Persisk keramik

Skål med kufisk inskrift, 900-talet. Brooklyn Museum .

Keramikkärl, 4:e årtusendet f.Kr

Skål med en jaktscen från berättelsen om 400-talskungen Bahram Gur och Azadeh, mina'i ware

Persisk keramik eller iransk keramik är keramik tillverkad av konstnärerna i Persien (Iran) och dess historia går tillbaka till tidig neolitisk ålder (7:e årtusendet f.Kr.). Jordbruket gav upphov till bakning av lera och tillverkning av redskap av Irans folk. Genom århundradena har persiska krukmakare svarat på de krav och förändringar som politisk turbulens medfört genom att anta och förfina nyligen introducerade former och blanda in dem i sin egen kultur. Denna innovativa attityd har överlevt genom tiden och påverkat många andra kulturer runt om i världen.

Det fanns två typer av lergods som var vanliga i Iran omkring 4 000 f.Kr.: röd och svart keramik som var förenklad i sin dekorativa stil. När konsten expanderade, inkorporerade lergods geometriska mönster som resulterade i en mer utvecklad dekorativ stil. Denna allt mer komplexa stil åtföljdes av skapandet av ett bredare utbud av de typer av keramik som tillverkades.

Under den förhistoriska perioden innefattade tillverkningen av kärl en blandning av lera, små bitar av olika växter och strån och vatten. När dessa ingredienser blandades samman, bildade de en mycket hård pasta som i huvudsak blev pastan som användes som bas för att skapa alla fartyg i Iran. Skapandet av fartyg skilde sig i formen eftersom de gjordes för hand. Runt det 4:e årtusendet f.Kr. förbättrades kvaliteten på tillverkningen av kärl eftersom krukmakarhjulet introducerades. Detta bord användes för att producera symmetriskt formade kärl av bättre kvalitet.

Det islamiska förbudet mot att använda kärl av ädelmetall vid bordet innebar att en ny marknad för lyxkeramik öppnade sig. Detta gjorde det möjligt för de förislamiska eliterna i de tidigare persiska imperierna att producera snygga glasyrer som lystervaror och högkvalitativ målad dekoration. Sammantaget expanderade persisk keramik i deras användning av verktyg och stilar för att förbättra konstproduktionen.

Tidig keramik från Susa

Susa var fast inom den sumeriska Uruk kulturella sfären under Uruk perioden . En imitation av hela statsapparaten i Uruk, protoskrivning , cylindertätningar med sumeriska motiv och monumental arkitektur, finns i Susa. Susa kan ha varit en koloni av Uruk. Som sådan motsvarar periodiseringen av Susa Uruk; Tidiga, mellersta och sena Susa II-perioderna (3800–3100 f.Kr.) motsvarar tidiga, mellersta och sena Uruk-perioderna.

Strax efter att Susa först bosattes för 6000 år sedan, reste dess invånare ett tempel på en monumental plattform som reste sig över det platta omgivande landskapet. Den exceptionella karaktären på platsen är fortfarande igenkännbar idag i konstnärskapet av de keramiska kärlen som placerades som offer i tusen eller fler gravar nära basen av tempelplattformen. Nästan två tusen krukor återfanns från kyrkogården och nu finns de flesta av dem nu i Louvren ; ett sådant kärl är Bushel med stenbockmotiv . De kärl som hittats är vältaliga vittnesbörd om deras skapares konstnärliga och tekniska prestationer, och de har ledtrådar om organisationen av det samhälle som beställde dem. Målade keramiska kärl från Susa i den tidigaste första stilen är en sen, regional version av den mesopotamiska Ubaid -keramiktraditionen som spred sig över Främre Östern under det femte årtusendet f.Kr.

Susa I-stilen var mycket en produkt av det förflutna och av influenser från samtida keramiska industrier i bergen i västra Iran. Upprepningen i nära anslutning av kärl av tre typer - en dricksbägare eller bägare, ett serveringsfat och en liten burk - innebär konsumtion av tre typer av mat, som uppenbarligen anses vara lika nödvändiga för livet i eftervärlden som det är. i denna. Keramik av dessa former, som målats, utgör en stor del av kärlen från kyrkogården. Andra är burkar och skålar av kurstyp med enkla band målade och var förmodligen gravgodset för ödmjukare medborgare såväl som ungdomar och kanske barn. Keramiken är omsorgsfullt tillverkad för hand. Även om ett långsamt hjul kan ha använts, indikerar asymmetrin i kärlen och oregelbundenhet i ritningen av omslutande linjer och band att det mesta av arbetet utfördes på fri hand.

Tidig islamisk period

Buff ware Bowl, Nishapur 1000-tal

Den samanida perioden såg skapandet av epigrafisk keramik. Dessa bitar var typiskt lerkärl med svarta släpbokstäver i kufisk skrift målade på en bas av vit slip. Dessa kärl skulle vanligtvis vara inskrivna med välsignelser eller ordspråk. Samarqand och Nishapur var båda produktionscentra för denna typ av keramik.

Nishapur är en stad belägen i nordöstra Iran, och grundades av den sasaniske härskaren Shapur I omkring 241–272 e.Kr. Denna stad föll under islams styre omkring 651 och blev i huvudsak en stad med blomstrande konst och hantverk. En del av konsten som producerades var lergods, glas, metallarbeten, mynt, dekorativa väggar och snidade och målade stuckaturer (Wilkinson, 26). Tillverkningen av keramikkärl, keramik och andra former av konst exporterades runt sina grannbyar. Detta höll deras politiska makt på uppgång eftersom de kunde diktera de områden där deras konst kunde importeras. Keramik var en av de konstverk som var importerad och unik för de närliggande städerna Nishapur. En av de vanligaste gruppen av keramik kallades buff ware . Buffwaren kännetecknas av bilder med lila och svarta konturer målade på kärlet. Buffwaren inkluderade också en blandning av gula och gröna glasyrer.

Seljukperiod

Dubbelskalig ewer tillverkad i början av 1200-talets Kashan, Khalili Collection of Islamic Art

Seljukkeramik , producerad när Iran var en del av Seljukriket , anses ofta vara den finaste perioden av persisk keramik, och var definitivt den mest innovativa. Kashan var det huvudsakliga, kanske det enda produktionscentrumet för de tre huvudtyperna av fina varor, glansvaror , underglasyrmålade varor och polykrom överglasyrmålade mina'i ware . Alla använde en ny fritware (eller "stonepaste") kropp utvecklad i Persien under Seljuks. Detta tog en ny vit glasyr mycket väl och tillät tunnare väggar med något av genomskinligheten hos kinesiskt porslin ; detta var redan importerat till Persien och representerade den främsta konkurrensen om lokala fina varor. Denna "vita ware" kropp användes för en mängd olika stilar av dekoration, alla visar stora framsteg i sofistikering.

Denna guldålder slutade till stor del med den mongoliska invasionen av Persien som började 1219. Kashan själv plundrades inte eller förstördes, men den sejukiska eliten som var kunder för dess varor förstördes nästan helt. Det tog några decennier innan de nya mongoliska mästarna utvecklade en smak för fin keramik.

Mina'i ware

Mina'i servisskål med par i en trädgård, omkring 1200. I denna typ av scen är figurerna ganska större än i andra vanliga ämnen. Diameter 18,8 cm.

Innovationer inom Seljuk-keramik inkluderar produktion av mina'i-varor (som betyder "emaljerade varor"), utvecklade i Kashan under decennierna fram till den mongoliska invasionen av Persien 1219, varefter produktionen upphörde. Det har beskrivits som "förmodligen den mest lyxiga av alla typer av keramik som producerades i de östra islamiska länderna under medeltiden". Den keramiska kroppen av vit fritta eller stenpasta är helt dekorerad med detaljerade målningar i flera färger, vanligtvis inklusive figurer.

Den är betydelsefull som den första keramik som använde överglasyremaljer , målade över den keramiska glasyren fixerad genom en huvudglansbränning ; efter målning fick varorna en andra bränning vid lägre temperatur. "Mina'i", en term som bara används för dessa varor mycket senare, betyder "emaljerad" på det persiska språket . Denna teknik blev mycket senare standardmetoden för att dekorera det bästa europeiska och kinesiska porslinet , även om det inte är klart att det fanns ett samband mellan detta och den tidigare persiska användningen av tekniken. Liksom i andra perioder och regioner då överglasyremaljer användes, var syftet med tekniken att utöka utbudet av färger tillgängliga för målare bortom den mycket begränsade grupp som kunde motstå den temperatur som krävdes för den huvudsakliga bränningen av karossen och glasyren, som i fallet med dessa varor var cirka 950°C. Perioden introducerade också underglasyrdekoration till persisk keramik, omkring 1200, och senare mina'i-stycken kombinerar ofta både underglasyr och överglasyrdekoration; den förra kan också beskrivas som inglaze .

De flesta pjäser dateras oprecist som till exempel "sent 1100- eller tidigt 1200-tal", men de få inskrivna dateringarna börjar på 1170-talet och slutar 1219. Förgyllda pjäser dateras ofta till omkring eller efter 1200. Det antas att stilen och ämnen i målningen av mina'i-varor hämtades från samtida persisk manuskriptmålning och väggmålning. Det är känt att dessa fanns, men inga illustrerade manuskript eller väggmålningar från perioden före den mongoliska erövringen har överlevt, vilket lämnar målningen på keramik som det bästa beviset på den stilen.

De flesta bitarna är skålar, koppar och en rad upphällningskärl: tackor, burkar och kannor, bara en handfull mycket stora. Det finns några bitar som anses vara tiggskålar, eller som använder formen förknippad med den funktionen. Kakelplattor är sällsynta och designades kanske som mittpunkter omgivna av andra material, snarare än placerade i grupper. Mina'i-plattor som hittats på plats av arkeologer i Konya i det moderna Turkiet tillverkades förmodligen där av ambulerande persiska konstnärer. Skärvor av mina'i-varor har grävts ut från "de flesta urbana platser i Iran och Centralasien" som ockuperades under perioden, även om de flesta författare tror att nästan all produktion skedde i Kashan.

Ett av de mest kända exemplen på mina'i ware-tekniken är den stora skålen som nu finns på Freer Gallery i Washington DC. Den här bilden visar en strid som inträffade mellan de turkiska emirerna i de nordvästra delarna av Iran. Framsidan av plattan föreställer en belägring av slottet, och baksidan porträtteras jakt. Denna tallrik är en av de största skaften som finns. Den innehåller inskriptioner som används för att identifiera berättelsens huvudperson. Landskapen och de arkitektoniska elementen som används i Freer Gallerys Siege Scene-platta gör konsten unik. Den övergripande historien om plattan avslöjar segern för belägrarna och nederlag för de belägrade.

En krukmakare, Abū Zayd ibn Muḥammad ibn Abī Zayd (aktiv ca 1186 – 1219, Kashan ) har signerat 15 bevarade pjäser, i både mina'i och glansvaror , mer än någon annan medeltida iransk krukmakare.

Safavid period

Persisk keramik från Isfahan , 1600-talet.

Tallrik dekorerad med två granatäpplen , v. 1500, Louvren

Kakel med ung man. Lergods, målad på slip och under transparent glasyr. Nordvästra Iran, Kubachi ware , 1600-talet.

Studiet och dateringen av keramik under Shah Ismail och Shah Tahmasp är svårt eftersom det finns få bitar som är daterade eller som nämner produktionsplatsen. Kinesiskt porslin samlades in av eliten och värderades högre än de lokala produktionerna; Shah Abbas I donerade mycket av den kungliga samlingen till helgedomarna i Ardabil och Mashhad , och renoverade ett rum i Ardabil för att visa föremål i nischer. Många platser för verkstäder har identifierats, men inte med säkerhet, i synnerhet: Nishapur , Kubachi ware , Kerman (gjutna monokromatiska bitar) och Mashhad. Lusterware återupplivades, med en annan teknik än den tidigare produktionen, och vanligtvis tillverkade små bitar med en design i en mörk kopparfärg över en mörkblå bakgrund. Till skillnad från andra varor använder dessa traditionella Mellanösternformer och dekorationer snarare än kinesiskinspirerade.

I allmänhet tenderar designen att imitera de av kinesiskt porslin, med produktion av blå och vita bitar med kinesisk form och motiv, med motiv som chimoln och drakar. Den persiska blå särskiljs från den kinesiska blå genom sina mer talrika och subtila nyanser. Ofta förekommer quatrains av persiska poeter, ibland relaterade till styckets destination (anspelning på vin för en bägare, till exempel) i rullmönstren. En helt annan typ av design, mycket mer sällsynt, bär på ikonografi som är mycket specifik för islam (islamisk zodiak, knoppfjäll, arabesker ) och verkar påverkad av den ottomanska världen, vilket framgår av fjäderkantade hymner (kaprifolprydnader) som ofta används i Turkiet . Nya stilar av figurer dök upp, influerade av bokens konst: unga, eleganta skåpbärare, unga kvinnor med böjda silhuetter, eller ändå cypresser som trasslade in sina grenar, som påminner om målningarna av Reza Abbasi .

Många typer av bitar producerades: bägare, tallrikar, långhalsade flaskor, spottar , etc. En vanlig form är flaskor med mycket små halsar och kroppar tillplattade på ena sidan och mycket rundade på den andra. Karakteristiska är former lånade från islamiskt metallarbete med dekoration till stor del inspirerad av kinesiskt porslin. Med stängningen av den kinesiska marknaden 1659 höjde persisk keramik till nya höjder för att uppfylla europeiska behov. Uppkomsten av falska märken från kinesiska verkstäder på baksidan av en del keramik markerade den smak som utvecklades i Europa för porslin från fjärran öster, till stor del tillfredsställd av Safavid-produktion. Denna nya destination ledde till en bredare användning av kinesisk och exotisk ikonografi (elefanter) och införandet av nya former, ibland häpnadsväckande ( vattenpipor , åttakantiga plattor, djurformade föremål).

Gombron ware var en 1700-talstyp av ömtålig genomborrad porslin, som såg ut som glas, ofta med inskriptioner.

Samtida

Ett av huvudområdena i Iran som har ett mycket speciellt sätt att tillverka keramik är Kalpuregan. Byn Kalpuregan ligger i sydöstra Iran. Den enda egenskapen som skiljer Kalpuregan från andra områden är dess inhemska keramik, skapande av civilisation av baluchiska kvinnliga konstnärer. Enligt en av byns äldste förblir tillverkningsmetoder som går tillbaka till cirka 4 till 6 tusen år sedan fortfarande intakta. Den enda verkstaden som fortfarande är aktiv och ihärdig för att fortsätta arbeta med primitiv metod är Kalpuregan keramikverkstad.

Genom hela historien har keramikkonsten i Kalpuregan tillhört kvinnor sedan män haft bördan av jakt eller jordbruk. Enligt historiska bevis är ursprungskvinnor skapare av keramikkonst. I detta land utförs känsliga uppgifter av kvinnor och män har bara ansvaret för att förbereda och elda leran.

En annan sak som skiljer keramik i regionen från andra delar av landet är att kvinnor i Kalpuregan inte använder keramikhjul för att göra keramik. Det är häpnadsväckande att ett så magnifikt verk endast är möjligt med traditionella och innovativa metoder och med hjälp av landsbygdskvinnors kärleksfulla spruckna händer. Keramiker i detta område lär sig denna konst av sina mödrar eller klankvinnor.

Målningar på keramik är abstrakta symboler som finns kvar från generation till generation och indikerar konstnärens tro och andliga önskningar i hennes omgivning. Symboliska målningar liknar ofta tidig förhistorisk keramik. Inhemska konstnärskvinnor i detta område tror att de borde använda enkla och abstrakta geometriska mönster för att måla keramikbitar precis som deras förfäder.

Samlingar

Det finns stora samlingar av persisk keramik på British Museum , Hermitage Museum , Royal Ontario Museum och på andra ställen. 2013 publicerade Royal Ontario Museum, i samarbete med Brill Publishers i Nederländerna , en speciell bok om denna konst med titeln "Persian Pottery in the First Global Age".

Se även

Anteckningar

Blair, Sheila och Bloom, Jonathan M., The Art and Architecture of Islam, 1250–1800 , 1995, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN 0300064659
Caiger-Smith, Alan , Luster Pottery: Technique, Tradition and Innovation in Islam and the Western World (Faber och Faber, 1985) ISBN 0571135072
Canby (2009), Canby, Sheila R. (red), 2009, Shah Abbas; The Remaking of Iran , 2009, British Museum Press, ISBN 9780714124520
Canby (2016), Canby, Sheila R., och andra (Deniz Beyazit, Martina Rugiadi, ACS Peacock), Court and Cosmos: The Great Age of the Seljuqs, 2016, Metropolitan Museum of Art, google books
Piotrovsky MB och Rogers, JM (red), Heaven on Earth: Art from Islamic Lands , 2004, Prestel, ISBN 3791330551
Grube, Ernst J., "KERAMIK xiv. Den islamiska perioden, 1000–1400-talet,” , Encyclopaedia Iranica , V/3,
Osborne, Harold (red), The Oxford Companion to the Decorative Arts , 1975, OUP, ISBN 0198661134
Suleman, Fahmida, "Ceramics", i Medieval Islamic Civilization: an Encyclopedia , Vol. 1, 2006, Taylor & Francis, ISBN 0415966914 , 9780415966917, google books
"Yale": Richard Ettinghausen, Oleg Grabar och Marilyn Jenkins-Madina, 2001, Islamisk konst och arkitektur: 650–1250, Yale University Press, ISBN 9780300088694
Watson, Oliver, "Pottery under the Mongols" i Beyond the Legacy of Genghis Khan , 2012, BRILL, Ed. Linda Komaroff, ISBN 9004243402 , 9789004243408, google books

externa länkar