Robbie Robertson

För andra personer som heter Robbie Robertson, se Robbie Robertson (disambiguation) .
"Jaime Robertson" omdirigerar här. Ej att förväxla med Jamie Robertson .


Robbie Robertson OC
Robertson in 2001
Robertson 2001
Bakgrundsinformation
Född
( 1943-07-05 ) 5 juli 1943 (79 år) Toronto , Ontario, Kanada
Genrer
Yrke(n)
  • Musiker
  • låtskrivare
  • sångare
Instrument(er)
  • Gitarr
  • vokaler
  • tangentbord
Antal aktiva år 1957 – nutid
Etiketter
Tidigare av

Jaime Royal " Robbie " Robertson , OC (född 5 juli 1943), är en kanadensisk musiker. Han är mest känd för sitt arbete som gitarrist och låtskrivare för bandet , och för sin karriär som soloartist. Med Richard Manuels död 1986, Rick Danko 1999 och Levon Helm 2012 är Robertson en av endast två levande originalmedlemmar i bandet, och den andra är Garth Hudson .

Robertsons arbete med bandet var avgörande för att skapa musikgenren Americana . Robertson har blivit invald i Rock and Roll Hall of Fame och Canadian Music Hall of Fame som medlem i bandet, och har blivit invald i Kanadas Walk of Fame, både med bandet och på egen hand. Han är rankad på 59:e plats i Rolling Stones lista över de 100 största gitarristerna. Som låtskrivare är Robertson krediterad för att ha skrivit " The Weight ", " The Night They Drove Old Dixie Down ", " Up on Cripple Creek " med bandet och hade solohits med " Broken Arrow " och " Somewhere Down the Crazy River ", och många andra. Han har blivit invald i Canadian Songwriters Hall of Fame och fick ett Lifetime Achievement Award från National Academy of Songwriters .

Som filmproducent och kompositör är Robertson känd för sina samarbeten med regissören Martin Scorsese , som började med rockumentärfilmen The Last Waltz (1978), och fortsatte genom ett antal dramatiska filmer, inklusive Raging Bull (1980), The King av Comedy (1983), Casino (1995), The Departed (2006), The Wolf of Wall Street (2013) och The Irishman (2019). Han har arbetat med många andra ljudspår för film och tv.

Tidigt liv

Robertson föddes som Jaime Royal Robertson den 5 juli 1943. Han var enda barn. Hans mor var Rosemarie Dolly Chrysler, född 6 februari 1922. Hon var Cayuga och Mohawk , uppvuxen i Six Nations Reserve sydväst om Toronto, Ontario . Chrysler bodde hos en moster i stadsdelen Cabbagetown i Toronto och arbetade på Coro smyckesplätering. Hon träffade James Patrick Robertson på fabriken och de gifte sig 1942.

Rosemarie och James Robertson fortsatte att arbeta på fabriken där de träffades. Familjen bodde i flera hem i olika stadsdelar i Toronto när Robbie var barn. Han reste ofta med sin mamma till Six Nations Reserve för att besöka hennes familj. Det var här som Robertson blev mentor för att spela gitarr av familjemedlemmar, i synnerhet hans äldre kusin Herb Myke. Han blev ett fan av rock 'n' roll och R&B genom radion, lyssnade på discjockey George "Hound Dog" Lorenz spela rock 'n' roll på WKBW i Buffalo, New York , och stannade uppe på natten för att lyssna på discjockey John R.s bluesshow hela natten på WLAC , en radiokanalstation i Nashville, Tennessee .

När Robertson var i sina tidiga tonåren separerade hans föräldrar. Hans mamma avslöjade för Robertson att hans biologiska far inte var James, utan Alexander David Klegerman, en judisk man som hon hade träffat arbetande på Coro-fabriken. Han blev en professionell spelare och dödades i en påkörningsolycka på Queen Elizabeth Way . Hon hade varit med honom medan James Robertson var stationerad i Newfoundland med den kanadensiska armén, innan hon gifte sig med James. Efter att ha berättat för Robertson ordnade hans mamma att ungdomarna träffade hans farbröder Morris (Morrie) och Nathan (Natie) Klegerman.

Karriär

När Robertson var 14 arbetade han två korta sommarjobb i den resande karnevalskretsen , först några dagar i en förort till Toronto, och senare som assistent på en freakshow i tre veckor under Canadian National Exhibition . Han hämtade från detta för sin låt " Life is a Carnival " (med bandet) och filmen Carny (1980), som han producerade och spelade huvudrollen i.

Det första bandet Robertson gick med i var Little Caesar and the Consuls , bildat 1956 av pianisten/vokalisten Bruce Morshead och gitarristen Gene MacLellan . Han stannade med gruppen i nästan ett år och spelade dagens populära sånger på lokala tonårsdanser. 1957 bildade han Robbie and the Rhythm Chords med sin vän Pete "Thumper" Traynor (som senare skulle grunda Traynor Amplifiers ). De bytte namn till Robbie and the Robots efter att de sett filmen Forbidden Planet och fattat tycke för filmens karaktär Robby the Robot . Traynor skräddarsydde Robertsons gitarr för robotarna och försåg den med antenner och kablar för att ge den ett rymdåldersutseende . Traynor och Robertson gick ihop med pianisten Scott Cushnie och blev The Suedes. Vid en Suedes-show den 5 oktober 1959, när de spelade CHUM Radios Hif Fi Club på Torontos Merton Street, blev Ronnie Hawkins först medveten om dem och blev tillräckligt imponerad för att gå med dem för några nummer.

Med Ronnie Hawkins and the Hawks

Robertson började skugga Hawkins. Efter att Suedes öppnade för den Arkansas -baserade rockabillygruppen Ronnie Hawkins och Hawks på Dixie Arena, anställde Hawkins Robertson för Hawks' road crew. Hawkins spelade in två låtar som samkrediterats till Robertson, "Hey Baba Lou" och "Someone Like You", för hans album Mr. Dynamo (1959), och tog med Robertson till Brill Building i New York City för att hjälpa honom välja låtar för resten av albumet.

Ronnie Hawkins uppträdde live 2014. Hawkins anställde Robertson som medlem i sitt backupband the Hawks 1960.

Hawkins anställde pianisten Scott Cushnie bort från Suedes och tog honom på turné i Arkansas med Hawks. När Hawks' basist lämnade gruppen, rekommenderade Cushnie att Hawkins anlitade Robertson för att ersätta honom på bas.

Hawkins bjöd in Robertson till Arkansas och flög sedan till Storbritannien för att uppträda på tv där. Kvar i Arkansas spenderade Robertson sitt levnadsbidrag på skivor och tränade intensivt varje dag. När han kom tillbaka anlitade Hawkins honom för att spela bas. Cushnie lämnade bandet några månader senare. Robertson bytte snart från bas till att spela leadgitarr för Hawks. Robertson utvecklades till en gitarrvirtuos.

Roy Buchanan , några år äldre än Robertson, var kort medlem i Hawks och blev ett viktigt inflytande på Robertsons gitarrstil: "När han stod bredvid Buchanan på scenen i flera månader kunde Robertson absorbera Buchanans skickliga manipulationer med sin volymhastighet. ratten, hans tendens att böja flera strängar för steelgitarrliknande effekt, hans snabba svepplockning och hans passion för att böja sig förbi grundtonen och kvinttonen under soloflygningar."

Trummisen/sångaren Levon Helm var redan medlem i Hawks och blev snart nära vän med Robertson. Hawks fortsatte att turnera i USA och Kanada och lade till Rick Danko , Richard Manuel och Garth Hudson till Hawks lineup 1961.

Denna lineup, som senare blev bandet , turnerade med Hawkins under hela 1962 och in i 1963. De anställde också saxofonisten Jerry Penfound och senare Bruce Bruno, som båda var med i gruppen under sin mellanperiod som Levon och Hawks.

Ronnie Hawkins and the Hawks klippte sessioner för Roulette Records under hela 1961–1963, som alla Robertson medverkade på. Sessionerna inkluderade tre singlar: "Come Love" b/w "I Feel Good" (Roulette 4400 1961); "Vem älskar du" s/v "Bo Diddley" (Roulette 4483 1963); och "There's A Screw Loose" s/w "High Blood Pressure" (Roulette 4502 1963).

Med Levon och Hawks

Hawks lämnade Ronnie Hawkins i början av 1964 för att gå på egen hand. Medlemmarna i Hawks tappade intresset för att spela i rockabilly-stilen och gillade blues och soulmusik. I början av 1964 kontaktade gruppen agenten Harold Kudlets om att representera dem, vilket han gick med på att göra, och bokade dem ett års spelningar i samma kretsar som de hade varit i tidigare med Ronnie Hawkins. Ursprungligen kallad The Levon Helm Sextet , gruppen inkluderade alla framtida medlemmar i bandet, plus Jerry Penfound på saxofon och Bob Bruno på sång.

Efter att Bruno lämnade i maj 1964 bytte gruppen namn till Levon and the Hawks. Penfound stannade med gruppen till 1965. Kudlets höll gruppen sysselsatta med att uppträda under hela 1964 och in på 1965, och bokade dem slutligen till två långa sommarengagemang på den populära nattklubben Tony Mart's i Somers Point, New Jersey , vid Shore. De spelade sex kvällar i veckan tillsammans med Conway Twitty och andra akter.

Medlemmarna i Levon and the Hawks blev vän med bluesartisten John P. Hammond när han uppträdde i Toronto 1964. Senare under året gick gruppen med på att arbeta på Hammonds album So Many Roads (släpptes 1965) samtidigt som de spelade Peppermint Lounge i New York City. Robertson spelade gitarr under hela albumet och fick räkningen "Jaime R. Robertson" i albumets krediter.

Levon and the Hawks klippte en singel "Uh Uh Uh" b/w "Leave Me Alone" under namnet Canadian Squires i mars 1965. Båda låtarna skrevs av Robertson. Singeln spelades in i New York och släpptes på Apex Records i USA och på Ware Records i Kanada. Som Levon and the Hawks klippte gruppen en eftermiddagssession för Atco Records senare 1965, vilket gav två singlar, "The Stones I Throw" b/w "He Don't Love You" (Atco 6383) och "Go, Go" , Liza Jane" b/w "He Don't Love You" (Atco 6625). Robertson skrev också alla tre låtarna på Levon och Hawks Atco-singlar.

Med Bob Dylan och Hawks

Världsturné 1965–1966

Se även: Electric Dylan Controversy och Bob Dylan 1966 World Tour

Mot slutet av Levon och Hawks andra förlovning på Tony Mart's i New Jersey, i augusti 1965, fick Robertson ett samtal från Albert Grossman Management som bad om ett möte med sångaren Bob Dylan . Gruppen hade rekommenderats till både Grossman och Dylan av Mary Martin, en av Grossmans anställda; hon kom ursprungligen från Toronto och var en vän till bandet. Dylan var också medveten om gruppen genom sin vän John Hammond, vars album So Many Roads medlemmar av Hawks hade uppträtt på.

Robertson gick med på att träffa Dylan. Till en början hade Dylan helt enkelt för avsikt att anställa Robertson som gitarrist för sin backinggrupp. Robertson tackade nej till erbjudandet, men gick med på att spela två shower med Dylan, en på Forest Hills Tennis Stadium i Forest Hills, New York den 28 augusti, och en på Hollywood Bowl i Los Angeles den 3 september. Robertson föreslog att de skulle använda Levon Rodret på trummor för showerna.

Robertson och Helm uppträdde i Dylans kompband, tillsammans med Harvey Brooks och Al Kooper för båda showerna. Den första på Forest Hills fick ett övervägande fientligt svar, men den andra i Los Angeles togs emot något mer gynnsamt. Dylan flög upp till Toronto och repeterade med Levon and the Hawks 15–17 september, när Levon and the Hawks avslutade en förlovning där, och anställde hela bandet för sin kommande turné.

Bob Dylan and the Hawks turnerade i USA under oktober–december 1965, där varje show bestod av två uppsättningar: en akustisk show med endast Dylan på gitarr och munspel, och en elektrisk uppsättning med Dylan med stöd av Hawks. Turnéerna möttes till stor del av en fientlig reaktion från fans som kände Dylan som en framstående figur i den amerikanska folkmusikens väckelse och tyckte att hans övergång till rockmusik var ett svek. Helm lämnade gruppen efter deras framträdande den 28 november i Washington, DC Sessions trummis Bobby Gregg ersatte Helm för decemberdatumen, och Sandy Konikoff togs in för att ersätta Gregg i januari 1966.

Dylan and the Hawks spelade fler dejter i det kontinentala USA i februari–mars 1966 under världsturnén 1966 . Från 9 april till 27 maj spelade de Hawaii, Australien, Europa och Storbritannien och Irland. Trummisen Sandy Konikoff lämnade efter i Pacific Northwest i mars, och Mickey Jones ersatte honom och stannade kvar med gruppen under resten av turnén. Turnéns australiensiska och europeiska etapper fick ett särskilt hårt gensvar från missnöjda folkfans. Manchester Free Trade Hall-showen den 17 maj är mest känd för en arg publikmedlem som hörsligt skriker "Judas!" hos Dylan; det blev en ofta bootlegged liveshow från turnén, släpptes så småningom officiellt som The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, "Royal Albert Hall"-konserten .

Den europeiska delen av turnén filmades av dokumentärfilmaren DA Pennebaker , men färdigställandet av en planerad film försenades. Efter att ha återhämtat sig från en olycka bestämde sig Dylan för att redigera den själv. ABC-tv avvisade det, och det släpptes aldrig kommersiellt. Den visades som Eat the Document 1972 på Whitney Museum i New York.

Den 30 november 1965 klippte Dylan en studiosession med medlemmar av Hawks, vilket gav icke-LP-singeln "Can You Please Crawl Out Your Window?" Dylan slutförde Blonde on Blonde- albumet i Nashville i mitten av februari 1966 och anställde Robertson för en av dessa sessioner, som ägde rum den 14 februari.

Perioden "Källarband".

Se även: The Basement Tapes and The Bootleg Series Vol. 11: Källarbanden är klara
"Big Pink"-huset 2006. "Big Pink" var huset där Bob Dylan och bandets Basement Tapes spelades in, och musiken från Band-albumet Music From Big Pink skrevs.

Den 29 juli 1966 fick Dylan en nackeskadad från en motorcykelolycka och drog sig tillbaka till ett lugnt hemliv med sin nya fru och sitt barn i delstaten New York. Några av medlemmarna i Hawks bodde på Chelsea Hotel i New York City vid den tiden, och hölls på en veckovisa av Dylans ledning.

I februari 1967 bjöd Dylan in medlemmarna i Hawks att komma upp till Woodstock, New York för att arbeta med musik. Robertson hade träffat en fransk-kanadensisk kvinna på Paris -stoppet under Dylans världsturné 1966, och de två flyttade in i ett hus i Woodstock-området. De återstående tre medlemmarna av hökarna hyrde ett hus nära West Saugerties, New York ; det döptes senare till " Big Pink " på grund av dess rosa exteriör.

Dylan och medlemmarna i Hawks arbetade tillsammans i "Big Pink"-huset varje dag för att repetera och generera idéer till nya låtar, varav många spelade in i "Big Pink"s provisoriska källarstudio. Inspelningarna gjordes mellan den sena våren och hösten 1967. Tidigare Hawks-medlem Levon Helm återvände till gruppen i augusti 1967. Vid det här laget hade Robertsons gitarrstil utvecklats till att vara mer stödjande av låten och mindre ägnad åt att visa snabbhet och virtuositet .

Med tiden började ryktet om dessa sessioner att cirkulera, och 1968 uppmärksammade tidskriften Rolling Stone, Jann Wenner, dessa spår i en artikel med titeln "Dylans Basement Tape Should Be Released".

1969, ett bootleg-album med ett vanligt vitt omslag sammanställt av två inkognitomusikindustriinsiders innehöll en samling av sju spår från dessa sessioner. Albumet, som blev känt som The Great White Wonder , började dyka upp i oberoende skivbutiker och få radiosändningar. Detta album blev en skenande succé och hjälpte till att lansera den bootleg- skivindustrin.

1975 skulle Robertson producera en officiell samling, The Basement Tapes , som inkluderade ett urval av spår från sessionerna. En uttömmande samling av alla 138 bevarade inspelningar släpptes 2014 som The Bootleg Series Vol. 11: Källarbanden färdiga .

Med bandet

Se även: Bandet

1967–1968 (Music From Big Pink)

Robbie Robertson uppträder live med bandet

I slutet av 1967 lämnade Dylan för att spela in sitt nästa album, John Wesley Harding (1967). Efter att ha spelat in de grundläggande spåren frågade Dylan Robertson och Garth Hudson om att spela på albumet för att fylla i ljudet. Men när Robertson hörde spåren, gillade han ljudets skarphet och rekommenderade att Dylan lämnade låtarna som de var. Dylan arbetade med medlemmarna i Hawks igen när de dök upp som hans backupband vid två Woody Guthrie -minneskonserter i Carnegie Hall i New York City i januari 1968. Tre av dessa föreställningar släpptes senare av Columbia Records på LP:n A Tribute to Woody Guthrie, vol. 1 (1972).

Under loppet av "Basement Tapes"-perioden hade gruppen utvecklat ett eget sound, och Grossman åkte till Los Angeles för att shoppa gruppen till ett större bolag, och säkrade ett kontrakt med Capitol Records . Gruppen åkte till New York för att börja spela in låtar med musikproducenten John Simon . Capitol tog med gruppen till Los Angeles för att avsluta albumet. Det resulterande albumet, Music From Big Pink , släpptes i augusti 1968.

Robertson skrev fyra av låtarna på Music From Big Pink , inklusive "The Weight", "Chest Fever", "Caledonia Mission" och "To Kingdom Come". Robertson är listad i låtskrivarkrediterna som "JR Robertson". Robertson sjöng huvudsång på spåret "To Kingdom Come"; han skulle inte sjunga på en annan bandlåt som släpptes för allmänheten förrän "Knockin' Lost John" på 1977 års öar . Två av Robertsons kompositioner för albumet, " The Weight " och " Chest Fever ", skulle bli viktiga prövstenar i gruppens karriär. "The Weight" var influerad av regissören Luis Buñuels filmer , i synnerhet Nazarín (1959) och Viridiana (1961), och speglar det återkommande temat i Buñuels filmer om helgonets omöjlighet. Låten porträtterar en individ som försöker ta en helgon pilgrimsfärd och blir fast i förfrågningar från andra människor att göra tjänster åt dem på vägen. Omnämnandet av "Nazareth" i början av låten syftar på Nazareth, Pennsylvania , där CF Martin & Companys gitarrtillverkare finns; den var inspirerad av att Robertson såg ordet "Nazareth" i hålet på sin Martin-gitarr. Även om "The Weight" nådde #21 på de brittiska radiolistorna, gick det inte lika bra på de amerikanska listorna och stannade till en början på #63.

Men låten fick draghjälp efter mer framgångsrika covers av Jackie DeShannon (US #55, 1968), Aretha Franklin (US #19, 1969) och Supremes with the Temptations (US #46, 1969) och låtens inkludering i filmen Easy Rider (1969), som blev en skenande succé. "The Weight" har sedan dess blivit bandets mest kända låt. Den har bevakats av många artister, medverkat i dussintals filmer och dokumentärer och har blivit en stapelvara i amerikansk rockmusik.

När Music from Big Pink släpptes 1968 undvek bandet till en början mediauppmärksamhet och avskräckte Capitol Records från marknadsföringsinsatser. De fortsatte inte omedelbart att turnera för att stödja albumet och avböjde att bli intervjuade i ett år. Det resulterande mysteriet kring gruppen föranledde spekulationer i den underjordiska pressen. Musik från Big Pink fick utmärkta recensioner, och albumet påverkade många välkända musiker från perioden. [ citat behövs ]

1969 Bandet

The Band 1969, Robertson är tvåa från höger

I början av 1969 hyrde bandet ett hem av Sammy Davis Jr. i Hollywood Hills , och gjorde om poolhuset bakom det till en studio för att återskapa den "klubbhus"-atmosfär som de tidigare haft på "Big Pink". Bandet började spela in varje dag i poolhusets studio och arbetade på ett snävt schema för att färdigställa albumet. Ytterligare tre spår spelades in på The Hit Factory i New York i april 1969. Robertson gjorde det mesta av ljudtekniken på albumet.

Bandet började uppträda regelbundet våren 1969, med deras första livedejter då bandet ägde rum på Winterland Ballroom i San Francisco. Deras mest anmärkningsvärda framträdanden det året var på Woodstock-festivalen 1969 och den brittiska Isle of Wight-festivalen med Bob Dylan i augusti.

Bandets album The Band släpptes i september 1969 och blev en kritisk och kommersiell framgång. Albumet fick nästan universell kritik, nådde en topp på #9 på de amerikanska poplistorna och stannade på topp 40 i 24 veckor. Bandet fungerar som ett löst konceptalbum med Americana- teman, och var avgörande för skapandet av Americana-musikgenren. Den ingick i Library of Congresss National Recording Registry 2009.

Låten från detta album som hade det starkaste kulturella inflytandet var " The Night They Drove Old Dixie Down" . Låten utforskar en konfedererad mans liv efter nederlag i söder efter det amerikanska inbördeskriget . Den innehåller historiska händelser för att skapa en större amerikansk mytos. Även om bandets originalversion inte släpptes som singel, gick en coverversion av Joan Baez till #3 på listorna 1971 och hjälpte till att popularisera låten.

Flera andra spår från The Band fick betydande radiosändningar och skulle bli häftklamrar i gruppens konsertframträdanden. " Up on Cripple Creek " nådde sin topp på #25 i slutet av 1969 i USA, och skulle vara deras enda topp 30-hit där. " Rag Mama Rag " nådde #16 i Storbritannien i april 1970, den högsta listpositionen av någon singel av gruppen i det landet. "Whispering Pines" , skriven av Richard Manuel, släpptes som singel i Frankrike 1970 och skulle bli titeln på en bok från 2009 om kanadensiska bidrag till musikgenren Americana av Jason Schneider. Den 2 november 1969 dök bandet upp på Ed Sullivan Show , ett av endast två tv-framträdanden de skulle göra.

1970–1973 (Scenskräck genom Moondog Matinee)

Den 12 januari 1970 visades bandet på omslaget till tidningen Time . Detta var första gången ett nordamerikanskt rockband medverkade på omslaget till tidningen.

Bandet hyrde The Woodstock Playhouse i Woodstock, New York med avsikten att spela in ett nytt livealbum där, men kommunfullmäktige röstade emot det, så de spelade in på plats, men utan publik. Robertson skötte de flesta av låtskrivaruppgifterna som tidigare. Robertson tog in Todd Rundgren för att konstruera albumet som spelades in om två veckor. Dessa sessioner blev deras tredje album, Stage Fright , som skulle bli bandets högsta listalbum, som nådde sin topp på #5 den 5 september och stannade på Billboard Top 40 i 14 veckor.

Robertson uppträdde live med bandet 1971

Bandets nästa album, Cahoots , spelades in i Albert Grossmans nybyggda Bearsville Studios och släpptes i oktober 1971. Albumet fick blandade recensioner, och nådde en topp på #24 på Billboard-listorna, bara kvar på Billboard Top 40 i fem veckor.

Cahoots är känd för sin cover av Bob Dylans " When I Paint My Masterpiece ", samt för att ha konsertfavoriten " Life Is a Carnival" . Inkluderingen av "When I Paint My Masterpiece" kom till när Dylan stannade till Robertsons hem under inspelningen av Cahoots och Robertson frågade om han kunde ha några låtar att bidra med. Det ledde till att Dylan spelade en oavslutad version av "When I Paint My Masterpiece" åt honom. Dylan slutförde låten strax efteråt, och bandet spelade in den för albumet. "Life Is a Carnival" innehåller hornstämmor skrivna av producenten och arrangören Allen Toussaint . Det skulle vara det enda spåret från Cahoots som gruppen skulle behålla i sin setlista fram till The Last Waltz- konsert och film.

Bandet fortsatte att turnera under hela 1970-71. Ett livealbum inspelat vid en serie shower på Academy of Music i New York City mellan 28–31 december 1971, släpptes 1972 som dubbelalbumet Rock Of Ages . Rock of Ages nådde sin topp på #6 och låg kvar på topp 40 i 14 veckor.

Efter Musikhögskolans uppvisningar drog sig bandet tillbaka från att uppträda live. De återvände till scenen den 28 juli 1973 för att spela Summer Jam på Watkins Glen tillsammans med Allman Brothers Band och Grateful Dead . En inspelning av bandets framträdande släpptes av Capitol Records som albumet Live at Watkins Glen 1995. Med över 600 000 deltagare satte festivalen rekord för "Pop Festival Attendance" i Guinness Book of World Records . Rekordet publicerades första gången i 1976 års upplaga av boken.

I oktober 1973 släppte bandet ett album med coverlåtar med titeln Moondog Matinee , som nådde en topp på #28 på Billboard-listan. Runt tiden för inspelningen av Moondog Matinee började Robertson arbeta på ett ambitiöst projekt med titeln Works that was never finished eller released. En text från Works -projektet, "Lay a flower in the snow," användes i Robertsons låt " Fallen Angel ", som dök upp på hans självbetitlade soloalbum från 1987 .

1974 Återförening med Bob Dylan (Planet Waves and Before the Flood)

I februari 1973 flyttade Bob Dylan från Woodstock, New York till Malibu, Kalifornien . Av en slump flyttade Robertson till Malibu sommaren 1973, och i oktober året hade resten av medlemmarna i bandet följt efter och flyttat in i fastigheter nära Zuma Beach . [ citat behövs ]

Bob Dylan och bandet uppträder på Chicago Stadium i Chicago, Illinois , på återföreningsturnén 1974, Robertson är tvåa från vänster

David Geffen hade skrivit på Dylan till Asylum Records och arbetat med promotorn Bill Graham på konceptet som skulle bli Bob Dylan and the Band 1974-turnén . Det skulle bli Dylans första turné på mer än sju år. [ citat behövs ]

Samtidigt tog Bill Graham ut en helsidesannons för Bob Dylan and the Band-turnén i The New York Times . Svaret var ett av de största i underhållningshistorien fram till den punkten, med mellan 5 och 6 miljoner förfrågningar om biljetter som skickades in för 650 000 platser. Det slutade med att Grahams kontor sålde biljetter på lotteribasis, och Dylan and the Band fick 2 miljoner dollar från affären.

Bland repetitionerna och förberedelserna gick bandet in i studion med Bob Dylan för att spela in ett nytt album för Asylum Records som skulle bli Bob Dylan-albumet Planet Waves (1974). Sessioner ägde rum på Village Recorder i West Los Angeles, Kalifornien , från 2–14 november 1973. Planet Waves släpptes den 9 februari 1974. Albumet var #1 på Billboards albumlistor i fyra veckor och spenderade totalt 12 veckor på Billboard Top 40. Planet Waves var Bob Dylans första album #1, och första och enda gången Bob Dylan och bandet spelade in ett studioalbum tillsammans.

1974 års turné började på Chicago Stadium den 3 januari 1974 och avslutades på The Forum i Inglewood, Kalifornien den 14 februari. Showerna började med fler låtar från det nya Planet Waves albumet och med covers som Dylan och bandet gillade, men allt eftersom turnén fortsatte gick de mot att spela äldre och mer bekant material, och höll bara " Forever Young " från Planet Waves- albumet i setlistan. Dylan and the Band spelade ett antal låtar från den kontroversiella världsturnén 1965–1966, denna gång till en enormt entusiastisk respons från publiken där det hade varit blandade reaktioner och buningar nio år tidigare.

De tre sista showerna av turnén på The Forum i Inglewood, Kalifornien, spelades in och sammanställdes till dubbelalbumet Before the Flood . Tillskrivet "Bob Dylan/The Band", släpptes Before the Flood av Asylum Records den 20 juli 1974. Albumet debuterade som nummer 3 på Billboard-listorna och tillbringade tio veckor bland de fyrtio bästa.

1974–1975 (Shangri-La Studios, The Basement Tapes och Northern Lights – Southern Cross)

Efter återföreningsturnén 1974 med Bob Dylan bokade rockchefen Elliot Roberts bandet med de nyligen återförenade Crosby, Stills, Nash och Young . Den 4 september spelade båda artisterna Wembley Stadium i London , med Jesse Colin Young och Joni Mitchell .

Ingången till Shangri-La Studios 2016. Bandet lät omvandla ranchhuset på Shangri-La-fastigheten till en inspelningsstudio 1974.

Efter att ha flyttat till Malibu 1973 hade Robertson och bandet upptäckt en ranch i Malibu nära Zuma Beach som heter "Shangri-La", och bestämde sig för att hyra fastigheten. Huvudhuset på fastigheten hade ursprungligen byggts av Lost Horizon (1937) skådespelerskan Margo Albert , och ranchen hade varit inspelnings- och uppstallningsplats för TV-programmet Mister Ed på 1960-talet. Under tiden hade huset fungerat som en högklassig bordello.

Albumsläppet av The Basement Tapes , krediterat till Bob Dylan and the Band, var den första albumproduktionen som ägde rum i den nya studion. Albumet, producerat av Robertson, innehöll ett urval av band från de ursprungliga Basement Tapes-sessionerna 1967 med Dylan, såväl som demos för spår som så småningom spelades in för Music From Big Pink -albumet. Robertson städade upp spåren och albumet släpptes i juli 1975.

Shangri-La Studios visade sig vara en återgång till en klubbhusatmosfär som bandet hade haft tidigare på Big Pink, och våren 1975 började gruppen arbeta på Northern Lights – Southern Cross , deras första release av originalmaterial på fyra år . En av de mest kända låtarna på albumet är " Acadian Driftwood " , den första låten med specifikt kanadensiskt ämne. Robertson blev inspirerad att skriva "Acadian Driftwood" efter att ha sett dokumentären L'Acadie, l'Acadie (1971) på kanadensisk tv när han var i Montreal. Två andra anmärkningsvärda spår från det albumet är "It Makes No Difference" och "Ophelia". [ citat behövs ]

Northern Lights – Southern Cross släpptes den 1 november 1975. Albumet fick allmänt positiva recensioner och nådde #26 på Billboard-listorna, kvar på topp 40 i fem veckor.

1976 (Öarna och den sista valsen konsert)

Bandet började turnera igen i juni 1976 och uppträdde hela sommaren. Medlemmarna i bandet splittrades iväg för att arbeta med andra projekt, där Levon Helm byggde en studio i Woodstock och Rick Danko hade kontrakterats med Arista Records som soloartist.

Under sommarturnén var medlemmen Richard Manuel inblandad i en båtolycka som skadade hans nacke allvarligt, och tio datum av turnén med 25 datum ställdes in. Det var under denna tidsperiod som Robertson introducerade konceptet att bandet skulle upphöra att fungera som en turnerande akt. Enligt Robertson var gruppens ömsesidiga överenskommelse att de skulle arrangera en sista "grand final"-show, dela olika sätt att arbeta med sina olika projekt och sedan omgruppera. Helm gjorde senare fallet i sin självbiografi, This Wheel's on Fire , att Robertson hade tvingat bandets upplösning på resten av gruppen.

Konsertpromotor Bill Graham bokade bandet på Winterland Ballroom på Thanksgiving Day den 25 november 1976. Showen var tänkt som ett galaevenemang, med biljettpriser på $25 per person. Evenemanget skulle innehålla en Thanksgiving-middag som serverades för publiken och skulle innehålla bandet som uppträdde med olika musikaliska gäster. Gästlistan på scen inkluderade Ronnie Hawkins , Muddy Waters , Paul Butterfield , Dr. John , Bob Dylan , Eric Clapton , Van Morrison , Neil Diamond , Joni Mitchell , Neil Young , Emmylou Harris och andra.

Bandet med musikaliska gäster som framför "I Shall Be Released" på The Last Waltz -konsert den 25 november 1976

Robertson ville dokumentera händelsen på film och kontaktade regissören Martin Scorsese för att se om han skulle vara intresserad av att spela in konserten. Vinterlandskonserten hette The Last Waltz . Robertson och Scorsese utvecklade ett 200-sidigt manus för showen, och listade i kolumner texterna till sångerna, vem som sjöng vilken del och vilka instrument som fanns med. Den innehöll kolumner för kamera- och belysningsarbete.

Scorsese tog in all-star kameramän som Michael Chapman , László Kovács och Vilmos Zsigmond för att filma showen i 35 mm. John Simon , producent på bandets två första album, togs in för att koordinera repetitioner och arbeta som musikalisk ledare. Boris Leven togs in som art director. Jonathan Taplin tog rollen som exekutiv producent och Robertson arbetade som producent av filmen.

Repetitionerna för The Last Waltz -konserten började i början av november. Warner Bros. Records president Mo Ostin erbjöd sig att finansiera produktionen av The Last Waltz -filmen i utbyte mot rättigheterna att släppa musik från The Last Waltz som ett album. Gruppen var dock kontraktuellt skyldiga att förse Capitol Records med ytterligare ett album innan de kunde släppas för att arbeta med Warner Bros. Så mellan repetitionerna arbetade bandet på studioalbumet Islands for Capitol. Robertson skrev eller var med och skrev åtta av de tio spåren. En av låtarna, "Knockin' Lost John", innehåller Robertson på sång, och var den första bandlåten Robertson hade sjungit på sedan "To Kingdom Come" från Music From Big Pink . "Christmas Must Be Tonight" inspirerades av Robertsons son Sebastians födelse i juli 1974.

Last Waltz ägde rum på Thanksgiving Day, den 25 november 1976. Ungefär fem tusen personer var närvarande. Evenemanget började klockan 17.00 och började med att publiken serverades en komplett traditionell Thanksgiving-måltid vid bord med levande ljus, med ett vegetariskt bord som serverar en alternativ meny som ett alternativ. Berkeley Promenade Orchestra spelade valsmusik till dans efteråt. Borden rensades och flyttades vid 20-tiden. Klockan 21.00 spelade bandet låtar i en timme, som började med "Up On Cripple Creek". Strax efter 22.00 presenterade Robertson Ronnie Hawkins , den första gästen på scen, med en rad gäststjärnor som dyker upp med gruppen till strax efter midnatt.

Gruppen tog en 30-minuters paus, under vilken flera poeter i Bay Area framförde uppläsningar av sina dikter. Efter pausen återvände bandet till scenen och framförde, bland andra låtar, en ny komposition med titeln "The Last Waltz Theme" som Robertson precis hade slutfört mindre än 48 timmar tidigare. Bob Dylan togs in i slutet av denna andra uppsättning, framförde flera låtar och fick slutligen sällskap med de andra gäststjärnorna för ett finalframträdande av " I Shall Be Released" . Detta följdes sedan med två all-star jamsessioner, varefter bandet återvände till scenen för att avsluta showen med ytterligare en låt, deras tolkning av " Baby Don't You Do It" .

1977–1978 ( The Last Waltz film och album)

Efter att The Last Waltz- konserten var avslutad hade regissören Martin Scorsese 400 rullar med råmaterial att arbeta med och började redigera filmen. Filmen såldes sedan till United Artists . Under tiden fortsatte Robertson och Scorsese att brainstorma fler idéer för filmen. filmades countrysångerskan Emmylou Harris och gospelsånggruppen Staple Singers på en ljudscen på MGM när de uppträdde med bandet. Emmylou Harris uppträdde på "Evangeline", en ny låt skriven av Robertson, och Staples Singers spelade på en nyinspelning av "The Weight", som de själva hade spelat in en version av 1968. Scorseses nästa idé var att varva konsertfilmerna med intervjuer av bandet som berättade deras historia. Scorsese genomförde intervjuerna. [ citat behövs ]

The Last Waltz- albumet släpptes av Warner Brothers Records den 7 april 1978, som en 3-LP-uppsättning. De första fem sidorna har liveframträdanden från konserten, och den sista sidan innehåller studioinspelningar från MGM ljudscenens sessioner. Albumet nådde en topp på #16 på Billboard-listorna och låg kvar på topp 40 i 8 veckor.

The Last Waltz -filmen släpptes på bio den 26 april 1978. Filmen klarade sig bra med både rock- och filmkritiker. Robertson och Scorsese gjorde framträdanden i hela Amerika och Europa för att marknadsföra filmen. Med tiden The Last Waltz blivit hyllad av många som en viktig och banbrytande rockumentary . Dess inflytande har känts på efterföljande rockmusikfilmer som Talking Heads Stop Making Sense (1984) och U2 :s Rattle and Hum (1988).

Produktions- och sessionsarbete utanför bandet 1970–1977

Singer-songwritern Jesse Winchester uppträdde 2011, Robertson producerade sitt självbetitlade debutalbum 1970

Robertson producerade Jesse Winchesters självbetitlade debutalbum, som släpptes 1970 på Ampex Records. Albumet innehåller Robertson som spelar gitarr under hela albumet, och co-krediterar spåret "Snow" till Robertson också.

Robertson spelade gitarr på ex- Beatle Ringo Starrs tredje soloalbum, Ringo (1973), och uppträdde med fyra femtedelar av bandet på låten "Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)". Robertson bidrog med ett gitarrsolo på spåret "Snookeroo" på Starrs fjärde album, Goodnight Vienna (1974).

Robertson spelade gitarr för Joni Mitchell på spåret " Raised on Robbery ", som släpptes på hennes album Court and Spark . 1974 spelade Robertson också gitarr på Carly Simons version av " Mockingbird ", som innehöll Simon som sjöng med sin dåvarande make James Taylor .

1975 producerade och spelade Robertson gitarr på sångaren/gitarristen Hirth Martinez debutalbum Hirth From Earth . Bob Dylan hade hört Martinez och rekommenderade honom till Robertson. Robertson identifierade sig starkt med Martinez musik, hjälpte honom att få ett skivkontrakt med Warner Bros. Records och gick med på att producera Martinez debutalbum. Han spelade också gitarr på Martinez uppföljande album, Big Bright Street (1977).

1975 spelade Eric Clapton in albumet No Reason to Cry i bandets Shangri-La Studios med hjälp av medlemmar i bandet. Robertson spelade leadgitarr på spåret "Sign Language".

I mitten av 1970-talet kom Robertson i kontakt med sångaren Neil Diamond , och de två började samarbeta på ett konceptalbum om livet och kampen för en låtskrivare i Tin Pan Alley . Det resulterande albumet, med titeln Beautiful Noise , spelades in i Shangri-La Studios i början av 1976. Det nådde #6 på Billboard-listorna och låg kvar på topp 40 i sexton veckor. Robertson producerade albumet, skrev tillsammans med Diamond spåret "Dry Your Eyes" och spelade gitarr på "Dry Your Eyes", "Lady-Oh" och "Jungletime". Han producerade Diamonds live dubbelalbum Love at the Greek (1977), som spelades in 1976 på Greek Theatre i Los Angeles . Love at the Greek nådde #8 på Billboard-listorna och låg kvar på topp 40 i nio veckor.

1977 bidrog Robertson till två albumprojekt från bandets alumner. Robertson spelade gitarr på "Java Blues" på Rick Dankos självbetitlade debutalbum , och spelade även gitarr på Earl King -skrivet "Sing, Sing, Sing" på albumet Levon Helm & the RCO All-Stars .

Också 1977 bidrog Robertson till det andra självbetitlade albumet av singer-songwritern Libby Titus , som var Levon Helms tidigare flickvän . Robertson producerade spåret "The Night You Took Me To Barbados In My Dreams" (samskrivet av Titus och Hirth Martinez), och producerade och spelade gitarr på Cole Porters standard " Miss Otis Regrets ".

Filmkarriär 1980–1986

Carny (1980) film och soundtrack

Efter släppet av The Last Waltz såg MGM/UA, som släppte filmen, Robertson som en potentiell filmskådespelare och försåg Robertson med ett kontor på MGM-området. Under denna tid kontaktade Martin Scorseses agent, Harry Ulfand, Robertson angående idén att producera en dramatisk film om resande karnevaler , som Robertson drogs till på grund av sina barndomserfarenheter med karnevaler. Manuset till filmen Carny regisserades av dokumentärfilmaren Robert Kaylor. [ citat behövs ]

Även om Robertson från början bara var tänkt att vara producenten av Carny , slutade han med att bli den tredje huvudrollsinnehavaren i filmen, och spelade rollen som Patch, the patch man. Gary Busey spelade "Frankie", karnevalsbozo och Patchs bästa vän. Jodie Foster valdes ut att spela rollen som Donna, en småstadstjej som flyr för att vara med på karnevalen och hotar att komma mellan de två vännerna. Filmen spelade verkliga carnies tillsammans med professionella filmskådespelare, vilket skapade en svår atmosfär på inspelningsplatsen. Carny öppnade för biografer den 13 juni 1980. Även 1980 släppte Warner Bros ett soundtrackalbum för Carny , som är co-krediterat till Robertson och kompositören Alex North , som skrev orkestermusiken till filmen. Soundtracket släpptes på nytt på cd av Real Gone Music 2015.

Tidiga samarbeten med Martin Scorsese 1980–1986 (Raging Bull , The King of Comedy , The Color of Money)

"Han är en frustrerad musiker, och jag antar att jag var en frustrerad filmskapare. Så det var en perfekt kontakt."

—Robbie Robertson, om hans arbetsförhållande med Martin Scorsese

Efter att produktionen av Carny var klar flög Robertson till New York för att hjälpa Martin Scorsese med musiken till filmen Raging Bull (1980).

Robertson och Scorsese skulle ha en långvarig arbetsrelation. Den förra skulle hitta och/eller skapa musik för att understryka den senares filmer. Raging Bull var det första av dessa samarbeten. Robertson krediterar sitt arbete på Raging Bull för att ha väckt hans intresse för arbetet med att köpa och understryka musik till filmer.

Robertson levererade tre nyinspelade instrumentala jazzlåtar för källmusik, som han också producerade. Dessa tre låtar innehåller Robertson som spelar gitarr, tillsammans med framträdanden från bandalumnerna Garth Hudson och Richard Manuel. Ett av spåren, "Webster Hall", är skrivet av Robertson och Garth Hudson. Robertson arbetade också med Scorsese för att välja ut filmens inledande temamusik, och valde intermezzo från Cavalleria Rusticana av den italienske operakompositören Pietro Mascagni . Soundtracket släpptes slutligen av Capitol Records 2005 som ett set med 37 spår, 2-CD.

Robertson arbetade med Scorsese igen på hans nästa film, The King of Comedy (1983), och är krediterad i filmens inledande krediter för "Music Production". Robertson bidrog med en originallåt, "Between Trains", till filmens soundtrack. Låten skrevs som en hyllning till "Cowboy" Dan Johnson, en assistent till Scorsese som nyligen hade dött. Robertson producerade spåret, sjunger huvudsång och spelar gitarr och keyboard; Bandet alumner Garth Hudson och Richard Manuel visas på banan var bra. Ett soundtrackalbum för filmen släpptes av Warner Bros. 1983. [ citat behövs ]

I juni 1986 började Robertson arbeta med Scorsese på hans nästa film The Color of Money . Förutom att köpa musik till filmen komponerade Robertson även filmens partitur; det var första gången Robertson någonsin hade skrivit ett dramatiskt understreck till en film. Robertson tog in den kanadensiska jazzkompositören Gil Evans för att orkestrera arrangemangen.

Den mest kända låten på The Color of Money- soundtracket är Eric Claptons " It's in the Way That You Use It ", som skrevs tillsammans av Robertson. "It's in the Way That You Use It" nådde #1 på Billboard Mainstream Rock Songs-listan i januari 1987. Robertson producerade en låt till filmen med bluesspelaren Willie Dixon med titeln "Don't Tell Me Nothin'"; Dixons spår skrevs tillsammans med Robertson. The Color of Moneys soundtrackalbum släpptes av MCA Records.

Solokarriär

Geffen Records period

Robbie Robertson (1987)

Robertson började arbeta på sitt första soloalbum, Robbie Robertson , i juli 1986 efter att ha skrivit på till Geffen Records. Robertson valde kanadensaren Daniel Lanois att producera albumet. Mycket av albumet spelades in på The Village Recorder i West Los Angeles, Kalifornien . Han spelade in i Bearsville Studios nära Woodstock, New York , och även i Dublin, Irland , med U2 , och i Bath, England , med Peter Gabriel . Han anställde ett antal gästartister på albumet, inklusive U2, Gabriel, the Bodeans och Maria McKee . Garth Hudson och Rick Danko gjorde också framträdanden på albumet. Robertson skrev ett spår, "Fallen Angel", för att hedra Richard Manuel, efter hans bortgång i mars 1986.

Släppt den 26 oktober 1987, nådde Robbie Robertson som #35 på Billboard 200, kvar på topp 40 i tre veckor. Albumet hamnade ännu högre i Storbritannien och nådde en topp på #23 på UK Albums Chart och låg kvar på listorna i 14 veckor. Robbie Robertson fick överväldigande kritikerros när det släpptes, och listades bland årets topp-tio album av flera kritiker i Billboard magazines 1987 års "The Critics' Choice"-inslag i slutet av året. Albumet listades som #77 i Rolling Stones 1989-lista "100 Best Albums of the Eighties."

Robertson hade sin enskilt största hit i Storbritannien med "Somewhere Down The Crazy River", som innehåller hans verser med talade ord i kontrast till sång i refrängerna. Låten nådde #15 i UK Hit Singles-listan och låg kvar i listorna i 11 veckor. Videon till "Somewhere Down The Crazy River" regisserades av Martin Scorsese och har Maria McKee i en skådespelarroll.

I USA producerade Robbie Robertson flera hits på Billboard Mainstream Rock-listorna, där "Showdown At Big Sky" kom högst (#2) och "Sweet Fire Of Love" näst högst (#7). Albumet nominerades till en Grammy Award för "Best Rock / Vocal Album", och blev guldcertifierat i USA 1991. I Kanada vann Robertson Årets album, Årets bästa manliga sångare och Årets producent kl. prisutdelningen av Juno 1989.

1991 spelade Rod Stewart in en version av "Broken Arrow" för sitt album Vagabond Heart . Stewarts version av låten nådde #20 på Billboard 100-listan i USA och #2 på Billboard Top Canadian Hit Singles-listan i Kanada. "Broken Arrow" framfördes live av Grateful Dead med Phil Lesh på sång.

Storyville (1991)

Storyville släpptes den 30 september 1991. Robertson begav sig till New Orleans för att samarbeta med några av stadens infödda som Aaron och Ivan Neville och Rebirth Brass Band . Återigen tog Robertson in Bandalumnerna Garth Hudson och Rick Danko som bidragsgivare. Albumet nådde #69 på Billboard 200-listan. Storyville fick många positiva recensioner, där Rolling Stone gav den 4 1/2 stjärnor av 5, och Los Angeles Times gav den 3 stjärnor av 4. Två låtar från albumet, "What About Now" och "Go Back To Your Woods", listad på Billboard Mainstream Rock-listorna på #15 respektive #32. Albumet nominerades till Grammy-priser i kategorierna "Bästa rocksångsframträdande (solo)" och "Bästa ingenjör".

Produktion och sessionsarbete 1984–1992

1984 samproducerade Robertson låten "The Best of Everything" med Tom Petty för Tom Petty och Heartbreakers- albumet Southern Accents . Robertson arbetade också med hornarrangemangen för banan och tog in Bandalumnerna Richard Manuel och Garth Hudson som gäster.

1986 dök Robertson upp som gäst på albumet Reconciled by the Call och spelade gitarr på låten "The Morning".

Också 1986 anställdes Robertson som kreativ konsult för Hail! Hagel! Rock 'n' Roll (1987), en långfilm som hyllar Chuck Berry . Robertson dyker upp i film, intervjuar Chuck Berry och spelar sedan gitarr medan Berry reciterar poesi.

1988 samarbetade Robertson som låtskrivare med Lone Justice- sångerskan Maria McKee . En av låtarna de var med och skrev, "Nobody's Child", släpptes på McKees självbetitlade debutalbum 1989.

1989 spelade Robertson in och producerade en ny version av bandets "Christmas Must Be Tonight" för Scrooged -soundtracket. 1990 dök Robertson upp som gäst på Ryuichi Sakamoto -albumet Beauty och spelade gitarr på låten "Romance". Han bidrog också till världsmusikvideon och albumproduktionen One World One Voice . [ citat behövs ]

1992 producerade Robertson låten "Love in Time" för Roy Orbisons postuma album King of Hearts . "Love In Time" var en grundläggande demo som Orbison hade spelat in som man trodde var förlorad, men som nyligen hade återupptäckts. Robertson började utöka Orbisons grundläggande sångspår med nya arrangemang och instrumentering, med avsikten att få det att låta som om arrangemangen fanns där från början istället för senare tillägg.

Senare soloalbum

Music for the Native Americans (1994): 1994 återvände Robertson till sina rötter och bildade en indiansk grupp som heter Red Road Ensemble for Music for the Native Americans, en samling låtar som åtföljde en tv-dokumentärserie producerad av TBS . Liksom hans låtar, "The Night They Drove Old Dixie Down" och "Acadian Driftwood", berör Robertson historia som knyter an till hans liv och familj. Battle Of Wounded Knee och buffelns nära utrotning i USA beskrivs i låten "Ghost Dance". Robertson belönades med ett Juno Award för Årets producent. Den internationella framgången med "Mahk Jchi (Heartbeat Drum Song)" inspirerade till en konsert i Agrigento , Italien, för att fira indiansk musik. Robertson ledde festivalen tillsammans med andra indianmusiker, och delar av liveframträdandet dök upp i en PBS- dokumentär. [ citat behövs ]

Contact from the Underworld of Redboy (1998): På Contact from the Underworld of Redboy avvek Robertson från sin typiska produktionsstil och grävde djupt ner i en blandning av rock, native och elektronisk musik. Han anställde Howie B , DJ Premier , och producenten Marius de Vries (Björk, Massive Attack). Genom låtarna på albumet tar han en närmare titt på inhemska traditioner som Peyote Healing. Albumets öppningsspår, "The Sound Is Fading", samplar en inspelning av en ung indiansk sångare från 1940-talet som Robertson fick från Library Of Congress , och låten "Sacrifice" innehåller delar av en intervju från fängelset med Leonard Peltier- uppsättningen till ett ljudlandskap producerat av Robertson och de Vries. Det rasistiska epitetet i albumets titel kommer från en upplevelse Robertson hade där några mobbare hänvisade till honom som "Red Boy" när han lekte med sina kusiner. [ citat behövs ] Rolling Stone gav albumet 4 av 5 stjärnor, och Robertson fick en Juno Award för bästa musik från Aboriginal Canada Recording.

How to Become Clairvoyant (2011): Släppt den 5 april 2011, How to Become Clairvoyant är det femte solosläppet från Robertson. Albumet uppstod från några improviserade demosessioner i Los Angeles med mångårige vännen Eric Clapton. Den har Eric Clapton, Steve Winwood , Trent Reznor , Tom Morello , Robert Randolph , Rocco Deluca , Angela McCluskey och Taylor Goldsmith of Dawes . Robbie framförde "He Don't Live Here No More" på CBS :s Late Show med David Letterman och Later... med Jools Holland till stöd för albumet. Han medverkade också på The Tonight Show med Jimmy Fallon i huvudrollen och framförde låten "Straight Down The Line" med Robert Randolph and the Roots .

Albumet släpptes i en deluxe-utgåva innehållande fem bonusspår (fyra demos och det exklusiva spåret "Houdini", uppkallat efter magikern Harry Houdini ). "How To Become Clairvoyant" debuterade som nummer 13 på Billboard 200, och markerade den högsta debuten och högsta listpositionen för Robbies soloverk i hans karriär. Han samarbetade med målaren och fotografen Richard Prince för att producera en speciell samlarutgåva av albumet i begränsad upplaga. Den resulterande lådan i LP-storlek innehöll en konstbok, en individuellt numrerad uppsättning med fem litografier (inklusive verk av Prince och fotografen Anton Corbijn ), en uppsättning originaltarotkort och originalalbumet plus tio bonusspår. Endast 2 500 gjordes.

Sinematic (2019): Sinematic släpptes den 20 september 2019 och är Robertsons sjätte soloalbum. Den innehåller Van Morrison som ansluter sig till Robertson som duellerande hitmen på låten "I Hear You Paint Houses", såväl som andra anspelningar på Scorseses filmvärld. Citizen Cope , Derek Trucks och Frédéric Yonnet gästspelar på albumet.

Senare karriär

Robertson under en radiointervju i mars 2011

Robertson arbetade på Martin Scorseses filmer Casino , The Departed och Gangs of New York , och han gav musikövervakning för Shutter Island , The Wolf of Wall Street och Silence . I Rom ledde han 1995 års årliga Andrea Bocelli Labor Day-konsertfestival med biroller , Elvis Costello och Radiohead . [ citat behövs ]

1996, som verkställande soundtrackproducent, hörde Robertson en demo av Change the World och skickade den till Clapton som ett förslag på soundtracket till Phenomenon , med John Travolta i huvudrollen . Babyface producerade spåret. Change the World vann Grammy-priser 1997 för Årets låt och Årets skiva . 1999 bidrog Robertson med låtar till Oliver Stones film, Any Given Sunday .

År 2000 övertygade David Geffen och Mo Ostin Robertson att gå med i DreamWorks Records som kreativ chef. Robertson, som övertalade Nelly Furtado att skriva på med företaget, är aktivt involverad i filmprojekt och utvecklar nya artisttalanger, inklusive värvningar av Ai , Boomkat , eastmountainsouth och Dana Glover . Den 9 februari 2002 framförde Robertson "Stomp Dance (Unity)" som en del av öppningsceremonin för de olympiska vinterspelen 2002 i Salt Lake City, Utah . 2004 bidrog han med låten "Shine Your Light" till Ladder 49- soundtracket. [ citat behövs ]

2005 var Robertson exekutiv producent av den definitiva boxen för bandet, med titeln A Musical History . 2006 spelade han in med Jerry Lee Lewis på spåret "Twilight", en Robertson-komposition, för Lewis album Last Man Standing . Den 28 juli 2007, på Eric Claptons Crossroads Guitar Festival i Bridgeview, Illinois , gjorde Robertson ett sällsynt liveframträdande. Också 2007 accepterade Robertson en inbjudan att delta i Goin' Home: A Tribute to Fats Domino ( Vanguard ). Med gruppen Galactic bidrog Robertson med en version av Dominos "Goin' to the River".

För 2019 års Martin Scorsese-film The Irishman stod Robertson för partituret och rådfrågade musikledaren Randall Poster om hela soundtracket.

Heder och utmärkelser

1989 valdes bandet in i den kanadensiska Juno Hall of Fame. 1994 valdes bandet in i Rock and Roll Hall of Fame. 1997 fick Robertson ett Lifetime Achievement Award från National Academy of Songwriters . Vid 2003 års inledande ceremonier vid Queen's University i Kingston, Ontario , höll Robertson ett tal till examensklassen och belönades med en hedersexamen av universitetet. 2003 mottog Robertson Indspire Aboriginal Lifetime Achievement Award.

Robbie Robertsons stjärna på Kanadas Walk of Fame

2003 valdes Robertson in i Kanadas Walk of Fame .

2005 mottog Robertson en hedersdoktor från York University . 2006 mottog han Governor General's Performing Arts Award for Lifetime Artistic Achievement, Kanadas högsta utmärkelse inom scenkonst. 2008 fick Robertson och bandet Grammy Lifetime Achievement Award.

2011 valdes Robertson in i Canadian Songwriters Hall of Fame . Den 27 maj 2011 utsågs Robertson till officer av Kanadas orden av generalguvernör David Johnston .

2014 valdes bandet in i Kanadas Walk of Fame .

14 oktober 2017 tar Robbie Robertson emot Lifetime Achievement Award vid Native American Music Awards

2019 fick Robertson en nyckel till staden Toronto av borgmästare John Tory under en TIFF- presskonferens för Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band , en dokumentär om Robertson.

2019 Robbie Robertson mottagare av Lifetime Achievement Award i Canadian Music Industry Hall of Fame från Canadian Music Week (CMW)

Som författare

Robertson var medförfattare till Legends, Icons and Rebels: Music That Changed the World tillsammans med sin son, Sebastian Robertson , och kollegorna Jim Guerinot och Jared Levine. Han skrev också Hiawatha and the Peacemaker , illustrerad av David Shannon . Hans självbiografi, Testimony , skriven under fem år, publicerades av Crown Archetype i november 2016.

Privatliv

Den 24 mars 1968 gifte Robertson sig med Dominique Bourgeois, en kanadensisk journalist. De har tre barn: döttrarna Alexandra och Delphine och sonen Sebastian .

I mars 2022 förlovade Robertson sig med sin flickvän sedan fyra år, den kanadensiska entreprenören, krögaren och Top Chef Canada- domaren Janet Zuccarini.

Robertson är medlem i den kanadensiska välgörenhetsorganisationen Artists Against Racism.

Diskografi

Se även: Robbie Robertson-diskografi och The Band-diskografi

Filmografi

Se även

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robbie_Robertson&oldid=1142386965 "