åh! Calcutta!
| åh! Calcutta! | |
|---|---|
åh! Calcutta! skivomslag i originalet
| |
| musik |
Peter Schickele Robert Dennis Stanley Walden |
| Text |
Peter Schickele Robert Dennis Stanley Walden |
| bok | Blandade artister |
| Produktioner |
1969 Off-Broadway 1970 West End 1976 Broadway väckelse 1977 Madrid |
åh! Calcutta! är en avantgardistisk , riskabel teaterrevy skapad av den brittiske dramakritikern Kenneth Tynan . Showen, som består av sketcher om sexrelaterade ämnen, debuterade på Off-Broadway 1969 och sedan i West End 1970. Den spelades i London för över 3 900 föreställningar och i New York initialt 1 314. Revivals njöt av ännu längre körningar, inklusive en Broadway- revival som spelade 5 959 föreställningar, vilket gjorde showen till den längsta revyn i Broadways historia vid den tiden.
Från och med 2018 var dess återupplivande fortfarande den längsta revyn i Broadways historia; den näst längsta väckelsen, efter Chicago ; och den åttonde längsta Broadway-showen någonsin.
Showen väckte stor kontrovers vid den tiden på grund av dess utökade scener av total nakenhet, både manlig och kvinnlig. Titeln är hämtad från en målning av Clovis Trouille , själv en ordlek på " O quel cul t'as! ", franska för "Åh, vilken röv du har!"
Bakgrund
Tynan kom på idén att sätta upp en erotisk revy försommaren 1966. Tynan hade hoppats att Harold Pinter skulle regissera produktionen, för att ge den avantgardistisk legitimitet, men Pinter tackade nej. Sketcher skrevs av bland andra Samuel Beckett , John Lennon , Sam Shepard , Leonard Melfi , Edna O'Brien , Sherman Yellen , Jules Feiffer och Tynan och innehöll rollbesättningen naken. Peter Schickele (även känd som skaparen av PDQ Bach ), Robert Dennis och Stanley Walden var revyns kompositörer , kända som The Open Window. Becketts bidrag, Breath , användes som en prolog i den ursprungliga iscensättningen i New York, men Beckett drog så småningom tillbaka tillståndet för användningen. Tynan gav den brittiska popkonstnären Pauline Boty i uppdrag att göra en serie målningar av erogena zoner som revyn skulle baseras på. Boty dog i cancer i juli 1966 så hon hann bara göra en målning, hennes sista: BUM .
Produktioner
Musikalen öppnade off-Broadway på Eden Theatre den 21 juni 1969, överfördes till Belasco Theatre den 17 februari 1971 och stängde den 12 augusti 1972 efter totalt 1 314 föreställningar. Den regisserades av Jacques Levy (senare låtskrivarpartnern till Bob Dylan på hans album Desire ) och koreograferad av Margo Sappington . I rollistan ingick Sappington, såväl som framtida tv-stjärnor Bill Macy och Alan Rachins , såväl som Leon Russom , Nancy Tribush, Philip Gibson och George Welbes, och tre "Open Window"-kompositörer.
Musikalen hade premiär i London den 27 juli 1970, på The Roundhouse , och överfördes till West End Royalty Theatre den 30 september 1970 och pågick till och med den 27 januari 1974. Föreställningen överfördes sedan till Duchess Theatre den 28 januari 1974, där den pågick fram till februari 1980, för totalt 3 918 föreställningar. Londonshowen producerades av Michael White .
En nypremiär öppnade på Broadway på Edison Theatre den 24 september 1976 och avslutades den 6 augusti 1989 efter 5 959 föreställningar, återigen regisserad och koreograferad av Levy och Sappington. Väckelsen blev kort den längsta showen i Broadways historia. Det är fortfarande Broadways åttonde längsta show och den längsta revyn i Broadways historia.
Den spanskspråkiga premiärproduktionen öppnade den 9 oktober 1977 på Teatro Príncipe i Madrid, Spanien, regisserad av Juan José Alonso Millán, som också översatte föreställningen. [ citat behövs ]
Filmad inspelning
En pay-per-view- videoproduktion spelades på sluten krets-TV i utvalda städer 1971, och släpptes på teater 1972; i båda fallen förbjöd många städer och kommuner dess screening. Frank Herold, en redaktör som arbetade på filmen, kommenterar detta i ett kort inlägg som han bidrog till Internet Movie Database- sidan.
Synopsis
Notera: revyn utspelar sig i form av sketcher. Dessa är hämtade från 1971 års pay-per-view-produktion med text och musik av Robert Dennis, Peter Schickele och Stanley Walden (om inget annat anges).
Akt 1
- Prolog
- Samuel Becketts " Breath " (tills licensen dras in av författaren)
- Take Off the Robe
Skådespelarna dansar och tar av sig sina dräkter till öppningslåten ("Taking Off the Robe" (Oh! Calcutta!)).
- Jack och Jill
En pojke och en tjej som precis träffats befinner sig i sitt eget lekland, där pojken ständigt försöker hitta sätt att förföra tjejen, som är rädd för honom eftersom han är en pojke. Skissen slutar med att flickan ligger i koma efter att pojken våldtagit henne ("Jack & Jill").
- En svit med fem bokstäver
En låt med fem bokstäver skriven av anonyma författare om deras sexuella preferenser ("Suite for Five Letters"). Det var egentliga brev till redaktören från olika tidningar från äldre tider i London och, senare i sviten, samtida brev från dåtidens sexuella tidningar.
- Dick och Jane
En spänd tjej får en lektion i att slappna av efter att hennes älskare är trött på hennes ständigt stela sätt ("Dick & Jane").
- Kommer att svara på alla seriösa svar
Ett ungt par börjar tänka om att komma in i swingers livsstil efter att ha träffat det medelålders paret som svarar på deras annons ("(Svarar alla) Uppriktiga svar").
- Läckra indigniteter
En kysk kvinna fångas av sin beundrare, som sedan fortsätter att lära sig att hon inte är så kysk som han tror att hon är ("Delicious Indignities (eller The Deflowering of Helen Axminster") skrevs av Sherman Yellen ) .
- Var det bra för dig också?
En man deltar i en sexstudie och hela upplevelsen blir till en enda stor fars ("Was It Good For You Too? (Green Pants, I Like the Look)"). Scenen spelar som bröderna Marx på en sexforskningsanläggning.
Akt 2
- "Vem, vem (utbyte av information)" (tillagd under körningen)
- Livet är över mycket för snart
Ett förinspelat avsnitt, där skådespelarna är nakna utanför och gör tolkande dans ("Much Too Soon", musik och text av Jacques Levy, Dennis, Schickele och Walden).
- En på en
Ännu en nakentolkande dans ("One on One (Clarence och Mildred)").
- Stenträdgård
Efter att en man tjatat vidare om att måla staketet och bygga en stenträdgård, berättar hans son om vad tjejer verkligen gillar ("Rock Garden").
- Fyra i handen
En nykomling i ett onanispel verkar inte kunna komma på något att onanera till ("Four in Hand") (den här sketchens första utkast skrevs av John Lennon ).
- Final
Spelare kommer ut för att sjunga finalen och gör även en voiceover om vad teatermecenaten verkligen tänker om upplevelsen. Exempel inkluderar: "Hon har vackra ögon" (skämtet är att alla skådespelare är nakna vid det här laget), "Hur kommer det sig att ingen av killarna har svårt ?" "Det är min pojkvän - det ÄR ett hårt jobb" och "Om de visade det här i Washington skulle Agnew skita!" ("Coming Together, Going Together").
Kritisk respons
Clive Barnes skrev i sin recension för The New York Times från 1969 att "humorn är så envist sophoric och sövande", och tillägger "Mislyckandet här är nästan uteslutande ett misslyckande av författarna och producenterna. Regissören, Jacques Levy, har gjort sitt bästa med det svaga materialet till hands ... nakenscenerna, även om de är härledda, är attraktiva nog. De bästa effekterna – inklusive den ganska söta trevlingen omedelbart efter pausen – har hämtats från Robert Joffreys balett ' Astarte ' ', och showen använder samma projicerade mediedesigners ... Sammanfattningsvis, Oh! Calcutta! kommer sannolikt att göra olika människor besvikna på olika sätt, men besvikelse är kvällens ordning."
Irving Wardle , som skrev i The Times 1970, sa: "Jag har sett bättre revyer än Oh! Calcutta! men ingen baserad på idéer som slår mig som mer sympatisk. Nämligen att den vanliga människokroppen är ett föremål väl värt att uppmärksamma: och att Det finns ingen anledning till varför den offentliga behandlingen av sex inte skulle utvidgas till att inte bara ta in lyrik och personliga känslor utan också den rika skörden av fula skämt." Han noterade att skådespelarnas njutning och avsaknad av pinsamhet hjälpte publiken att acceptera de mer obetydliga delarna av revyns material och att scenuppsättningarnas skärmprojektioner bidrog till dansnumren avsevärt, och avslutade: "På många sätt är det hemskt. show: dåligt skriven, ungdomlig och uppmärksamhetssökande. Men det är inget hot."
Obscenitetsanklagelser
Produktionen från 1970 på The Roundhouse , London, väckte uppmärksamhet från Metropolitan Police 's Obscene Publications Squad , som skickade två officerare till en förhandsvisning av showen. En av poliserna återvände två gånger till innan han rekommenderade ett åtal enligt Theatres Act 1968 för obscenitet. Åklagardirektören skickade sin expertpanel, inklusive två pensionerade rektorer, för att se produktionen av The Roundhouse . Deras bedömning att det inte var obscent gjorde det möjligt för den att flytta till Londons West End.