Jimmy Webb

För andra personer som heter Jimmy Webb, se Jimmy Webb (disambiguation) .

Jimmy Webb
Webb at Oslo Jazzfestival 2016
Webb på Oslo Jazzfestival 2016
Bakgrundsinformation
Födelse namn Jimmy Layne Webb
Född
( 1946-08-15 ) 15 augusti 1946 (76 år) Elk City, Oklahoma , USA
Ursprung Laverne, Oklahoma , USA
Genrer Pop , country , rock
Yrke(n) Låtskrivare, kompositör, sångare
Instrument(er) Piano, sång
Antal aktiva år 1965–nutid
Etiketter
Hemsida jimmywebb .com

Jimmy Layne Webb (född 15 augusti 1946) är en amerikansk låtskrivare, kompositör och sångare. Han har skrivit många platinasäljande låtar, inklusive " Up, Up and Away ", " By the Time I Get to Phoenix ", " MacArthur Park ", " Wichita Lineman ", " Worst That Could Happen ", " Galveston " och " Allt jag vet ". Han hade framgångsrika samarbeten med Glen Campbell , Michael Feinstein , Linda Ronstadt , 5th Dimension , Supremes , Art Garfunkel och Richard Harris .

Webb valdes in i Songwriters Hall of Fame 1986 och Nashville Songwriters Hall of Fame 1990. Han fick National Academy of Songwriters Lifetime Achievement Award 1993, Songwriters Hall of Fame Johnny Mercer Award 2003, ASCAP "Voice of Music" Award 2006 och Ivor Novello Special International Award 2012. Enligt BMI var hans låt "By the Time I Get to Phoenix" den tredje mest framförda låten under de 50 åren mellan 1940 och 1990. Webb är den enda artisten någonsin att ta emot Grammy Awards för musik, texter och orkestrering.

Tidigt liv

Webb föddes den 15 augusti 1946 i Elk City, Oklahoma och växte upp i Laverne, Oklahoma . Han växte upp i en religiöst konservativ familj; Hans far, Robert Lee Webb, var en baptistminister och veteran från United States Marine Corps som presiderade över landsbygdskyrkor i sydvästra Oklahoma och västra Texas. Med sin mammas uppmuntran lärde sig Webb piano och orgel och vid 12 års ålder spelade han i kören i sin fars kyrkor, ackompanjerad av sin far på gitarr och sin mor på dragspel. Hans far begränsade radiolyssnandet till countrymusik och vit gospel.

Under slutet av 1950-talet började Webb applicera sin kreativitet på musiken han spelade i sin fars kyrka, och improviserade ofta och arrangerade om psalmerna. Han började skriva religiösa sånger vid den här tiden, men hans musikaliska riktning påverkades snart av den nya musiken som spelades på radio, inklusive musiken av Elvis Presley . 1961, vid 14 års ålder, köpte han sin första skiva, " Turn Around, Look at Me " av Glen Campbell. Webb drogs till sångarens distinkta röst.

1964 flyttade Webb och hans familj till södra Kalifornien , där han gick på San Bernardino Valley College och studerade musik. Efter sin mors död 1965, planerade hans far att återvända till Oklahoma. Webb bestämde sig för att stanna i Kalifornien för att fortsätta sina musikstudier och göra karriär som låtskrivare i Los Angeles . Webb skulle senare komma ihåg att hans far varnade honom för hans musikaliska ambitioner och sa: "Den här låtskrivargrejen kommer att krossa ditt hjärta." Men när han såg att hans son var bestämd gav han honom 40 dollar och sa: "Det är inte mycket, men det är allt jag har."

Karriär

Tidig framgång, 1965–1969

Motown Records förlag . Den första kommersiella inspelningen av en Jimmy Webb-låt var "My Christmas Tree" av The Supremes , som dök upp på deras 1965 Merry Christmas- album. Året därpå träffade Webb sångaren och producenten Johnny Rivers , som skrev på honom till ett förlagsavtal och spelade in hans låt " By the Time I Get to Phoenix " på hans album Changes från 1966 .

1967 släppte Rivers Rewind , ett album med sju Jimmy Webb-låtar, inklusive " Do What You Gotta Do " och "Tunesmith", en låt som också spelades in samma år av Vikki Carr för hennes album It Must Be Him . Samma år vände sig Rivers till Webb för material till en ny grupp som Rivers producerade som heter 5th Dimension . Webb bidrog med fem låtar till deras debutalbum, Up, Up and Away , inklusive titelspåret, som släpptes som singel i maj 1967 och nådde topp tio. Gruppens uppföljande album, The Magic Garden , släpptes också 1967 och innehöll elva ytterligare Webb-låtar, inklusive " Worst That Could Happen" .

I november 1967 släppte Glen Campbell sin version av "By the Time I Get to Phoenix", som nådde nummer 26. Vid Grammy Awards 1968 , som hölls i februari 1968, utsågs "Up, Up and Away" till Årets skiva ( 1967) och Årets låt (1967). "Up, Up and Away" och "By the Time I Get to Phoenix" fick åtta Grammy Awards mellan sig.

1968 erkände Time Webbs räckvidd, skicklighet och "gåva för starka, varierade rytmer, uppfinningsrika strukturer och rika, ibland överraskande harmonier". Det året fortsatte raden av framgångsrika Webb-låtar med 5th Dimensions "Paper Cup" och "Carpet Man" som nådde topp 40, Glen Campbells " Wichita Lineman " sålde över en miljon exemplar, och Johnny Maestro & the Brooklyn Bridge tog ett guld spela in med "Worst That Could Happen", en låt som ursprungligen spelades in av 5th Dimension. Webb bildade sitt eget produktions- och förlagsbolag samma år, Canopy, och gjorde en hit med sitt första projekt, ett osannolikt album med den irländska skådespelaren Richard Harris som sjöng ett album med alla Webb-låtar. En av låtarna, " MacArthur Park ", var ett långt, komplext stycke med flera rörelser som ursprungligen förkastades av gruppen The Association . Trots låtens sju minuters, tjugoensekunders längd nådde Harris version #2 på Hot 100 den 22 juni 1968 och #4 på UK Singles Chart den 24 juli. Albumet, A Tramp Shining , stannade kvar på listorna i nästan ett år. Webb och Harris producerade ett uppföljande album, The Yard Went On Forever , som också blev framgångsrikt. För att ytterligare höja Webbs status som låtskrivare, "By the Time I Get to Phoenix" framfördes av Frank Sinatra på den senares album Cycles från 1968 . Sinatra skulle fortsätta med att prisa "By the Time I Get to Phoenix" som "den största fackellåten som någonsin skrivits."

Vid Grammy Awards 1969 tog Webb emot priser för "By the Time I Get to Phoenix", "Wichita Lineman" och "MacArthur Park". 2019 lades "Wichita Lineman" till i National Recording Registry .

1969 fortsatte Glen Campbell raden av Webb-hits med guldskivorna "Galveston" och " Where's the Playground Susie ". Webb och Campbell hade träffats för första gången under produktionen av en General Motors- reklam. Webb kom till inspelningssessionen med sitt Beatlelånga hår och gick fram till den konservativa sångaren, som tittade upp från sin gitarr och sa: "Klipp dig." Samma år blev två Webb-låtar hits för andra gången med Isaac Hayes själfulla version av "By the Time I Get to Phoenix" och Waylon Jennings Grammy-vinnande countryversion av "MacArthur Park". På Frank Sinatras hyllade album My Way från 1969 dök sångaren djupare in i Webbs sångbok med en version av "Didn't We?" — ett nummer som ursprungligen gjordes av Richard Harris 1968 och släpptes som B-sidan av "MacArthur Park." Webb avslutade året med att skriva, arrangera och producera Thelma Houstons första album, Sunshower .

När årtiondet gick mot sitt slut, gjorde det också Webbs rad hitsinglar. Han började dra sig tillbaka från den formelprocess som han arbetade i och började experimentera med sin musik. Han började arbeta på en halvsjälvbiografisk Broadway-musikal som heter His Own Dark City , som återspeglade den känslomässiga förskjutning han kände vid den tiden. Han skrev även musik till filmerna How Sweet It Is! och berätta för dem att Willie Boy är här . [ citat behövs ]

Singer-songwriter år, 1970–1982

Webbs karriär som singer-songwriter fick en tuff start med det "förfalskade" albumet Jim Webb Sings Jim Webb , utgivet av Epic Records 1968. Enligt Webb producerades albumet "av ett gäng busar från några gamla demos av mig och trampade upp till att låta som "MacArthur Park". Med början 1970 släppte Webb sex originalalbum med sina egna låtar: Words and Music (1970), And So: On (1971), Letters (1972), Lands End (1974), El Mirage (1977) och Angel Heart ( 1982). Trots det kritiska mottagandet som följde på vart och ett av dessa projekt, har Webb aldrig varit så framgångsrik som artist som han har varit som låtskrivare och arrangör. Varje album var känt för sin uppfinningsrika musik och minnesvärda texter.

Webbs debutalbum som artist, Words and Music , släpptes på Reprise Records i slutet av 1970 till kritikerros. Rolling Stone- författaren Jon Landau kallade en av skivans klipp, " PF Sloan ", ett "mästerverk [som] inte kunde förbättras". Albumet innehåller också den ambitiösa låttrilogin "Music for an Unmade Movie". Webbs uppföljande album från 1971, And So: On , visade sig vara lika tilltalande för kritiker. Rolling Stone förklarade albumet "ett annat imponerande steg i konspirationen för att återvinna sin identitet från hemmafruarna i Amerika och med rätta installera honom i spetsen för samtida kompositörer/artister." Albumet innehåller låtarna "Met Her on a Plane", "All My Love's Laughter" och "Marionette". Även 1971 de tre graderna med i filmen The French Connection som ger en tolkning av Webbs låt "Everybody Gets To Go To The Moon", som ursprungligen spelades in 1969 av Thelma Houston .

Webbs album Letters från 1972 , som innehåller hans egen tolkning av "Galveston", möttes av liknande beröm. Musikkritikern Bruce Eder kallade Letters den "mest överraskande, mångsidiga och möjligen den mest tillfredsställande av alla Jimmy Webbs tidiga solo-LP-skivor" och "troligen det bästa av Webbs soloalbum". I sin recension av albumet skrev Peter Reilly från Stereo Review , "Jimmy Webb är den viktigaste popmusikfiguren som har dykt upp sedan Bob Dylan." Albumet innehåller också låtarna "Campo de Encino", en hyllning till hans parkliknande bostad i Encino, Kalifornien, under 1970-talet, "When Can Brown Begin" och "Piano".

1974 släppte Webb Land's End på Asylum Records. Till skillnad från sina tidigare album, som tenderade att vara underproducerade, kunde Webb uppnå ett mer kraftigt producerat pop/rock-ljud på Land's End , som spelades in i England med hjälp av ett all-star session-band som inkluderade Joni Mitchell, Ringo Starr , och Nigel Olsson. Albumet innehåller "en tematisk konsistens i det att de flesta av dess låtar var berättelser om romantisk oenighet". Medan Webb fortsatte att förbättras som sångare, hade han "fortfarande inte hittat en identitet som soloartist". Albumet innehåller låtarna "Ocean in His Eyes", "Just This One Time" och "Crying in My Sleep".

1977 släppte Webb El Mirage på Atlantic Records. Albumet, producerat, arrangerat och dirigerat av The Beatles tidigare producent, George Martin , var Webbs "mest polerade insats hittills som artist". William Ruhlmann observerade, "Detta var frodiga låtar fulla av välsmakande spel och varma stråkdiagram där Webbs tunna tenor drevs upp av många bakgrundssångare, det hela ett utmärkt exempel på stilen känd som "West Coast pop". Albumet innehåller flera starka kompositioner, inklusive " The Highwayman ", som senare skulle bli en nummer ett countryhit för Waylon Jennings , Willie Nelson , Johnny Cash och Kris Kristofferson , som döpte sin supergrupp till The Highwaymen efter låten. Deras version av "The Highwayman" vann en Grammy Award för bästa countrylåt. El Mirage innehåller också låtarna "If You See Me Getting Smaller I'm Leaving", en nyarrangerad version av "PF Sloan", och "The Moon is a Harsh Mistress ", som redan hade spelats in av Joe Cocker , Glen Campbell och Judy Collins . Trots den positiva kritiska responsen på albumet, lyckades inte El Mirage omdefiniera Webb som artist som han hade hoppats.

Webbs sista soloalbum från denna period, Angel Heart , släpptes 1982 på Lorimar Records. Liksom sin föregångare, hämtade albumet talangerna hos toppmusiker från Los Angeles-sessioner för att producera ett klassiskt popljud från västkusten, förstärkt av gästvokalharmonier av Gerry Beckley, Michael McDonald, Graham Nash, Kenny Loggins, Daryl Hall och Stephen Bishop. Till skillnad från hans tidigare soloalbum Angel Heart dock det kvalitetsmaterial som vanligtvis förknippas med kompositören. Förutom "Scissors Cut" och "In Cars", som tidigare spelades in av Art Garfunkel , bjöd albumet på få höjdpunkter, trots sin polerade produktion. Ett decennium skulle gå innan Webb släppte sitt nästa soloalbum.

Under hela 1970-talet och in på 1980-talet fortsatte Webbs låtar att spelas in av några av branschens mest framgångsrika artister. 1972 producerade Jimmy Webb The Supremes sista album med Jean Terrell som sångare, The Supremes Produced and Arranged by Jimmy Webb . Webb citeras för att ha sagt att han var kär i Mary Wilson när han skrev och producerade "I Keep It Hid" med henne som sång. 1977 bestod det första släppet av Art Garfunkels Watermark - album uteslutande av låtar av Webb. 1978 Donna Summers discoversion av "MacArthur Park" en mångmiljonsäljande vinylsingel som låg etta på de amerikanska poplistorna i tre veckor. 1980 spelade Thelma Houston in "Before There Could Be Me", "Breakwater Cat", "Gone", "Long Lasting Love" och "What Was that Song" på hennes album Breakwater Cat . Leah Kunkel spelade in "Never Gonna Lose My Dream of Love Again" och "Let's Begin" för hennes album I Run with Trouble . Den senare framfördes live 1980 av den pånyttfödda Bob Dylan. Tanya Tucker spelade in "Tennessee Woman" på hennes album Dreamlovers . Och Frank Sinatra gjorde sin egen cover av "MacArthur Park" på albumet Trilogy: Past Present Future från 1980 .

1981 spelade Art Garfunkel in "Scissors Cut", "In Cars" och "That's All I've Got to Say" för sitt album Scissors Cut, och Arlo Guthrie spelade in "Oklahoma Nights" på hans album Power of Love . 1982 Linda Ronstadt in "The Moon Is a Harsh Mistress" och "Easy for You to Say" på hennes album Get Closer . Samma år Joe Cocker in "Just Like Always" på sitt album Sheffield Steel , och Everly Brothers spelade in "She Never Smiles Anymore" på deras album Living Legends .

1981 flyttade Webb till delstaten New York och sa: "En dag undrade jag vad som hände med sjuttiotalet och alla dessa storslagna planer."

Stora projekt, 1982–1992

Från 1982 till 1992 vände Webb sitt fokus från solouppträdande till storskaliga projekt, som filmmusik , Broadwaymusikaler och klassisk musik . 1982 producerade han soundtracket till filmen The Last Unicorn , en animerad barnsaga, där musikgruppen America framförde fem nya Jimmy Webb-låtar: "The Last Unicorn", "Man's Road", "In the Sea", "Now". Att jag är en kvinna", och "Det är allt jag har att säga". Resten av albumet innehåller instrumental musik komponerad, arrangerad och dirigerad av Webb. Samma år komponerade han soundtracket till alla avsnitt av tv-serien Seven Brides for Seven Brothers .

Temamusiken för TV-kommissionen E/R 1984-85 skrevs av Webb. Sedan 1985 spelade Glen Campbell in Webbs "Cowboy Hall of Fame" och "Shattered" för albumet It's Just a Matter of Time . Och tungviktarna Johnny Cash , Waylon Jennings , Willie Nelson och Kris Kristofferson spelade in " Highwayman " på albumet Highwayman . 1988 Toto in "Home of the Brave" på albumet The Seventh One . Kenny Rankin spelade in "She Moves, Eyes Follow" för albumet Hiding in Myself . Och 1989 spelade Linda Ronstadt in albumet Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind , som innehöll fyra Jimmy Webb-låtar: "Still Within the Sound of My Voice" (med Webb som spelar piano), "Adios" (med orkesterarrangemang av Webb), "I Keep It Hid" (med Webb som spelar piano) och "Shattered". 1990 John Denver in "Postcard from Paris" på albumet The Flower That Shattered the Stone . 1991 spelade Kenny Rogers in "They Just Don't Make Em Like You Anymore" på albumet Back Home Again .

1986 producerade Webb en kantat , Djurens jul , med Art Garfunkel, Amy Grant och London Symphony Orchestra . Kantaten berättar julens historia ur djurens perspektiv.

1987 producerade Webb soundtracket till filmen The Hanoi Hilton . Samma år återförenades han med Campbell för albumet Still Within the Sound of My Voice, som han skrev titellåten till. De följde upp detta 1988 med ett album bestående nästan helt av Jimmy Webb-låtar, Light Years . Albumet innehöll titellåten, liksom "Lightning in a Bottle", "If These Walls Could Speak" (som också spelades in av Amy Grant det året) och "Our Movie". Två låtar från 1982 års Seven Brides for Seven Brothers dyker också upp på albumet. Skivan innehöll även låtarna "Other People's Lives", "Wasn't There A Moment", "I Don't Know How To Love You Anymore" och "Is There Love After You". Flera av dessa låtar hamnade senare på Webbs soloalbum.

1992 slutförde Webb en musikal som heter Instant Intimacy , som han utvecklade med Tennessee Repertory Theatre . Musikalen innehöll nya låtar som han och andra senare skulle spela in, inklusive "What Does a Woman See in a Man", "I Don't Know How to Love You Anymore" och "Is There Love After You". Samma år uppträdde Webb live på klubben Cinegrill, framförde "What Does a Woman See in a Man" och introducerade flera nya låtar, inklusive "Sandy Cove" och en gammal folkpsalm, "I Will Arise".

Soloartist, 1993–nutid

Sedan 1993 har Jimmy Webb producerat fem kritikerrosade soloalbum: Suspending Disbelief (1993), Ten Easy Pieces (1996), Twilight of the Renegades (2005), Just Across the River (2010) och Still Within the Sound of My Voice (2013). Han har fortsatt att utöka sitt kreativa landskap till att omfatta musikaler , kommersiella jinglar och filmmusik .

1994 samarbetade Webb med Nanci Griffith för att bidra med låten "If These Old Walls Could Speak" till AIDS -förmånsalbumet Red Hot + Country producerat av Red Hot Organization .

1997 samproducerade Webb Carly Simons " Film Noir "-album och bidrog med sin sång, orkestrering och pianokunskaper till projektet, som filmades för en AMC-dokumentär (som hade premiär i september 1997). Han skrev också låten "Film Noir" tillsammans med Simon. Webb återupptog sin roll som arrangör och medproducent på Simons album från 2008, " This Kind of Love" .

1998 slutförde Webb sin första bok, Tunesmith: Inside the Art of Songwriting , som publicerades av Hyperion Books . Den togs emot väl av låtskrivare och artister och blev en bästsäljare. En bokrecensent beskrev den som "en följeslagare varje seriös låtskrivare borde läsa, och läsa igen, och ha till hands för remiss".

2007 släppte han ett livealbum av sin show, Live and at Large (2007), som spelades in i Storbritannien. Albumet innehöll personliga berättelser och anekdoter om Richard Harris , Waylon Jennings , Harry Nilsson , Glen Campbell , Art Garfunkel , Frank Sinatra och Rosemary Clooney .

Webb medverkar i dokumentären The Wrecking Crew från 2008 och ger genomtänkta och beskrivande insikter i Kaliforniens sessionsmusikers värld på 1960-talet.

I juni 2010 släppte Webb Just Across the River , ett album med nyligen arrangerade Webb-låtar som innehöll gästspel av Vince Gill , Billy Joel , Willie Nelson , Lucinda Williams , Jackson Browne , Glen Campbell , Michael McDonald , Mark Knopfler , JD Souther , och Linda Ronstadt .

2011 valdes Webb enhälligt till ordförande i Songwriters Hall of Fame, och ersatte Hal David som gick i pension efter tio år i den positionen.

I maj 2012 reste Webb till London för att ta emot det prestigefyllda Ivor Novello Special International Award , som uppmärksammar icke-brittiska författare och kompositörer som har gjort en extraordinär insats till det globala musiklandskapet. I september 2012 släppte Fantasy Records Glen Campbell och Jimmy Webb: In Session , ett samarbetsalbum av Glen Campbell och Jimmy Webb. Albumet och dess medföljande DVD filmades, bandades och spelades in i december 1988 i Hamilton, Ontario studios av CHCH-TV som en del av den kanadensiska konsertserien In Session .

Årtionden efter att han sålde sin första låt fortsätter Webbs inflytande på sina medmusiker. Den berömda rocksångaren och låtskrivaren Bruce Springsteen har erkänt att hans album Western Stars från 2019 påverkades djupt av Webbs musik, och countrymusikstjärnan Keith Urban citerar Webb som sin tidigaste låtskrivarinspiration.

Webb fortsätter att uppträda i hela USA och utomlands. 2017 publicerade han en självbiografi, The Cake and the Rain: A Memoir.

Känslomässigt innehåll i låtar

Även om några av Webbs låtar är glada, som "Up, Up and Away", har han sagt att "Territoriet jag tenderar att bebo är den sortens "krossade ensamma hjärtan". Den första delen av ett förhållande är vanligtvis så vitt. -hett centrum när alla glada sånger kommer. När det är borta kan det vara förödande, och det är då de sorgsna låtarna kommer."

Privatliv

Webb var gift med Patricia "Patsy" Sullivan, en modell och yngsta barn till skådespelaren Barry Sullivan och den svenska skådespelerskan och modellen Gita Hall . De träffades första gången under en omslagsinspelning för Teen 1969; Sullivan var 12 år då. Föräldrarna till sex barn, de gifte sig 1974 och skilde sig 1996. [ bättre källa behövs ] Två söner, Christiaan och Justin, bildade ett rockband, Webb Brothers . Deras bror, James, gick senare med i bandet. Webb samarbetade med sina söner på albumet Cottonwood Farm . [ citat behövs ]

Webb gav upp alkohol och marijuana efter sin skilsmässa och återupplivade sin artistkarriär. Han hade varit en stor användare av båda ämnena.

2004 gifte sig Webb med Laura Savini, värd och producent för PBS . Från 1996 till 2011 var Savini vice vd för marknadsföring och kommunikation på WLIW , en PBS-station i New York City. Paret träffades för första gången backstage på nyårsafton 1999 på Billy Joels 2000 Years: The Millennium Concert på Madison Square Garden . De träffades igen när Savini intervjuade Webb för hennes serie om konst. [ citat behövs ]

Heder och utmärkelser

Diskografi

Huvudartikel: Jimmy Webb diskografi
Webb på Oslo Jazzfestival 2016

Originalalbum

Samarbetsalbum

Samlingsalbum

Citat

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jimmy_Webb&oldid=1126666062 "