Och nu min kärlek

And Now My Love
Andnowmylove.jpg
And Now My Love DVD-omslag
Regisserad av Claude Lelouch
Skriven av
Claude Lelouch Pierre Uytterhoeven
Producerad av Claude Lelouch
Medverkande
Marthe Keller André Dussollier
Filmkonst Jean Collomb
Redigerad av Georges Klotz
Musik av
Charles Aznavour Francis Lai
Levererad av
TF1 Video (Frankrike) Embassy Pictures (USA)
Lanseringsdatum

15 maj 1974 (Frankrike) 21 mars 1975 (USA)
Körtid

150 min (fransk version) 121 min (amerikansk version)
Länder
Frankrike Italien
språk
Franska engelska

And Now My Love ( franska : Toute une vie ), (släppt som "A Whole Lifetime" i Australien) är en fransk-italiensk film som släpptes 1974 av Claude Lelouch , med Marthe Keller , André Dussollier , Charles Denner och Charles Gérard i huvudrollerna . Den amerikanska titeln härrör från användningen av Gilbert Bécaud -låten "Et Maintenant" vid filmens klimax; låttiteln översätts bokstavligen som "And Now", och låten blev en världsomspännande hit när den spelades in med engelska texter som " What Now My Love" .

And Now My Love nominerades till Oscar för bästa originalmanus 1975. Filmen visades också på filmfestivalen i Cannes 1974, men deltog inte i huvudtävlingen.

Synopsis

Berättelsen börjar i Frankrike med en svart-vit sekvens i stumfilmsstil från före första världskriget , där en kvinna ( Judith Magre ) möter en man ( Charles Denner ) som driver en prototypisk Lumiere-filmkamera i en park . Efter att ha charmat henne att ta en sväng med veven på hans kamera, ses hon nästa gång bära hans barn medan han tar värvning i den franska armén och dokumenterar soldater i en skyttegrav. Han får ett telegram som tillkännager födelsen av hans son, men dödas av fiendens eld snabbt efter. Hans änka och unge son får postuma medaljer för sin tjänst av en general ( Daniel Boulanger) . Generalen blir senare sugen på en refrängtjej ( Marthe Keller ) , som han snabbt gifter sig med. Hans fru föder en dotter till honom, men har tidigare visat sig vara otrogen mot honom med sin yngre medhjälpare. Generalen dödar henne när hon upptäcker hennes otrohet. (Denna scen är utelämnad, men blinkade tillbaka till senare, i den amerikanska releaseversionen.) Samma dag som hennes död sker skottlossningen av familjen Romanov , och ett kort montage av de efterföljande ryska ledarna visas.

Ett filmklipp som tillkännager ljudinspelningens genombrott på film och som främjar släppet av The Jazz Singer övergår till ljudklipp från Hitler- och andra världskrigets händelser, och sedan till ett tåg som transporterar judiska koncentrationslägeröverlevande, inklusive den nu vuxna dottern till den cycklade. general, som heter Rachel Stern ( Marthe Keller igen), och son till filmskaparens änka ( Charles Denner igen), som heter David Goldman. De dras till varandra, byter bilder på sina avlidna föräldrar och ses nästa gång när de blir gravida (med filmen byter till färg). Rachel, försvagad av sitt lägerfängelse, dör i barnsäng, men föder framgångsrikt David en dotter, som han döper till Sarah. Under en serie födelsedagsscener skildras Sarah ( Marthe Keller än en gång) som växande till bilden av sin mamma och bli överdådigt bortskämd av David, som nu har blivit miljonär från tillverkning av skor. På hennes 16-årsdag anlitar han den franske popstjärnan Gilbert Bécaud (som spelar en fiktiv version av sig själv) för att uppträda för henne. Senare på natten förlorar hon sin oskuld till honom.

introduceras karaktären Simon Duroc ( André Dussollier ) och stölder en Gilbert Bécaud-skiva. Han drar många småbrott, men fångas av polisen. Hans försvarsadvokat avslöjar i rätten att Simon har vuxit upp på ett barnhem, gått i reformskola och deserterat armén under Frankrikes krig med Algeriet i ett försök att få sympati för honom. Simon befinns skyldig och skickas till fängelse. Han konstruerar en flykt via en sopbil, men efter att han stjäl en bil, hamnar han i ett bilvrak och skickas tillbaka till fängelset. Vid samma tidpunkt försöker Sarah, som tidigare setts bli kavaljerligt dumpad av Bécaud när hon försöker träffa honom bakom scenen på en konsert, självmord, men överlever på sjukhus.

Desperat efter att försöka få henne att gå vidare från sin affär med Bécaud, tar David med Sarah på en lång, jorden runt resa, där de pratar länge om relationer, religion, klassfrågor och andra koncept. Återblickar avslöjar att David tidigare besökt många av dessa webbplatser med Rachel och hade några av samma diskussioner. Sarah sveps fortfarande upp i malplacerad kärlek och förlöjligar mest sin fars råd. I fängelset blir Simon vän med Sam (Sam Letrone), en kock med en utbildad tupp, och lär sig senare hos fängelsefotografen "Charlie Focus" ( Charles Gérard ), som lär honom att fotografera. Sarah och Simon utvecklar omedvetet identiska egenskaper, som att de vill ha tre sockerarter i sitt kaffe, som indikerar att de kan vara avsedda att bli ett par.

Ett par år senare bor Sarah nu i Italien, skenbart övervaka den lokala filialen av sin fars skoföretag. Hon har en bästa vän Carla ( Carla Gravina ) som hon en kort stund har ett lesbiskt förhållande med. Hon föreslår en stilig avel ( Angelo Infanti ) för att göra henne gravid, men försöket misslyckas och han blir till slut involverad med Carla istället. Simon och Charles släpps ur fängelset, och efter en kort period av att tjäna pengar på att ta övervakningsfoton och filma otrogna par, lyckas de göra en porrfilm som skildrar avvikande handlingar i Hitlers inre krets. På en fest som arrangeras av Sarah och Carla visas den här porrfilmen, men Sarah vägrar se den. Simon och Charles kontor blir plundrat (eftersom att göra vuxenfilmer är en kriminell handling vid denna tid av historien), och de arresteras och skickas tillbaka till fängelset; en av de arresterande poliserna är densamma som tidigare skickade Simon till fängelse tidigare i filmen, men känner inte igen honom.

I slutet av 60-talet har Sarah börjat skriva om sig själv och sin missnöjda uppväxt, och kommenterat sin fars överseende som ett sätt att hålla sin mammas minne vid liv. Hon går med på att gifta sig med en italiensk man som föreslagits av hennes far ( Gabriele Tinti ), men skiljer sig från honom efter sex dagar, vilket sammanfaller med sexdagarskriget mellan Israel och Egypten. Fyra dagar efter uppbrottet dör David av en hjärtattack. Simon, som har slukt böcker om filmteori och Cahiers du Cinéma under sin fängelse för att skapa porr, är ivrig att göra en långfilm och börjar tänka ut en självbiografisk berättelse. När han och Charles släpps från fängelset återförenas de med Sam, som nu är en framgångsrik krögare, och äter ofta med honom. Duon startade ett företag för att göra reklam och vinna ett pris för en av dem. Skavande under reklamförhållandena börjar Simon anpassa en bok till sin regidebut och castar en svart skådespelerska (Annie Kerani) som han börjar dejta efter att ha gjort en reklamfilm med henne. Hon lurar honom dock med huvudskådespelaren i projektet, och Simons bitterhet smyger sig in i den färdiga filmen, som slutar med att hon kvävs av skådespelaren. Filmen är dåligt recenserad och tvingar teamet att återgå till att göra reklam. De hyr kontorslokaler i samma byggnad där Sarahs företag har sitt huvudkontor, Sarah och Simon går omedvetna förbi varandra i ett ögonblick.

En hjärtekrossad Sarah, som nu erkänner sin fars visdom efter hans död, föreslår genomgripande progressiva förändringar i sitt företag som kommer att gynna arbetarna. En facklig agitator ( Élie Chouraqui ) tvivlar dock på företagets uppriktighet och leder de anställda till en våldsam strejk. Sarah finner sig attraherad av agitatorn och träffar honom en kort stund, men har annars ett långvarigt förhållande med en godhjärtad medlem av hennes styrelse; samtidigt som hon uppskattar hans lugna och uppfostrande sätt, finner hon ingen spänning i förhållandet. Simon försöker till en början lägga fram en annan långfilm, den här gången en dystopisk science fiction-historia om människans framtid. Han väljer istället att göra sin tidigare självbiografiska berättelse, komplett med återskapande av händelser från hans liv som tidigare skildrats - hans ungdomliga stölder, hans porrkarriär, etc. Det finns ytterligare två nära-möten mellan Simon och Sarah under denna tid, en gång på restaurangen som de båda äter där omedvetna om varandra, och senare på Deauville-stranden, dit Sarah har åkt för att omvärdera sina prioriteringar och Simon försöker tänka om slutet på sin film. I det senare mötet, medan de inte träffas, korsar han vägar med hennes hund, vilket inspirerar honom att skriva ett lyckligt slut för sin film. Den nya filmen är väl mottagen och Simon intervjuas på tv, som Sarah tittar på med intresse.

Vid klimax berättar Sarah för sin älskare att hon lämnar honom, trött på den tråkiga stabilitet de har upplevt. Hon tänker åka till New York City för att samla in pengar till Israel. Hennes älskare följer med henne till flygplatsen. Samtidigt är Simon också på väg till New York, och känner att han behöver en omställning för att få idéer för sin nästa film. De anländer till avgångsdisken efter varandra, deras bagage märks samtidigt och deras platser ligger bredvid varandra. När de bjuds på kaffe ber Simon om tre sockerarter, Sarah noterar det och de inleder ett samtal. I en sekvens klippt från den amerikanska releaseversionen (men bevarad på den första amerikanska DVD-skivan från Image Entertainment) dramatiseras den dystopiska framtidshistoria som Simon hade funderat på, när han berättar den för Sarah. Filmen avslutas med sina respektive påsar ovanpå varandra på ett löpande band, som om de älskar.

Enligt filmhistorikern John Kirk slutade en tidigare fransk version av filmen med att planet med Sarah och Simon kraschade kort efter deras möte. Tanken bakom denna skarpa finish var att eftersom filmen har skildrat hela deras liv, och deras ömsesidiga öde att möta varandra som själsfränder, borde det naturliga slutet vara att sedan skildra deras liv som slutade sedan den uppgiften har slutförts.

Produktion

Lelouch använde principen om simultan tvåspråkig filmproduktion för att göra denna film: för varje kamerauppsättning uppträdde skådespelarna två gånger (på engelska och franska), så att varken de franskspråkiga eller engelskspråkiga utskrifterna dubbas eller textas.

Många självbiografiska element spelar in, särskilt i bågen av Simon Duroc-karaktären. Liksom Duroc fick Lelouchs första långfilm stor omfattning, och hans framgångsrika uppföljare A Man and a Woman innehöll en sekvens på Deauville-stranden.

Kasta

musik

Filmen använder många låtar av den franske sångaren Gilbert Bécaud, som också spelar en fiktiv version av sig själv i filmen. För den amerikanska releasen angav bildtexter namnen på hans låtar och när han sjöng dem, liksom andra mindre kända franska poplåtar och artister. Detta var avgörande för att visa att Bécaud, som inte var en bekant figur för engelsktalande publik, var ett avgörande inslag i berättelsen, eftersom båda huvudpersonerna är besatta av honom och hans musik, och att hans närvaro ständigt svävade över deras liv .

externa länkar