Sammandrabbningen

Den här artikeln handlar om det engelska bandet. För det thailändska bandet, se Clash (Thaiband) . För annan användning, se Clash (disambiguation) .

The Clash
Joe Strummer, Mick Jones, and Paul Simonon in concert with the Clash in 1980
Joe Strummer , Mick Jones och Paul Simonon i konsert med Clash 1980.
Bakgrundsinformation
Ursprung London , England
Genrer
Antal aktiva år 1976–1986
Etiketter
Tidigare medlemmar
Hemsida theclash .com

The Clash var ett engelskt rockband som bildades i London 1976 och som var nyckelspelare i den ursprungliga vågen av brittisk punkrock . De fakturerade som "The Only Band That Matters", de bidrog också till postpunken och new wave- rörelserna som dök upp i punkens kölvatten och använde element från en mängd olika genrer inklusive reggae , dub , funk , ska och rockabilly . Under större delen av deras inspelningskarriär bestod Clash av sångaren och rytmgitarristen Joe Strummer , gitarristen och sångaren Mick Jones , basisten Paul Simonon och trummisen Nicky "Topper" Headon .

Headon lämnade gruppen 1982 på grund av intern friktion kring hans ökande heroinberoende. Ytterligare intern friktion ledde till Jones avgång året därpå. Gruppen fortsatte med nya medlemmar, men upplöstes slutligen i början av 1986. The Clash nådde kritisk och kommersiell framgång i Storbritannien med släppet av deras självbetitlade debutalbum, The Clash (1977) och deras andra album, Give 'Em Enough Rep (1978). Deras experimentella tredje album, London Calling , som släpptes i Storbritannien i december 1979, gav dem popularitet i USA när det släpptes där följande månad. Ett decennium senare Rolling Stone det till 1980-talets bästa album. Efter fortsatta musikaliska experiment på deras fjärde album, Sandinista! (1980), nådde bandet nya höjder av framgång med släppet av Combat Rock (1982), som gav upphov till USA:s topp 10 hit " Rock the Casbah ", vilket hjälpte albumet att uppnå en 2× Platinum-certifiering där. Ett sista album, Cut the Crap , släpptes 1985 med en ny lineup, och några veckor senare bröt bandet upp.

I januari 2003, kort efter Joe Strummers död, valdes bandet – inklusive originaltrummisen Terry Chimes – in i Rock and Roll Hall of Fame . 2004 Rolling Stone Clash nummer 28 på sin lista över "100 största artister genom tiderna" .

Historia

Ursprung: 1974–1976

Innan Clash grundades var bandets framtida medlemmar aktiva i olika delar av Londons musikscene.

John Graham Mellor sjöng och spelade rytmgitarr i pubrockakten The 101ers , som bildades 1974. När Clash kom samman två år senare hade han redan övergett sitt ursprungliga artistnamn, "Woody" Mellor, till förmån för " Joe Strummer", en hänvisning till hans rudimentära klatringskicklighet på ukulele som busker i Londons tunnelbana .

Mick Jones spelade gitarr i protopunkbandet London SS , som repeterade under stora delar av 1975 utan att någonsin spela en liveshow och bara spela in en enda demo . London SS leddes av Bernard Rhodes , en tidvis medarbetare till impresariot Malcolm McLaren och en vän till medlemmarna i det McLaren-ledda bandet, Sex Pistols . Jones och hans bandkamrater blev vänskapliga med Sex Pistols Glen Matlock och Steve Jones , som skulle hjälpa dem när de provade potentiella nya medlemmar. Bland dem som provspelade för London SS utan att klara av var Paul Simonon , som provade som sångare, och trummisen Terry Chimes . Nicky Headon trummade med bandet i en vecka och slutade sedan.

Efter att London SS bröt upp i början av 1976 fortsatte Rhodes som Jones manager. I februari såg Jones Sex Pistols uppträda för första gången: "Du visste direkt att det var det, och det här var vad det skulle bli från och med nu. Det var en ny scen, nya värderingar - så annorlunda än vad som hade hänt förut. Lite farligt." På initiativ av Rhodos kontaktade Jones Simonon i mars och föreslog att han skulle lära sig ett instrument så att han kunde gå med i det nya band som Jones organiserade. Snart repeterade Jones, Simonon på bas, Keith Levene på gitarr och "vem vi kunde hitta för att spela trummor". Chimes ombads att provspela för det nya bandet och fick jobbet, även om han snart slutade.

Bandet letade fortfarande efter en sångare. Chimes minns en Billy Watts (som "verkade vara, typ nitton eller arton då, som vi alla var") som skötte uppgifterna under en tid. Rhodes hade ögonen på Strummer, som han fick utforskande kontakt med. Jones och Levene hade båda sett honom uppträda och var också imponerade. Strummer, å sin sida, var redo att göra bytet. I april hade han tagit in öppningsakten för en av sitt bands spelningar – Sex Pistols. Strummer förklarade senare:

Jag visste att något var på gång, så jag gick ut i mängden som var ganska gles. Och jag såg framtiden – med en snorig näsduk – mitt framför mig. Det var direkt klart. Pubrocken var: "Hej, ert gäng fyllon, jag ska spela dessa boogies och jag hoppas att ni gillar dem." Pistols kom ut den tisdagskvällen och deras inställning var: "Här är våra låtar, och vi kunde inte bry oss om du gillar dem eller inte. Faktum är att vi kommer att spela dem även om du hatar dem."

"Fem sekunder in i deras första låt visste jag att vi var gårdagens tidningar." När han såg Sex Pistols kom Strummer till slutsatsen att 101'ers och pubrocken var över och punkrocken var framtiden.

Den 30 maj kontaktade Rhodes och Levene Strummer efter en 101'ers-spelning och bjöd in honom att träffas på bandets replokal på Davis Road. Efter att Strummer dök upp spelade Levene "Keys to Your Heart", en av Strummers egna låtar.

Rhodes gav Strummer 48 timmar på sig att bestämma sig för om han ville gå med i det nya bandet som skulle "riva mot sammandrabbningen". Inom 24 timmar gick han med på det. Simonon anmärkte senare, "När vi väl hade Joe ombord började det gå ihop." Strummer presenterade bandet för sin gamla skolkamrat Pablo LaBritain, som satt med på trummor under Strummers första repetitioner med gruppen. LaBritains uppehåll med bandet varade inte länge (han gick sedan med 999 ), och Terry Chimes – som Jones senare kallade "en av de bästa trummisarna" i deras krets – blev bandets ordinarie trummis.

I Westway to the World säger Jones också: "Jag tror inte att Terry anställdes officiellt eller så. Han hade precis spelat med oss." Chimes tog inte emot Strummer först: "Han var typ tjugotvå eller tjugotre eller något som verkade "gammalt" för mig då. Och han hade de här retrokläderna och den här krakna rösten". Simonon kom på bandets namn efter att de kort hade döpt sig själva till Weak Heartdrops och Psychotic Negatives. Han förklarade senare namnets ursprung: "Det kom verkligen till mitt huvud när jag började läsa tidningarna och ett ord som ständigt återkom var ordet "clash", så jag tänkte "the Clash, vad sägs om det", till de andra. Och de och Bernard, de gick för det."

Tidiga spelningar och den växande scenen: 1976

Efter att ha repeterat med Strummer i mindre än en månad, gjorde Clash sin debut den 4 juli 1976 och stödde Sex Pistols på Black Swan i Sheffield . Bandet ville tydligen göra det på scenen innan deras rivaler i Damned – ännu en spinoff från London SS – gjorde sin egen planerade debut två dagar senare. The Clash skulle inte spela inför publik igen på fem veckor till. Levene blev missnöjd med sin position i gruppen. På Black Swan kontaktade han Sex Pistols sångare, John Lydon (som då gick av Johnny Rotten), och föreslog att de skulle bilda ett band tillsammans om Pistols bröt upp.

Timmar efter debuten dök bandmedlemmarna tillsammans med de flesta av Sex Pistols och mycket av resten av Londons "inre krets" av punkare upp på Dingwalls club för att gå på en konsert av New Yorks ledande punkrockband, Ramones . "Det kan inte betonas hur fantastiskt det första Ramones-albumet var för scenen ... Det var det första ordet från Punk, en fantastisk skiva" (Joe Strummer). Efteråt "kom det första exemplet på det rivalitetsinducerade bråket som var att förfölja punkscenen och undergräva alla försök att främja en anda av enhet bland de inblandade banden." Simonon hamnade i ett slagsmål med JJ Burnel , basist i Stranglers . Ett lite äldre band, Stranglers identifierades offentligt med punkscenen, men var inte en del av den "inre cirkeln" centrerad på Sex Pistols.

Med Rhodes insisterande på att bandet inte skulle uppträda live igen förrän de var mycket tightare, repeterade Clash intensivt under den följande månaden. Strummer beskrev senare hur seriöst bandet ägnade sig åt att skapa en distinkt identitet: "Dagen jag gick med i The Clash var mycket tillbaka till ruta ett, år noll. En del av Punk var att du var tvungen att kasta bort allt du visste innan. Vi var nästan stalinistiska på det sättet att du var tvungen att göra dig av med alla dina vänner, eller allt du hade känt, eller på alla sätt som du hade spelat tidigare."

Strummer och Jones delade på de flesta av skrivuppgifterna - "Joe skulle ge mig orden och jag skulle göra en låt av dem", sa Jones senare. Ibland träffades de på kontoret över sin repetitionsstudio i Camden för att samarbeta direkt. Enligt en senare beskrivning av Strummers, "Skulle Bernie [Rhodes] säga: 'En fråga, en fråga. Skriv inte om kärlek, skriv om vad som påverkar dig, vad som är viktigt."

Strummer tog huvudsången på majoriteten av låtarna; i vissa fall delade han och Jones ledningen. När bandet väl började spela in, skulle Jones sällan ha en sololedning på mer än en låt per album, även om han skulle vara ansvarig för två av gruppens största hits. Den 13 augusti spelade Clash – med en färgstänkt " Jackson Pollock "-look – inför en liten publik som bara var inbjudan i deras studio i Camden. Bland de närvarande var ljudkritikern Giovanni Dadamo . Hans recension beskrev bandet som ett "springande tåg ... så kraftfullt att de är den första nya gruppen som kommer med som verkligen kan skrämma Sex Pistols skitlösa".

Den 29 augusti öppnade Clash och Manchesters Buzzcocks för Sex Pistols på The Screen on the Green, Clashens första offentliga framträdande sedan 4 juli . Triple bill ses som avgörande för den brittiska punkscenens kristallisering till en rörelse, även om NME -recensenten Charles Shaar Murray skrev: "The Clash är den sortens garageband som snabbt bör återföras till garaget, helst med motorn fortfarande igång." . Strummer krediterade senare Murrays kommentarer med att inspirera bandets komposition "Garageland" .

I början av september fick Levene sparken från Clash. Strummer skulle hävda att Levenes minskande intresse för bandet berodde på hans förment extravaganta användning av hastighet , en anklagelse som Levene har förnekat. Levene och Lydon skulle bilda Public Image Ltd. 1978. Den 21 september uppträdde the Clash offentligt för första gången utan Levene på en annan framstående konsert: 100 Club Punk Special, delade notan med Sex Pistols, Siouxsie och Banshees och Subway Sect . Klockspel lämnade i slutet av november; han ersattes kort av Rob Harper när Clash turnerade till stöd för Sex Pistols under decembers Anarchy Tour.

The Clash lade fram ett radikalt vänsterbudskap i sina låtar och intervjuer. De sjöng om sociala problem, som karriärmöjligheter och arbetslöshet, och att människor måste slå tillbaka mot rasism och förtryck. "Vi är antifascister, vi är antivåld, vi är antirasister och vi är pro-kreativa." ( Joe Strummer , 1976) Men "Jag tror inte på allt det där anarkitjutet!" ( Joe Strummer , 1976) "Det viktiga är att uppmuntra människor att göra saker för sig själva, tänka själva och stå upp för vad de har för rättigheter." ( Mick Jones , 1976)

Konfrontationen mellan svart ungdom och polisen vid Notting Hill Carnival 1976 var viktig i utvecklingen av The Clashs politiska hållning. Det inspirerade direkt Joe Strummer att skriva " White Riot ". Bilder av Notting Hill Carnival-upploppen skulle dyka upp som The Clashs scenbakgrund, baksidan av deras första album och tryckas om på märken och The Clash-t-shirts.

Punkutbrott och berömmelse i Storbritannien: 1977–1979

Att skriva på det kontraktet störde mig mycket. Jag har vänt på det i tankarna, men nu har jag kommit överens med det. Jag har insett att allt det handlar om är kanske två års trygghet ... Förut var allt jag kunde tänka på magen ... Nu känner jag mig fri att tänka — och fri att skriva ner vad jag tänker på ... Och se, jag har varit knullad så länge att jag inte plötsligt kommer att förvandlas till Rod Stewart bara för att jag får £25,00 i veckan. Jag är alldeles för långt borta för det, säger jag er.

—Joe Strummer, mars 1977

Vid årsskiftet hade punken blivit ett stort mediefenomen i Storbritannien. The New Musical Express förklarade "1977 är året för The Clash."

Den 25 januari 1977 skrev Clash på CBS Records för £100 000, en anmärkningsvärd summa för ett band som hade spelat totalt ett trettiotal spelningar och nästan ingen som headliner. Som Clash-historikern Marcus Gray beskriver, "fann sig bandmedlemmarna vara tvungna att motivera [affären] för både musikpressen och för fans som tog upp kritikernas muttrade åsikter om att Clash hade "sålt ut" till etablissemanget." Mark Perry , grundare av den ledande London-punktidningen, Sniffin' Glue , släppte loss med vad han senare skulle kalla sitt "stora citat": "Punken dog dagen då Clash skrev under på CBS." Men han ändrade sig när han hörde singeln " White Riot " för första gången: "De är den viktigaste gruppen i världen för tillfället. Jag tror helt på dem. Allt jag sa om dem är skit." Som en bandmedlem beskrev det, användes avtalet "senare som ett klassiskt exempel på den typ av kontrakt som ingen grupp någonsin skulle skriva på - gruppen fick betala för sina egna turnéer, inspelningar, remixar, konstverk, utgifter ..."

Mickey Foote, som arbetade som tekniker på deras konserter, anställdes för att producera Clashs debutalbum, och Terry Chimes togs tillbaka för inspelningen. Bandets första singel, "White Riot", släpptes i mars 1977 och nådde nummer 34. Albumet, The Clash , kom ut månaden därpå. Fylld med eldiga punklåtar som rasade mot det styrande etablissemanget, cheferna, polisen, alienation och tristess.

The Clash förebådade också de många eklektiska vändningar som bandet skulle ta med sin cover av reggaelåten " Police and Thieves" . Gruppen, från dess tidigaste dagar, hade påverkats av ämnet, slogans och texter i denna andra rebelliska musik. De spelade ofta reggae på repetitioner men att spela in "Polis och tjuvar" var ett viktigt steg som togs först efter mycket diskussion inom gruppen. Reggae skulle ha ett starkt inflytande på The Clash genom hela gruppens historia.

"Mitt i Sex Pistols tröghet under första halvan av 1977, befann sig Clash som punkrockmedvetandets flaggviftare", enligt musikjournalisten och före detta punkmusikern John Robb . Även om The Clash- albumet hamnade bra i Storbritannien och snabbt klättrade till nummer 12, vägrade CBS att ge det en amerikansk release, och trodde att dess råa, knappt producerade ljud skulle göra det omöjligt att sälja där. En nordamerikansk version av albumet, med en modifierad låtlista, släpptes så småningom i USA två år senare 1979, efter att det brittiska originalet blev årets bästsäljande importalbum i USA.

Chimes, vars karriärsträvanden inte var skyldig punketos, hade lämnat bandet igen strax efter inspelningssessionerna. Han sa senare, "Poängen var att jag ville ha ett slags liv och de ville ha ett annat och, liksom, varför arbetar vi tillsammans, om vi vill ha helt olika saker?" Som ett resultat var endast Simonon, Jones och Strummer med på albumets omslag, och Terry Chimes krediterades som " Tory Crimes". Strummer beskrev senare vad som följde: "Vi måste ha provat varje trummis som då hade ett kit. Jag menar varje trummis i London. Jag tror att vi räknade till 205. Och det var därför vi var vilse tills vi hittade Topper Headon." Headon, som hade spelat kort med Jones's London SS, fick smeknamnet "Topper" av Simonon, som kände att han liknade Topper- seriefiguren the Mickey Monkey . En utmärkt musiker, Headon kunde också spela piano, bas och gitarr. Dagen efter att han anmält sig, förklarade han, "Jag ville verkligen gå med i Clash. Jag vill ge dem ännu mer energi än de har - om det är möjligt"; intervjuad över två decennier senare sa han att hans ursprungliga plan var att stanna en kort stund, skaffa sig ett namn och sedan gå vidare till en bättre spelning. Hur som helst, konstaterade Strummer senare, "Att hitta någon som inte bara hade kotletterna, utan styrkan och uthålligheten att göra det var bara genombrottet för oss".

I maj gav sig bandet ut på White Riot-turnén, med rubriken för ett punkpaket som inkluderade Buzzcocks, Subway Sect, Slits och Prefects . Dagen efter en spelning i Newcastle greps Strummer och Headon för att ha stulit örngott från deras hotellrum. Turnéns höjdpunkt var Rainbow-teatern i London den 9 maj. Detta var första gången The Clash spelade en stor musiklokal och punkarna tog Rainbow med storm och slet upp platser när spelningen förvandlades till ett mini-upplopp. The Sun rapporterade om händelserna med förstasidesrubriken "Punk Wreck". The New Musical Express, samtidigt som de uttryckte allvarlig oro över våldet, förklarade att "The Clash är förmodligen det bästa bandet i landet just nu". "Det var kvällen punken bröt … vi var på rätt plats och gjorde rätt saker på rätt tid” (Joe Strummer).

Samma månad släppte CBS " Remote Control " som debut-LP:s andra singel, vilket trotsade bandets önskemål, som såg det som ett av albumets svagaste spår.

Headons första inspelning med bandet var singeln " Complete Control ", som tog upp bandets ilska över deras skivbolags beteende. Den var samproducerad av den berömda reggae-artisten Lee "Scratch" Perry , även om Foote kallades för att "jorda saker" lite och resultatet blev ren punkrock. Släppt i september 1977 – NME noterade hur CBS tillät gruppen att "beta sina herrar" – den steg till nummer 28 på den brittiska listlistan och har fortsatt att citeras som en av punkens största singlar.

I oktober 1977 gav sig The Clash ut på turnén "Out of Control" i Storbritannien. Turnén skulle öppna i Ulster Hall , Belfast men försäkringen drogs och spelningen ställdes in i sista stund. Detta ledde till att punkare blockerade vägen utanför lokalen och en konfrontation mellan punkarna och polisen, som blev känd som "Battle of Bedford Street". Jämfört med många andra upplopp i 1970-talets Belfast var det småskaligt men det var unikt genom att det var ett icke-sekteristiskt "upplopp" av protestantiska och katolska punkare.

I februari 1978 kom bandet ut med singeln " Clash City Rockers ". I ett sällsynt BBC-TV-framträdande spelade gruppen "Clash City Rockers", tillsammans med " Tommy Gun ", i ett liveframträdande i ungdomsprogrammet Something Else i början av 1978.

Den 30 april spelade The Clash Rock Against Racism Carnival i Victoria Park, London. I slutet av 1970-talet hade England sett en ökning av rasistiska attacker och ett ökat stöd för den högerextrema National Front . Rock Against Racism lanserades för att använda musik för att motverka rasism och framväxten av extremhögern. RAR utnyttjade punkens och reggaens radikala politik och popularitet. X-Ray Spex , Steel Pulse , Misty in Roots , headliners Tom Robinson Band och The Clash spelade för 100 000 personer som marscherade genom London och deltog i RAR Carnival.

I juni släpptes " (White Man) In Hammersmith Palais ", som överraskade fansen med sin reggaerytm och arrangemang. Låten blev snabbt en fast favorit bland Clash-fans och röstades fram till årets singel i 1978 års NME Readers' Poll.

Innan Clash började spela in sitt andra album bad CBS att de skulle anta ett renare ljud än sin föregångare för att nå den amerikanska publiken. Sandy Pearlman , känd för sitt arbete med Blue Öyster Cult , anlitades för att producera skivan. Simonon erinrade sig senare, "att spela in det albumet var bara den tråkigaste situationen någonsin. Det var bara så knasigt, en sådan kontrast till det första albumet... det förstörde all spontanitet." Strummer höll med om att "det inte var vår lättaste session." Även om vissa lyssnare klagade över dess relativt vanliga produktionsstil, Give 'Em Enough Rope till stor del positiva recensioner efter sin release i november.

Give 'Em Enough Rope fick blandade recensioner i den brittiska musikpressen. Men albumet sålde bra med Clash-fans och nådde nummer 2 på de brittiska albumlistorna. Trots motreaktioner från delar av musikpressen, röstade NME- läsare Give 'Em Enough Rope till det näst bästa albumet 1978 och The Clash röstades fram till den bästa gruppen i samma årsslutsundersökning. Albumet var dock inte det amerikanska genombrottet CBS hade hoppats på, och nådde bara nummer 128 på Billboard- listan .

Albumets första singel i Storbritannien, den hårt rockande "Tommy Gun", steg till nummer 19, den högsta hitlistan för en Clash-singel hittills. The Clash producerade sin första officiella musikvideo, som visar gruppen framföra "Tommy Gun", för att ackompanjera releasen av singeln. I videon bar Joe Strummer en H Block -t-shirt till stöd för kampanjen för politisk status för irländska republikanska fångar.

" English Civil War ", som varnade för framväxten av extremhögern i Storbritannien, släpptes som albumets andra singel i februari 1979 och nådde nummer 25 i UK Singles Chart . B-sidan var en cover på Toots och Maytals " Pressure Drop ", vilket återigen illustrerar gruppens reggae-influenser.

Till stöd för albumet turnerade bandet i Storbritannien med stöd av Slits and the Innocents . Serien av konserter – det var mer än trettio, från Edinburgh till Portsmouth – marknadsfördes som Sort It Out Tour. Bandet genomförde därefter sin första, i stort sett framgångsrika turné i Nordamerika i februari 1979.

The Cost of Living EP släpptes i maj 1979. Den innehöll The Clashs cover av " I Fight the Law ". EP:n innehöll också de Clash-skrivna "Groovy Times" och "Gates of the West". Det fjärde spåret var en ominspelning och en längre version av Capital Radio som ursprungligen släpptes som ett specialerbjudande av NME .

Ändra stil och USA:s genombrott: 1979–1982

Omslaget till London Calling .

I augusti och september 1979 spelade Clash in London Calling . Producerat av Guy Stevens , en före detta A&R -chef som hade arbetat med Mott the Hoople och Traffic , var dubbelalbumet en blandning av punkrock, reggae, ska, rockabilly, traditionell rock and roll och andra element med en energi som knappt hade flaggats. sedan bandets tidiga dagar och mer polerad produktion. Titeln på låten råkade också vara starkt påverkad av BBC World Service- anropssignalen och paniken som resulterade i kärnkraftsskräcken på Three Mile Island . Det anses vara ett av de största rockalbumen som någonsin spelats in. Dess sista spår, ett relativt okomplicerat rock and roll-nummer som sjöngs av Mick Jones som heter " Train in Vain ", inkluderades i sista minuten och dök därför inte upp i spårlistan på omslaget. Det blev deras första US Top 40-hit, och nådde en topp som nummer 23 på Billboard- listan. I Storbritannien, där "Train in Vain" inte släpptes som singel, London Callings titelspår , ståtlig i beat men omisskännligt punk i budskap och ton, till nummer 11 – den högsta positionen någon Clash-singel nådde i Storbritannien innan bandet bröts upp.

Släppt i december, London Calling slog nummer 9 på den brittiska lista; i USA, där den gavs ut i januari 1980, nådde den nummer 27. Omslaget till albumet, baserat på omslaget till Elvis Presleys självbetitlade debut-LP från 1956 , blev en av de mest kända i historien om sten. Dess bild, av fotografen Pennie Smith , av Simonon som krossar sin bas, citerades senare som "det bästa rock 'n roll-fotografiet genom tiderna" av tidningen Q. Under denna period började Clash regelbundet faktureras som "The Only Band That Matters". Musikern Gary Lucas , då anställd av CBS Records avdelning för kreativa tjänster, säger sig ha myntat slagordet. Epitetet antogs snart av fans och musikjournalister.

Paul Simonon från the Clash uppträder på Palladium 20 september 1979. (Foto: S. Sherman)

Runt årsskiftet deltog bandmedlemmarna i en speciell privat visning av en ny film, Rude Boy ; dels fiktion, dels rockumentär , den berättar historien om ett Clash-fan som lämnar sitt jobb i en sexbutik i Soho för att bli en roadie för gruppen. Filmen – uppkallad efter den oförskämda pojk -subkulturen – innehåller filmer från bandet på turné, på en London Rock Against Racism- konsert och i studioinspelningen Give 'Em Enough Rope. Bandet var så besvikna på det att de lät Better Badges göra knappar som deklarerade "I don't want RUDE BOY Clash Film". Den 27 februari 1980 hade den premiär vid den 30:e Berlins internationella filmfestival , där den vann ett hedersomnämnande.

The Clash hade planerat att spela in och släppa en singel varje månad 1980. CBS avstod från denna idé, och bandet kom ut med bara en singel – en original reggaelåt, "Bankrobber", i augusti – innan släppet av 3:an i december -LP, 36-låtar Sandinista! Albumet speglade återigen ett brett utbud av musikstilar, inklusive utökade dubbar och en av de första rappingarna av ett stort rockband, efter "Ant Rap" av Adam and the Ants, som hade släppts en månad tidigare. Producerad av bandmedlemmarna med deltagande av den jamaicanske reggae-artisten Mikey Dread , Sandinista! var deras mest kontroversiella album hittills, både politiskt och musikaliskt. De kritiska åsikterna var delade, ofta inom enskilda recensioner. Trouser Presss Ira Robbins beskrev halva albumet som "bra", hälften som "nonsens" och värre . I New Rolling Stone Record Guide argumenterade Dave Marsh , " Sandinista! är nonsenst rörigt. Eller snarare verkar nonsensiskt rörigt. En av Clashs främsta bekymmer ... är att undvika att bli stereotyp." Albumet klarade sig ganska bra i Amerika och hamnade på plats 24.

1981 kom bandet med singeln " This Is Radio Clash ", som ytterligare visade deras förmåga att blanda olika influenser som dub och hiphop. De satte igång med sitt femte album i september, och planerade det ursprungligen som en 2-LP-uppsättning med titeln Rat Patrol from Fort Bragg . Jones producerade ett snitt, men de andra medlemmarna var missnöjda. Produktionsuppgifterna överlämnades till Glyn Johns , och albumet skapades som en singel-LP och släpptes som Combat Rock i maj 1982. Även om det var fyllt med offbeat-låtar, experiment med ljudcollage och en spoken word-sång av Beat -poeten Allen Ginsberg , innehöll två "radiovänliga" spår. Leadoff-singeln i USA var " Skulle jag stanna eller ska jag gå ", släppt i juni 1982. En annan Jones-inslag i en rock and roll-stil som liknar "Train in Vain", den fick tung airplay på AOR -stationer. Uppföljaren, " Rock the Casbah ", satte texter som tar upp den iranska nedkämpningen av import av västerländsk musik till en studsande dansrytm. (Singlarna släpptes i motsatt ordning i Storbritannien, där de båda föregicks av " Know Your Rights ".) Musiken till "Rock the Casbah" komponerades av Headon, som framförde inte bara slagverk utan även piano och bas hörs på den inspelade versionen. Det var bandets största hit hittills i USA, på plats 8, och videon sattes i tung rotation av MTV. Albumet i sig var bandets mest framgångsrika, och nådde nummer 2 i Storbritannien och nummer 7 i USA.

Upplösning och upplösning: 1982–1986

Efter Combat Rock började Clash sönderfalla. Headon ombads att lämna bandet strax innan albumet släpptes eftersom heroinmissbruket skadade hans hälsa och trumspel. Chimes togs tillbaka till trumma under de närmaste månaderna. Förlusten av Headon, omtyckt av de andra, exponerade växande friktion inom bandet. Jones och Strummer började bråka. [ citat behövs ] Bandet öppnade för Who på en del av deras sista turné i USA, inklusive en show på New Yorks Shea Stadium .

Även om Clash fortsatte att turnera, fortsatte spänningen att öka. I början av 1983 lämnade Chimes . bandet efter Combat Rock Tour på grund av stridigheter och kaos [ citat behövs ] Han ersattes av Pete Howard för den amerikanska festivalen i San Bernardino, Kalifornien , som Clash co-headlinade, tillsammans med David Bowie och Van Halen . Bandet bråkade med evenemangets promotorer om höga biljettpriser och hotade att dra sig ur om inte en stor donation gjordes till en lokal välgörenhetsorganisation. [ citat behövs ] Gruppen uppträdde slutligen den 28 maj, festivalens New Music Day, som drog en publik på 140 000. De spelade bakom en banderoll där det stod "The Clash Not for Sale". Efter showen bråkade bandets medlemmar med säkerhetspersonal. Detta var Jones sista framträdande med gruppen: i september 1983 fick han sparken av Strummer och Simonon. därefter bandet när de blev han en av grundarna av General Public , men lämnade det spelade in sitt första album. [ citat behövs ]

Nick Sheppard , tidigare från det Bristol -baserade bandet Cortinas , och Vince White rekryterades som Clashs nya gitarrister. Howard fortsatte som trummis. Det ombildade bandet spelade sina första shower i januari 1984 med en mängd nytt material och lanserades i den självfinansierade Out of Control-turnén, och reste mycket över vintern och in på försommaren. På en slående gruvarbetares förmånsshow ("Scargill's Christmas Party") i december 1984 meddelade de att ett nytt album skulle släppas tidigt på det nya året. [ citat behövs ]

Inspelningssessionerna för Cut the Crap var kaotiska, [ citat behövs ] med manager Bernard Rhodes och Strummer som arbetade i München . Det mesta av musiken spelades av studiomusiker, [ citat behövs ] med Sheppard och senare White som flög in för att tillhandahålla gitarrstämmor. Strummer kämpade med Rhodes om kontrollen över bandet och återvände hem. [ citat behövs ] Bandet åkte på en livlig turné i offentliga utrymmen i städer över hela Storbritannien och spelade akustiska versioner av deras hits och populära coverlåtar. [ citat behövs ]

Efter en konsert i Aten åkte Strummer till Spanien för att rensa tankarna. Medan han var utomlands släpptes den första singeln från Cut the Crap , , till mestadels negativa recensioner. den sorgsna " This Is England " "CBS hade betalat ett förskott för det så de var tvungna att lägga ut det", förklarade Strummer senare. "Jag gick bara, "Fy fan det här", och körde iväg till bergen i Spanien för att sitta och snyfta under en palm, medan Bernie var tvungen att leverera en skiva." Men kritikern Dave Marsh försvarade senare "This Is England" som en av de 1001 bästa rocksinglarna genom tiderna. Singeln har även fått retroaktivt beröm från Q magazine och andra.

"This Is England", ungefär som resten av albumet som kom ut senare samma år, hade drastiskt omkonstruerats av Rhodos, med syntar och fotbollsliknande sånger lagt till Strummers ofullständiga inspelningar. Även om Howard var en skicklig trummis, användes trummaskiner för praktiskt taget alla slagverksspår. Under resten av sitt liv förnekade Strummer i stort sett albumet, även om han bekände att "Jag gillar verkligen 'This Is England' och [albumspåret] 'North and South' är en vibe." I början av 1986 upplöstes Clash. Strummer beskrev senare gruppens slut: "När Clash kollapsade var vi trötta. Det hade varit mycket intensiv aktivitet på fem år. För det andra kände jag att vi hade slut på idébensin. Och för det tredje ville jag hålla käften och låt någon annan prova det."

Samarbeten, återföreningar och Strummers död: 1986–nutid

Efter uppbrottet kontaktade Strummer Jones i ett försök att reformera Clash. Jones hade dock redan bildat ett nytt band, Big Audio Dynamite (BAD), som hade släppt sin debut sent 1985. De två arbetade tillsammans på sina respektive 1986-projekt. Jones hjälpte till med de två låtarna Strummer skrev och framförde för Sid och Nancys soundtrack. Strummer i sin tur var med och skrev ett antal av låtarna på det andra BAD-albumet, No. 10, Upping St. , som han också var med och producerade. Med Jones engagerad i BAD, gick Strummer vidare till olika soloprojekt och scenskådespeleri. Simonon bildade ett band som heter Havana 03:00 . Headon spelade in ett soloalbum, Waking Up , innan han återigen hamnade i drogmissbruk. [ citat behövs ] Chimes trummade med en rad olika akter.

Den 2 mars 1991, en nyutgivning av "Should I Stay or Should I Go" gav Clash sin första och enda nummer 1 singel i Storbritannien. Samma år ska Strummer ha grät när han fick reda på att "Rock the Casbah" hade antagits som en slogan av amerikanska bombplanspiloter i Gulfkriget . [ förtydligande behövs ]

1999 samarbetade Strummer, Jones och Simonon i sammanställningen av livealbumet From Here to Eternity och videodokumentären Westway to the World . Den 7 november 2002 Rock and Roll Hall of Fame att Clash skulle invigas följande mars. Den 15 november delade Jones och Strummer scenen och framförde tre Clash-låtar under en förmånsshow i London av Joe Strummer and the Mescaleros . Strummer, Jones och Headon ville spela en återföreningsshow för att sammanfalla med deras introduktion till Hall of Fame. Simonon ville inte delta eftersom han trodde att det inte skulle ha varit i Clash-andan att spela på det dyra evenemanget. Strummers plötsliga död av ett medfött hjärtfel den 22 december 2002 satte stopp för alla möjligheter till en fullständig återförening. I mars 2003 ägde Hall of Fame introduktionen rum; bandmedlemmarna som valdes in var Strummer, Jones, Simonon, Chimes och Headon.

I början av 2008 började Carbon/Silicon , ett nytt band grundat av Mick Jones och hans tidigare London SS-bandkamrat Tony James , ett sexveckors residens på Londons Inn on the Green. På premiärkvällen, 11 januari, gick Headon med i bandet för Clashs "Train in Vain". Ett extranummer följde med Headon som spelade trummor på "Should I Stay or Should I Go". Detta var första gången sedan 1982 som Headon och Jones uppträdde tillsammans på scen.

Graffiti i Rijeka, Kroatien till minne av Joe Strummer

Jones och Headon återförenades i september 2009 för att spela in 1970-talets Clash B-side "Jail Guitar Doors" med Billy Bragg . Låten är namne till en välgörenhetsorganisation grundad av Bragg som ger musikinstrument och lektioner till fängelsefångar. Jones, Headon och Bragg backades upp av tidigare interner under sessionen, som filmades för en dokumentär om välgörenhetsorganisationen, Breaking Rocks . Simonon och Jones var med på titelspåret på Gorillaz -albumet Plastic Beach 2010. Denna återförening markerade första gången de två artisterna hade arbetat tillsammans på över tjugo år. De gick senare med Gorillaz på deras Escape to Plastic Beach Tour under resten av 2010.

I juli 2012 gav Strummers döttrar, Jazz och Lola, en sällsynt intervju för att diskutera den kommande tioårsdagen av deras fars bortgång, hans arv och möjligheten till en Clash-återförening om deras far hade levt. Jazz sa: "Det pratades om att Clash reformerade innan han dog. Men det hade pratats i åratal om att de skulle reformera. De hade erbjudits dumma summor pengar för att göra det, men de var väldigt duktiga på att hålla moralen hög. och säga nej. Men jag tror att om pappa inte hade dött så hade det hänt. Det kändes som att det låg i luften." [ relevant? ]

Den 9 september 2013 i Storbritannien (och en dag senare i USA) släppte Clash Sound System , en box med tolv skivor med deras studioalbum helt ommastrade på åtta skivor med ytterligare tre skivor med demos, icke- albumsinglar, rariteter och B-sidor, en DVD med tidigare osynliga filmer av både Don Letts och Julien Temple, originalreklamfilmer och livefilmer, ett häfte med bruksanvisningen, nytryck av bandets original "Armagideon Times" fanzin samt ett varumärke ny utgåva kurerad och designad av Paul Simonon och merchandise inklusive hundetiketter, märken, klistermärken och en exklusiv Clash-affisch. Både Mick Jones och Paul Simonon övervakade projektet inklusive re-masters. Boxen kom i en förpackning formad som en 80-tals ghettoblaster . Boxen åtföljdes av 5 Album Studio Set , som endast innehåller de första fem studioalbumen (exklusive Cut the Crap ), och The Clash Hits Back , en 33-spårs, två-CD-bäst samling sekvenserad för att kopiera uppsättningen som spelas av bandet på Brixton Fair Deal (numera Academy) den 19 juli 1982.

I en intervju med Rolling Stone den 3 september 2013 diskuterade Mick Jones att bandet återförenades och sa att det förmodligen aldrig skulle ha hänt. Jones sa "Det fanns några ögonblick när jag var redo för det (Hall of Fame-återförening 2003), Joe var redo för det. Paul var inte. Och förmodligen inte Topper, som inte slutade kommer till och med i slutet. Det såg inte ut som att ett framträdande skulle hända i alla fall. Jag menar, man brukar spela på den ceremonin när man kommer in. Joe hade passerat vid den tidpunkten, så det gjorde vi inte. Vi var aldrig överens. Det var aldrig vid en punkt då vi alla ville göra det samtidigt. Viktigast av allt för oss, vi blev vänner igen efter att gruppen bröt upp, och fortsatte så resten av tiden. Det var viktigare för oss än bandet”. Jones uppgav också att Sound System- boxen var sista gången han någonsin kommer att vara involverad i bandets släpp. "Jag tänker inte ens på några fler Clash-släpp. Det här är det för mig, och jag säger det med ett utropstecken." sa Jones.

Den 6 september 2013 återförenades de tre överlevande medlemmarna i den klassiska lineupen (Mick Jones, Paul Simonon och Topper Headon) igen för en exklusiv BBC Radio 6 Music-show för att främja deras arv och releasen av Sound System .

I en intervju med BBC 6Music från oktober 2013 bekräftade Jones att Strummer hade avsikter med en Clash-återförening och att det faktiskt skrevs ny musik för ett eventuellt album. Under månaderna före Strummers död började Jones och Strummer arbeta på ny musik till vad han trodde skulle bli nästa Mescaleros-album. Jones sa "Vi skrev en batch – vi brukade inte skriva en, vi brukade skriva en batch i taget – som gumbo. Tanken var att han skulle gå in i studion med Mescaleros under dagen och sedan skicka dem alla hemma. Jag kom in hela natten och vi skulle alla jobba hela natten." Jones sa att det hade gått månader efter deras arbete tillsammans när han stötte på Strummer vid ett event. Jones var nyfiken på vad som skulle bli av låtarna han och Strummer arbetade på och Strummer informerade honom om att de skulle användas till nästa Clash-album. Den 6 april 2022 tillkännagav The Clash återutgivningen av Combat Rock , inklusive demos med Ranking Rogers sång med titeln "Combat Rock / The People's Hall". Två stödsinglar släpptes, "Rock the Casbah (Ranking Roger)" och "Red Angel Dragnet (Ranking Roger)" med båda med Ranking Rogers-sång. Återutgivningen släpptes den 20 maj 2022 för blandade recensioner.

Den 11 november 2022 dog grundare Keith Levene en månad före 20-årsdagen av Strummers död i Norfolk, England .

Politik

The Clashs musik uttryckte ofta vänsterideologiska känslor. Strummer, i synnerhet, var en engagerad socialist . The Clash är krediterad för att vara banbrytande i förespråkandet av radikal politik inom punkrocken och kallades för "Thinking Man's Yobs" av NME . Liksom många tidiga punkband protesterade Clash mot monarki och aristokrati; men till skillnad från många av sina kamrater avvisade de nihilism. Istället fann de solidaritet med ett antal samtida befrielserörelser och var involverade i sådana grupper som Anti-Nazi League . Den 30 april 1978 spelade Clash Rock Against Racism i Londons Victoria Park för en publik på 50–100 000 personer; Strummer bar en t-shirt som identifierade två militanta vänstergrupper: orden "Brigade [ sic ] Rosse" - Italiens röda brigader - dök upp tillsammans med insignierna för Västtysklands Röda arméfraktion .

Det ögonblick som bäst exemplifierar Clash ... ägde rum i augusti 1977, på en musikfestival i Liège, Belgien. Bandet spelade inför 20 000 personer och hade varit under beskjutning från en folkmassa som kastade flaskor på scenen. Men det var inte det som störde sångaren Joe Strummer. Det som gjorde honom rasande var ett 10 fot högt taggtrådsstängsel uppspänt mellan betongstolpar och bildade en barriär mellan gruppen och publiken ... [Han] hoppade från scenen och attackerade stängslet och försökte dra ner det .. The Clash var de enda artisterna på showen som försökte göra något åt ​​hindret. De var mer villiga att ta risken för folkmassan än att tolerera taggtråd som var tänkt att avvärja den folkmassan. Detta är mer eller mindre vad Clash handlade om: att utkämpa den goda kampen som få andra skulle utkämpa.

—Rockhistorikern Mikal Gilmore .

Deras politik gjordes explicit i texterna till så tidiga inspelningar som "White Riot", som uppmuntrade missnöjda vita ungdomar att göra upplopp som sina svarta motsvarigheter; " Karriärmöjligheter ", som tog upp alieneringen av lågavlönade, rutiniserade jobb och missnöje över bristen på alternativ; och "London's Burning", om livets dysterhet och tristess i innerstaden. Artisten Caroline Coon , som var förknippad med punkscenen, hävdade att "[d]os tuffa, militaristiska låtar var vad vi behövde när vi gick in i Thatcherism ".

Titeln Sandinist! firade vänsterrebellerna som nyligen hade störtat den nicaraguanske despoten Anastasio Somoza Debayle , och albumet var fyllt med låtar som drevs av andra politiska frågor som sträckte sig långt utanför brittiska kuster: " Washington Bullets " tog upp hemliga militära operationer runt om i världen, medan "The Call" -Up" var en meditation över USA:s utkast till politik. Combat Rocks " Rakt till helvetet " beskrivs av forskarna Simon Reynolds och Joy Press som en "världen runt-i-krig-i-fem verser guidad rundtur i helveteszoner där pojksoldater hade försvagat."

Bandets politiska känslor återspeglades i deras motstånd mot musikbranschens vanliga vinstmotiv; även när de var som mest var biljetter till shower och souvenirer rimligt prissatta. Gruppen insisterade på att CBS skulle sälja sina dubbel- och trippelalbum London Calling och Sandinista! för priset av ett enda album vardera (då £5), lyckas med det förstnämnda och kompromissar med det senare genom att gå med på att sälja det för £5,99 och förlora alla deras framträdande royalties på sina första 200 000 försäljningar. Dessa "VFM"-principer (valuta för pengarna) innebar att de ständigt stod i skuld till CBS och började gå i jämnvikt först runt 1982.

Musikstil, arv och inflytande

The Clash beskrivs främst som ett punkrockband. Enligt Stephen Thomas Erlewine från AllMusic , "kan Sex Pistols ha varit det första brittiska punkrockbandet, men Clash var de definitiva brittiska punkrockarna". Senare i sin karriär använde Clash element från en mängd olika musikgenrer, inklusive reggae , rockabilly , dub och R&B . Med sitt album London Calling utökade bandet sin bredd av musikstilar i det första dubbelalbumet under " post-punk "-perioden. The Clashs musik har ibland beskrivits som experimentell rock och new wave . De spelade reggae sedan deras början, coverade reggaelåtar och skrev sina egna; och inkorporerade älskares rock i London Calling -albumet.

2004 rankade Rolling Stone Clash nummer 28 på sin lista över de 100 största artisterna genom tiderna, och 2010 rankades bandet på 22:a plats på VH1:s 100 största artister genom tiderna. Enligt The Times är Clashs debut, vid sidan av Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols , "punkens definitiva statement" och London Calling " förblir ett av de mest inflytelserika rockalbumen". I Rolling Stones lista 2003 över de 500 bästa albumen genom tiderna rankades London Calling som nummer 8, det högsta bidraget av ett punkband. The Clash var nummer 77 och Sandinist! var nummer 404. I tidningens 2004 års lista över de 500 bästa låtarna genom tiderna rankades "London Calling" som nummer 15, återigen den högsta för någon låt av ett punkband. Fyra andra Clash-låtar kom med på listan: "Should I Stay Or Should I Go" (228), "Train in Vain" (292), "Complete Control" (361) och "(White Man) in Hammersmith Palais" (430) ). "London Calling" rankades som nummer 48 i tidningens 2008 års lista över de 100 bästa gitarrlåtarna genom tiderna. 2010 London Calling ett av tio klassiska skivomslag från brittiska artister som firades på ett brittiskt frimärke utfärdat av Royal Mail .

Jake Burns från Stiff Little Fingers , det första stora punkbandet från Nordirland , förklarade skivans inverkan:

[D]den stora vattendelaren var Clash-albumet – det var gå ut, klipp av dig, sluta tjata om tiden, du vet. Fram till den punkten hade vi fortfarande sjungit om bowling längs Kaliforniens motorvägar. Jag menar, det betydde ingenting för mig. Även om Damned and the Pistols var fantastiska var de bara spännande musikaliskt; lyriskt sett kunde jag inte riktigt urskilja mycket om det... Att inse att [the Clash] faktiskt sjöng om sina egna liv i västra London var som en blixt ur det blå.

The Clash inspirerade också många musiker som bara var löst förknippade, om alls, med punk. Bandets omfamning av ska, reggae och Englands jamaicanska subkultur bidrog till att ge impulsen till 2 Tone -rörelsen som uppstod mitt i punkexplosionens nedfall. Andra musiker som började uppträda medan Clash var aktiva och erkände sin skuld till bandet inkluderar Billy Bragg och Aztec Camera . U2: s the Edge har jämfört Clashs inspirerande effekt med Ramones – båda gav unga rockmusiker i stort "känslan av att möjlighetens dörr hade öppnats." Han skrev, "The Clash, mer än någon annan grupp, kickstartade tusen garageband över hela Irland och Storbritannien... Att se dem uppträda var en livsförändrande upplevelse." Bono har beskrivit Clash som "det största rockbandet. De skrev regelboken för U2."

Medan Sex Pistols debutspelning i Manchesters Lesser Free Trade Hall har erkänts som startpunkten för den stadens punkscen, fungerade The Clashs första spelning på Eric's , med stöd av The Specials , som en liknande vattendelare för Liverpool . Spelningen bevittnades av Jayne Casey , Julian Cope , Pete Wylie , Pete Burns , Bill Drummond , Holly Johnson , Will Sergeant , Budgie och Ian McCulloch , som bland annat bildade Big in Japan , The Teardrop Explodes och Echo & The Bunnymen andra band.

Under senare år kan Clashs inflytande höras i amerikanska politiska punkband som Rancid , Anti-Flag , Bad Religion , NOFX , Green Day och Rise Against såväl som i den politiska hårdrocken från tidiga Manic Street Preachers . Kaliforniens Rancid, i synnerhet, är kända som "obotliga Clash-zeloter". Titelspåret på bandets album Indestructible proklamerar, "Jag kommer att fortsätta lyssna på den där fantastiska Joe Strummer!" Utanför rockmusiken Chuck D krediterat Clash som en inspiration för Public Enemy , särskilt för hur deras användning av socialt och politiskt medvetna texter fick uppmärksamhet från musikpressen: "De pratade om viktiga ämnen, så därför skrev journalister vad som sa de, vilket var väldigt spetsigt... Vi tog det från Clash, eftersom vi var väldigt lika i det avseendet. Public Enemy gjorde det bara 10 år senare". 2019 berättade Chuck D Stay Free: The Story of The Clash, en podcastserie i åtta delar producerad av Spotify och BBC Studios .

Enligt biografen Antonio Ambrosio har The Clashs engagemang i jamaicanska musik- och produktionsstilar inspirerat liknande tvärkulturella insatser av band som Bad Brains , Massive Attack , 311 , Sublime och No Doubt . Jakob Dylan från Wallflowers listar London Calling som skivan som "förändrade hans liv". Band som identifierats med garagerockens återupplivande under slutet av 1990- och 2000-talet, som Sveriges the Hives , Australias the Vines , Storbritanniens the Libertines och amerikanska White Stripes and the Strokes visar på Clashs inflytande. Bland de många nutida brittiska handlingar som identifierats som inspirerade av sammandrabbningen är Babyshambles , Futureheads , Charlatanerna och Arctic Monkeys . Innan MIA hade en internationell hit 2008 med " Paper Planes ", som är byggd kring ett prov från "Straight to Hell", refererade hon till "London Calling" på 2003 års " Galang ". En cover av " The Guns of Brixton " av tyska punkbandet Die Toten Hosen släpptes som singel 2006. En version av reggaelegenden Jimmy Cliff med Tim Armstrong från Rancid var planerad att släppas i november 2011. Amerikansk-irländska punkbandet Dropkick Murphys släppte en cover av låten på Anti Heroes vs Dropkick Murphys 1997.

I juni 2009 öppnade Bruce Springsteen & E Street Band sin konsert i Hyde Park, London, med "London Calling". Konserten släpptes senare på DVD som Bruce Springsteen och E Street Band: London Calling – Live in Hyde Park . Bruce Springsteen , Little Steven , Dave Grohl och Elvis Costello framförde samma låt på Grammisgalan 2003 som en hyllning till Joe Strummer som dog året innan. 2009 spelade Springsteen & the E Street Band till och med Strummers "Coma Girl" medan de 2014 och tillsammans med Tom Morello öppnade några av sina shower på High Hopes Tour med " Clampdown ".

Bandet har också haft en betydande inverkan på musiken i den spansktalande världen. 1997 släpptes ett Clash-hyllningsalbum med uppträdanden av Buenos Aires punkband. Många rock-en-español- band som Todos Tus Muertos , Café Tacuba , Maldita Vecindad , Los Prisioneros , Tijuana No och Attaque 77 står i tacksamhetsskuld till Clash. Argentinas Los Fabulosos Cadillacs täckte "Should I Stay or Should I Go", London Callings " Revolution Rock" och "The Guns of Brixton" och bjöd in Mick Jones att sjunga på deras låt "Mal Bicho". The Clashs inflytande återspeglas på liknande sätt i Paris-grundade Mano Negras politiserade texter och fusion av musikstilar.

Bandets hit från 1982, "Should I Stay or Should I Go", är med i flera avsnitt av 2016 års Netflix sci-fi-dramaserie, Stranger Things , som utspelar sig 1983. London Town , en film som berättar historien om en Clash-besatt tonåring som av en slump 1979 korsar vägar med Joe Strummer och finner att hans liv förändras som ett resultat, släpptes 2016.

I mars 2022 gav överlevande medlemmar av The Clash tillstånd till det ukrainska punkbandet Beton, som betyder " betong " på ukrainska , att skriva om texterna till London Calling . Låten producerades i kölvattnet av Rysslands invasion av Ukraina och mixades i Los Angeles av musikproducenten Danny Saber . Alla intäkter från sången var avsedda att hjälpa till att finansiera krigsinsatser.

Band medlemmar

Huvudartikel: Lista över Clash-bandmedlemmarna

Diskografi

Huvudartiklar: The Clash-diskografi och Lista över låtar inspelade av Clash

Se även

Källor

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Clash&oldid=1138330643 "