligtvis gäller termen på engelska bara det som produceras av en officiell, imperialiskt driven ugn, som inte startade förrän den södra Song-dynastin flydde från den framskridande Jin-dynastin och slog sig ner i Lin'an . Under denna period blir väggarna mycket tunna, med glasyr tjockare än väggen. Leran vid foten runt Lin'an var brunaktig och glasyren mycket trögflytande.

Ge ware

Ge-typ , med dubbel krackelering "guldtråd och järntråd".
Huvudartikel: Ge ware

Ge (Wade–Giles: ko ), bokstavligen "storebror"-varor, på grund av en legend om två bröder som arbetade i Longquan, gjorde den ena den typiska keramik i celadon- stil, den äldste gjorde ge ware, producerad i sin privata ugn. Mingdynastins kommentator Gao Lian skriver att ge -ugnen tog sin lera från samma plats som Guan ware, vilket förklarar svårigheten att skilja den ena från den andra (även om Gao tycker " Ge är klart sämre" jämfört med Guan). Sammantaget förblir Ge något svårfångad, men består i grunden av två typer - en med en "varm risgul glasyr och två uppsättningar krackeleringar, en mer framträdande uppsättning av mörkare färg varvat med en finare uppsättning rödaktiga färger". linjer" (kallas chin-ssu t'ieh-hsien eller "gyllene tandtråd och järntrådar", som bara svagt kan upptäckas på den här skålen). Den andra Ge ware är ungefär som Guan ware, med gråaktig glasyr och en uppsättning krackeleringar En gång trodde man att endast ha tillverkats tillsammans med Longquan celadon , enligt dess legendariska grund, tros Ge nu också ha tillverkats på Jingdezhen .

Även om den liknar Guan ware, har Ge vanligtvis en gråblå glasyr som är helt ogenomskinlig med en nästan matt finish. Dess sprakande mönster är överdrivet och sticker ofta ut i djärvt svart. Även om det fortfarande är höljt i mystik, tror många specialister att Ge ware inte utvecklades förrän den mycket sena Southern Song-dynastin eller till och med Yuan-dynastin. Hur som helst, entusiasmen för det höll i sig under hela Mingdynastin; Wen Zhenheng föredrog det framför alla andra typer av porslin, i synnerhet för borsttvättar och vattendroppare (även om han föredrog jadeborstbrickor framför porslin, var Guan och Ge de bästa keramiska, särskilt om de har bågade fälgar). Skillnader mellan senare Ming-imitationer av Song/Yuan Ge inkluderar: Ming-versioner ersätter en vit porslinskropp; de tenderar att produceras i en rad nya former, till exempel de för forskarens ateljé; glasyrer tenderar att vara tunnare och mer glänsande; och slip appliceras på fälgen och basen för att simulera den "bruna munnen och järnfoten" hos Guan ware.

Qingbai varor

Huvudartikel: Qingbai ware
Lockad plommonvas ( meiping ) med lotussprayer, Qingbai ware , Southern Song . Glasyren har samlats i de snidade fördjupningarna, där färgen är starkare.

Qingbai-varor (även kallade 'yingqing') tillverkades i Jingdezhen och vid många andra södra ugnar från tiden för Northern Song-dynastin tills de förmörkades på 1300-talet av underglasyrdekorerade blåvita varor. Qingbai på kinesiska betyder ordagrant "klar blåvit". Qingbai-glasyren är en porslinsglasyr , så kallad eftersom den tillverkades med keramiksten. Qingbai-glasyren är klar, men innehåller järn i små mängder. När den appliceras på en vit porslinskropp ger glasyren en grönblå färg som ger glasyren dess namn. Vissa har inskurna eller gjutna dekorationer.

Den illustrerade Song-dynastins qingbai-skål tillverkades troligen i Jingdezhen-byn Hutian, som också var platsen för de kejserliga ugnarna som grundades 1004. Skålen har en inskuren dekoration, som möjligen representerar moln eller reflektion av moln i vattnet. Kroppen är vit, genomskinlig och har en konsistens av mycket fint socker , vilket indikerar att den tillverkades med krossad och raffinerad keramiksten istället för keramiksten och kaolin . Glasyren och skålens kropp skulle ha bränts tillsammans, i en saggar i en stor vedeldad drakugn , typisk för södra ugnar under perioden.

Även om många Song- och Yuan-dynastins qingbai-skålar avfyrades upp och ner i speciella segmenterade saggars, utvecklades en teknik först vid Ding- ugnarna i Hebei -provinsen. Kanterna på sådana varor lämnades oglaserade men var ofta bundna med band av silver , koppar eller bly .

Ett anmärkningsvärt exempel på qingbai -porslin är den så kallade Fonthill-vasen , som beskrivs i en guide för Fonthill Abbey publicerad 1823 som "en orientalisk porslinsflaska, superbt monterad, som sägs vara det tidigaste kända exemplaret av porslin som introducerades i Europa".

Vasen tillverkades i Jingdezhen, troligen omkring 1300 och skickades troligen som present till påven Benedikt XII av en av de sista Yuan-kejsarna i Kina, 1338. De fästen som hänvisas till i beskrivningen från 1823 var av emaljerat silver-förgyllt och var läggs till vasen i Europa 1381. En vattenfärg från 1700-talet av vasen komplett med dess fästen finns, men själva fästena togs bort och förlorades på 1800-talet. Vasen finns nu i National Museum of Ireland . Det anses ofta att qingbai varor var inte föremål för de högre standarderna och reglerna för andra porslinsvaror, eftersom de var gjorda för dagligt bruk. De massproducerades och fick lite uppmärksamhet från forskare och antikvarier . Fonthill-vasen, som gavs av en kinesisk kejsare till en påve, kan tyckas kasta åtminstone en del tvivel om denna uppfattning.

Blåvita varor

Kangxi-perioden (1661 till 1722) blått och vitt porslinstekaddy
Huvudartikel: Blått och vitt porslin

I enlighet med traditionen från tidigare qingbai- porslin, glaseras blå och vita varor med en transparent porslinsglasyr . Den blå dekorationen målas på porslinets stomme före glasering med mycket finmald koboltoxid blandad med vatten. Efter att dekorationen har applicerats glaseras och bränns bitarna.

Man tror att underglasyr blått och vitt porslin först gjordes under Tangdynastin . Endast tre kompletta bitar av Tang blått och vitt porslin är kända för att existera (i Singapore från det indonesiska Belitung-skeppsvraket), men skärvor från 800- eller 900-talet har grävts fram i Yangzhou i Jiangsu - provinsen. Det har föreslagits att skärvorna härstammar från en ugn i provinsen Henan . 1957, utgrävningar på platsen för en pagod i Zhejiang provinsen avslöjade en Northern Song-skål dekorerad med underglasyrblått och ytterligare fragment har sedan dess upptäckts på samma plats. År 1970 grävdes också ett litet fragment av en blå och vit skål, åter daterad till 1000-talet, ut i provinsen Zhejiang.

År 1975 grävdes skärvor dekorerade med underglasyrblått ut vid en ugnsplats i Jiangxi och samma år grävdes en underglasyr blå och vit urna ut från en grav daterad till 1319, i provinsen Jiangsu . Det är av intresse att notera att en Yuan- begravningsurna dekorerad med underglasyrblått och underglasyrrött och daterat 1338 fortfarande är i den kinesiska smaken, även om den storskaliga produktionen av blått och vitt porslin i Yuan-dynastin vid det här laget, mongolisk smak . hade börjat sitt inflytande i Jingdezhen.

Från början av 1300-talet blev blått och vitt porslin snabbt Jingdezhens huvudprodukt, och nådde höjden av sin tekniska spetskompetens under de senare åren av Kangxi-kejsarens regeringstid (1661–1722) och fortsatte i nuvarande tid att vara en viktig produkt av staden.

Den illustrerade tekaddyn visar många av egenskaperna hos blått och vitt porslin som producerades under Kangxi-perioden. Den genomskinliga kroppen som syns genom den klara glasyren är av stor vithet och koboltdekorationen, applicerad i många lager, har en fin blå nyans . Utsmyckningen, en visman i ett landskap av sjöar och berg med flammande stenar är typisk för perioden. Biten skulle ha bränts i en saggar (en lockad keramiklåda avsedd att skydda biten från ugnsskräp, rök och askar under bränning) i en reducerande atmosfär i en vedeldning äggformad ugn, vid en temperatur som närmar sig 1 350 °C (2 460 °F).

Distinkt blåvitt porslin exporterades till Japan, där det är känt som Tenkei blåvitt porslin eller ko sometsukei . Detta föremål tros ha beställts speciellt av temästare för japansk ceremoni .

Staty av Guanyin , Mingdynastin ( Shanghai Museum )

Blanc de Chine

Huvudartikel: Blanc de Chine

Blanc de Chine är en typ av vitt porslin tillverkat på Dehua i Fujian -provinsen. Den har producerats från Mingdynastin (1368–1644) fram till idag. Stora mängder anlände till Europa som kinesiskt exportporslin i början av 1700-talet och det kopierades i Meissen och på andra håll.

Området längs Fujian-kusten var traditionellt ett av de viktigaste exportcentren för keramik. Över 180 ugnsplatser har identifierats som sträcker sig i historiskt område från Song-dynastin till nutid.

Från Mingdynastin tillverkades porslinsföremål som uppnådde en sammansmältning av glasyr och kropp som traditionellt kallas "elfenbensvit" och "mjölkvit". Det speciella med Dehua-porslin är den mycket lilla mängden järnoxid i det, vilket gör att det kan brännas i en oxiderande atmosfär till en varmvit eller blek elfenbensfärg. (Wood, 2007)

Porslinskroppen är inte särskilt plastig men kärlformer har gjorts av den. Donnelly, (1969, s.xi-xii) listar följande typer av produkter: figurer, lådor, vaser och burkar, koppar och skålar, fiskar, lampor, koppställ, rökelsekar och blomkrukor, djur, borsthållare, vin och tekannor , buddhistiska och taoistiska figurer, sekulära figurer och dockor. Det fanns en stor produktion av figurer, särskilt religiösa figurer, t.ex. Guanyin , Maitreya , Lohan och Ta-mo figurer.

Late-Ming Dehua kopp, med drake

De många porslinsfabrikerna i Dehua tillverkar idag figurer och serviser i modern stil. Under kulturrevolutionen "tillämpade Dehua-hantverkare sina allra bästa färdigheter för att producera obefläckade statyetter av Mao Zedong och de kommunistiska ledarna. Porträtt av stjärnorna i den nya proletära operan i deras mest kända roller producerades i en verkligt massiv skala." Mao Zedong-figurer föll senare i onåd men har återupplivats för utländska samlare.

Anmärkningsvärda konstnärer i blanc de Chine , som den sena Ming-perioden He Chaozong , signerade sina skapelser med sina sigill. Varorna inkluderar skarpt modellerade figurer, koppar , skålar och joss pinnhållare.

Många av de bästa exemplen på blanc de Chine finns i Japan där den vita varianten kallades hakugorai eller "koreansk vit", en term som ofta finns i teceremonikretsar . British Museum i London har ett stort antal blanc de Chine- pjäser, efter att 1980 fick hela samlingen av PJ Donnelly i gåva.

Målade färger

Wucai burk med de åtta odödliga , Ming, Wanli regeringstid, 1573–1620

Kinesisk hovsmak gynnade länge monokroma varor, och även om Yuan-dynastin såg blått och vitt porslin accepterat av hovet, tog mer fullständigt polykroma stilar mycket längre tid att accepteras. Från början var blått från kobolt nästan det enda pigmentet som kunde motstå den höga temperaturen vid en porslinsbränning utan att missfärgas, men gradvis (mest under Ming-perioden) hittades andra, eller extrakostnaden för en andra bränning vid en lägre temperatur för att fixera överglasyr emaljer var accepterad. Kopparröda kan ge mycket effektiva resultat under glasyr, men till priset av en extremt hög andel gråaktiga rejekt, av vilka en del finns kvar i cirkulation och tusentals fler har hittats när ugnshögar har grävts ut. Så småningom blev underglasyrblått och överglasyrrött det vanliga sättet att uppnå samma resultat.

Överglasyrmålning, vanligen kallad "emaljer", användes flitigt i de populära Cizhou ware stengods och experimenterades ibland med ugnar som producerade för hovet, men inte förrän på 1400-talet, under Ming, användes doucai- tekniken för kejserliga varor . Denna kombinerade underglasyrblå konturer med överglasyremaljer i ytterligare färger. Wucai - tekniken var en liknande kombination, med underglasyrblått som användes mer allmänt för höjdpunkter.

Tvåfärgade varor, med underglasyrblått och en överglasyrfärg, vanligtvis röd, gav också mycket fina resultat. Ett antal olika andra metoder med färgade glasyrer prövades, ofta med bilder lätt inskurna i kroppen. Fahua - tekniken beskrev områden med färgad dekoration med upphöjda spår av glid och den subtila "hemligheten" ( en hua ) teknik dekorerad med mycket lätta snitt som knappt kunde ses. I takt med att utbudet av glasyrfärger utökades, återkom smaken för monokroma varor, nu i de nya starka färgerna, och med det utvecklades ett antal speciella glaseringseffekter, inklusive återkomsten av sprakande och fläckiga effekter gjorda genom att blåsa pulveriserat pigment på bit.

Klassificering efter färg , famillegrupperna

Huvudartikel: Famille jaune, noire, rose, verte

Nästa utveckling såg en grupp "familjer", eller paletter av emaljfärger som användes på kinesiskt porslin. Dessa är allmänt kända under sina franska namn famille jaune, noire, rose, verte , baserat på det dominerande elementet i varje färgpalett är termer som används för att klassificera. En stor del av dessa var exportvaror men en del tillverkades för det kejserliga hovet.

  • Famille verte ( 康熙五彩 , Kangxi wucai , även 素三彩 , susancai , lit. 'tre färger på en vanlig [oglaserad eller tunt glaserad] kropp'), antagen under Kangxi-perioden (1661–1722), använder grönt och järnrött med andra överglasyrfärger. Den utvecklades från wucai- stilen ( 五彩 , "fem färger").
    • 'Famille jaune är en variant som använder famille verte -emaljer på en gul botten ( 黃地 ), ofta målad på kexet .
    • Famille noire ( 墨地素三彩 , modi susancai ) är en annan undertyp av famille verte , men den använder en svart mark. Många famille jaune och famille noir bitar "klobbades" med det gula eller svarta tillagda på 1800-talet.
  • Famille rose (känd på kinesiska som fencai ( 粉彩 eller ruancai ( 軟彩 / 软彩 ), lit. 'mjuka färger' eller 'bleka färger'), Yangcai ( 洋彩 ), lit. 'främmande färger') och falangcai ( 珐琅彩 , lit. 'emaljfärger'), introducerades sent under Kangxi-kejsarens regeringstid (1661–1722), möjligen runt 1720. [ citat behövs ] Den använde sig huvudsakligen av rosa eller lila och förblev populär under 1700- och 1800-talen, och blev också allmänt antagen av europeiska fabriker. Famille rose emaljware tillåter ett större utbud av färg och toner än vad som tidigare varit möjligt, vilket möjliggör avbildning av mer komplexa bilder.
Exempel på famille verte -verk
Exempel på famille rose verk

Stengods

Inskriven Yixing tekanna , Qingdynastin, ca. 1800–1835, stengods

Keramik som klassificeras som stengods i väst betraktas vanligtvis som porslin i kinesiska termer, där en stengodsgrupp inte erkänns, och därför är definitionen av porslin ganska annorlunda och omfattar alla förglasade högbrända varor. Termer som " porslin " och "nära-porslin" används ofta för att spegla detta, och täcker varor som i västerländska termer ligger på gränsen mellan stengods och porslin. Högbrända stengods var många från mycket tidigt och omfattade många högprestigevaror, bl.a. de för kejserligt bruk, såväl som stora mängder vardagsbrukskrukor. Vanligtvis fick de sitt rykte genom sina glasyrer. De flesta av celadongruppen, inklusive Longquan celadon , särskilt tidigare, kan klassificeras som stengods, och alla klassiska Jian-varor och Jizhou varor .

Däremot lämnas Yixing-lera-tekannor och -koppar gjorda av Yixing-lera från Jiangsu -provinsen vanligtvis oglaserade och tvättas inte efter användning, eftersom leran tros förbättra smaken av teet, särskilt efter att det fått patina efter lång användning. Det finns faktiskt ett antal olika leror, vilket ger en rad olika färger. Krukorna är ovanliga eftersom de ofta är signerade av sina krukmakare, vilket är mycket sällsynt i Kina, kanske för att de var förknippade med litteratur kultur, där Jiangsu var ett fäste. Det tidigaste daterbara exemplet är från en begravning 1533 i Nanjing . Genomarbetat dekorerade exemplar, ofta med en rektangulär kropp, exporterades till Europa från 1700-talet, och dessa och krukor för lokalt bruk hade ofta dikter inskrivna. Förutom teserviser och skrivbordsföremål som penselstöd, modellerades frukt och andra naturliga former som prydnadsföremål. Produktionen fortsätter idag, i allmänhet med enklare former.

Keramikindustrin under Ming

Mingdynastin Xuande märke och period (1426–35) imperialistisk blå och vit vas.

Imperialistiska och privata ugnar

Den allra första kejserliga ugnen etablerades under det trettiofemte året av Hongwu. Dessförinnan fanns inga systematiska bestämmelser om den statligt efterfrågade porslinstillverkningen. Lagen fastställde att om den efterfrågade mängden keramik var stor, skulle krukmakare inkallas och arbeta i de kejserliga ugnarna i Nanjing ; om kvantiteten var liten kunde keramiken tillverkas i privata ugnar i Raozhou . I båda fallen sändes tjänstemän från det kejserliga centret för att övervaka produktionen. Tjänstemännen var ansvariga för att göra budgetar, säkerställa kvalitet och skicka tillbaka produkter till det kejserliga hovet. Olika regler om stilar och storlekar på keramiken lades fram av det kejserliga hovet och måste följas strikt i ugnarna. Efter 1403 byggdes kejserliga ugnar, och utförde den kejserliga porslinstillverkningen i stor skala.

Under mitten av Ming-perioden ökade efterfrågan på porslin, de tillfälligt tilldelade tjänstemännen kunde inte hantera projektet. Under Xuandeperioden etablerades den kejserliga fabriken i Jingdezhen . Fabriken var uppdelad i sovsalar och paviljonger i norr, officiella kontor och fängelser i öster och verkstäder i väster. Det fanns brunnar, vedbodar, tempel och salonger för krukmakare. Den kejserliga fabriken i Jingdezhen var inte bara en produktionsplats utan innefattade också statliga administrativa kontor.

Den kejserliga fabriken var uppdelad i tjugotre avdelningar, där var och en tog ansvar för olika aspekter av keramikproduktionen. Arbetet var indelat efter typ och tilldelade olika avdelningar som avdelningen för stora fartyg, små fartyg, målning, snideri, kalligrafi, repslageri och allmänt snickeri. Denna uppdelning av arbetet så att en enda bit av ett kärl kunde passera genom flera händer ledde till att krukmakare inte signerade bitar som de gjorde i de privata ugnarna. Arbetsfördelningen säkerställde också en enhetlig stil och storlek i keramiken.

Antalet kejserliga ugnar varierar under Ming-perioden. Det fanns färre än tio kejserliga fabriker på 1400-talet, sedan ökade antalet till 58, senare igen till 62 och minskade sedan till 18.

Porslinsskål med färgade glasyrer och en inskuren scen av två pojkar som leker på en innergård, Yongzheng regeringstid (1722–1735)

Imperialistiska order krävde både individualitet i formgivningen av porslin samtidigt som de krävde stora mängder av det. Förståeligt nog kom dessa krav från olika delar av domstolen som förväntade sig speciell design. Till exempel, gula och gröna produkter dekorerade med mytiska flygande varelser efterfrågades specifikt av direktoratet för palatsdelikatesser. Behovet av både individuell design och massproduktion var ett recept för uttömmande krav på porslinstorkar. Många tvingades lägga ut sin produktion på privata ugnar för att klara domstolarnas kvoter. De som skötte produktionen vid imperialistiska fabriker förstod behovet av outsourcing som ett svar på skalbarhet. Outsourcing måste ha krävt ett stort förnuft i att välja privata ugnar som skulle leverera kvalitet och kvantitet. Utan samarbete och öppenhet mellan kollegor i olika ugnar var det kejserliga hovets tillfredsställelse i fara.

I slutet av Ming-perioden reformerades corvée -systemet i keramik med starkt inflytande från kommersialisering. Enligt det nya systemet skulle en person inte bli inkallad till arbete om han betalade en viss summa pengar. Många bra krukmakare lämnade alltså de kejserliga ugnarna och arbetade i de privata där lönen var bättre. Den sena Ming-perioden bevittnade en drastisk nedgång i kvaliteten på bitar från de kejserliga ugnarna och en ökning av privata ugnar.

De privata ugnarna fanns under den tidiga Mingdynastin och deras produktion utgjorde en del av statens skatteinkomst. Förutom att göra keramik för människors vardag, tog privata ugnar också emot order från det kejserliga hovet. Det var dock strängt förbjudet att tillverka och sälja keramik i kejserlig stil i privata ugnar.

Under den sena Ming-perioden steg privata ugnar i takt med att kejserliga ugnar minskade. Många kända arbetare flydde från den överarbetade och underbetalda miljön i de kejserliga ugnarna till privata. Privata ugnar var mer involverade i reklam än de kejserliga ugnarna gjorde. Under den sena Ming-perioden vann flera privata ugnar stor popularitet bland litteraturkunniga, som var entusiastiska över det antika porslinet. Exempel var Cui-ugnen ( 崔公窑 ), Zhou-ugnen ( 周窑 ) och Hu-ugnen ( 壶公窑 ). Keramik under den sena Ming-dynastin producerades i hög kvalitet och kvantitet, vilket gör Jingdezhen till ett av de tidigaste kommersiella centren i världen.

Konkurrensen inom porslinsindustrin bröt ut efter att Corvée-systemet misslyckades. Med statlig kontroll på låg, kunde investerare investera i många produktionsmedel, särskilt inom hantverksindustrin. I Jingdezhen var över 70 procent av de 100 000 familjerna som ockuperade den 6,5 kvadratkilometer stora staden involverade i porslinsindustrin.

Det ekonomiska uppsvinget som porslinsindustrin åstadkom bar med sig sina egna konsekvenser. Det fanns två sidor av porslinsindustrin som beskrivs som jiating shougongye ( 家庭手工业 , "familjedriven industri") och zuofang shougongye ( 作坊手工业 , "entreprenörsindustri"). Familjeägda industrier avslöjar den hänsynslösa och omänskliga sidan av porslinsindustrin som den kan ses i berättelsen om Yang Shi i "En orättvisa orsakad av en liten dispute över ett öre". Berättelsen beskriver livfullt en scen med våld i hemmet som ett resultat av att frun, Yang Shi, köpte en drink värd en slant för att lugna hennes värkande mage. Den här historien sammanfattar dramatiken inom familjeägda industrier som ett resultat av den mördande inställningen till vinster. Särskilt inom arbete som involverar släktingar eller närmaste familj, kommer det egna självvärdet och konceptet att försämras inför framgång för verksamheten.

Den mördande mentaliteten tjänade till att i viss mån sudda ut familjehierarkin inom familjeägda industrier. Porslinstillverkningen krävde både konstruktion av krukor och dekorationer som gjordes efter. Inom en familjedriven keramikindustri tog kvinnorna på sig denna dekorationsroll som bidrog till att öka deras värde för familjen. Män och kvinnor var tvungna att arbeta harmoniskt för att producera arbete av god kvalitet och till slut spreds detta över hela porslinsindustrin.

Livet som keramiker

Under den tidiga Mingdynastin kunde befolkningen delas in i tre kategorier: militär, hantverkare och bönder. Inom hantverkarsystemet var de flesta hantverkarna från den tidigare dynastin, Yuan-dynastin; andra var fångar eller arbetslösa. Medlemmar i hantverkarhushåll var tvungna att arbeta under hela sin livstid, och deras status var ärftlig. Det fanns två underkategorier inom hantverkarsystemet: militära hantverkare, som var specialiserade på att tillverka vapen; de vanliga hantverkarna, som arbetade inom olika andra branscher. Krukmakare tillhörde den senare underkategorin.

Under den tidiga Ming-perioden, närhelst domstolen krävde keramik, inkallades arbetskraft av domstolen på olika sätt. Vanligtvis fanns det olika typer av arbetare i de kejserliga ugnarna. De flesta av krukmakarna valdes ut från hantverkarhushållen av den lokala regeringen och tjänstgjorde i de kejserliga ugnarna i tre månader vart fjärde år gratis; i andra fall rekryterades arbetare från län nära de kejserliga ugnarna och betalades regelbundet. Vanligtvis fördelades de rekryterade arbetarna på olika avdelningar.

Den kejserliga fabriken var uppdelad i tjugotre avdelningar, där varje avdelning hade chefer och arbetare. Antalet chefer var vanligtvis färre än fem, och antalet arbetare var vanligtvis omkring tio till tjugo.

Dekorerar porslin i Jingdezhen idag

Att göra porslin var inte lätt. Mer än hälften av bränningarna i varje ugn resulterade i bortskämda bitar och slängdes i närheten av Jingdezhen, vilket resulterade i en enorm soptipp av porslinsfragment som fortfarande finns idag. När ugnen var igång var det viktigt att kontrollera elden, som helst skulle ge en konstant temperatur. Rätt val, förberedelse, färgning, bränning och slipning bör göras på varje steg i produktionen. Bestämmelserna om krukmakare som arbetade i den kejserliga ugnen var stränga. Krukmakare straffades för att ha försenat, smugglat, producerat sämre varor och andra förseelser.

Överarbetade och underbetalda vägrade eller flydde många krukmakare från att bli inkallade till de kejserliga ugnarna. Vid tiden för Xuande-perioden var antalet krukmakare som flydde från corvee omkring fem tusen; under det första året av Jingtai nådde antalet omkring trettio tusen. Det fanns också en stor diskrepans i antalet anställda på olika avdelningar. Ibland tjänstgjorde privata ugnsarbetare från motsvarande avdelningar som tillfälliga arbetare i de kejserliga ugnarna. För att reglera krukmakarna reformerade regeringen politiken så att krukmakarna inte skulle behöva arbeta i de kejserliga ugnarna om de betalar en viss summa pengar per månad. Den nya lagen innebar att krukmakarna inte längre var bundna till delstatsregeringen. Utan att stå ut med den hårda lagen och det tunga arbetet hittade många begåvade arbetare sina nya tjänster i de privata ugnarna. De kejserliga ugnarna led av förlorade i begåvade krukmakare och arbete, och kvaliteten på porslinet sjönk dramatiskt.

Från och med det nionde året av Jiajing genomfördes en ny policy. Regeringen förberedde sitt eget material, använde de privata ugnarna för att tillverka porslin och betalade de privata ugnarna baserat på antalet producerade porslin. Staten kunde dock vanligtvis inte betala det belopp som krävdes.

Efterbearbetning

Porslinsburk med koboltblått under en transparent glasyr, Jingdezhen porslin , mitten av 1400-talet.

Industrialiseringen av kinesiskt porslin under Mingdynastin var inte möjlig utan ett efterproduktionssystem som hedrade skalbarhet såväl som knapphet. Individuell detaljförsäljning var viktig för ugnar men grossistbeställningar var av ännu större betydelse. I verkligheten var grossistbeställningar ryggraden i porslinsekonomin. Utan dessa beställningar som krävde månader till ett års arbete att slutföra, hade efterfrågan definitivt saknats.

Köpmän gick in i provinser med liten kunskap om hur porslinshandeln bedrevs. De förlitade sig på mäklare för att introducera dem till pålitliga ugnar och i slutändan förhandla om priser. När de väl var etablerade tog köpmän på sig att förhandla frågor. I synnerhet hjälpte mäklare till att minska risken för många ugnar genom att analysera köparnas integritet. På grund av den skråliknande karaktären mellan mäklare och ugnsägare var skyldig kunskap om köparens hemligheter vanligt tal. Om en köpare ansågs vara opålitlig spreds ryktet om sådana nyheter i hela provinsen. Potters gjorde anspråk på licensen för att veta vilka de dåliga köparna var. Denna farliga kunskap hade förmågan att förstöra en köpares rykte men bidrog tvärtom till ugnarnas framgång.

Vid iakttagande av domstolsbeslut krävdes porslin för kulinariska, religiösa och uppvisningsändamål. Eftersom porslin ofta användes en gång och slängdes av hovet, var kejserliga order på ett kontinuerligt flöde i porslinsfabriker. Efterfrågan var ofta för stor för att ugnarna skulle kunna möta, vilket tyder på nödvändigheten av skalbarhet.

Från deras respektive ugnar distribuerades fint porslin över hav och land till Sydostasien, Japan och Mellanöstern. Storleken på utrikeshandeln kan förstås i en skiva som visar över sexton miljoner stycken som cirkulerar genom ett holländskt Ostindiska kompaniet. Landtransporterna visade intensiteten av arbetskraften inom porslinsindustrin. Dussintals vagnar som skickades från Mongoliet, Manchuriet, Persien och arabiska länder lastades i Ming-huvudstaden fulla av porslin och andra kinesiska varor. Vissa vagnar nådde trettio fot i höjd, vilket måste ha krävt extrem uppmärksamhet för att undvika trasigt porslin. På grund av porslinsvasernas ihålighet fylldes de med jord och bönor. Tillväxten av bönrötter hjälpte porslin att motstå ytterligare tryck under transporten. För att effektivt kunna transportera stora mängder porslin måste så mycket utrymme i vagnar ha använts som anges av de trettio fot höga vagnarna. Genom att känna till risken som följde med att placera ömtåligt porslin bredvid och ovanpå varandra, minskade porslinets hanterare den risken genom jord- och bönormetoden.

Borststöd med arabisk inskription; förmodligen för export till den islamiska världen .

Liksom silkesindustrin hävdade porslinsindustrin meriter för sina massproducerande möjligheter. Krukmakare från lägre ekonomisk bakgrund höll fast vid sina repetitiva metoder mestadels på grund av den höga risken med att försöka nya och inte testade metoder. Att prova nya tekniker kan resultera i att man förlorar en hel månads arbete, så för dessa krukmakare var det ingen lyx att byta metod. Dessa krukmakare hittades i bondesamhällen utanför Jingdezhen och lyfter fram den speciella kod som begränsade deras fantasifulla potential. För krukmakare inom Jingdezhen påverkades koden som styrde hur deras produkter skapades kraftigt av internationella marknader. Dessa marknader inspirerade till kreativitet och innovation, vilket framgår av hur "Jingdezhen och andra keramikcenter producerade keramiska versioner av relikvarier, allmoskålar, oljelampor och stammuggar" Skillnaden i kod bidrog inte nödvändigtvis till en hierarkisk uppdelning utan snarare en diversifiering i personligheten bakom kinesiskt porslin.

Utrikeshandeln var inte alltid fördelaktig för krukmakare eftersom ju längre bort produkterna behövde gå från källan (Ex: Jingdezhen) desto mer sårbara blev lasten. När man undersökte en rapport om en spansk resa, dödades ungefär en femtedel av en kinesisk fartygsbesättning när den möttes av en spansk resenär med namnet Juan de Salcedo. De två fartygen som plundrades innehöll många kinesiska värdesaker inklusive porslin och användes sannolikt för att byta handel utanför Midoros kust. Sammantaget erbjöd internationella marknader stor potential för krukmakare som sökte större rikedom men kom tyvärr med en sårbarhet för brott.

Handel i internationell skala krävde organisation mellan hövdingar och krukmakare. I hela de sydostasiatiska handelshamnarna hade hövdingar makten att fastställa hamnavgifter samt kontrollera interaktioner mellan elithandlare och utländska handlare. Genom att ha licensen att påföra avgifter kunde chefer tjäna på nästan varje transaktion inom sina respektive marknader och det tjänar till att öka deras briljans i att bygga en så mångsidig marknad. Krukmakare av lyxporslin skulle behöva arbeta under de regler som fastställts av hövdingarna och deras förhållande konstruerade därför en hierarki.

Förfalskningar och reproduktioner

Kangxi-periodmärke på ett stycke blått och vitt porslin från slutet av 1800-talet.

Kinesiska krukmakare har en lång tradition av att låna design och dekorativa detaljer från tidigare varor. Även om keramik med sålunda lånade särdrag ibland kan utgöra problem med härkomst , skulle de i allmänhet inte betraktas som vare sig reproduktioner eller förfalskningar. Men förfalskningar och reproduktioner har också gjorts vid många tillfällen under den långa historien av kinesisk keramik och fortsätter att göras idag i ständigt ökande antal.

Dessutom sattes de tidigare kejsarnas (typiskt från Ming) regeringsmärken ofta på Qing-varor, som forskare ofta är benägna att behandla som ett tecken på respekt eller strävan snarare än ett försök att vilseleda, även om de uppenbarligen ofta vilseledde samtida , och förvirrar förståelsen.

  • Imitationer och reproduktioner av Song-dynastin Longquan celadon varor gjordes i Jingdezhen i början av 1700-talet, men direkta förfalskningar gjordes också med hjälp av speciell lera som åldrades på konstgjord väg genom att koka i köttbuljong, elda och lagra i avlopp . Père d'Entrecolles registrerar att varorna på detta sätt kan anses vara hundratals år gamla.
  • I slutet av 1800-talet gjordes förfalskningar av famille noire- varor från Kangxi-perioden som var tillräckligt övertygande för att lura dåtidens experter. Många sådana bitar kan fortfarande ses på museer idag, eftersom många bitar av äkta Kangxi-porslin fick ytterligare överglasyrdekorationer i slutet av artonhundratalet med famille noire- emaljer (en process som kallas "klobbering"). En samling moderna expertutlåtanden hävdar att porslin dekorerat med famille noire- emaljer inte gjordes alls under Kangxi-perioden, även om denna uppfattning är omtvistad.
  • Ett mode för Kangxi-perioden (1661 till 1722) blå och vita varor växte till stora proportioner i Europa under de senare åren av 1800-talet och utlöste produktionen i Jingdezhen av stora mängder porslinsvaror som påminner om keramik från tidigare perioder. Sådana blåvita varor var inte förfalskningar eller ens övertygande reproduktioner, även om vissa stycken hade fyra tecken på Kangxi-regeringsmärken som fortsätter att orsaka förvirring än i dag. Kangxi regeringsmärken i den form som visas i illustrationen förekommer endast på varor tillverkade mot slutet av 1800-talet eller senare, utan undantag. [ citat behövs ]

Autentisering

Det mest kända testet är termoluminescenstestet , eller TL-testet, som används på vissa typer av keramik för att ungefärligt uppskatta datumet för senaste bränningen. Termoluminescensdatering utförs på små prover av keramik som borrats eller skärs från kroppen av en bit, vilket kan vara riskabelt och vanprydande. Av denna anledning används testet sällan för att datera finkrukad, högbränd keramik. TL-testning kan inte användas alls på vissa typer av keramik, särskilt högbränt porslin. [ citat behövs ]

Galleri

Tidiga varor

Han (202 f.Kr. till 220 e.Kr.)

  • Ceramic statues with polychrome, from the 2nd century BC, Han dynasty.

    Keramiska statyer med polykrom , från 2:a århundradet f.Kr., Han-dynastin .

  • An earthenware goose pourer with lacquerware paint designs, Western Han dynasty, late 3rd century BC to early 1st century AD

    En gåshäll i lergods med lackfärger, västra Han-dynastin , sent 3:e århundradet f.Kr. till tidigt 1:a århundradet e.Kr.

  • A painted earthenware tripod, Western Han dynasty, late 3rd century BC to early 1st century AD

    Ett målat lergodsstativ, västra Han-dynastin, sent 3:e århundradet f.Kr. till tidigt 1:a århundradet e.Kr.

  • A Han celadon pot with mountain-shaped lid and animal designs

    En Han celadon -kruka med bergformat lock och djurdesign

  • Western Han dynasty terracotta vases with acrobats

    Western Han-dynastin terrakottavaser med akrobater

  • Ceramic tomb statuette of a cavalryman and horse, Western Han dynasty

    Keramisk gravstatyett av en kavallerist och häst, västra Han-dynastin

  • An Eastern Han pottery tomb model of residential towers joined by a bridge

    En modell av en keramikgrav från östern Han av bostadstorn förenade av en bro

  • An Eastern Han glazed ceramic statue of a horse with halter and bridle headgear, late 2nd century or early 3rd century AD

    En östlig Han-glaserad keramikstaty av en häst med grimma och tränshuvudbonader , sent 200-tal eller tidigt 300-tal e.Kr.

  • A Han pottery face of a laughing woman

    Ett Han-keramikansikte av en skrattande kvinna

  • A footed Western Han white ceramic wine warmer with animal-head figurines decorating its lid

    En vinvärmare i vit keramik från Western Han med fötter med djurhuvuden som dekorerar locket

  • A Western Han glazed pottery ding with taotie-faced door knocker designs

    En västerländsk Han glaserad keramik med taotie - faced dörrknackardesigner

  • An Eastern Han ceramic candle-holder with animal figurines

    En östlig Han keramikljusstake med djurfigurer

  • Han dynasty earthenware dancer highlighted in The Macau Museum in Lisbon, Portugal

    Han-dynastins lergodsdansare framhävd i Macau-museet i Lissabon, Portugal

  • Han dynasty ceramic-earthenware highlighted in The Macau Museum in Lisbon, Portugal

    Han-dynastin keramik-lergods markerad i Macau-museet i Lissabon, Portugal

Tre kungadömen, Jin, södra och norra dynastierna, Sui (220 till 618)

Tang (618 till 906 e.Kr.)

  • Sancai-horse and figurine, Tang dynasty

    Sancai -häst och statyett, Tangdynastin

  • A sancai glazed pottery horse from the 7th-8th century

    En sancai glaserad keramikhäst från 700-800-talet

  • A Sogdian man of the Western Regions riding a Bactrian Camel, a sancai glazed figurine from the Tang dynasty

    En sogdisk man från de västra regionerna som rider på en baktrisk kamel , en sancai- glaserad figur från Tangdynastin

  • A rounded ceramic plate with sancai "three colours" glaze, 8th century

    En rundad keramisk platta med sancai "tre färger" glasyr, 800-tal

  • A ceramic offering plate with "three colours" glaze, decorated with a bird and trees, 8th century

    En keramisk offertallrik med "tre färger" glasyr, dekorerad med en fågel och träd, 800-tal

  • A ceramic offering plate with six eaves and "three colours" glaze, 8th century

    En keramisk offertallrik med sex takfot och "trefärgad" glasyr, 700-tal

  • The Statue of Heavenly Guardian, Polychrome glazed pottery, Tang dynasty.

    Statyn av Heavenly Guardian, Polykrom glaserad keramik, Tang-dynastin.

  • Tang female musicians on horseback

    Tang kvinnliga musiker till häst

  • A Tang sancai-glazed tomb guardian, 8th century

    En Tang sancai-glaserad gravvakt, 800-talet

  • Earthenware figures of female attendants, with coloured lead glazes, Tang dynasty, early 8th century.

    Lergodsfigurer av kvinnliga skötare, med färgade blyglasyrer, Tangdynastin, tidigt 800-tal.

  • Tang dynasty ceramic-earthenware highlighted in The Macau Museum in Lisbon, Portugal

    Tang-dynastin keramik-lergods markerad i Macau-museet i Lissabon, Portugal

  • Tang dynasty earthenware bird highlighted in The Macau Museum in Lisbon, Portugal

    Tangdynastin lergodsfågel framhävd i Macau-museet i Lissabon, Portugal

  • Tang dynasty earthenware bowl highlighted in The Macau Museum in Lisbon, Portugal

    Tang-dynastins lergodsskål framhävd i Macau-museet i Lissabon, Portugal

  • Tang dynasty earthenware highlighted in The Macau Museum in Lisbon, Portugal

    Tang-dynastin lergods framhävd i Macau-museet i Lissabon, Portugal

Sång (960 till 1279 e.Kr.)

Yuan (1279 till 1368 e.Kr.)

Ming (1368 till 1644 e.Kr.)

Qing (1644 till 1912 e.Kr.)

Se även

Anteckningar

  • Ayers, J. och Bingling, Y., (2002) Blanc de Chine: Divine Images in Porcelain , China Institute, New York
  • Clunas, Craig . Överflödiga saker: Materiell kultur och social status i det tidiga moderna Kina . Urbana: University of Illinois Press, 1991 och Honolulu: University of Hawai'i Press, 2004.
  • Harrison-Hall, J. (2001), Ming Ceramics in the British Museum , British Museum, London
  • Jenyns, Soame, Ming keramik och porslin , Faber och Faber, 1953
  •   Kerr, Rose , Needham, Joseph , Wood, Nigel (2004). Science and Civilization in China , Volym 5, Del XII: Keramisk teknologi. Cambridge University Press. ISBN 0-521-83833-9
  • Lion-Goldschmidt, Daisy. Ming porslin . Översatt av Katherine Watson. New York: Rizzoli, 1978
  •   Medley, Margaret, The Chinese Potter: A Practical History of Chinese Ceramics , 3:e upplagan, 1989, Phaidon, ISBN 071482593X
  •   Pierson, Stacey, (1996). Jord, eld och vatten: kinesisk keramisk teknologi. Percival David Foundation of Chinese Art, University of London. ISBN 0-7286-0265-2 .
  •   Rawson, Jessica (red). The British Museum Book of Chinese Art , 2007 (2nd edn), British Museum Press, ISBN 9780714124469
  • Vainker, SJ, kinesisk keramik och porslin , 1991, British Museum Press, 9780714114705
  •   Valenstein, S. (1998). En handbok för kinesisk keramik , Metropolitan Museum of Art, New York. ISBN 9780870995149
  • Wood, Nigel. (2007), Chinese Glazes: Their Chemistry, Origins and Re-creation , A & C Black, London och University of Pennsylvania Press, USA

Vidare läsning

  • Ayers, J och Kerr, R., (2000), Blanc de Chine Porcelain från Dehua , Art Media Resources Ltd.
  •   Brook, Timothy. Förvirringarna av nöje: handel och kultur i Ming Kina . Berkeley och Los Angeles: University of California Press, 1998. ISBN 0-520-22154-0 .
  • Donnelly, PJ (1969), Blanc de Chine , Faber och Faber, London
  • Fong, Wen C och James CY Watt. Att besitta det förflutna: skatter från National Palace Museum Taipei . New York: Metropolitan Museum of Art, 1996.
  • Gao, Lian. "The Tsun Sheng Pa Chien , AD 1591, by Kao Lien." Översatt av Arthur Waley. Yearbook of Oriental Art and Culture , 1, (1924–25).
  •   Kotz, Suzanne (red.) (1989) Imperial Taste. Kinesisk keramik från Percival David Foundation. Chronicle Books, San Francisco. ISBN 0-87701-612-7 .
  • Li, Chu-tsing och James CY Watt, red. Den kinesiska forskares ateljé: konstnärligt liv i den sena Ming-perioden . New York: Thames och Hudson, 1987.
  •   Li, He, (1996). Kinesisk keramik. Den nya standardguiden . Thames och Hudson, London. ISBN 0-500-23727-1 .
  • Li, He och Michael Knight. Power and Glory: Court Art of China's Ming Dynasty . San Francisco: Asian Art Museum, 2008.
  • Moujian, S., (1986) An Encyclopedia of Chinese Art , sid. 292.
  •   Watt, James CY; et al. (2004). Kina: en guldålders gryning, 200–750 e.Kr. New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 1-58839-126-4 .
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chinese_ceramics&oldid=1180493148 "