A Hard Day's Night (film)

A Hard Days night movieposter.jpg
affisch för biopremiär för
Hard Day's Night i Storbritannien
Regisserad av Richard Lester
Manus av Alun Owen
Producerad av Walter Shenson
Medverkande
Filmkonst Gilbert Taylor
Redigerad av John Jympson
Musik av


Musikalisk ledare: George Martin Låtar: Lennon–McCartney

Produktionsbolag _
  • Walter Shenson filmer
  • Proscenium filmer
Levererad av United Artists
Lanseringsdatum
  • 6 juli 1964 ( 1964-07-06 ) (Storbritannien)
  • 11 augusti 1964 ( 1964-08-11 ) (USA)
Körtid
 87 minuter
Länder
Storbritannien USA
Språk engelsk
Budget
£189 000 (~245 433 USD)
Biljettkassan 11 miljoner dollar

A Hard Day's Night är en musikalisk komedifilm från 1964 i regi av Richard Lester och med det engelska rockbandet Beatles – John Lennon , Paul McCartney , George Harrison och Ringo Starr – under höjden av Beatlemania . Den skrevs av Alun Owen och släpptes ursprungligen av United Artists . Filmen skildrar 36 timmar i gruppens liv när de förbereder sig för ett tv-framträdande.

Filmen var en ekonomisk och kritisk framgång och nominerades till två Oscarsutmärkelser inklusive bästa originalmanus . Fyrtio år efter releasen Time magazine den som en av de 100 fantastiska filmerna genom tiderna. 1997 beskrev den brittiska kritikern Leslie Halliwell den som en "komisk fantasi med musik; en enorm kommersiell framgång med regissören som provade varje filmisk gag i boken" och belönade den med hela fyra stjärnor. Filmen är krediterad som en av de mest inflytelserika av alla musikfilmer, inspirerande åtskilliga spionfilmer , Monkees tv-program och popmusikvideor, och olika andra lågbudgetmusikfilmer med brittiska popgrupper i huvudrollen, som Gerry och Pacemakers -filmen Ferry Cross the Mersey och John Boormans fordon för The Dave Clark Five, Catch Us If You Can .

1999 rankade British Film Institute den som den 88:e största brittiska filmen under 1900-talet .

Komplott

Beatles undviker en hord av fans när de går ombord på ett tåg till London för att filma en TV-konsert. På vägen möter de Paul McCartneys farfar som gör problem för första gången. Bandet spelar kort och underhåller några skolflickor innan de anländer till Londonstationen, där de snabbt körs till ett hotell och börjar känna sig instängda. Deras manager Norm ger dem i uppdrag att svara på alla deras fanmails, men de smyger ut för att festa, bara för att fångas av Norm och tas tillbaka. De får då reda på att Pauls farfar gick till en spelklubb med hjälp av en inbjudan skickad till Ringo, och för honom tillbaka till hotellet.

Nästa dag anländer Beatles till en TV-studio för ett framträdande. Efter den första repetitionen antar producenten ond tro mot dem på grund av något som Pauls farfar sa. Efter en vardaglig presskonferens lämnar de genom en brandtrappa och kastar sig på ett fält tills de tvingas bort av ägaren. Tillbaka i studion separeras de när en kvinna som heter Millie känner igen John Lennon men kan inte komma ihåg vem han är. George Harrison lockas in på en trendhandlares kontor för att provspela för en reklam med en populär kvinnlig modell. Bandet återvänder för att repetera en andra låt och, efter en snabb resa till smink, går de smidigt igenom en tredje och tjänar en paus.

En timme före den sista genomgången tvingas Ringo Starr att chaperera Pauls farfar och tar honom till matsalen för te medan han läser en bok . Farfadern manipulerar Ringo att gå ut för att uppleva livet istället för att läsa böcker, och passerar en förvånad John och Paul på vägen ut. Han försöker ta en lugn drink på en pub, tar bilder, går längs floden och cyklar längs en järnvägsstationsperrong. Efter att ha nästan skadat en papegoja och av misstag fått en kvinna att falla i ett nygrävt hål, grips Ringo av en polis som en bråkstake, och han får sällskap av Pauls farfar kort efter för att ha försökt sälja Beatles-bilder med förfalskade signaturer. Farfadern springer tillbaka till studion och berättar för de andra om Ringo. Norm skickar John, Paul och George för att hämta honom. Medan de gör det hamnar pojkarna i en fotjakt i Keystone Cops -stil innan de kommer tillbaka till studion med Ringo, med bara minuter över innan sändningstid. Den tv-sända konserten fortsätter som planerat, varefter Beatles skjutsas iväg till ännu en föreställning med helikopter.

Kasta

Låtar

Filmens krediter anger felaktigt att alla låtar är komponerade av John Lennon och Paul McCartney . I filmen kan en del av " Don't Bother Me " höras som är en George Harrison- komposition. Instrumentalen är inspelad av George Martin Orchestra .

Förutom soundtrackalbumet släpptes en EP (i mono) med låtar från filmen med titeln Extracts From The Film A Hard Day's Night av Parlophone den 6 november 1964, med följande spår:

  • Sida A
  1. "Jag borde ha vetat bättre"
  2. "Om jag föll"
  • Sida B
  1. "Berätta varför"
  2. "Och jag älskar henne"

Låtnoter

  • " I'll Cry Instead " var bland flera låtar som övervägdes för filmen men till slut inkluderades inte vare sig som ett framträdande på kameran eller för användning som enbart ljudspår. Den skulle användas under filmens "escape/fire escape"-sekvens, men till slut lade regissören Richard Lester in sitt veto på grund av dess nedtonade texter och den ersattes för den scenen av "Can't Buy Me Love". Dess status som en tidig utmanare för inkludering ledde till att låten inkluderades på det amerikanska soundtrackalbumet.
  • I den amerikanska teaterutgivningen 1982 av Universal Pictures, under licens från Walter Shenson , användes låten "I'll Cry Instead" som ljudspår för en prologsekvens till filmen som bestod av stillbilder från filmen och publicitet fotografier som en hyllning till Lennon bestående av ett "Swingin'"-collage i början till mitten av 1960-talet av foton av Beatles 1964, ungefär när de spelade in filmen. Prologen sammanställdes utan inblandning eller vetskap från filmens regissör Richard Lester, som därefter uttryckte sitt ogillande av tillägget. Prologen ingick inte i 2000 års restaurering av filmen.
  • Låten "You Can't Do That" filmades som en del av filmens TV-konsertsekvens, men ingick inte i filmens sista klipp. Vid en tidpunkt innan ett beslut hade fattats om att ta bort låten från filmen, hade filmer från den föreställningen skickats av filmskaparna och Brian Epstein för att sändas på The Ed Sullivan Show som en retas för att främja den kommande releasen av filmen. Klippet sändes på Sullivan-showen söndagen den 24 maj 1964 i samband med en intervju med The Beatles speciellt filmad av Sullivan i London. Ett utdrag av materialet från låtframträdandet inkluderades i dokumentären 1994 The Making of "A Hard Day's Night" .
  • Låten "I Call Your Name" klipptes ur filmen av okänd anledning.

Manus

Manuset skrevs av Alun Owen , som valdes för att Beatles var bekanta med hans pjäs No Trams to Lime Street, och han hade visat en fallenhet för Liverpudlian dialog . McCartney kommenterade, "Alun hängde med oss ​​och var noga med att försöka lägga ord i vår mun att han kanske har hört oss tala, så jag tyckte att han gjorde ett mycket bra manus." Owen tillbringade flera dagar med gruppen, som berättade för honom att deras liv var som "ett tåg och ett rum och en bil och ett rum och ett rum och ett rum"; karaktären av Pauls farfar hänvisar till detta i dialogen. Owen skrev manuset utifrån synvinkeln att Beatles hade blivit fångar av sin egen berömmelse, deras schema för framträdanden och studioarbete hade blivit straffande.

Manuset kommenterar fräckt Beatles berömmelse. Till exempel, vid ett tillfälle känner ett fan, spelad av Anna Quayle , tydligen igen John Lennon , även om hon faktiskt inte nämner Lennons namn, utan säger bara "du är...". Han beklagar och säger att hans ansikte inte är riktigt rätt för "honom", inleder en surrealistisk dialog som slutar med fansen, efter att hon tagit på sig glasögonen, och håller med om att Lennon inte "liknar honom alls", och Lennon säger till sig själv att "hon liknar honom mer än jag". Övrig dialog kommer från faktiska intervjuer med Beatles. När Ringo får frågan om han är en mod eller rocker svarar han: "Äh, nej, jag är en hån", en rad som härrör från ett skämt han gjorde i TV-programmet Ready Steady Go! . Den frekventa hänvisningen till McCartneys farfar ( Wilfrid Brambell ) som en "ren gammal man" sätter upp en kontrast till den vanliga beskrivningen av Brambells karaktär, Albert Steptoe i Steptoe and Son , som en "smutsig gammal man".

Publiken reagerade också på Beatles fräcka sociala fräckhet. Regissören Richard Lester sa, "Det allmänna syftet med filmen var att presentera vad som tydligen höll på att bli ett socialt fenomen i det här landet. Anarki är ett för starkt ord, men kvaliteten på självförtroende som pojkarna utstrålade! Självförtroende att de kunde klä sig som de gillade, talade som de ville, prata med drottningen som de ville, prata med människorna på tåget som "kämpade kriget för dem" som de ville ... [Allt var] fortfarande baserat på privilegier - privilegier genom skolgång, privilegium från födsel, privilegium genom accent, privilegium genom tal. Beatles var de första som attackerade detta... de sa att om du vill något, gör det. Du kan göra det. Glöm allt det här snacket om talang eller förmåga eller pengar eller tal. Gör det bara."

Trots att filmens ursprungliga arbetstitlar först var The Beatles och sedan Beatlemania , talas gruppens namn aldrig i filmen – det syns dock på Ringos trumset, på scenbelysningen och på helikoptern i slutscenen. TV-scenen innehåller också en visuell ordlek på gruppens namn, med foton av skalbaggar som syns på väggen bakom dansarna.

Produktion

Filmen spelades in för United Artists (UA) med en cinéma vérité- stil i svart-vitt. Filmen var tänkt att släppas i juli 1964, och eftersom det redan var mars när Lester började spela in, fick hela filmen produceras under en period av sexton veckor. Den hade en låg budget för sin tid på 200 000 £ (500 000 $ ) (motsvarande 4 311 807 £ 2021) och inspelningen var klar på mindre än sju veckor, vilket lämnade resten av tiden för efterproduktion. Till en början var själva filmen något av ett sekundärt övervägande till UA, vars främsta intresse var att kunna släppa soundtrackalbumet i USA före Capitol Records (det amerikanska EMI- affiliatet som först hade försökt släppa Beatles-musik i USA ) fick ut sitt material; i ord från Bud Ornstein, den europeiska produktionschefen för United Artists: "Vår skivavdelning vill få soundtrackalbumet att distribuera i USA, och det vi förlorar på filmen får vi tillbaka på den här skivan." Som filmhistorikern Stephen Glynn uttryckte det, A Hard Day's Night tänkt som "en lågbudgetexploateringsfilm för att mjölka den senaste korta musikaliska vurm för allt den var värd."

Till skillnad från de flesta produktioner, filmades den i nästan sekventiell ordning, enligt Lennon 1964. Filmningen började den 2 mars 1964 på Marylebone station i London (ibland felidentifierad som Paddington). Beatles hade gått med i skådespelarfacket Equity bara den morgonen. Den första veckan av inspelningen var på ett tåg som färdades mellan London och Minehead . Den 10 mars spelades scener med Ringo in på puben Turk's Head i Twickenham , och under veckan därpå filmades olika interiörscener i Twickenham Studios. Från 23 till 30 mars flyttade inspelningarna till Scala Theatre och den 31 mars spelades konsertfilmer in där, även om gruppen mimade till bakgrundsspår. Den 17 mars och 17 april spelades scenerna in på Les Ambassadeurs Club i Mayfair. Segmentet " Can't Buy Me Love ", som innehöll kreativt kameraarbete och bandet som sprang och hoppade runt på ett fält, spelades in den 23 april 1964 på Thornbury Playing Fields, Isleworth , West London. Den sista scenen filmades följande dag i West Ealing , London, där Ringo vänligt släpper sin kappa över pölar för en dam att kliva på, bara för att upptäcka att den sista pölen faktiskt är ett stort hål i vägen.

Innan A Hard Day's Night släpptes i Amerika bad en chef för United Artists Lester att dubba gruppens röster med mittatlantiska accenter. McCartney svarade argt: "Titta, om vi kan förstå en jävla cowboy som pratar texanska, kan de förstå att vi pratar Liverpool." Lester regisserade därefter Beatles film från 1965, Help!

Filmens kostymer – förutom Beatles själva – designades av Julie Harris . Beatles kläder krediterades Dougie Millings & Son.

Gjutning

Den irländska skådespelaren Wilfrid Brambell , som spelade Paul McCartneys fiktiva farfar John McCartney, var redan välkänd för den brittiska tv-publiken som motspelare i den brittiska sitcomen Steptoe and Son . Det återkommande skämtet om att han var väldigt "ren" speglar en kontrast till hans sitcom-roll, där han alltid omtalades som en "smutsig gubbe". För den amerikanska publiken var kommentaren mer av ett parodi på att Beatles ständigt hänvisas till som "mycket rena". Norman Rossington spelade Beatles manager Norm, John Junkin spelade gruppens road manager Shake och Victor Spinetti spelade tv-regissören. Brian Epstein , gruppens verkliga manager, hade en okrediterad bitdel.

Birollen inkluderade Richard Vernon som "stadsherren" på tåget och Lionel Blair som en utvald dansare. Det fanns också olika cameos. John Bluthal spelade en biltjuv och en okrediterad Derek Nimmo dök upp som magikern Leslie Jackson. David Janson (här kallad David Jaxon) spelade den lilla pojken som Ringo mötte på sin "walkabout". Rooney Massara , som fortsatte med att tävla i de olympiska spelen i München 1972 , var scullern i floden i "walkabout"-scenen vid floden vid Kew (okrediterad). Kenneth Haigh dök upp som en reklamchef som misstar George för ett "nytt fenomen". David Langton gjorde också ett framträdande som skådespelare i omklädningsrummet.

Mal Evans , en av Beatles vägchefer, dyker också upp kort i filmen – han flyttar en upprätt bas genom en trång hall när Lennon pratar med kvinnan som misstar honom för någon annan.

George Harrison träffade sin blivande fru, Patricia Boyd , på inspelningsplatsen när hon gjorde ett kort (okrediterat) framträdande som en av skolflickorna på tåget. Hans första tillrop till henne förkastades eftersom hon hade en pojkvän vid den tiden, men han fortsatte och de gifte sig inom 18 månader. Flickan med Boyd i matbilsscenen är Prudence Bury. Phil Collins , senare medlem i bandet Genesis , var en okrediterad skolpojkestatist i konsertpubliken och skulle därefter fortsätta att bli en mycket framgångsrik musiker i sin egen rätt. Den populära brittiska 1960-talets pinup-modellen Margaret Nolan (alias Vicky Kennedy) spelade den livliga kvinnan med Pauls farfar i kasinoscenen, som också dök upp som "Dink", den gyllene flickan under inledningen av James Bond -filmen Goldfinger , senare samma sak. år.

Klipp till BBFC

Filmen var tvungen att redigeras något för att få U-certifikatet för brittiska biografer. Frasen "bli knuten" (påstås vara i rulle 7 i den ursprungliga inlämningen) bedömdes som olämplig för en U-film och måste tas bort. När filmen skickades in för release på VHS British Board of Film Censors (BBFC) inte lokalisera frasen och antog att klippet var "förklippt", men uppgav att frasen inte längre var oroande. BBFC noterade ett antal insinuationer och en subtil referens till kokain, men drog slutsatsen att det fortfarande var inom den "naturliga kategorin" för ett U-certifikat.

Reception

Filmen hade premiär på Pavilion Theatre i London den 6 juli 1964 – kvällen före Ringo Starrs 24-årsdag – och soundtracket släpptes fyra dagar senare. A Hard Day's Night satte rekord i London Pavilion genom att samla in över $20 000 under den första veckan, och till slut blev det så populärt att mer än 1 600 tryck var i omlopp samtidigt.

Kritisk respons

Recensionerna av filmen var mestadels positiva; en ofta citerad bedömning gavs av Andrew Sarris från The Village Voice , som kallade A Hard Day's Night "the Citizen Kane of jukebox musicals ." När The Village Voice publicerade resultatet av sin första årliga filmundersökning placerade A Hard Day's Night tvåa efter Stanley Kubricks Dr Strangelove . På Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 98 % baserat på 109 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,5/10. Webbplatsens kritiker konsensus lyder: " A Hard Day's Night , trots sin ålder, är fortfarande en fröjd att titta på och har visat sig vara en rock-and-roll-filmklassiker." Den är nummer fyra på Rotten Tomatoes lista över de tio bästa musikal- och scenkonstfilmerna. På Metacritic har den ett viktat medelpoäng på 96 av 100, baserat på 24 kritiker, vilket indikerar "universell hyllning".

Time kallade filmen "En av de smidigaste, fräschaste, roligaste filmerna som någonsin gjorts i syfte att utnyttjas." Filmkritikern Roger Ebert beskrev filmen som "ett av filmernas stora livsbejakande landmärken", och lade till den på sin lista över de stora filmerna . År 2004 utsåg tidningen Total Film A Hard Day's Night till den 42:a största brittiska filmen genom tiderna. 2005 utsåg Time.com den till en av de 100 bästa filmerna under de senaste 80 åren. Leslie Halliwell gav filmen sitt högsta betyg, fyra stjärnor, den enda brittiska filmen från 1964 som fick den utmärkelsen.

New York Times filmkritiker Bosley Crowther noterade att filmen var en subtil satir på Beatlemania och Beatles själva. The Beatles framställs som sympatiska unga pojkar som ständigt är förvånade över den uppmärksamhet de får och som inte vill ha något annat än lite lugn och ro; dock måste de hantera skrikande folkmassor, journalister som ställer orimliga frågor och auktoritetspersoner som ständigt ser ner på dem. Faktum är att deras största problem är McCartneys äldre, men "rena" farfar, spelad av Wilfrid Brambell. New Yorker- kritikern Brendan Gill skrev: "Även om jag inte låtsas förstå vad som gör dessa fyra ganska konstiga pojkar så fascinerande för så många miljoner människor, erkänner jag att jag känner en viss sinneslös glädje som stjäl över mig som de tjatar om att uttala ljud."

A Hard Day's Night nominerades till två Oscars : för bästa manus (Alun Owen) och bästa partitur (adaptation) (George Martin).

År 1971 beräknades filmen ha tjänat 11 miljoner dollar över hela världen (motsvarande 73 601 479 dollar 2021).

Inflytande

Den brittiska kritikern Leslie Halliwell uppger filmens inflytande som "den ledde direkt till alla kalejdoskopiskt svängande spionthrillers och komedier från det senare sextiotalet". Speciellt är det visuella och handlingen krediterad med inspirerande The Monkees tv-serie. Segmentet " Can't Buy Me Love " lånade stilistiskt från Richard Lesters tidigare The Running Jumping & Standing Still Film , och det är detta segment, i synnerhet genom att använda den samtida tekniken att skära bilderna i takt med musiken, som har citerats som en föregångare till moderna musikvideor. Roger Ebert går ännu längre, krediterar Lester för ett mer genomgripande inflytande, och konstruerar till och med "en ny grammatik": "han påverkade många andra filmer. Idag när vi tittar på TV och ser snabbklippning, handhållna kameror, intervjuer utförda på flykt med rörliga mål, snabba bitar av dialog, musik under dokumentär action och alla andra varumärken för den moderna stilen, vi tittar på barnen till A Hard Day's Night" . Filmteoretikern James Monroe skriver: "Richard Lesters livliga 1960-talsfilmer – särskilt hans musikaler A Hard Day's Night (1964), Help! (1965) och A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1966) – populära hoppklippningar , snabb och "ogrammatisk" klippning. Med tiden blev hans fräcka redaktionella stil en norm, som nu firas varje kväll runt om i världen i hundratals musikvideor på MTV och i otaliga reklamfilmer." A Hard Day's Night inspirerade också en film från 1965 med Gerry and the Pacemakers, med titeln Ferry Cross the Mersey . I en intervju för DVD-releasen av A Hard Day's Night sa Lester att han hade blivit stämplad som far till MTV och att han skämtsamt hade svarat genom att be om ett faderskapstest.

Titel

Filmens titel härrörde från något som sa av Ringo Starr , som beskrev det så här i en intervju med discjockeyn Dave Hull 1964: "Vi gick för att göra ett jobb, och vi hade jobbat hela dagen och vi råkade jobba hela natten. Jag kom upp och trodde att det var dag antar jag, och jag sa, 'Det har varit en hård dag ...' och jag såg mig omkring och såg att det var mörkt, så jag sa, '... natt!' Så vi kom till A Hard Day's Night ."

Enligt Lennon i en intervju med Playboy magazine 1980: "Jag skulle hem i bilen, och Dick Lester föreslog titeln "Hard Day's Night" från något Ringo hade sagt. Jag hade använt det i In His Own Write , men det var en anmärkning från Ringo. Du vet, en av de där malapropismerna . En Ringo-ism, där han sa att det inte var roligt... sa det bara. Så Dick Lester sa: 'Vi kommer att använda den titeln."

I en intervju 1994 för The Beatles Anthology höll dock McCartney inte med om Lennons minnen, och påminde om att det var Beatles, och inte Lester, som hade kommit på idén att använda Starrs verbala misstag: "Titeln var Ringos. Vi skulle nästan klar med att göra filmen och den här roliga biten anlände som vi inte hade känt till innan, som gav filmen namnet. Så vi satt i Twickenham studios och hade en liten brainstorming-session ... och vi sa: , det var något Ringo sa häromdagen.' Ringo skulle göra dessa små malapropisms, han sa saker lite fel, som folk gör, men hans var alltid underbara, väldigt lyriska ... de var typ magiska även om han bara missförstod. Och han sa efter en konsert, 'Puh, det har varit en hård dag natt'."

Ännu en version av händelserna dök upp 1996; Producenten Walter Shenson sa att Lennon hade beskrivit för honom några av Starrs roligare misshandel, inklusive "en hård dag natt", varpå Shenson omedelbart bestämde sig för att det skulle bli filmens titel.

Oavsett vilken av dessa ursprungsberättelser som är den sanna, hade den ursprungliga preliminära titeln för filmen varit "Beatlemania" och när man kom överens om den nya titeln blev det nödvändigt att skriva och snabbt spela in en ny titellåt, som blev klar den 16 april, bara åtta dagar innan inspelningen var klar. John Lennon skrev låten på en natt, (krediterad till Lennon-McCartney) och skrev texten på baksidan av ett födelsedagskort som skickades till hans unge son Julian , och den vann en Grammy för bästa framträdande av en sånggrupp .

Filmen fick titeln Yeah Yeah Yeah i Tyskland och Sverige , Tutti Per Uno (Alla för en) i Italien , Quatre garçons dans le vent (Fyra pojkar i vinden) i Frankrike Yeah! Ja! Tässä tulemme! (Yeah! Yeah! Here We Come!) i Finland och Os Reis do Iê-Iê-Iê (Kungarna av Yeah-yeah-yeah) i Brasilien .

Novellisering

1964 publicerade Pan Books en roman av författaren John Burke , som beskrivs som "baserad på originalmanuset av Alun Owen". Boken kostade två shilling och sixpence och innehöll ett 8-sidigt avsnitt med fotografier från filmen. Det är den första boken på engelska som har ordet "grotty" i tryck.

Releasehistorik

  • 1964: A Hard Day's Night släpptes av United Artists.
  • 1967: Filmen hade premiär på amerikansk tv på NBC -nätverket den 24 oktober; den vanliga Peacock-introduktionen , som föregick alla NBC-färgsändningar av eran, ersattes av en humoristisk svart-vit tecknad pingvin, med tecknade representationer av Beatles som hoppade ur magen, eftersom A Hard Day's Night inte spelades in i Färg;
  • 1970: Filmen hade premiär på brittisk tv på BBC1 den 28 december. John Lennon tittade på sändningen hemma och blev inspirerad att skriva låten " I'm the Greatest ", som senare spelades in av Ringo Starr på hans album Ringo från 1973 .
  • 1979: Rättigheterna till filmen överfördes till dess producent, Walter Shenson ;
  • 1982: Universal Pictures , under licens från Shenson, återutgav filmen på bio. Denna utgåva inkluderade en prolog bestående av produktionsstillbilder satta till låten "I'll Cry Instead", som skulle finnas kvar på efterföljande hemvideoupplagor till 2000;
  • 1984: MPI Home Video , under licens från Shenson, släppte först A Hard Day's Night på hemmavideo i formaten VHS, Betamax , CED Videodisc och Laserdisc, som alla inkluderade prologen.
  • 1993: Voyager Company producerade en CD-ROM för Mac- och PC-plattformar med video i QuickTime 1-format, innehållande de flesta av Criterions element, inklusive originalmanuset.
  • 1997: MPI Home Video släppte den första DVD-utgåvan. Den innehåller 1982 års prolog och trailer, nyhetsfilmer, en intervju med Richard Lester och The Running Jumping & Standing Still Film .
  • 2000: Miramax Films återutgav filmen på biografer i USA och sedan som en samlarutgåva-DVD två år senare, samt dess sista nummer i VHS-format. Filmen hade överförts från det restaurerade 35 mm-negativet och presenterades i 1,66:1 widescreen. Prologen som Universal lade till 1982 saknas på Miramax-släppen.
    • Förutom originalfilmen innehöll DVD-utgåvan en bonusskiva med över 7 timmars extra material inklusive intervjuer med skådespelare och besättningsmedlemmar och Beatles-kollegor. DVD:n producerades av Beatles historiker och producent Martin Lewis , en långvarig vän till Walter Shenson.
  • 2009: Filmen släpptes på Blu-ray Disc i Kanada; skivan är dock regionsfri och kan spelas i vilken Blu-ray-maskin som helst. Den innehåller de flesta av de 2000 DVD-bonusfunktionerna.
  • 2010: Miramax såldes av Disney till Filmyard Holdings, LLC, och underlicensen för hemvideo överfördes till Lionsgate , även om inget amerikanskt Blu-ray-släppdatum hade tillkännages.
  • 2011: En ny Blu-ray-utgåva släpptes i Mexiko, denna version har spanska undertexter.
  • 2014: Janus Films förvärvade rättigheterna till filmen från Miramax (på uppdrag av Shenson Estate, förvaltad av Bruce A. Karsh) och tillkännagav en återutgivning av en inhemsk video via The Criterion Collection den 24 juni 2014. Denna dubbelformatsutgåva ( som innehåller det första amerikanska numret någonsin på Blu-ray) innehåller olika tillägg från alla tidigare videoutgåvor. Detta markerar återkomsten av denna film till Criterion för första gången på två decennier. Filmen släpptes även på biografer över hela USA och i Storbritannien (av Metrodome i den senare regionen) den 4 juli 2014. Den 6 juli 2014 visades filmen i remastrad HD på BBC Four i Storbritannien för att markera sin 50-årsjubileum. Criterions DVD/Blu-ray-släpp av A Hard Day's Night duplicerades av Umbrella Entertainment i Australien (släpptes 2 juli) och Second Sight Films i Storbritannien (släpptes 21 juli).
  • 2015: Den 15 december återsläppte Criterion sin Blu-ray som en del av The Rock Box , en samling rockmusikrelaterade filmer som även inkluderar Monterey Pop (1968), Gimme Shelter (1970) och Quadrophenia (1979).
  • 2022: Den 11 augusti 2021 tillkännagav Criterion att deras första 4K Ultra HD-släpp, en översättning av sex filmer, kommer att innehålla A Hard Day's Night . Kriterium indikerar att varje titel kommer att vara tillgänglig i ett 4K UHD+Blu-ray-kombopaket inklusive en 4K UHD-skiva av långfilmen samt filmen och specialfunktioner på den medföljande Blu-ray-skivan. A Hard's Day Night släpptes den 18 januari 2022.

40-årsjubileumsvisning av skådespelare och besättningsåterförening

Den 6 juli 2004, 40-årsdagen av filmens världspremiär, anordnades en privat visning av skådespelare och besättningsåterförening i London av DVD-producenten Martin Lewis. Visningen deltog av McCartney, skådespelarna Victor Spinetti , John Junkin , David Janson och många besättningsmedlemmar. I mediaintervjuer vid evenemanget avslöjade McCartney att även om han hade sett filmen många gånger på video, hade han inte sett filmen på "den stora skärmen" sedan dess premiär 1964.

Se även

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=A_Hard_Day%27s_Night_(film)&oldid=1133461387 "