Palazzo Pitti

Koordinater :

Tidigt, tonat 1900-talsfotografi av Palazzo Pitti, då fortfarande känt som La Residenza Reale efter kung Victor Emmanuel II: s residensperiod mellan 1865 och 1871, när Florens var Italiens huvudstad

Palazzo Pitti ( italienskt uttal: [paˈlattso ˈpitti] ) , på engelska som ibland kallas Pitti-palatset , är ett stort, huvudsakligen renässanspalats , i Florens , Italien . Det ligger på södra sidan av floden Arno , en kort bit från Ponte Vecchio . Kärnan i det nuvarande palatset är från 1458 och var ursprungligen Luca Pittis stadsresidens, en ambitiös florentinsk bankir.

Palatset köptes av familjen Medici 1549 och blev huvudbostad för de härskande familjerna i Storhertigdömet Toscana . Det växte som ett stort skattkammare när senare generationer samlade målningar, tallrikar, smycken och lyxiga ägodelar.

I slutet av 1700-talet användes palatset som en maktbas av Napoleon och fungerade senare under en kort period som det främsta kungliga palatset i det nyligen förenade Italien. Palatset och dess innehåll donerades till det italienska folket av kung Victor Emmanuel III 1919.

Palazzot är nu det största museikomplexet i Florens. Det huvudsakliga palazzokvarteret, ofta i en byggnad av denna design som kallas corps de logis, är 32 000 kvadratmeter. Det är uppdelat i flera huvudsakliga gallerier eller museer som beskrivs nedan.

Historia

Tidig historia

Virtuell rekonstruktion av Palazzo Pittis fasad från 1400-talet. Rekonstruktion av Adriano Marinazzo (2014).
Luca Pitti (1398–1472) började arbeta på palatset 1458.
Eleanor av Toledo , hertiginna av Florens , köpte palatset från Pitti 1549 för Medici. Porträtt efter Bronzino .

Konstruktionen av denna svåra och förbjudande byggnad beställdes 1458 av den florentinska bankiren Luca Pitti (1398–1472), en främste supporter och vän till Cosimo de' Medici . Palazzo Pittis tidiga historia är en blandning av fakta och myt. Pitti påstås ha instruerat att fönstren ska vara större än ingången till Palazzo Medici . 1500-talets konsthistoriker Giorgio Vasari föreslog att Brunelleschi var palatsets arkitekt , och att hans elev Luca Fancelli bara var hans assistent i uppgiften, men idag är det Fancelli som allmänt krediteras. Förutom uppenbara skillnader från den äldre arkitektens stil, dog Brunelleschi 12 år innan bygget av palatset började. Designen och fenestrationen tyder på att den okände arkitekten var mer erfaren inom utilitaristisk inhemsk arkitektur än i de humanistiska regler som definierades av Alberti i sin bok De Re Aedificatoria .

Även om det var imponerande, skulle det ursprungliga palatset inte ha varit någon konkurrent till de florentinska Medici-bostäderna vare sig vad gäller storlek eller innehåll. Vem arkitekten av Palazzo Pitti än var, han gick emot det samtida flödet av mode. Den rustika stensättningen ger palatset en hård och kraftfull atmosfär, förstärkt av den tre gånger upprepade serien med sju bågformade öppningar, som påminner om en romersk akvedukt . Den romerska arkitekturen tilltalade den florentinska kärleken till den nya stilen all'antica . Denna ursprungliga design har stått emot tidens tand: fasadens repetitiva formel fortsatte under de efterföljande tilläggen till palatset, och dess inflytande kan ses i många 1500-talsimitationer och 1800-talsväckelser. Arbetet avbröts efter att Pitti led ekonomiska förluster efter Cosimo de' Medicis död 1464. Luca Pitti dog 1472 med byggnaden ofärdig.

Medici

En lunett målad 1599 av Giusto Utens , föreställer palatset före dess utbyggnader, med amfiteatern och Boboli-trädgården bakom. Den röda stenen som grävdes ut från platsen användes i förlängningar av palatset.

Byggnaden såldes 1549 till Eleonora di Toledo . Uppvuxen vid det lyxiga hovet i Neapel var Eleonora hustru till Cosimo I de' Medici av Toscana, senare storhertigen. När han flyttade in i palatset fick Cosimo Vasari att förstora strukturen för att passa hans smak; palatset mer än fördubblades genom tillägget av ett nytt kvarter längs baksidan. Vasari byggde också Vasari-korridoren , en gångväg ovan jord från Cosimos gamla palats och regeringssätet, Palazzo Vecchio , genom Uffizierna , ovanför Ponte Vecchio till Palazzo Pitti. Detta gjorde det möjligt för storhertigen och hans familj att enkelt och säkert flytta från sin officiella bostad till Palazzo Pitti. Ursprungligen användes Palazzo Pitti mest för att inkvartera officiella gäster och för tillfälliga funktioner vid hovet, medan Medicis huvudsakliga residens förblev Palazzo Vecchio . Det var inte förrän under regeringstiden av Eleonoras son Francesco I och hans hustru Johanna av Österrike som palatset ockuperades permanent och blev hem till Medicis konstsamling.

Mark på Boboli-kullen på baksidan av palatset förvärvades för att skapa en stor formell park och trädgårdar, idag känd som Boboli Gardens . Landskapsarkitekten som anställdes för detta var Medicihovkonstnären Niccolò Tribolo , som dog året därpå; han efterträddes snabbt av Bartolommeo Ammanati . Den ursprungliga designen av trädgårdarna centrerades på en amfiteater, bakom corps de logis i palatset. Den första pjäsen som spelades in där var Andria av Terence 1476. Den följdes av många klassiskt inspirerade pjäser av florentinska dramatiker som Giovan Battista Cini . Framfördes för att underhålla den odlade Medici-domstolen, de visade utarbetade uppsättningar designade av hovarkitekten Baldassarre Lanci .

Kortil och förlängningar

1800-talsarkitekturritning och plan över Palazzo Pitti

Med trädgårdsprojektet väl i hand, vände Ammanati uppmärksamheten mot att skapa en stor innergård omedelbart bakom huvudfasaden, för att länka palatset till dess nya trädgård. Denna innergård har tunna kanaliserade rustikationer som har kopierats i stor utsträckning, särskilt för det parisiska palatset Maria de' Medici , Luxemburg . I huvudfasaden skapade Ammanati också de finestre inginocchiate ("knästående" fönstren, med hänvisning till deras föreställda likhet med en prie-dieu , en anordning av Michelangelo ), som ersatte ingångsfackarna i varje ände. Under åren 1558–70 skapade Ammanati en monumental trappa för att med mer pompa leda till piano nobile, och han utökade vingarna på trädgårdsfronten som omfamnade en innergård utgrävd i den brant sluttande sluttningen på samma nivå som piazzan framför. , varifrån det var synligt genom källarens centrala båge. På trädgårdssidan av gården byggde Amannati en grotta , kallad "Moses grotta" på grund av porfyrstatyn som bebor den. På terrassen ovanför den, i nivå med pianonobilens fönster, byggde Ammanati en fontän centrerad på axeln; den ersattes senare av Fontana del Carciofo ("Kärtskockas fontän"), designad av Giambolognas tidigare assistent, Francesco Susini , och färdigställdes 1641.

År 1616 hölls en tävling för att designa utbyggnader av den huvudsakliga stadsfasaden med tre vikar i vardera änden. Giulio Parigi vann kommissionen; arbetet på norra sidan började 1618, och på södra sidan 1631 av Alfonso Parigi . Under 1700-talet konstruerades två vinkelräta vingar av arkitekten Giuseppe Ruggeri för att förstärka och betona utvidgningen av via Romana, som skapar en piazza centrerad på fasaden, prototypen på cour d'honneur som kopierades i Frankrike. Sporadiska mindre tillägg och ändringar gjordes under många år därefter under andra härskare och arkitekter.

På ena sidan av trädgårdarna finns den bisarra grottan designad av Bernardo Buontalenti . Den nedre fasaden påbörjades av Vasari men arkitekturen på den övre våningen undergrävs av "droppande" pimpstensstalaktiter med Medicis vapen i centrum. Interiören är på samma sätt balanserad mellan arkitektur och natur; den första kammaren har kopior av Michelangelos fyra ofullbordade slavar som dyker upp från hörnen som verkar bära valvet med en öppen oculus i mitten och målade som en rustik tak med djur, figurer och växtlighet. Figurer, djur och träd gjorda av stuckatur och grov pimpsten pryder de nedre väggarna. En kort passage leder till en liten andra kammare och till en tredje som har en central fontän med Giambolognas Venus i mitten av bassängen, och kikar rädd över hennes axel på de fyra satyrerna som spottar vattenstrålar mot henne från kanten.

Hus i Lorraine och Savoy

Palazzon förblev den huvudsakliga Medici-bostaden tills den sista manliga Medici-arvingen dog 1737. Den ockuperades därefter kort av hans syster, den äldre kurfursten Palatine ; vid hennes död utslocknade Medicidynastin och palatset övergick till de nya storhertigarna av Toscana , det österrikiska huset Lorraine , i person av Francis I, den helige romerska kejsaren . Den österrikiska hyresrätten avbröts kort av Napoleon , som använde palatset under sin period av kontroll över Italien.

När Toscana gick från huset Lorraine till huset Savoy 1860 ingick Palazzo Pitti. Efter Risorgimento , när Florens en kort tid var huvudstad i kungariket Italien, bodde Victor Emmanuel II i palatset fram till 1871. Hans barnbarn, Victor Emmanuel III , presenterade palatset för nationen 1919. Palazzot och andra byggnader i Boboli Trädgårdarna delades sedan upp i fem separata konstgallerier och ett museum, som inte bara inhyste många av dess ursprungliga innehåll, utan ovärderliga artefakter från många andra samlingar som staten förvärvat. De 140 rummen som är öppna för allmänheten är en del av en interiör, som till stor del är en senare produkt än den ursprungliga delen av strukturen, mestadels skapad i två faser, en på 1600-talet och den andra i början av 1700-talet. Vissa tidigare interiörer finns kvar, och det finns fortfarande senare tillägg som tronrummet. År 2005 avslöjade den överraskande upptäckten av bortglömda 1700-talsbadrum i palatset anmärkningsvärda exempel på samtida VVS-installationer som i stil liknar badrummen på 2000-talet.

Palatinergalleriet

Cornice of the Jupiter Room, som visar lunettefresker och stuckatur av Pietro da Cortona

Palatine Gallery, Palazzo Pittis huvudgalleri, innehåller en stor ensemble av över 500 huvudsakligen renässansmålningar, som en gång var en del av Medicis och deras efterföljares privata konstsamling. Galleriet, som svämmar över i de kungliga lägenheterna, innehåller verk av Raphael , Titian , Perugino ( Klagans klagan över den döde Kristus ), Correggio , Peter Paul Rubens och Pietro da Cortona . Galleriets karaktär är fortfarande en privat samling, och konstverken visas och hängs ungefär som de skulle ha varit i de stora rummen som de var avsedda för snarare än att följa en kronologisk sekvens, eller ordnade efter skola av konst.

De finaste rummen inreddes av Pietro da Cortona i högbarockstil . Ursprungligen fresker Cortona ett litet rum på piano nobile kallat Sala della Stufa med en serie som skildrar Människans fyra åldrar som mottogs mycket väl; guldåldern och silveråldern målades 1637, följt av 1641 av bronsåldern och järnåldern . De anses vara bland hans mästerverk. Konstnären ombads därefter att freskoma de storhertigala mottagningsrummen; en svit med fem rum på framsidan av palatset. I dessa fem planetariska rum är gudomarnas hierarkiska sekvens baserad på ptolomeisk kosmologi; Venus, Apollo, Mars, Jupiter (Medici-tronrummet) och Saturnus, men minus Merkurius och Månen som borde ha kommit före Venus. Dessa mycket utsmyckade tak med fresker och utarbetade stuckaturer hyllar i grunden Medicis härstamning och skänkandet av dygdigt ledarskap. Cortona lämnade Florens 1647, och hans elev och samarbetspartner, Ciro Ferri , avslutade cykeln på 1660-talet. De skulle inspirera de senare planetrummen i Louis XIV :s Versailles , designade av Le Brun .

Samlingen öppnades först för allmänheten i slutet av 1700-talet, om än ganska motvilligt, av storhertig Leopold , Toscanas första upplysta härskare, angelägen om att få popularitet efter Medicis bortgång.

Rum i Palatine Gallery

Artemisia Gentileschi , Judith och hennes handtjänare med Holofernes huvud, 1613–1618
Närbild av Canovas Venere Italica (1810) som sett i Room of Venus

Palatine Gallery har 28 rum, bland dem:

  • Room of Castagnoli : uppkallad efter målaren av takfreskerna. I det här rummet exponeras porträtt av de härskande familjerna Medici och Lorraine, och Musernas bord , ett mästerverk av ett steninlagt bord som realiserats av Opificio delle Pietre Dure mellan 1837 och 1851.
  • Arkens rum : innehåller en målning av Giovan Battista Caracciolo (1600-talet). 1816 målades taket av Luigi Ademollo med Transport av förbundsarken som innehåller lagens tavlor .
  • Room of Psyche: fick sitt namn efter takfresker av Giuseppe Collignon ; den innehåller målningar av Salvator Rosa från 1640–1650.
  • Hall of Poccetti : Freskerna på valvet tillskrevs en gång till Bernardino Poccetti , men tillskrevs nu Matteo Rosselli . I mitten av salen står ett bord (1716) beställt av Cosimo III. I hallen finns också några verk av Rubens och Pontormo .
  • Room of Prometheus : fick sitt namn efter motivet för freskerna av Collignon (1800-talet) och innehåller en stor samling av rundformade målningar: bland dem är Madonnan med barnet av Filippino Lippi (1400-talet), två porträtt av Botticelli och målningar av Pontormo och Domenico Beccafumi .
  • Rättvisans rum : har ett tak fresker av Antonio Fedi (1771–1843), och visar porträtt (1500-talet) av Titian , Tintoretto och Paolo Veronese .
  • Room of Ulysses : fresker 1815 av Gaspare Martellini, den innehåller tidiga verk av Filippino Lippi och Raphael .
  • Iliadens rum : innehåller Madonnan av familjen Panciatichi och Madonnan Passerini (ca 1522–1523 respektive 1526) av Andrea del Sarto , och målningar av Artemisia Gentileschi (1600-talet).
  • Saturnus rum : innehåller ett porträtt av Agnolo Doni (1506), stolens madonna (1516) och porträtt av kardinal Inghirami (1516) av Raphael ; den innehåller också en Annunciation (1528) av Andrea del Sarto och Jesus och evangelisterna (1516) av Fra Bartolomeo .
  • Jupiters rum : innehåller den beslöjade damen , det berömda porträttet av Raphael (1516) som, enligt Vasari, representerar kvinnan älskad av konstnären. Bland de andra verken i rummet, Målningar av Rubens, Andrea del Sarto och Perugin
  • Room of Mars : kännetecknas av verk av Rubens: allegorierna som representerar krigets konsekvenser (därav namnet på rummet) och de fyra filosoferna (bland dem Rubens porträtterade sig själv, till vänster). På valvet finns en fresk av Pietro da Cortona , Mediciernas triumf .
  • Room of Apollo : innehåller en Madonna med heliga (1522) av Il Rosso , ursprungligen från kyrkan Santo Spirito , och två målningar av Titian: en Magdalena och porträtt av en engelsk adelsman (mellan 1530 och 1540).
  • Room of Venus : innehåller Venus Italica (1810) av Canova på uppdrag av Napoleon. På väggarna finns landskap (1640–1650) av Salvator Rosa och fyra målningar av Titian, 1510–1545. Bland Titian-målningarna finns ett porträtt av påven Julius II (1545) och La Bella (1535).
  • White Hall : en gång palatsets balsal, kännetecknas av de vita dekorationerna och används ofta för tillfälliga utställningar.

Royal Apartments har 14 rum. Deras dekoration har ändrats till empirestil av Savoyen, men det finns fortfarande några rum med dekorationer och möbler från Medicis ålder.

The Green Room, fresker av Castagnoli i början av 1800-talet. Den uppvisar ett intarsiaskåp från 1600-talet och en samling förgyllda bronser; tronrummet dekorerades för kung Vittorio Emanuele II av Savojen och kännetecknas av den röda brokaden på väggarna och av de japanska och kinesiska vaserna (1600–1700-talet).

Det blå rummet innehåller samlade möbler (1600–1700-talet) och porträtten av medlemmar av familjen Medici målade av Sustermans (1597–1681).

Huvudsakliga konstverk

Huvudartikel: Lista över verk i Palatine Gallery

Andra gallerier

Royal Apartments

Detta är en svit med 14 rum, som tidigare användes av Medici-familjen och bodde i av deras efterträdare. Dessa rum har till stor del förändrats sedan Medici-tiden, senast på 1800-talet. De innehåller en samling Medici-porträtt, många av dem av konstnären Giusto Sustermans . I motsats till de stora salongerna som innehåller Palatine-samlingen, är några av dessa rum mycket mindre och mer intima, och, även om de fortfarande är storslagna och förgyllda, är de mer lämpade för det dagliga livets behov. Periodisk inredning inkluderar himmelssängar och annan nödvändig inredning som inte finns någon annanstans i palatset. Kungarna av Italien använde senast Palazzo Pitti på 1920-talet. Vid den tiden hade det redan omvandlats till ett museum, men en svit med rum i Meridian-flygeln (nu Gallery of Modern Art) var reserverad för dem när de officiellt besökte Florens.

Galleri för modern konst

Mary Stuart på Crookstone , av Giovanni Fattori , i Gallery of Modern Art på Palazzo Pitti

Detta galleri kommer från ombyggnaden av den florentinska akademin 1748, då ett galleri för modern konst etablerades. Galleriet var tänkt att rymma de konstverk som var pristagare i akademins tävlingar. Palazzo Pitti gjordes om i stor skala vid denna tid och de nya konstverken samlades in för att pryda de nyinredda salongerna. Vid mitten av 1800-talet var de storhertigliga målningarna av modern konst så många att många överfördes till Palazzo della Crocetta [ it ] , som blev det första hemmet för det nybildade "Modern Art Museum".

Efter Risorgimento och utvisningen av storhertigfamiljen från palatset samlades alla storhertigliga moderna konstverk under ett tak i det nyligen betitlade "Akademins moderna galleri". Samlingen fortsatte att expandera, särskilt under beskydd av Vittorio Emanuele II . Det var dock inte förrän 1922 som detta galleri flyttades till Palazzo Pitti där det kompletterades med ytterligare moderna konstverk i både statens och Florens kommuns ägo. Samlingen var inrymd i lägenheter som nyligen lämnats av medlemmar av den italienska kungafamiljen. Galleriet öppnades första gången för allmänheten 1928.

Idag, ytterligare förstorad och spridd över 30 rum, innehåller denna stora samling verk av konstnärer från Macchiaioli -rörelsen och andra moderna italienska skolor från det sena 1800-talet och början av 1900-talet. Bilderna av Macchiaioli-konstnärerna är av särskilt intresse, eftersom denna skola av toskanska 1800-talsmålare ledd av Giovanni Fattori var tidiga pionjärer och grundarna av den impressionistiska rörelsen. Titeln "galleri för modern konst" kan för vissa låta felaktig, då konsten i galleriet täcker perioden från 1700-talet till tidigt 1900-tal. Inga exempel på senare konst finns med i samlingen sedan I Italien syftar "modern konst" på tiden före andra världskriget; det som har följt är allmänt känt som "samtida konst" ( arte contemporanea ). I Toscana kan denna konst hittas på Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci i Prato , en stad cirka 15 km (9 mi) från Florens.

Storhertigarnas skattkammare

Storhertigarnas skattkammare (Tesoro dei Granduchi), som tidigare kallades Silvermuseet (Museo degli Argenti), innehåller en samling ovärderliga silver, kaméer och verk i halvädelstenar , många av de senare från Lorenzo des samling Medici , inklusive hans samling av antika vaser, många med känsliga förgyllda silverfästen som lades till för utställningsändamål på 1400-talet. Dessa rum, som tidigare var en del av de privata kungliga lägenheterna, är dekorerade med fresker från 1600-talet, de mest fantastiska är av Giovanni da San Giovanni, från 1635 till 1636. Silvermuseet innehåller också en fin samling tyska guld- och silverföremål inköpta av Storhertig Ferdinand III efter att han återvänt från exilen 1815, efter den franska ockupationen.

Porslinsmuseum

Huvudartikel: Museo delle Porcellane
"Casino del Cavaliere" i Boboli-trädgården inrymmer nu porslinsmuseet

Detta museum öppnade först 1973 och är inrymt i Casino del Cavaliere i Boboli-trädgården. Porslinet kommer från många av de mest anmärkningsvärda europeiska porslinsfabrikerna, där Sèvres och Meissen nära Dresden är väl representerade. Många föremål i samlingen var gåvor till de florentinska härskarna från andra europeiska suveräner, medan andra verk var specialbeställda av det storhertigliga hovet. anmärkningsvärt är flera stora middagsserveringar av Vincennes -fabriken, senare omdöpt till Sèvres, och en samling små kexfigurer .

Kostymgalleri

Beläget i en flygel känd som "Palazzina della Meridiana [ it ] ", innehåller detta galleri en samling teaterdräkter från 1500-talet fram till idag. Det är också det enda museet i Italien som beskriver det italienska modets historia. En av de nyare samlingarna till palatset, den grundades 1983 av Kirsten Aschengreen Piacenti ; en svit med fjorton rum, Meridiana-lägenheterna, färdigställdes 1858.

Förutom teaterdräkter visar galleriet plagg som burits mellan 1700-talet och nutid. Några av utställningarna är unika för Palazzo Pitti; dessa inkluderar 1500-talets begravningskläder av storhertig Cosimo I de' Medici, och hans fru Eleonora av Toledo och deras son Garzia, som båda dog av malaria . Deras kroppar skulle ha visats i tillstånd iförda sina finaste kläder, innan de kläddes om i enklare klädsel före begravningen . Galleriet ställer också ut en samling kostymsmycken från mitten av 1900-talet . Sala Meridiana sponsrade ursprungligen ett funktionellt solmeridianinstrument, inbyggt i freskdekorationen av Anton Domenico Gabbiani .

Vagnsmuseum

Detta museum på bottenvåningen ställer ut vagnar och andra transportmedel som användes av den storhertigliga domstolen främst i slutet av 1700- och 1800-talet. Omfattningen av utställningen fick en besökare på 1800-talet att undra: "I namnet på allt det extraordinära, hur kan de få plats för alla dessa vagnar och hästar". Vissa av vagnarna är mycket dekorativa och pryds inte bara av förgyllda utan av målade landskap på panelerna. De som används vid de största tillfällena, som "Carrozza d'Oro" (gyllene vagn), är överträffade av förgyllda kronor som skulle ha angett rang och station för vagnens passagerare. Andra vagnar som visas är de som används av kungen av de två Sicilierna och ärkebiskopar och andra florentinska dignitärer.

Palazzo idag

Idag, omvandlat från kungligt palats till museum, är Palazzo i händerna på den italienska staten. En gång under "Polo Museale Fiorentino", en institution som administrerar tjugo museer, är den från 2015 en avdelning för Uffizigalleriet, som en separat och oberoende struktur inom ministeriet för kulturegendomar och aktiviteter, och har det yttersta ansvaret för 250 000 katalogiserade verk av konst. Trots sin metamorfos från kunglig residens till en statligt ägd offentlig byggnad, behåller palatset, som ligger på sin förhöjda plats med utsikt över Florens, fortfarande luften och atmosfären från en privat samling i ett storslaget hus. Detta beror till stor del på "Amici di Palazzo Pitti" (Vänner av Palazzo Pitti), en organisation av frivilliga och mecenater som grundades 1996, som samlar in pengar och ger förslag för det löpande underhållet av palatset och samlingarna, och för den fortsatta förbättringen av deras visuella visning.

  • A modern view of the Palazzo Pitti

    En modern utsikt över Palazzo Pitti

  • Southern façade of Palazzo Pitti facing the Boboli amphitheatre and obelisk

    Södra fasaden på Palazzo Pitti som vetter mot Bobolis amfiteater och obelisken

Pastisch

Königsbau - flygeln ('Kungens byggnad/hålan') i Munich Residenz , det tidigare kungliga palatset i Bayerns huvudstad , var modellerad efter Palazzo Pitti.

Citat

Allmänna referenser

  •   Chiarini, Marco (2001). Pitti Palace . Livorno: Sillabe srl ISBN 88-8347-047-8 .
  • Chierici, Gino (1964). Il Palazzo Italiano . Milano.
  • Dynes, Wayne (1968). Europas palats . London: Hamlyn.
  •   Levy, Michael. Florence: Ett porträtt . Harvard University Press, 1998. ISBN 0-674-30658-9
  • Masson, Georgina (1959). Italienska villor och palats . London: Harry N. Abrams Ltd.
  • Pitti slott och museer – se undersidor för enskilda museer

Vidare läsning

  • Gurrieri, Francesco; Patrizia Fabbri (1996). Florens palats . Stefano Giraldi, fotografi. Rizzoli. s. 66–77.
  • Marinazzo, Adriano (2014). Palazzo Pitti: dalla 'casa vecchia' alla reggia granducale , i Bollettino della Società di Studi Storici Fiorentini, vol. 22, Firenze, Emmebi Edizioni Firenze, s. 299–306.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Palazzo_Pitti&oldid=1137591288 "