Louvren

Den här artikeln handlar om museet. För byggnaden, se Louvren . För annan användning, se Louvren (disambiguation) .

Koordinater :

Musée du Louvren
Louvre aile Richelieu.jpg
Louvren i Paris i april 2012
Etablerade 10 augusti 1793 ; för 229 år sedan ( 1793-08-10 )
Plats Musée du Louvre, 75001, Paris , Frankrike
Typ Konstmuseum och historisk plats
Samlingsstorlek 615 797 under 2019 (35 000 visas)
Besökare 7,8 miljoner (2022)
Direktör Laurence des Cars
Kurator Marie-Laure de Rochebrune
Tillgång till kollektivtrafik
Hemsida louvre.fr

Louvren ( engelska: / ˈ l uː v ( r ə )/ LOOV( ) -rə ), eller Louvren Museum ( franska : Musée du Louvre [myze dy luvʁ] ( lyssna ) ), är världens mest besökta museum , och ett historiskt landmärke i Paris , Frankrike . Det är hemmet för några av de mest kända konstverken, inklusive Mona Lisa och Venus de Milo . Ett centralt landmärke i staden, det ligger på högra stranden av Seine i stadens 1:a arrondissement (distrikt eller distrikt). Vid varje given tidpunkt ställs cirka 38 000 föremål från förhistoria till 2000-talet ut över en yta på 72 735 kvadratmeter (782 910 kvadratfot). Under 2022 var 7,8 miljoner besökare, en ökning med 170 procent från 2021, men fortfarande under 10,8 miljoner besökare 2018 före COVID.

Museet är inrymt i Louvren , som ursprungligen byggdes i slutet av 1100- och 1200-talet under Filip II . Rester av den medeltida Louvren -fästningen är synliga i källaren på museet. På grund av urban expansion förlorade fästningen så småningom sin defensiva funktion, och 1546 Francis I om den till de franska kungarnas primära residens . Byggnaden byggdes ut många gånger för att bilda det nuvarande Louvren. År 1682 valde Ludvig XIV slottet i Versailles för sitt hushåll, och lämnade Louvren främst som en plats för att visa den kungliga samlingen, inklusive, från 1692, en samling antika grekiska och romerska skulpturer. År 1692 ockuperades byggnaden av Académie des Inscriptions et Belles-Lettres och Académie Royale de Peinture et de Sculpture , som 1699 höll den första av en serie salonger. Akademien var kvar på Louvren i 100 år. Under den franska revolutionen beslutade nationalförsamlingen att Louvren skulle användas som ett museum för att visa nationens mästerverk .

Museet öppnade den 10 augusti 1793 med en utställning med 537 målningar, varav majoriteten av verken var kunglig och konfiskerad kyrklig egendom. På grund av strukturella problem med byggnaden stängdes museet 1796 fram till 1801. Samlingen utökades under Napoleon och museet döptes om till Musée Napoléon , men efter Napoleons abdikation återlämnades många verk som beslagtagits av hans arméer till sina ursprungliga ägare. Samlingen utökades ytterligare under Ludvig XVIII:s och Karl X:s regeringstid , och under det andra franska imperiet fick museet 20 000 stycken. Innehav har växt stadigt genom donationer och testamenten sedan den tredje republiken . Samlingen är uppdelad på åtta kuratoriska avdelningar: egyptiska antikviteter ; Nära österländska antikviteter ; grekiska , etruskiska och romerska antikviteter ; Islamisk konst ; Skulptur ; Dekorativ konst ; Målningar; Tryck och teckningar.

Musée du Louvren innehåller mer än 380 000 föremål och visar 35 000 konstverk i åtta kuratoravdelningar med mer än 60 600 kvadratmeter tillägnad den permanenta samlingen. Louvren visar skulpturer, konstföremål , målningar, teckningar och arkeologiska fynd.

Plats och besök

Flygfoto över Louvren och Tuileries Park

Louvren-museet ligger inuti Louvren , i centrala Paris, intill Tuilerierna . De två närmaste tunnelbanestationerna är Louvre-Rivoli och Palais Royal-Musée du Louvre, den senare har en direkt tunnelbana till Carrousel du Louvres kommersiella galleria.

Före översynen av Grand Louvren i slutet av 1980- och 1990-talen hade Louvren flera ingångar på gatunivå, varav de flesta nu är permanent stängda. Sedan 1993 har museets huvudentré varit det underjordiska utrymmet under Louvrenpyramiden, eller Hall Napoléon , som kan nås från själva pyramiden, från den underjordiska Carrousel du Louvren eller (för behöriga besökare) från passagen Richelieu som ansluter till närliggande rue de Rivoli . En sekundär ingång vid Porte des Lions , nära den västra änden av Denon Wing, skapades 1999 men är inte permanent öppen. [ citat behövs ]

Museets entréförhållanden har varierat över tid. Till en början hade konstnärer och utländska besökare privilegierad tillgång, en egenskap som försvann först på 1850-talet. Vid tidpunkten för den första öppningen 1793 hade den franska republikanska kalendern infört tio dagars "veckor" ( franska : decades ), av vilka de första sex dagarna var reserverade för besök av konstnärer och utlänningar och de sista tre för besök av generalen offentlig. I början av 1800-talet, efter att sjudagarsveckan hade återställts, hade allmänheten endast fyra timmars museitillgång per vecka, mellan 14.00 och 16.00 på lördagar och söndagar. År 1824 tillät en ny förordning allmänhetens tillträde endast på söndagar och helgdagar; de andra dagarna var museet endast öppet för konstnärer och utlänningar, med undantag för stängning på måndagar. Det ändrades 1855 när museet blev öppet för allmänheten alla dagar utom måndagar. Det var gratis fram till 1922, då entréavgift infördes utom på söndagar. Sedan dess återöppning efter andra världskriget 1946 har Louvren varit stängd på tisdagar och vanligtvis öppet för allmänheten resten av veckan med undantag för vissa helgdagar.

Användning av kameror och videobandspelare är tillåten inomhus, men blixtfotografering är förbjudet.

Historia

Innan museet

Underjordiska delar av det medeltida Louvren är fortfarande synliga.
Huvudartikel: Louvren

Louvrenpalatset , som inrymmer museet, startades av kung Filip II i slutet av 1100-talet för att skydda staden från attacken från väst, eftersom kungariket England fortfarande höll Normandie vid den tiden. Rester av det medeltida Louvren är fortfarande synliga i kryptan. Om detta var den första byggnaden på den platsen är inte känt, och det är möjligt att Philip modifierade ett befintligt torn.

Ursprunget till namnet "Louvren" är något omtvistat. Enligt den auktoritativa Grand Larousse encyclopédique härrör namnet från en association med en vargjaktshåla (via latin: lupus , nedre imperiet: lupara ). På 700-talet sägs Burgundofara (även känd som Saint Fare), abbedissa i Meaux, ha skänkt en del av sin "Villa som heter Luvra belägen i regionen Paris" till ett kloster, även om det är tveksamt att detta land motsvarade exakt till den nuvarande platsen för Louvren.

Louvren har genomgått många renoveringar sedan det byggdes. På 1300-talet Karl V byggnaden från sin militära roll till en bostad. År 1546 Franciskus I sin ombyggnad i fransk renässansstil . Efter att Ludvig XIV valde Versailles som sin bostad 1682, avstannade byggarbetena. Den kungliga flytten bort från Paris resulterade i att Louvren användes som bostad för konstnärer, under kungligt beskydd. Till exempel fick fyra generationer hantverkare-konstnärer från Boulle-familjen kungligt beskydd och bodde i Louvren.

Samtidigt har samlingarna av Louvren sitt ursprung i förvärv av målningar och andra konstverk av monarker av House of France . På slottet Fontainebleau samlade Francis konst som senare skulle ingå i Louvrens konstsamlingar, inklusive Leonardo da Vincis Mona Lisa .

Cabinet du Roi bestod av sju rum väster om Galerie d'Apollon på övervåningen i den ombyggda Petite Galerie. Många av kungens målningar placerades i dessa rum 1673, då det blev en konsthall, tillgänglig för vissa konstälskare som ett slags museum. 1681, efter att hovet flyttat till Versailles, överfördes 26 av målningarna dit, vilket minskade samlingen något, men den nämns i Paris guideböcker från 1684 och visades för ambassadörer från Siam 1686 .

Vid mitten av 1700-talet kom det ett ökande antal förslag om att skapa ett offentligt galleri i Louvren. Konstkritikern Étienne La Font de Saint-Yenne publicerade 1747 en uppmaning till en visning av den kungliga samlingen. Den 14 oktober 1750 beslutade Ludvig XV om en visning av 96 stycken från den kungliga samlingen, monterade i Galerie royale de peinture i Luxemburgpalatset . En sal öppnades av Le Normant de Tournehem och markisen de Marigny för allmän beskådan av "kungens målningar" ( Tableaux du Roy) på onsdagar och lördagar. Galleriet i Luxemburg inkluderade Andrea del Sartos välgörenhet och verk av Raphael ; Tizian ; Veronese ; Rembrandt ; Poussin eller Van Dyck . Det stängdes 1780 som ett resultat av den kungliga gåvan av Luxemburgpalatset till greven av Provence (den blivande kungen, Ludvig XVIII) av kungen 1778. Under Ludvig XVI kom idén om ett kungligt museum i Louvren närmare till förverkligande. Comte d'Angiviller breddade samlingen och föreslog 1776 att konvertera Grande Galerie of Louvren – som vid den tiden innehöll plan-reliefer eller 3D-modeller av viktiga befästa platser i och runt Frankrike – till "Franska museet". Många designförslag erbjöds för Louvrens renovering till museum, utan att ett slutgiltigt beslut fattades om dem. Museet förblev därför ofullständigt fram till den franska revolutionen.

Revolutionerande öppning

Louvren blev äntligen ett offentligt museum under den franska revolutionen. I maj 1791 förklarade den nationella konstituerande församlingen att Louvren skulle vara "en plats för att sammanföra monument av alla vetenskaper och konster". Den 10 augusti 1792 fängslades Ludvig XVI och den kungliga samlingen i Louvren blev riksegendom. På grund av rädsla för skadegörelse eller stöld uttalade nationalförsamlingen den 19 augusti museets förberedelser som brådskande. I oktober började en kommitté för att "bevara det nationella minnet" samla samlingen för visning.

Antonio Canovas Psyche Revived by Cupid's Kiss beställdes 1787 och donerades 1824.

Museet öppnade den 10 augusti 1793, den första årsdagen av monarkins bortgång, som Muséum central des arts de la République . Allmänheten fick gratis tillgång tre dagar i veckan, vilket "uppfattades som en stor bedrift och uppskattades i allmänhet". Samlingen visade upp 537 målningar och 184 konstföremål. Tre fjärdedelar härrörde från de kungliga samlingarna, resten från konfiskerade emigranter och kyrkans egendom ( biens nationaux) . För att utöka och organisera insamlingen dedikerade Republiken 100 000 livres per år. 1794 började Frankrikes revolutionära arméer ta med sig föremål från norra Europa, utökade efter Tolentinofördraget ( 1797) med verk från Vatikanen, såsom Laocoön och Apollo Belvedere , för att etablera Louvren som ett museum och som ett "tecken på populärt suveränitet".

De första dagarna var hektiska. Privilegerade konstnärer fortsatte att bo i residens, och de omärkta målningarna hängde "ram till ram från golv till tak". Själva strukturen stängdes i maj 1796 på grund av strukturella brister. Den öppnade igen den 14 juli 1801, ordnad kronologiskt och med ny belysning och kolumner. Den 15 augusti 1797 invigdes Galerie d'Apollon med en utställning med teckningar. Samtidigt hade Louvrens galleri för antikens skulpturer ( musée des Antiques ), med artefakter hämtade från Florens och Vatikanen, öppnat i november 1800 i Anne av Österrikes tidigare sommarlägenhet, belägen på bottenvåningen strax nedanför Galerie d'Apollon .

Napoleontiden

Se även: Napoleonsk plundring av konst

Den 19 november 1802 utnämnde Napoleon Dominique Vivant Denon , en forskare och polymat som hade deltagit i den egyptiska kampanjen 1798–1801, till museets första chef, framför alternativa utmanare som antikvarien Ennio Quirino Visconti , målaren Jacques-Louis David , skulptören Antonio Canova och arkitekterna Léon Dufourny eller Pierre Fontaine . På Denons förslag i juli 1803 döptes själva museet om till Musée Napoléon .

Samlingen växte genom framgångsrika militära kampanjer. Förvärv gjordes av spanska, österrikiska, holländska och italienska verk, antingen som ett resultat av krigsplundring eller formaliserade genom fördrag som Tolentinofördraget . I slutet av Napoleons första italienska fälttåg 1797 undertecknades Campo Formio-fördraget med greve Philipp von Cobenzl av den österrikiska monarkin . Detta fördrag markerade fullbordandet av Napoleons erövring av Italien och slutet på den första fasen av de franska revolutionskrigen . Det tvingade italienska städer att bidra med konstverk och arv till Napoleons "parader av byte" genom Paris innan de sattes in på Louvren. Hästarna från Sankt Markus , som hade prydt basilikan San Marco i Venedig efter plundringen av Konstantinopel 1204, fördes till Paris där de placerades på toppen av Napoleons Triumfbåge du Carrousel 1797. Enligt Tolentinofördraget , de två statyer av Nilen och Tibern togs till Paris från Vatikanen 1797 och förvarades båda i Louvren fram till 1815. (Nilen återfördes senare till Rom, medan Tibern har legat kvar i Louvren till denna dag.) Skövlingen av italienska kyrkor och palats upprörde italienarna och deras konstnärliga och kulturella känslor.

Efter det franska nederlaget vid Waterloo sökte de plundrade verkens tidigare ägare att de skulle återvända. Louvrens administratör Denon var ovillig att följa i avsaknad av ett återbetalningsavtal. Som svar skickade främmande stater sändebud till London för att söka hjälp, och många pjäser returnerades, fastän långt ifrån alla. År 1815 Ludvig XVIII slutligen avtal med den österrikiska regeringen för att behålla verk som Veroneses bröllop i Cana som byttes ut mot en stor Le Brun eller återköpet av Albani -samlingen.

Från 1815 till 1852

Venus de Milo lades till Louvrens samling under Ludvig XVIII:s regeringstid .

Under större delen av 1800-talet, från Napoleons tid till det andra imperiet , sköttes Louvren och andra nationella museer under monarkens civila lista och berodde således mycket på härskarens personliga engagemang. Medan den mest ikoniska samlingen förblev målningarna i Grande Galerie , växte ett antal andra initiativ i den stora byggnaden, namngivna som om de vore separata museer även om de i allmänhet sköttes under samma administrativa paraply. På motsvarande sätt hänvisades ofta till museikomplexet i plural (" les musées du Louvre ") snarare än singular. [ citat behövs ]

Under Bourbon-restaureringen (1814–1830) lade Ludvig XVIII och Karl X till samlingarna. Det grekiska och romerska skulpturgalleriet på bottenvåningen på den sydvästra sidan av Cour Carrée färdigställdes efter mönster av Percier och Fontaine . 1819 öppnades en utställning med tillverkade produkter på första våningen i Cour Carrées södra flygel och skulle stanna där till mitten av 1820-talet. Charles X 1826 skapade Musée Égyptien och 1827 inkluderade den i hans bredare Musée Charles X , en ny del av museumkomplexet som ligger i en svit av överdådigt inredda rum på första våningen i den södra flygeln av Cour Carrée . Den egyptiska samlingen, ursprungligen kurerad av Jean-François Champollion , utgjorde grunden för vad som nu är Louvrens avdelning för egyptiska antikviteter . Den bildades från de köpta samlingarna av Edmé-Antoine Durand , Henry Salt och den andra samlingen av Bernardino Drovetti (den första har köpts av Victor Emmanuel I från Sardinien för att utgöra kärnan i det nuvarande Museo Egizio i Turin ). Under restaureringsperioden öppnades också 1824 Galerie d'Angoulême , en del av till stor del franska skulpturer på bottenvåningen av den nordvästra sidan av Cour Carrée , vars många artefakter kom från slottet i Versailles och från Alexandre Lenoirs Musée des Monuments Français efter dess stängning 1816. Under tiden skapade den franska flottan en utställning av fartygsmodeller i Louvren i december 1827, ursprungligen kallad musée dauphin för att hedra Dauphin Louis Antoine , byggd på ett initiativ från 1700-talet av Henri-Louis Duhamel du Monceau . Denna samling, omdöpt till musée naval 1833 och senare för att utvecklas till Musée national de la Marine , var ursprungligen belägen på första våningen i Cour Carrées norra flygel, och flyttade 1838 upp en nivå till vinden på andra våningen , där den låg kvar i mer än ett sekel.

  • Rummen på Musée Charles X
  • First room

    Första rummet

  • Room 27

    Rum 27

  • Room 29

    Rum 29

  • Salle des Colonnes

    Salle des Colonnes

  • Room 35

    Rum 35

  • Room 36

    Rum 36

  • Room 38

    Rum 38

Takdekorationer designade av Félix Duban i Salon Carré (vänster) och Salle des Sept-Cheminées (höger), sent 1840-tal
Utställningen i Salon Carré , målad av Giuseppe Castiglione 1861 efter att den återupprättade Veroneses bröllop i Cana i slutet av 1840-talet är synlig till vänster, och hans nattvard i Simons hus (nu på slottet i Versailles ) är på den rätta.

Efter julirevolutionen fokuserade kung Louis Philippe sitt intresse på omvandlingen av slottet i Versailles till ett museum för fransk historia tänkt som ett projekt för nationell försoning, och Louvren hölls i jämförelsevis försummelse . Louis-Philippe sponsrade dock skapandet av musée assyrien för att vara värd för de monumentala assyriska skulpturverken som togs till Paris av Paul-Émile Botta, i galleriet på bottenvåningen norr om den östra ingången till Cour Carrée . Assyriska museet öppnade den 1 maj 1847. Separat lät Louis-Philippe visa sitt spanska galleri i Louvren från den 7 januari 1838, i fem rum på första våningen i Cour Carrées östra flygel ( Colonnade ), men samlingen förblev hans personliga fast egendom. Som en konsekvens togs verken bort efter att Louis-Philippe avsattes 1848 och auktionerades så småningom bort 1853.

Den kortlivade Andra republiken hade fler ambitioner för Louvren. Det initierade reparationsarbete, färdigställandet av Galerie d'Apollon och salle des sept-cheminées , och översynen av Salon Carré (tidigare platsen för den ikoniska årliga salongen ) och av Grande Galerie . År 1848 fördes Marinmuseet på Cour Carrées vind under den gemensamma Louvrens ledning, en förändring som återigen vändes 1920. År 1850 under ledning av intendenten Adrien de Longpérier öppnade musée mexicain inom Louvren som det första Europeiskt museum tillägnat förcolumbiansk konst . [ citat behövs ]

Andra imperiet

Huvudartikel: Napoleon III:s utbyggnad av Louvren

Napoleon III: s styre var transformerande för Louvren, både byggnaden och museet. 1852 skapade han Musée des Souverains i Colonnade Wing , ett ideologiskt projekt som syftade till att stödja hans personliga legitimitet. 1861 köpte han 11 835 konstverk inklusive 641 målningar, grekiskt guld och andra antikviteter från Campana-samlingen . För dess visning skapade han en annan ny sektion inom Louvren vid namn Musée Napoléon III , som upptar ett antal rum i olika delar av byggnaden. Mellan 1852 och 1870 lade museet till 20 000 nya artefakter till sina samlingar.

Den huvudsakliga förändringen under den perioden var till själva byggnaden. På 1850-talet skapade arkitekterna Louis Visconti och Hector Lefuel stora nya utrymmen runt det som nu kallas Cour Napoléon , av vilka några (i södra flygeln, nu Aile Denon) gick till museet. På 1860-talet ledde Lefuel också skapandet av pavillon des Sessions med en ny Salle des Etats närmare Napoleon III:s residens i Tuileriespalatset, med effekten av att förkorta Grande Galerie med ungefär en tredjedel av dess tidigare längd. Ett mindre men betydelsefullt projekt i andra imperiet var utsmyckningen av salle des Empereurs nedanför Salon carré. [ citat behövs ]

  • Entrance to a section of the Musée Napoléon III from the salle des séances, then a double-height space

    Ingång till en del av Musée Napoléon III från salle des séances , sedan ett dubbelhögt utrymme

  • Galerie Daru, part of the New Louvre building program under Napoleon III

    Galerie Daru , en del av byggnadsprogrammet Nya Louvren under Napoleon III

  • Salle Daru above the galerie Daru, also created under Napoleon III

    Salle Daru ovanför galleriet Daru , också skapat under Napoleon III

  • Escalier Mollien in the New Louvre

    Escalier Mollien i Nya Louvren

  • Salle des Empereurs

    Salle des Empereurs

Från 1870 till 1981

Minnesplattor som hedrar Louvrens försvarare i maj 1871

Louvren klarade sig med nöd och näppe allvarlig skada under förtrycket av Pariskommunen . Den 23 maj 1871, när den franska armén avancerade in i Paris, satte en styrka av kommunarder under ledning av Jules Bergeret [ fr ] eld på det angränsande Tuileriespalatset . Elden brann i fyrtioåtta timmar och förstörde totalt Tuileriernas inre och spred sig till nordvästra flygeln av museet bredvid. Kejsarens Louvren-bibliotek ( Bibliothèque du Louvre ) och några av de angränsande salarna, i det som nu är Richelieu-flygeln, förstördes separat. Men museet räddades av Paris brandmän och museianställda under ledning av intendenten Henry Barbet de Jouy .

Efter slutet av monarkin gick flera utrymmen i Louvrens södra flygel till museet. Salle du Manège överfördes till museet 1879 och blev 1928 dess huvudentrélobby. Den stora Salle des Etats som hade skapats av Lefuel mellan Grande Galerie och Pavillon Denon gjordes om 1886 av Edmond Guillaume [ fr ] , Lefuels efterträdare som arkitekt av Louvren, och öppnades som ett rymligt utställningsrum. Edomond Guillaume dekorerade också rummet på första våningen i det nordvästra hörnet av Cour Carrée , på vars tak han placerade 1890 en monumental målning av Carolus-Duran , The Triumph of Marie de' Medici som ursprungligen skapades 1879 för Luxemburgpalatset . .

Louvrens monumentala Escalier Daru , toppad av Samothraces bevingade seger , tog sitt nuvarande utseende i början av 1930-talet.

Under den tredje republiken (1870–1940) förvärvade Louvren nya artefakter främst genom donationer, gåvor och delande arrangemang vid utgrävningar utomlands. Samlingen La Caze med 583 föremål , donerad 1869 av Louis La Caze , inkluderade verk av Chardin ; Fragonard , Rembrandt och Watteau . År 1883 visades den bevingade segern av Samothrace , som hade hittats i Egeiska havet 1863, framträdande som brännpunkten för Escalier Daru . Stora artefakter som grävdes ut i Susa i Iran , inklusive den massiva Apadana-huvudstaden och glaserade tegeldekorationer från Dariuspalatset där, tillföll den orientaliska (främsta östra) antikvitetsavdelningen på 1880-talet. Société des amis du Louvre grundades 1897 och donerade framstående verk, som Pietà of Villeneuve-lès-Avignon . Expansionen av museet och dess samlingar avtog efter första världskriget, trots några framstående förvärv som Georges de La Tours Saint Thomas och Baron Edmond de Rothschilds donation 1935 av 4 000 tryck, 3 000 teckningar och 500 illustrerade böcker .

Från slutet av 1800-talet vände Louvren gradvis bort från sin ambition från mitten av århundradet om universalitet för att bli ett mer fokuserat museum för fransk, västerländsk och främre östernkonst, som täcker ett utrymme som sträcker sig från Iran till Atlanten . Samlingarna av Louvrens musée mexicain överfördes till Musée d'Ethnographie du Trocadéro 1887. Eftersom Musée de Marine blev alltmer tvungna att visa sina kärnsamlingar med marintema i det begränsade utrymme det hade på vinden på andra våningen i norra halvan av Cour Carrée , många av dess betydande innehav av icke-västerländska artefakter överfördes 1905 till Trocadéro etnografiska museum, National Antiquities Museum i Saint-Germain-en-Laye och det kinesiska museet i Palace of Fontainebleau . Musée de Marine själv flyttades till Palais de Chaillot 1943. Louvrens omfattande samlingar av asiatisk konst flyttades till Guimet-museet 1945. Trots det öppnade Louvrens första galleri för islamisk konst 1922. [ citat behövs ]

Generalfeldmarschall Gerd von Rundstedt ses med en gipsmodell av Venus de Milo , när han besöker Louvren med intendenten Alfred Merlin den 7 oktober 1940.
Sittplatser designade av Pierre Paulin i slutet av 1960-talet, Grande Galerie
Marc Saltet [ fr ] s museografi för Salon Carré 1972 , med "dos-à-dos"-stol designad 1967 av Pierre Paulin

I slutet av 1920-talet utarbetade Louvrens direktör Henri Verne en översiktsplan för rationaliseringen av museets utställningar, som delvis genomfördes under det följande decenniet. 1932–1934 gjorde Louvren-arkitekterna Camille Lefèvre och Albert Ferran om Escalier Daru till dess nuvarande utseende. Cour du Sphinx i södra flygeln täcktes av ett glastak 1934. Utställningar om dekorativ konst utökades på första våningen i norra flygeln av Cour Carrée , inklusive några av Frankrikes första tidstypiska rumsutställningar . I slutet av 1930-talet flyttades La Caze-donationen till en ombyggd Salle La Caze ovanför salle des Caryatides , med reducerad höjd för att skapa fler rum på andra våningen och en sober inredning av Albert Ferran. [ citat behövs ]

Under andra världskriget genomförde Louvren en utarbetad plan för evakuering av sin konstsamling . När Tyskland ockuperade Sudeterna flyttades många viktiga konstverk som Mona Lisa tillfälligt till Château de Chambord . När kriget formellt förklarades ett år senare skickades de flesta av museets målningar dit också. Utvalda skulpturer som Winged Victory of Samothrace och Venus de Milo skickades till Château de Valençay . Den 27 augusti 1939, efter två dagars packning, började lastbilskonvojer lämna Paris. Den 28 december var museet rensat från de flesta verk, förutom de som var för tunga och "oviktiga målningar [som] fanns kvar i källaren". I början av 1945, efter Frankrikes befrielse, började konsten återvända till Louvren.

Nya arrangemang efter kriget avslöjade den ytterligare utvecklingen av smak bort från de överdådiga dekorativa metoderna i slutet av 1800-talet. 1947 togs Edmond Guillaumes takornament bort från Salle des Etats , där Mona Lisa visades första gången 1966. Omkring 1950 effektiviserade Louvrens arkitekt Jean-Jacques Haffner [ fr ] inredningen av Grande Galerie . 1953 invigdes ett nytt tak av Georges Braque i Salle Henri II , bredvid Salle La Caze . I slutet av 1960-talet installerades säten designade av Pierre Paulin i Grande Galerie . 1972 gjordes Salon Carrés museografi om med belysning från ett hängt rörformigt fodral, designat av Louvrens arkitekt Marc Saltet [ fr ] med hjälp av formgivarna André Monpoix [ . fr ] , Joseph-André Motte och Paulin

1961 accepterade finansministeriet att lämna Pavillon de Flore i den sydvästra änden av Louvren, som Verne hade rekommenderat i sin 1920-talsplan. Nya utställningslokaler med skulpturer (bottenvåningen) och målningar (första våningen) öppnade där senare på 1960-talet, efter en design av statsarkitekten Olivier Lahalle.

Stora Louvren

Huvudartikel: Grand Louvren

1981 föreslog Frankrikes president François Mitterrand , som ett av sina Grands Projets , Grand Louvrens plan för att flytta finansministeriet, som tills dess inrymt i Louvrens norra flygel, och därmed ägna nästan hela Louvren-byggnaden (förutom dess nordvästra spets). , som inrymmer det separata Musée des Arts Décoratifs ) till museet som skulle omstruktureras på motsvarande sätt. År 1984 IM Pei , arkitekten personligen utvald av Mitterrand, en översiktsplan inklusive ett underjordiskt entréutrymme som nås genom en glaspyramid i Louvrens centrala Cour Napoléon .

De öppna ytorna som omger pyramiden invigdes den 15 oktober 1988 och dess underjordiska lobby öppnades den 30 mars 1989. Nya gallerier med tidigmoderna franska målningar på andra våningen i Cour Carrée, för vilka planeringen hade börjat före Grand Louvren , öppnade också 1989. Ytterligare rum i samma sekvens, designade av Italo Rota , öppnade den 15 december 1992. [ citat behövs ]

Den 18 november 1993 invigde Mitterrand nästa stora fas av Grand Louvren-planen: den renoverade norra (Richelieu) flygeln i det tidigare finansministeriets område, museets största enskilda utbyggnad i hela dess historia, designad av Pei, hans franska medarbetare Michel Macary , och Jean-Michel Wilmotte . Ytterligare underjordiska utrymmen kända som Carrousel du Louvren , centrerad på den omvända pyramiden och designad av Pei och Macary, hade öppnat i oktober 1993. Andra renoverade gallerier, med italienska skulpturer och egyptiska antikviteter, öppnade 1994. Den tredje och sista huvudfasen av planen utvecklades främst 1997, med nya renoverade rum i Sully och Denon flyglarna. En ny entré vid porte des Lions öppnade 1998 och leder på första våningen till nya rum med spanska målningar. [ citat behövs ]

Från och med 2002 hade Louvrens besöksantal fördubblats från nivåerna före Grand Louvren.

  • The Napoleon Courtyard and I. M. Pei's pyramid in its center, at dusk.

    Napoleons borggård och IM Peis pyramid i dess centrum, i skymningen.

2000-talet

Tak av Cy Twombly installerades 2010 i Salle des Bronzes , innan rummets omdesign 2021

President Jacques Chirac , som hade efterträtt Mitterrand 1995, insisterade på att icke-västerländsk konst skulle återvända till Louvren, på rekommendation från sin vän konstsamlaren och handlaren Jacques Kerchache [ fr ] . På hans initiativ installerades ett urval av höjdpunkter från samlingarna av det som skulle bli Musée du Quai Branly – Jacques Chirac på bottenvåningen i Pavillon des Sessions och öppnades 2000, sex år före själva Musée du Quai Branly.

Det viktigaste andra initiativet i efterdyningarna av Grand Louvren-projektet var Chiracs beslut att skapa en ny avdelning för islamisk konst, genom verkställande order av den 1 augusti 2003, och att flytta motsvarande samlingar från deras tidigare underjordiska plats i Richelieu-flygeln till en mer framstående plats i Denon Wing. Den nya sektionen öppnade den 22 september 2012, tillsammans med samlingar från östra Medelhavet från romartiden, med ekonomiskt stöd från Al Waleed bin Talal Foundation och på en design av Mario Bellini och Rudy Ricciotti .

2007 blev den tyske målaren Anselm Kiefer inbjuden att skapa ett verk för norra trappan i Perrault Colonnade , Athanor . Detta beslut tillkännager museets återupptagande med samtidskonst under ledning av Henri Loyrette , femtio år efter institutionens sista order till en samtida konstnär, George Braque .

År 2010 färdigställde den amerikanska målaren Cy Twombly ett nytt tak för Salle des Bronzes (fd Salle La Caze ), en motpol till det av Braque som installerades 1953 i den intilliggande Salle Henri II . Rummets golv och väggar designades om 2021 av Louvrens arkitekt Michel Goutal för att återställa de ändringar som gjordes av hans föregångare Albert Ferran i slutet av 1930-talet, vilket utlöste protester från Cy Twombly Foundation på grund av att den då avlidne målarens verk hade skapats för att passa in. med rummets tidigare dekoration.

Samma år gav Louvren den franske konstnären François Morellet i uppdrag att skapa ett verk för Lefuel-trappan, på första våningen. För L'esprit d'escalier designade Morellet om trappans fönster, som ekade deras ursprungliga strukturer men förvrängde dem för att skapa en störande optisk effekt.

Den 6 juni 2014 öppnade avdelningen för dekorativ konst på första våningen i Cour Carrées norra flygel efter en omfattande renovering.

I januari 2020, under ledning av Jean-Luc Martinez , invigde museet en ny samtidskonstkommission, L'Onde du Midi av den venezuelanske kinetiska konstnären Elias Crespin. Skulpturen svävar under Escalier du Midi, trappan söder om Perrault Colonnade .

Louvren, liksom många andra museer och gallerier, kände påverkan av covid-19-pandemin på konst och kulturarv . Det var stängt i sex månader under franska koronaviruslåsningar och såg besökssiffrorna sjunka till 2,7 miljoner 2020, från 9,6 miljoner 2019 och 10,2 miljoner 2018, vilket var ett rekordår.

  • The Pavillon des Sessions's display of non-Western art from the Musée du Quai Branly, opened in 2000

    Pavillon des Sessions visning av icke-västerländsk konst från Musée du Quai Branly, öppnade 2000

  • The Cour Visconti's ground floor covered to host the new Islamic Art Department in 2012

    Cour Viscontis bottenvåning täckte för att vara värd för den nya islamiska konstavdelningen 2012

  • Islamic art display in the covered Cour Visconti, 2012

    Islamisk konstuppvisning i den täckta Cour Visconti , 2012

  • Underground display of the Islamic Art Department, 2012

    Underjordisk utställning av Islamic Art Department, 2012

Samlingar

Musée du Louvren äger 615 797 föremål varav 482 943 är tillgängliga online sedan 24 mars 2021 och visar 35 000 konstverk i åtta kuratoravdelningar.

egyptiska antikviteter

Huvudartikel: Institutionen för egyptiska antikviteter i Louvren

Avdelningen, som omfattar över 50 000 stycken, inkluderar artefakter från Nilens civilisationer som dateras från 4 000 f.Kr. till 400-talet e.Kr. Samlingen, bland världens största, ger en översikt över det egyptiska livet som sträcker sig över antika Egypten , Mellersta kungariket , Nya kungariket , koptisk konst och de romerska , ptolemaiska och bysantinska perioderna.

Avdelningens ursprung ligger i den kungliga samlingen, men den förstärktes av Napoleons expeditionsresa 1798 med Dominique Vivant , den framtida direktören för Louvren. Efter att Jean-François Champollion översatt Rosettastenen , beslutade Karl X att en egyptisk antikvitetsavdelning skulle skapas. Champollion rådde inköp av tre samlingar, bildade av Edmé-Antoine Durand , Henry Salt och Bernardino Drovet; dessa tillägg tillförde 7 000 verk. Tillväxten fortsatte genom förvärv av Auguste Mariette , grundare av Egyptian Museum i Kairo. Mariette, efter utgrävningar i Memphis , skickade tillbaka lådor med arkeologiska fynd inklusive The Seated Scribe .

Bevakad av den stora sfinxen i Tanis , är samlingen inrymd i mer än 20 rum. Innehav inkluderar konst, papyrusrullar , mumier, verktyg, kläder, smycken, spel, musikinstrument och vapen. Bitar från den antika perioden inkluderar Gebel el-Arak-kniven från 3400 f.Kr., Den sittande skriftläraren och huvudet av kung Djedefre . Mellanrikes konst, "känd för sina guldverk och statyer", gick från realism till idealisering; detta exemplifieras av skifferstatyn av Amenemhatankh och offerbäraren i trä . De nya riket och de koptiska egyptiska sektionerna är djupa, men statyn av gudinnan Nephthys och kalkstensavbildningen av gudinnan Hathor visar New Kingdoms känslor och rikedom.

Nära österländska antikviteter

islams ankomst . Avdelningen är uppdelad i tre geografiska områden: Levanten , Mesopotamien (Irak) och Persien (Iran). Samlingens utveckling motsvarar arkeologiska arbeten som Paul-Émile Bottas expedition 1843 till Khorsabad och upptäckten av Sargon II: s palats. Dessa fynd utgjorde grunden för det assyriska museet, föregångaren till dagens avdelning.

Museet innehåller utställningar från Sumer och staden Akkad , med monument som prinsen av Lagashs gamstele från 2450 f.Kr. och stelen som restes av Naram-Sin , kung av Akkad, för att fira en seger över barbarer i Zagrosbergen . Hammurabis kod på 2,25 meter (7,38 fot) som upptäcktes 1901 visar babyloniska lagar på ett framträdande sätt, så att ingen människa kan åberopa sin okunnighet. Väggmålningen av Zimrilims investiture från 1700-talet f.Kr. och statyn av Ebih-Il från 2400-talet f.Kr. som hittades i den antika stadsstaten Mari visas också på museet.

En betydande del av avdelningen täcker den forntida Levanten , inklusive Eshmunazar II-sarkofagen som upptäcktes 1855, vilket katalyserade Ernest Renans 1860 Mission de Phénicie . Den innehåller en av världens största och mest omfattande samlingar av kanaanitiska och arameiska inskrifter . Avsnittet täcker också nordafrikanska puniska antikviteter (puniska = västra feniciska), med tanke på den betydande franska närvaron i regionen under 1800-talet, med tidiga fynd inklusive upptäckten 1843 av Ain Nechma-inskriptionerna .

Den persiska delen av Louvren innehåller verk från den arkaiska perioden, som begravningshuvudet och de persiska bågskyttarna av Darius I. Den här sektionen innehåller också sällsynta föremål från Persepolis som också lånades ut till British Museum för dess Ancient Persia-utställning 2005.

grekiska, etruskiska och romerska

Grekiska antikviteter i rum 11

Den grekiska, etruskiska och romerska avdelningen visar föremål från Medelhavsområdet från yngre stenåldern till 600-talet. Samlingen sträcker sig från den kykladiska perioden till det romerska imperiets förfall. Denna avdelning är en av museets äldsta; det började med tillägnad kunglig konst, varav en del förvärvades under Frans I . Inledningsvis fokuserade samlingen på marmorskulpturer, som de Milo . Verk som Apollo Belvedere anlände under Napoleonkrigen, men dessa föremål återlämnades efter Napoleon I:s fall 1815. På 1800-talet förvärvade Louvren verk inklusive vaser från Durand-samlingen, bronser som Borghese-vasen från Bibliothèque nationale .

Det arkaiska demonstreras av smycken och föremål som kalkstensdamen av Auxerre, från 640 f.Kr.; och den cylindriska Hera på Samos , ca. 570–560 f.Kr. Efter 300-talet f.Kr. ökade fokus på den mänskliga formen, exemplifierat av Borghese-gladiatorn . Louvren har mästerverk från den hellenistiska eran, inklusive Samothraces bevingade seger (190 f.Kr.) och Venus de Milo, symbolisk för klassisk konst. Den långa Galerie Campana visar en enastående samling av mer än tusen grekiska keramik . I gallerierna som ligger parallellt med Seine visas mycket av museets romerska skulptur. Det romerska porträttet är representativt för den genren; exempel inkluderar porträtten av Agrippa och Annius Verus ; bland bronserna finns den grekiska Apollon av Piombino .

Islamisk konst

Den islamiska konstsamlingen, museets nyaste, spänner över "tretton århundraden och tre kontinenter". Dessa utställningar, av keramik, glas, metallvaror, trä, elfenben, mattor, textilier och miniatyrer, inkluderar mer än 5 000 verk och 1 000 skärvor. Ursprungligen en del av avdelningen för dekorativ konst, blev anläggningarna separata 2003. Bland verken finns Pyxide d'al-Mughira, en elfenbenslåda från Andalusien från 1000-talet ; Baptistery of Saint-Louis , en graverad mässingsbassäng från 1200- eller 1300-talets Mamlukperiod ; och 1000-talets dölje av Saint-Josse från Iran. Samlingen innehåller tre sidor av Shahnameh , en episk diktbok av Ferdowsi på persiska, och ett syriskt metallverk som heter Barberini-vasen . I september 2019 öppnades en ny och förbättrad avdelning för islamisk konst av prinsessan Lamia bint Majed Al Saud . Den nya avdelningen visar 3 000 stycken samlades från Spanien till Indien via den arabiska halvön från 700- till 1800-talet.

  • The Pyxis of al-Mughira; 10th century (maybe 968); ivory; 15 x 8 cm

    Pyxis av al-Mughira ; 900-talet (kanske 968); elfenben; 15 x 8 cm

  • Iranian tile with bismillah; turn of the 13th-14th century; molded ceramic, luster glaze and glaze

    Iranskt kakel med bismillah; sekelskiftet 1200-1300; formpressad keramik, lysterglasyr och glasyr

  • The Baptistère de Saint Louis; by Muhammad ibn al-Zayn; 1320–1340; hammering, engraving, inlay in brass, gold, and silver; 50.2 x 22.2 cm

    Baptistère de Saint Louis ; av Muhammad ibn al-Zayn; 1320–1340; hamring, gravering, inläggning i mässing, guld och silver; 50,2 x 22,2 cm

  • Door; 15th-16th century; sculpted, painted and gilded walnut wood

    Dörr; 1400-1500-talet; skulpterat, målat och förgyllt valnötsträ

Skulpturer

Se även: Lista över verk i Louvren
Louvrens Cour Marly, där många franska skulpturer ställs ut

Skulpturavdelningen består av verk skapade före 1850 som inte hör hemma i den etruskiska, grekiska och romerska avdelningen. Louvren har varit ett förråd av skulpterat material sedan dess tid som palats; dock visades endast antik arkitektur fram till 1824, förutom Michelangelos döende slav och upprorisk slav . Ursprungligen omfattade samlingen endast 100 stycken, resten av den kungliga skulptursamlingen fanns i Versailles. Den förblev liten fram till 1847, då Léon Laborde fick kontroll över avdelningen. Laborde utvecklade den medeltida delen och köpte de första sådana statyerna och skulpturerna i samlingen, King Childebert respektive stanga door . Samlingen var en del av Institutionen för antikviteter men fick självstyre 1871 under Louis Courajod , en regissör som organiserade en bredare representation av franska verk. 1986 flyttades alla verk efter 1850 till det nya Musée d'Orsay. Projektet Grand Louvren delade avdelningen i två utställningslokaler; den franska samlingen visas i Richelieu-flygeln och utländska verk i Denon-flygeln.

Samlingens översikt över fransk skulptur innehåller romanska verk som Daniel från 1000-talet i lejonhålan och 1100-talsjungfrun i Auvergne . På 1500-talet fick renässansinflytande att fransk skulptur blev mer återhållsam, som man kan se i Jean Goujons basreliefer och Germain Pilons Nedstigning från korset och Kristi uppståndelse . 1600- och 1700-talen representeras av Gian Lorenzo Berninis byst av kardinal Richelieu 1640–1 , Étienne Maurice Falconets kvinna som badar och amour menaçant och François Anguiers obelisker. Neoklassiska verk inkluderar Antonio Canovas Psyche Revived by Cupid's Kiss (1787). 1700- och 1800-talen representeras av franska skulptörer som Alfred Barye och Émile Guillemin .

  • The Tomb of Philippe Pot; 1477 and 1483; limestone, paint, gold and lead; height: 181 cm, width: 260 cm, depth: 167 cm

    Philippe Pots grav ; 1477 och 1483; kalksten, färg, guld och bly; höjd: 181 cm, bredd: 260 cm, djup: 167 cm

  • The King's Fame Riding Pegasus; by Antoine Coysevox; 1701–1702; Carrara marble; height: 3.15 m, width: 2.91 m, depth: 1.28 m

    Konungens berömmelse Rider Pegasus ; av Antoine Coysevox ; 1701–1702; Carrara marmor; höjd: 3,15 m, bredd: 2,91 m, djup: 1,28 m

  • Group sculpture; by Nicolas Coustou; 1701–1712; marble; height: 2.44 m

    Gruppskulptur; av Nicolas Coustou ; 1701–1712; marmor; höjd: 2,44 m

  • Louis XV as Jupiter; 1731; probably marble; height: 1.95 m, width: 1.20 m, depth: 68 cm

    Ludvig XV som Jupiter ; 1731; troligen marmor; höjd: 1,95 m, bredd: 1,20 m, djup: 68 cm

Dekorativ konst

Några av rummen i Second Empire-stil i Napoleon III: s lägenheter

Objets d'art -samlingen spänner över tiden från medeltiden till mitten av 1800-talet. Avdelningen började som en delmängd av skulpturavdelningen, baserad på kunglig egendom och överföring av arbete från Basilique Saint-Denis, begravningsplatsen för franska monarker som innehade kungarnas kröningssvärd . Bland den spirande samlingens mest prisade verk var pietre dure vaser och bronser. Durand-kollektionens förvärv från 1825 lade till "keramik, emaljer och målat glas", och 800 stycken gavs av Pierre Révoil. Romantikens början återuppväckte intresset för renässans- och medeltida konstverk, och Sauvageot-donationen utökade avdelningen med 1 500 medelålders- och fajansverk . År 1862 Campana-kollektionen till guldsmycken och maiolika, främst från 1400- och 1500-talen.

Verken visas på Richelieu-flygelns första våning och i Apollogalleriet, namngivet av målaren Charles Le Brun, som fick i uppdrag av Ludvig XIV (solkungen) att dekorera utrymmet i ett soltema. Den medeltida samlingen innehåller Ludvig XIV:s kröningskrona, Karl V:s spira och porfyrvasen från 1100-talet . Renässansens konstinnehav inkluderar Giambolognas brons Nessus och Deianira och gobelängen Maximillians jakt . Från senare perioder inkluderar höjdpunkterna Madame de Pompadours Sèvres - vassamling och Napoleon III: s lägenheter.

I september 2000 tillägnade Louvren galleriet Gilbert Chagoury och Rose-Marie Chagoury för att visa gobelänger donerade av Chagourys, inklusive en sexdelad gobeläng från 1500-talet, sydd med guld- och silvertrådar som representerar havets gudomligheter, som beställdes i Paris för Colbert de Seignelay , utrikesminister för marinen.

  • Henry II style wardrobe; circa 1580; walnut and oak, partially gilded and painted; height: 2.06 m, width: 1.50 m, depth: 0.60 m[85]

    Henry II stil garderob; omkring 1580; valnöt och ek, delvis förgyllda och målade; höjd: 2,06 m, bredd: 1,50 m, djup: 0,60 m

  • Louis XIV style cabinet on stand; by André Charles Boulle; circa 1690–1710; oak frame, resinous wood and walnut, ebony veneer, tortoiseshell, brass and pewter marquetry, and ormolu

    Louis XIV stil skåp på stativ; av André Charles Boulle ; omkring 1690–1710; ekram, hartsartat trä och valnöt, ebenholtsfaner, sköldpaddsskal, mässing och tenn intarsia och ormolu

  • Louis XVI style commode of Madame du Barry; 1772; oak frame, veneer of pearwood, rosewood and kingwood, soft-paste Sèvres porcelain, gilded bronze, white marble, and glass; height: 0.87 m, width: 1.19 m, depth: 0.48 m[86]

    Ludvig XVI stil commode av Madame du Barry ; 1772; ram av ek, fanér av päron, rosenträ och kungs, mjukpasta Sèvres porslin , förgylld brons, vit marmor och glas; höjd: 0,87 m, bredd: 1,19 m, djup: 0,48 m

  • Louis XVI style barometer-thermometer; circa 1776; soft-paste Sèvres porcelain, enamel, and ormolu; height: 1 m, width: 0.27 m[87]

    Ludvig XVI stil barometer-termometer; omkring 1776; mjukpasta Sèvres porslin, emalj och ormolu; höjd: 1 m, bredd: 0,27 m

Målning

Ytterligare information: Katalog över målningar i Louvren
Mona Lisa ; av Leonardo da Vinci , ca. 1503–1506, kanske fortsätter till ca. 1517; olja på poppelpanel; 77 cm × 53 cm

Målerisamlingen har mer än 7 500 verk från 1200-talet till 1848 och förvaltas av 12 curatorer som övervakar samlingens visning. Nästan två tredjedelar är av franska konstnärer, och mer än 1 200 är nordeuropeiska. De italienska målningarna utgör det mesta av resterna av Frans I och Ludvig XIV:s samlingar, andra är oåterlämnade konstverk från Napoleontiden, och några köptes. Samlingen började med Francis, som förvärvade verk från italienska mästare som Raphael och Michelangelo och förde Leonardo da Vinci till hans hov. Efter den franska revolutionen utgjorde den kungliga samlingen Louvrens kärna. När d'Orsays tågstation omvandlades till Musée d'Orsay 1986 splittrades samlingen och delar som färdigställdes efter 1848 års revolution flyttades till det nya museet. Franska och nordeuropeiska verk finns i Richelieu Wing och Cour Carrée ; Spanska och italienska målningar finns på första våningen i Denon Wing.

Som exempel på den franska skolan är den tidiga Avignon Pietà av Enguerrand Quarton ; den anonyma målningen av kung Jean le Bon ( ca 1360), möjligen det äldsta oberoende porträttet i västerländsk måleri som överlevt från den postklassiska eran; Hyacinthe Rigauds Ludvig XIV ; Jacques-Louis Davids Napoleons kröning ; Théodore Géricaults Medusas flotte ; och Eugène Delacroixs Liberty Leading the People . Nicolas Poussin, bröderna Le Nain, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot och Delacroix är väl representerade.

Nordeuropeiska verk inkluderar Johannes Vermeers Spetsmakaren och Astronomen ; Caspar David Friedrichs Kråkans träd ; Rembrandts Nattvarden i Emmaus , Bathsheba vid hennes bad och Den slaktade oxen .

De italienska innehaven är anmärkningsvärda, särskilt renässanssamlingen. Verken inkluderar Andrea Mantegna och Giovanni Bellinis Golgata , som återspeglar realism och detaljer "avsedda att skildra de betydande händelserna i en större andlig värld". Högrenässanssamlingen inkluderar Leonardo da Vincis Mona Lisa , Virgin and Child med St. Anne , St. John the Baptist och Madonna of the Rocks . Barocksamlingen inkluderar Giambattista Pittonis The Continence of Scipio , Susanna and the Elders , Bacchus och Ariadne , Mars och Venus , och andra Caravaggio representeras av The Fortune Teller och Death of the Virgin . Från 1500-talets Venedig visar Louvren Titian 's Le Concert Champetre , Gravläggningen och The Crowning with Thorns .

La Caze Collection, en legat till Musée du Louvren 1869 av Louis La Caze , var det största bidraget från en person i Louvrens historia. La Caze gav 584 målningar av sin personliga samling till museet. Gåvan inkluderade Antoine Watteaus Commedia dell'arte-spelare av Pierrot ("Gilles"). 2007 var detta legat ämnet för utställningen "1869: Watteau, Chardin... enrent au Louvre. La collection La Caze".

Några av museets mest kända målningar har digitaliserats av det franska centret för forskning och restaurering av Frankrikes museer.

Tryck och ritningar

Tryck- och ritningsavdelningen omfattar verk på papper . Ursprunget till samlingen var de 8 600 verken i den kungliga samlingen ( Cabinet du Roi ), som utökades via statliga anslag, inköp som de 1 200 verken från Fillipo Baldinuccis samling 1806 och donationer. Avdelningen öppnade den 5 augusti 1797, med 415 stycken utställda i Galerie d'Apollon. Samlingen är organiserad i tre sektioner: kärnan Cabinet du Roi , 14 000 kungliga koppartryckplåtar och donationerna från Edmond de Rothschild , som inkluderar 40 000 tryck, 3 000 teckningar och 5 000 illustrerade böcker. Innehavarna visas i Pavillon de Flore; på grund av pappersmediets bräcklighet visas endast en del åt gången.

Ledning, administration, partnerskap

Leonardo da Vincis Mona Lisa är Louvrens mest populära attraktion.
Restaureringsverkstäder i Louvren

Louvren ägs av den franska regeringen. Sedan 1990-talet har dess ledning och styrning gjorts mer oberoende. Sedan 2003 har museet varit skyldigt att generera medel för projekt. År 2006 hade statliga medel sjunkit från 75 procent av den totala budgeten till 62 procent. Varje år samlar nu Louvren in så mycket som det får från staten, cirka 122 miljoner euro. Staten betalar driftskostnaderna (löner, säkerhet och underhåll), medan resten – nya flyglar, renoveringar, förvärv – är upp till museet att finansiera. Ytterligare 3 till 5 miljoner euro per år samlas in av Louvren från utställningar som det kurerar för andra museer, medan värdmuseet behåller biljettpengarna. När Louvren blev en intressant plats i boken Da Vinci-koden och 2006 års film baserad på boken, tjänade museet 2,5 miljoner dollar genom att tillåta filmning i dess gallerier. År 2008 tillhandahöll den franska regeringen 180 miljoner dollar av Louvrens årliga budget på 350 miljoner dollar; resten kom från privata bidrag och biljettförsäljning.

Louvren har en personal på 2 000 som leds av direktör Jean-Luc Martinez, som rapporterar till det franska ministeriet för kultur och kommunikation. Martinez ersatte Henri Loyrette i april 2013. Under Loyrette, som ersatte Pierre Rosenberg 2001, har Louvren genomgått policyförändringar som gör att det kan låna ut och låna fler verk än tidigare. Under 2006 lånade man ut 1 300 verk, vilket gjorde att man kunde låna fler utländska verk. Från 2006 till 2009 lånade Louvren ut konstverk till High Museum of Art i Atlanta, Georgia, och fick en betalning på 6,9 miljoner dollar för att användas för renoveringar.

2009 godkände kulturminister Frédéric Mitterrand en plan som skulle ha skapat en lagringsanläggning 30 km nordväst om Paris för att hålla föremål från Louvren och två andra nationella museer i Paris översvämningszon, Musée du Quai Branly och Musée d'Orsay ; planen skrotades senare. 2013 tillkännagav hans efterträdare Aurélie Filippetti att Louvren skulle flytta över 250 000 konstverk i ett 20 000 kvadratmeter stort källarförråd i Liévin ; kostnaden för projektet, som uppskattas till 60 miljoner euro, kommer att fördelas mellan regionen (49 %) och Louvren (51 %). Louvren kommer att vara den enda ägaren och chefen för butiken. I juli 2015 valdes ett team under ledning av det brittiska företaget Rogers Stirk Harbour + Partners ut för att designa komplexet, som kommer att ha ljusa arbetsytor under ett stort, grönt tak.

2012 tillkännagav Louvren och Fine Arts Museum of San Francisco ett femårigt samarbete om utställningar, publikationer, konstkonservering och utbildningsprogram. Expansionen på 98,5 miljoner euro av de islamiska konstgallerierna 2012 fick statlig finansiering på 31 miljoner euro, samt 17 miljoner euro från Alwaleed Bin Talal Foundation som grundades av den eponyme saudiska prinsen. Republiken Azerbajdzjan, Emiren av Kuwait, sultanen av Oman och kung Mohammed VI av Marocko donerade sammanlagt 26 miljoner euro. Dessutom är öppningen av Louvren Abu Dhabi tänkt att ge 400 miljoner euro under loppet av 30 år för dess användning av museets varumärke. Loyrette har försökt förbättra svaga delar av samlingen genom inkomster från utlåning av konst och genom att garantera att "20 % av inträdesbevisen tas årligen för förvärv". Han har mer administrativt oberoende för museet och uppnådde 90 procent av gallerierna att vara öppna dagligen, till skillnad från 80 procent tidigare. Han övervakade skapandet av utökade öppettider och gratis inträde på fredagskvällar och en ökning av förvärvsbudgeten till 36 miljoner dollar från 4,5 miljoner dollar.

I mars 2018 öppnades en utställning med dussintals konstverk och reliker som tillhörde Frankrikes Louvren för besökare i Teheran , som ett resultat av en överenskommelse mellan iranska och franska presidenter 2016. I Louvren tilldelades två avdelningar antikviteter av den iranska civilisationen, och cheferna för de två avdelningarna besökte Teheran. Reliker från det antika Egypten, Rom och Mesopotamien samt franska kungliga föremål visades upp på utställningen i Teheran.

Irans nationalmuseums byggnad designades och konstruerades av den franske arkitekten André Godard . Efter sin tid i Teheran kommer utställningen att hållas i Khorasan Grand Museum i Mashhad , nordöstra Iran i juni 2018.

På 500-årsdagen av Leonardo da Vincis död höll Louvren den största enskilda utställningen någonsin av hans verk, från 24 oktober 2019 till 24 februari 2020. Evenemanget omfattade över hundra föremål: målningar, teckningar och anteckningsböcker. Hela elva av de färre än 20 målningar som Da Vinci färdigställde under sin livstid visades upp. Fem av dem ägs av Louvren, men Mona Lisa ingick inte eftersom den är så eftertraktad bland besökare på Louvren; verket fanns kvar i dess galleri. Salvator Mundi var inte heller med eftersom den saudiske ägaren inte gick med på att flytta verket från dess gömställe. Vitruvian Man visades dock efter en framgångsrik juridisk strid med sin ägare, Galleria dell'Accademia i Venedig.

År 2021 återfanns en ceremoniell hjälm och bröstplåt från renässansen som stulits från museet 1983. Museet noterade att stölden 1983 hade "djupt bekymrat all personal vid den tiden." Det finns få offentligt tillgängliga detaljer om själva stölden.

I maj 2021 tillkännagavs att Laurence des Cars har valts ut av Frankrikes president Emmanuel Macron till nästa ledare för Louvren. För första gången i sin 228-åriga historia kommer Louvren att regisseras av en kvinna. Under covid-19-pandemin har Louvren lanserat en plattform där de flesta av dess verk, inklusive de som inte visas, kan ses. Den nya plattformen, collections.louvre.fr, har redan mer än 482 000 illustrerade skivor – vilket representerar 75 % av dess rika och varierande samlingar.

Arkeologisk forskning

Lista över utgrävningar som gynnade Louvren (Rotonde d'Apollon)

Louvrens antika konstsamlingar är i betydande utsträckning produkten av utgrävningar, av vilka museet sponsrade en del under olika rättsliga regimer över tid, ofta som en följeslagare till Frankrikes diplomati och/eller koloniala företag. I Rotonde d'Apollon listar en snidad marmorpanel ett antal sådana kampanjer, ledda av:

Resten av plaketten kombinerar givare av arkeologiska föremål, av vilka många själva var arkeologer, och andra arkeologer vars utgrävningar bidrog till Louvrens samlingar:

Satelliter och utlöpare

Flera museer i och utanför Frankrike har varit eller är placerade under Louvrens administrativa myndighet eller kopplade till det genom exklusiva partnerskap, utan att vara belägna i Louvren . Sedan 2019 har Louvren också upprätthållit en stor konstförvaring och forskningsanläggning i den nordfranska staden Liévin , Centre de conservation du Louvre [ fr ] , som inte är öppen för allmänheten.

Musée de Cluny (1926-1977)

Huvudartikel: Musée de Cluny

I februari 1926 fördes Musée de Cluny , vars skapelse går tillbaka till 1800-talet, under Louvrens avdelning för dekorativ konst ( Objets d'Art ) . Den anslutningen avslutades 1977.

Musée du Jeu de Paume (1947-1986)

Huvudartikel: Galerie nationale du Jeu de Paume

Jeu de Paume -byggnaden i Tuileriernas trädgård , ursprungligen avsedd som en idrottsplats, omvandlades från 1909 till ett konstgalleri. År 1947 blev det utställningsutrymmet för Louvrens samlingar av målningar från slutet av 19:e och början av 20-talet, mest framträdande impressionism , eftersom Louvren saknade utrymme för att visa dem, och kom därför under direkt ledning av Louvrens departement des Peintures . 1986 överfördes dessa samlingar till det nyskapade Musée d'Orsay .

Gypsothèque du Louvren (sedan 2001)

Louvrens gypsothèque (gipsavgjutningsgalleri) är en samling gipsavgjutningar som bildades 1970 genom återföreningen av motsvarande inventarier från Louvren, Beaux-Arts de Paris och Art and Archaeology Institute vid Sorbonne-universitetet . de två sistnämnda efter förödelser under studentoroligheterna 68 maj . Från 1970 till 1978 kallades projektet Musée des Monuments Antiques. Projektet lämnades därefter oavslutat och kom först till förverkligande efter att ha förts under Louvrens ledning genom ministerbeslut 2001. Det är beläget i Petite Écurie [ fr ] , ett beroende av Louvren Versailles Palace , och har varit öppet för allmänheten sedan 2012.

Musée Delacroix (sedan 2004)

Huvudartikel: Musée national Eugène Delacroix

Det lilla museet som ligger i Eugène Delacroix tidigare verkstad i centrala Paris, skapat på 1930-talet, har placerats under ledning av Louvren sedan 2004.

Louvre-Lens (sedan 2012)

Huvudartikel: Louvre-Lens

Louvre-Lens följer ett initiativ från maj 2003 av dåvarande kulturminister Jean-Jacques Aillagon för att främja kulturprojekt utanför Paris som skulle göra rikedomarna hos stora parisiska institutioner tillgängliga för en bredare fransk allmänhet, inklusive en satellit ( antenne ) till Louvren. Efter flera tävlingsomgångar valdes en före detta gruvplats i staden Lens ut för sin plats och tillkännagavs av premiärminister Jean-Pierre Raffarin den 29 november 2004. De japanska arkitekterna SANAA respektive landskapsarkitekten Catherine Mosbach valdes ut i september 2005 att designa museibyggnaden och trädgården. Louvre-Lens , som invigdes av president François Hollande den 4 december 2012, drivs av regionen Hauts-de-France enligt ett kontrakt ( convention scientifique et culturelle ) med Louvren för konstlån och varumärkesanvändning. Dess främsta attraktion är en utställning med cirka 200 konstverk från Louvren på roterande basis, som presenteras kronologiskt i ett enda stort rum (Galerie du Temps eller "tidens galleri") som överskrider de geografiska och objekttypsindelningar längs vilka parisaren Louvrens utställningar är organiserade. Louvre-Lens har lyckats locka omkring 500 000 besökare per år fram till covid-19-pandemin.

Louvren Abu Dhabi (sedan 2017)

Huvudartikel: Louvren Abu Dhabi

Louvren Abu Dhabi är en separat enhet från Louvren, men de två enheterna har ett mångfacetterat avtalsförhållande som gör att Emirati-museet kan använda Louvrens namn fram till 2037 och att ställa ut konstverk från Louvren fram till 2027. Det invigdes den 8 november 2017 och öppnade för allmänheten tre dagar senare. Ett 30-årigt avtal, undertecknat i början av 2007 av den franske kulturministern Renaud Donnedieu de Vabres och Sheik Sultan bin Tahnoon Al Nahyan, slår fast att Abu Dhabi ska betala €832 000 000 (1,3 miljarder USD) i utbyte mot Louvrens namnanvändning, ledningsrådgivning, konstlån och specialutställningar. Louvren Abu Dhabi ligger på Saadiyat Island och designades av den franske arkitekten Jean Nouvel och ingenjörsbyrån Buro Happold . Den upptar 24 000 kvadratmeter (260 000 sq ft) och är täckt av en ikonisk metallisk kupol designad för att kasta ljusstrålar som efterliknar solljus som passerar genom dadelpalmblad i en oas . De franska konstlånen, som förväntas uppgå till mellan 200 och 300 konstverk under en 10-årsperiod, kommer från flera museer, inklusive Louvren, Centre Georges Pompidou , Musée d'Orsay , Versailles , Guimet-museet , Musée Rodin , och Musée du quai Branly .

Kontrovers

Louvren är inblandad i kontroverser som omger kulturell egendom som beslagtagits under Napoleon I, såväl som under andra världskriget av nazisterna. Under den nazistiska ockupationen stals tusentals konstverk. Men efter kriget återvände 61 233 artiklar om mer än 150 000 beslagtagna konstverk till Frankrike och tilldelades Office des Biens Privés. År 1949 anförtrodde den 2 130 ohämtade pjäser (inklusive 1 001 målningar) till Direction des Musées de France för att hålla dem under lämpliga villkor för bevarande tills de återställs och klassificerade dem under tiden som MNRs (Musées Nationaux Recuperation eller, på engelska, National Museer för återvunna konstverk). Cirka 10% till 35% av pjäserna tros komma från judiska spoliationer och fram till identifieringen av deras rättmätiga ägare, som minskade i slutet av 1960-talet, registreras de på obestämd tid på separata inventeringar från museets samlingar.

De ställdes ut 1946 och visades tillsammans för allmänheten under fyra år (1950–1954) för att tillåta rättmätiga sökande att identifiera sina fastigheter, förvarade eller visades sedan, enligt deras intresse, i flera franska museer inklusive Louvren. Från 1951 till 1965 återställdes cirka 37 stycken. Sedan november 1996 har den delvis illustrerade katalogen 1947–1949 varit tillgänglig online och färdigställd. 1997 initierade premiärminister Alain Juppé Mattéoli-kommissionen, ledd av Jean Mattéoli , för att undersöka saken och enligt regeringen ansvarar Louvren för 678 konstverk som fortfarande inte gjorts anspråk på av deras rättmätiga ägare. Under slutet av 1990-talet möjliggjorde jämförelsen av de amerikanska krigsarkiven, som inte hade gjorts tidigare, med de franska och tyska samt två rättsfall som slutligen avgjorde några av arvingarnas rättigheter (familjerna Gentili di Giuseppe och Rosenberg) mer exakta undersökningar. Sedan 1996 gällde återbetalningarna, ibland enligt mindre formella kriterier, ytterligare 47 verk (26 målningar, varav 6 från Louvren inklusive en då visade Tiepolo), tills de sista anspråken från franska ägare och deras arvingar upphörde igen 2006. [ citat behövs ]

Enligt Serge Klarsfeld , sedan den nu fullständiga och ständiga publiciteten som konstverken fick 1996, är majoriteten av det franska judiska samfundet ändå för en återgång till den normala franska civila regeln om receptförvärvning av alla outtagna varor efter ytterligare en lång period av tid och följaktligen till deras slutliga integration i det gemensamma franska arvet istället för att de överförs till utländska institutioner som under andra världskriget. [ citat behövs ]

Napoleons fälttåg skaffade italienska pjäser genom fördrag, som krigsskadestånd, och nordeuropeiska pjäser som byte samt vissa antikviteter som grävdes ut i Egypten, även om den stora majoriteten av de senare beslagtogs som krigsskadestånd av den brittiska armén och nu ingår i samlingar av British Museum . Å andra sidan anspråk på Zodiaken Dendera , liksom Rosettastenen , av Egypten trots att den förvärvades 1821, före den egyptiska anti-exportlagstiftningen 1835. Louvrens administration har därför argumenterat för att behålla denna artikel trots förfrågningar av Egypten för dess återkomst. Museet deltar också i skiljedomsmöten som hålls via Unescos kommitté för att främja återlämnande av kulturegendom till dess ursprungsländer. Museet återlämnade följaktligen 2009 fem egyptiska fragment av fresker (30 cm x 15 cm vardera) vars existens av ursprungsgraven hade uppmärksammats av myndigheterna först 2008, åtta till fem år efter att de i god tro förvärvades av museet från två privata samlingar och efter nödvändig respekt för förfarandet för avklassificering från franska offentliga samlingar inför kommissionen scientifique nationale des collections des musées de France.

Under 2011 uppmanade över 130 internationella konstnärer till en bojkott av det nya Guggenheim-museet samt Louvren Abu Dhabi, med hänvisning till rapporter, sedan 2009, om övergrepp mot utländska byggnadsarbetare på Saadiyat Island, inklusive godtyckligt innehåll av löner, osäkra arbetsförhållanden och företagens underlåtenhet att betala eller återbetala de höga rekryteringsavgifterna som tas ut av arbetarna. Enligt Architectural Record har Abu Dhabi omfattande arbetslagar för att skydda arbetarna, men de är inte samvetsgrant implementerade eller upprätthålls. År 2010 lade Guggenheim Foundation på sin webbplats ett gemensamt uttalande med Abu Dhabis Tourism Development and Investment Company (TDIC) som erkände bland annat följande frågor om arbetarnas rättigheter: arbetarnas hälsa och säkerhet; deras tillgång till sina pass och andra dokument som arbetsgivarna har behållit för att garantera att de stannar på jobbet; använda en allmän entreprenör som accepterar att följa arbetslagstiftningen; upprätthålla en oberoende platsövervakare; och avsluta det system som allmänt har använts i Persiska viken-regionen med att kräva att arbetstagare återbetalar rekryteringsavgifter.

2013 rapporterade The Observer att förhållandena för arbetarna vid Louvren och New York Universitys byggarbetsplatser på Saadiyat uppgick till "modernt slaveri". 2014 sa Guggenheims direktör, Richard Armstrong , att han trodde att levnadsvillkoren för arbetarna vid Louvren-projektet nu var goda och att "många färre" av dem fick sina pass konfiskerade. Han uppgav att den huvudsakliga frågan som då återstod var rekryteringsavgifterna som debiterades arbetstagarna av agenter som rekryterar dem. Senare under 2014 kommenterade Guggenheims arkitekt, Gehry, att arbetet med Abu Dhabis tjänstemän för att implementera lagen för att förbättra arbetsvillkoren på museets plats är "ett moraliskt ansvar". Han uppmuntrade TDIC att bygga ytterligare arbetarbostäder och föreslog att entreprenören skulle stå för kostnaden för rekryteringsavgifterna. Under 2012 anlitade TDIC PricewaterhouseCoopers som en oberoende monitor som måste utfärda rapporter varje kvartal. Arbetsjuristen Scott Horton sa till Architectural Record att han hoppas att Guggenheim-projektet kommer att påverka behandlingen av arbetare på andra Saadiyat-platser och kommer att "fungera som en modell för att göra saker rätt."

Se även

Anförda verk

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Louvre&oldid=1142087806 "