Hårdstensristning

Mughal dolkfäste i jade med guld, rubiner och smaragder .

Hårdstensristning är en allmän term inom konsthistoria och arkeologi för konstnärlig snidning av övervägande halvädelstenar (men också av ädelstenar ), såsom jade , bergkristall (klar kvarts ), agat , onyx , jaspis , serpentinit eller karneol , och för ett föremål tillverkat på detta sätt. Normalt är föremålen små och kategorin överlappar med både smycken och skulptur . Hårdstensristning hänvisas ibland till med den italienska termen pietre dure ; dock pietra dura (med ett "a") den vanliga termen som används för steninläggningsarbete, vilket orsakar viss förvirring.

Från den neolitiska perioden fram till omkring 1800-talet var sådana föremål bland de mest uppskattade i en mängd olika kulturer, ofta tillskrivna speciella krafter eller religiös betydelse, men idag tenderar täckning i icke-specialistkonsthistoria att förpassas till en catch-all dekorativ konst eller kategorin "mindre konst". De typer av föremål som snidats har innefattat sådana med rituella eller religiösa syften, graverade ädelstenar som signetringar och andra typer av sigill , handtag, bälteskrokar och liknande föremål, kärl och rent dekorativa föremål.

Termens omfattning

Skål av serpentin med inlagd guldfisk, romersk, 1:a århundradet f.Kr. eller e.Kr., med fästen från 800-talet daterade till den helige romerske kejsaren Karl den kale.

Hårdstensristning faller under den allmänna kategorin glyptisk konst , som täcker små sniderier och skulpturer i alla kategorier av sten. Definitionen i detta sammanhang av " hårdsten " är ovetenskaplig och inte särskilt stel, men utesluter "mjuka" stenar som täljsten (steatit) och mineraler som alabaster , båda flitigt använda för snidning, såväl som typiska stenar för byggnad och monumental skulptur , såsom marmor och andra typer av kalksten , och sandsten . Dessa är vanligtvis inte kapabla till en fin finish i mycket små sniderier, och skulle slitas under långvarig användning. I andra sammanhang, såsom arkitektur, har "hård sten" och "mjuk sten" olika betydelser, och hänvisar till faktisk uppmätt hårdhet med hjälp av Mohs skala för mineralhårdhet och andra mått. Vissa stenar som används i arkitektur och monumental skulptur, som granit , är minst lika hårda som ädelstenarna, och andra som malakit är relativt mjuka men räknas som hårda stenar på grund av sin sällsynthet och fina färg.

I grund och botten kommer varje sten som ofta används i smycken sannolikt att räknas som en hårdsten. Hårda organiska mineraler som bärnsten och jet ingår, liksom mineraloiden obsidian . Hårdstenar måste normalt borras i stället för att bearbetas med kantverktyg för att uppnå en fin finish. Geologiskt sett är de flesta av de ädelstenar som traditionellt ristats i väst varianter av kvarts , inklusive: kalcedon , agat , ametist , sard , onyx , karneol , heliotrop , jaspis och kvarts i sin ofärgade och genomskinliga form, känd som bergkristall. De olika materialen som kallas jade har varit dominerande i östasiatiska och mesoamerikanska sniderier. Stenar som vanligtvis används för byggnader och stora skulpturer används inte ofta för små föremål som kärl, även om detta förekommer. Till exempel, under Uruk-perioden av den sumeriska kulturen (4:e årtusendet f.Kr.) har tunga vaser, koppar och tak av sandsten och kalksten hittats, men var inte för allmänt bruk, eftersom folket i Uruk hade välutvecklad keramik .

Historia

Asien och den islamiska världen

Konsten är mycket gammal, går tillbaka till Indusdalens civilisation och vidare, och stora traditioner inkluderar cylindertätningar och andra små ristningar i den antika Mellanöstern , som också gjordes i mjukare stenar. Inläggningar av halvädelstenar användes ofta för dekoration eller höjdpunkter i skulpturer av andra material, till exempel hade statyer ofta ögon inlagda med vitt skal och blå lapis lazuli eller annan sten.

Kinesisk jadesnideri börjar med snidning av rituella föremål, inklusive blad för ji och dolkyxor som uppenbarligen aldrig är avsedda att användas, och "Sex rituella jader" inklusive bi och cong , som enligt mycket senare litteratur representerade himmel respektive jord. Dessa finns från den neolitiska Liangzhu-kulturen (3400-2250 f.Kr.) och framåt, och blad från det andra årtusendet f.Kr. Shangdynastin . Traditionell kinesisk kultur fäster starka krafter till jade; jadebegravningsdräkterna i vilka aristokrater från Handynastin (206 f.Kr.–220 e.Kr. ) begravdes var avsedda att bevara kroppen från förfall.

Fatimid huggen bergskristall ewer, ca. 1000, med italienskt lock från 1000-talet.

Kineserna och andra kulturer tillskrev ofta specifika egenskaper för att upptäcka och neutralisera gift till ädelstenar, en tro som fortfarande levde i den europeiska renässansen , vilket framgår av verken av Georgius Agricola , " minerogins fader" . Det engelska ordet "jade" kommer (via spanskan piedra de ijada ) från aztekernas tro att mineralet botade sjukdomar i njurarna och sidorna. Han-perioden såg också början på traditionen av fina dekorativa jadesniderier som har hållit i sig fram till modern tid, även om den fina snidningen av andra hårda stenar inte utvecklades förrän på 1600-talet och sedan tycks ha tillverkats i olika verkstäder och stilar från de för jade. I allmänhet var vitaktig nefritjade den mest ansedda i Kina fram till omkring 1800, då den djupare och ljusare gröna av den bästa jadeiten blev mer gynnad. Det finns relaterade asiatiska traditioner av koreansk jadeskärning , i Sydostasien och, i mycket mindre utsträckning, Japan .

Små sassaniska sniderier är kända, mest för sälar eller smycken; den centrala medaljongen i "Cup of Chosroes " (galleri) är en av de största. Egyptisk snidning av bergkristall i kärl dyker upp i slutet av 900-talet och försvinner praktiskt taget efter omkring 1040. År 1062 plundrades Fatimidkalifatets Kairopalats av hans legosoldater, och exemplen som finns i europeiska skattkammare, som det som illustreras , kan har förvärvats när bytet skingrades. Bergskristallen som användes i Egypten handlades tydligen från Östafrika .

Tills nyligen trodde man att jadesnideri introducerades till den centralasiatiska islamiska världen under timuridperioden , men det blir allt tydligare att bågskyttarnas tumringar , knivstöd och olika andra föremål hade ristats i århundraden, till och med årtusenden tidigare, men i begränsat antal. Islamiska jader och andra sniderier nådde en speciell topp i Mughalriket , där förutom bärbara sniderier inlagda paneler av snidade stenar inkluderades i byggnader som Taj Mahal . Mughaldomstolens stora rikedom gjorde det möjligt för ädelstenar som rubiner och smaragder att fritt sättas in i föremål. Osmanska rikets hovverkstäder producerade också överdådiga och utarbetade föremål, i liknande stilar men utan att nå de konstnärliga topparna av Mughalsnideri.

västerländska traditioner

Cup of the Ptolemies i onyx , troligen Alexandria , 1:a århundradet f.Kr. eller CE.

Från de tidiga civilisationerna i näröstern härstammade snidningen av kärl och små statyer i antikens Grekland , antikens Rom och efterföljande västerländsk konst , och även Sassanian Persien ; men det är inte särskilt betydelsefullt i konsten i det antika Egypten , utanför smycken, eftersom alabaster var ett vanligare material. Tutankhamons jadesignetring har kallats ett "unikt exemplar" av egyptisk jade. Bland sigillen från den minoiska civilisationen under den egeiska bronsåldern anses Pylos Combat Agate daterad cirka 1450 f.Kr. vara ett av de finaste verken från den eran, som visar naturalistiska detaljer av människokroppen jämförbara med verk från den mycket senare klassiska perioden .

Hårdstensristning hänvisar oftare till kärl och figurer än mindre graverade ädelstenar för sigillringar eller gjorda som objéts d'art , som var det huvudsakliga konstnärliga uttrycket för hårdstensristning under den grekiska klassiska och hellenistiska perioden, och betraktas separat. Från den hellenistiska perioden börjar utarbetade kärl i halvädelsten dyka upp, mestadels snidade, några i cameo. The Cup of the Ptolemies och Farnese Cup tycks båda ha tillverkats i Alexandria i det ptolemaiska Egypten , liksom en enklare räfflad sardonyx- bägare i Washington som, liksom Ptolemies Cup, anpassades till att vara en kristen kalk och gavs utarbetat guld och juvelprydda fästen av Abbot Suger för hans Abbey of St Denis omkring 1140. Den omsorgsfullt snidade Rubens vasen , nu i Baltimore , tros härstamma från 400-talet.

Från senantiken framträder enklare former för kärl, koncentrerade på att visa de naturliga mönstren av figurerade stenar - överlevnaderna av dessa är svåra att datera, och har mestadels överlevt i kyrkliga skattkammare med medeltida fästen i guldsmedsarbete. Den bästa samlingen av bysantinska liturgiska kärl finns i San Marcos skattkammare, Venedig , några av dem byten från det fjärde korståget . Bysantinska konstnärer upprätthöll en tradition under hela medeltiden och arbetade ofta i klar bergskristall. Det finns några få stora verk från karolingisk konst , inklusive Lothairkristallen , och sedan en fortsatt tradition av bergkristallarbeten, som ofta används odekorerade i relikvier och andra föremål på samma sätt som modernt glas, som de ofta misstas för av moderna betraktare. . I slutet av medeltiden ses ett större utbud av stenar och föremål, som används för både religiösa föremål och sekulära föremål.

pietra dura panel från 1800-talet

Opificio delle pietre dure ("Hårdstensverkstad") som grundades av Medici i Florens 1588 blev snart den ledande verkstaden i Europa, och utvecklade pietra dura -stilen med flerfärgade inlägg , som använder färgade kulor såväl som ädelstenar. De tillverkade också kärl och små skulpturer av ett enda stenstycke, ofta monterade med guld, vilket också var en specialitet för milanesiska verkstäder. Andra härskare följde deras exempel, inklusive Peter den store , vars Peterhof Lapidary Works , som grundades 1721, började passionen bland ryska kungligheter och aristokrater för hårda stenar. Produktionen av graverade ädelstenar hade redan återupplivats, centrerad på Venedig men med konstnärer i många länder, och ädelstenar av mycket hög kvalitet fortsatte att produceras fram till mitten av 1800-talet. Den maneristiska hovsmaken från 1500-talet förtjust i extravaganta kärl för servering av frukt eller sötsaker, eller utställning som bordsdekor eller på sideboards, med hårda stenar förstärkta med fästen och baser i ädelmetall, emalj och juveler . En samling som har förblivit mestadels tillsammans är "Dauphins skatt" av Louis, Dauphin av Frankrike (1661–1711), som gick till hans son Philip V av Spanien ; över 120 föremål visas nu tillsammans i Museo del Prado , av vilka många redan var över ett sekel gamla under Dauphins livstid.

I motsats till de stora malakitvaserna som snarare kännetecknar rysk snideri (bilden nedan), var den sista anmärkningsvärda moderna producenten Fabergé i Ryssland före revolutionen. Innan han producerade de berömda kejserliga påskäggen gjorde han sitt rykte med små hårdstensfigurer av djur och människor, vanligtvis bara 25–75 mm långa eller breda, och små vaser med några få blommor – vasen och "vattnet" i bergskristall och blommorna i olika hårdstenar och emalj.

Precolumbianska och andra traditioner

Olmec ansiktsmask i jade

Bortom den gamla världen var hårdstensristning viktig i olika förcolumbianska kulturer, inklusive jade i Mesoamerika och obsidian i Mesoamerika . Eftersom dess färg hade associationer med vatten och växtlighet var jade också en symbol för livet för många kulturer; Maya placerade jadepärlor i munnen på de döda . I brist på järn var jade det hårdaste materialet som precolumbianerna kunde arbeta med, förutom smärgel .

En speciell typ av föremål som löper genom den långa historien för mesoamerikanska kulturer från olmecerna till maya- och aztekerna är ansiktsmasken i halvädelsten (de verkar inte ha varit för att de faktiskt bärs), antingen huggen från en enda bit eller av bitar inlagda på en baksida av annat material. Kuratorer hänvisar till "Olmec-stil" ansiktsmasker som trots att de är Olmec-stil, har inget exempel hittills återfunnits i ett kontrollerat arkeologiskt Olmec-sammanhang. Men de har återvunnits från platser från andra kulturer, inklusive en som avsiktligt deponerats i det ceremoniella området Tenochtitlan ( Mexico City ), som förmodligen skulle ha varit cirka 2 000 år gammalt när aztekerna begravde det, vilket tyder på att dessa värderades och samlades in som romerska antikviteter. var i Europa. Aztekernas egna masker är mer typiska för turkos inlägg, mayaernas av jade inlägg (se galleri).

En annan förmodad typ av förcolumbiansk hårdstensristning är bergkristallskallen ; men experter är nu övertygade om att alla kända stora (naturlig storlek) exempel är 1800-talsförfalskningar, även om vissa miniatyrer kan vara genuint förcolumbianska.

Māorifolket i Nya Zeeland utvecklade snidningen av pounamu (jade) för vapen , verktyg och prydnadsföremål till en hög standard.

Tekniker

De flesta hårda stenar, inklusive jade- och kvartsvarianter, har en kristallin struktur som inte tillåter detaljerad snidning med kantverktyg utan stort slöseri och dålig finish. Att arbeta med dem har alltid varit mycket tidskrävande, vilket tillsammans med kostnaden för sällsynta material som ofta handlas från mycket långt håll, har stått för de stora kostnaderna för dessa föremål. Efter att ha sågat och kanske mejslat för att nå den ungefärliga formen kapades stenar mestadels genom att använda slippulver från hårdare stenar i samband med en handborr, förmodligen ofta inställd i en svarv, och med slipskivor . Smärgel har utvunnits för slippulver på Naxos sedan antiken, och var känt i det förcolumbianska Mesoamerika. Vissa tidiga typer av tätningar skars för hand, snarare än en borr, vilket inte tillåter fina detaljer. Det finns inga bevis för att förstoringslinser användes av skärare i antiken. Kineserna tippade ibland sina raka borrar med mindre värdefulla diamanter .

En medeltida guide till tekniker för snidning av ädelstenar finns kvar från Theophilus Presbyter . Bysantinska fräsar använde ett plattkantigt hjul på en borr för djuptrycksarbete, medan de karolingiska använde rundspetsborrar; det är oklart hur de lärde sig denna teknik. Mughal carvers använde också borrar. Inläggssektioner kunde sågas med bågsågar . Åtminstone i intaglio ädelstenar är den försänkta snittytan vanligtvis mycket välbevarad, och mikroskopisk undersökning avslöjar den använda tekniken. Färgen på flera ädelstenar kan förstärkas med ett antal konstgjorda metoder, med värme, socker och färgämnen. Många av dessa kan visas ha använts sedan antiken - sedan 700-talet f.Kr. när det gäller uppvärmning.

Imitationer

Som en mycket prestigefylld konstform som använder dyra material, har många olika tekniker för att imitera hårdstensristningar utvecklats, av vilka några själva har skapat betydande konstnärliga traditioner. Celadon ware , med en jadefärgad glasyr, var viktig i Kina och Korea, och användes under tidiga perioder för former som var typiska för jadeföremål. Romerskt cameoglas uppfanns för att imitera cameo-ädelstenar, med fördelen att konsekventa lager var möjliga även i föremål i rundan. Den lilla gruppen Hedwig-glas från 1000-(?)-talet är inspirerade av fatimida bergkristallkärl, och från 1700-talet hämtade ljuskronor i slipat glas från fantastiskt dyra bergkristaller gjorda för Ludvig XIV: s hov . I den italienska renässansen fulländades agatglas för att imitera agatkärl med flerfärgad figuration.

Keramik har ofta dekorerats för att imitera ädelstenar, och trä, gips och andra material har målats för att imitera stenar. Scagliola utvecklades i Italien för att imitera pietra dura-inlägg på gips; mindre utarbetade former kallas marmorering . Medeltida belysta manuskript imiterade ofta både inlagd sten och graverade ädelstenar, och efter tryckningen tog pappersmarmoreringen över som ett manuellt hantverk för att dekorera slutpapper och omslag.

Galleri

Anteckningar

externa länkar