I sitt eget skriv

Den här artikeln handlar om boken från 1964 av John Lennon. För frasen "i sin egen rätt", se suo jure .

I sitt eget skriv
The cover of the book, featuring a picture of John Lennon
Första upplagan
Författare John Lennon
Land Storbritannien
Genre
Publicerad 23 mars 1964 av Jonathan Cape
Sidor 80
ISBN 0-684-86807-5
Följd av En spanjor på gång 

In His Own Write är en nonsensbok från 1964 av den engelske musikern John Lennon . Hans första bok, den består av dikter och noveller från åtta rader till tre sidor, samt illustrationer.

Efter att Lennon visat journalisten Michael Braun några av sina skrifter och teckningar, visade Braun dem i sin tur för Tom Maschler från förläggaren Jonathan Cape , som signerade Lennon i januari 1964. Han skrev det mesta av innehållet uttryckligen för boken, även om vissa berättelser och dikter hade publicerats år tidigare i Liverpools musikpublikation Mersey Beat . Lennons skrivstil är inspirerad av hans intresse för den engelska författaren Lewis Carroll , medan humoristerna Spike Milligan och "Professor" Stanley Unwin inspirerade hans humor. Hans illustrationer imiterar serietecknaren James Thurbers stil . Många av bokens delar består av privata betydelser och skämt , samtidigt som de hänvisar till Lennons intresse för fysiska abnormiteter och uttrycker hans antiauktoritetskänslor.

Boken var både en kritisk och kommersiell framgång och sålde omkring 300 000 exemplar i Storbritannien. Recensenter berömde den för dess fantasifulla användning av ordspel och jämförde den positivt med de senare verken av James Joyce , även om Lennon var obekant med honom. Senare kommentatorer har diskuterat bokens prosa i relation till Lennons låtskrivande, både i hur den skilde sig från hans samtida författarskap och i hur den föregriper hans senare arbete, hört i låtar som " Lucy in the Sky with Diamonds " och " I Am the Walrus " . . Utgivningen släpptes mitt i Beatlemania och dess publicering stärkte uppfattningen om Lennon som "den smarta" av Beatles, och bidrog till att ytterligare legitimera popmusikernas plats i samhället.

Sedan den släpptes har boken översatts till flera språk. 1965 släppte Lennon ännu en bok med nonsenslitteratur, En spanjor i verk . Han övergav planerna på en tredje samling och gav inte ut några andra böcker under sin livstid. Victor Spinetti och Adrienne Kennedy bearbetade hans två böcker till en enaktare, The Lennon Play: In His Own Write , producerad av National Theatre Company och spelades första gången i juni 1968 till blandade recensioner.

Bakgrund

Tidigast influenser

Lewis Caroll
James Thurber
Till vänster: Engelske författaren Lewis Carroll , vars ordspel påverkade John Lennons skrivstil. Till höger: Den amerikanske serietecknaren James Thurber , vars tecknade serier Lennon började imitera när han var tonåring.

  John Lennon var konstnärlig som barn, även om han inte fokuserade på sin skolgång. Han växte mest upp av sin moster Mimi Smith , en ivrig läsare som hjälpte till att forma de litterära böjelserna hos både Lennon och hans styvsyskon. När han besvarade ett frågeformulär 1965 om vilka böcker som gjorde störst intryck på honom före elva års ålder identifierade han Lewis Carrolls nonsensverk Alice 's Adventures in Wonderland och Through the Looking-Glass , samt Kenneth Grahames barnbok The Wind i Willows . Han tillade: "De här böckerna gjorde en stor inverkan och deras inflytande kommer att bestå resten av mitt liv". Han läste om Carrolls böcker minst en gång om året, och blev fascinerad av användningen av ordspel i stycken som " Jabberwocky ". Hans barndomsvän Pete Shotton mindes att Lennon reciterade dikten "minst några hundra gånger", och att "från en mycket tidig ålder var Johns ultimata ambition att en dag "skriva en Alice " själv". Lennons första dikt någonsin, "The Land of the Lunapots", var ett fjortonradigt stycke skrivet i stil med "Jabberwocky", med hjälp av Carrollian -ord som "wyrtle" och "graftiens". Där Carrolls dikt börjar " 'Twas brillig, and the ...", börjar Lennons:





Det var dags för vaniljsås och när jag snusade på haggiepajpajen sprang nudlarna runt min plunk som red min slingrande farbror full ...

Från omkring åtta års ålder tillbringade Lennon mycket av sin tid med att rita, inspirerad av serietecknaren Ronald Searles arbete i St Trinian's Schools tecknade serier. Han gillade senare serietecknaren James Thurbers illustrationer och började imitera hans stil vid femton års ålder. Ointresserad av konst och oförmögen att skapa realistiska likheter, tyckte han om att klottra och rita kvicka tecknade serier, vanligtvis gjorda med antingen en svart penna eller en reservoarpenna med svart bläck. Han fyllde sina skolanteckningsböcker med vinjetter, poesi och tecknade serier och hämtade inspiration från brittiska humorister som Spike Milligan och "Professor" Stanley Unwin , inklusive Milligans radiokomediprogram The Goon Show . Han beundrade programmets unika humor, präglad av attacker mot etablissemanget , surrealistisk humor och töntiga ordspel, och skrev senare att det var "det enda beviset på att VÄRLDEN var galen". Lennon samlade sitt arbete i en skolövningsbok kallad Daily Howl , som senare beskrevs av Lennons bandkamrat George Harrison som "skämt och avantgardistisk poesi". Gjorda i stil med en tidning, dess tecknade serier och annonser innehöll ordspel och gaggs, som en kolumn som rapporterade: "Vår bortgångne redaktör är död, han dog av döden, som dödade honom".

Trots Lennons kärlek till litteratur, var han en kronisk felstavare, och sa i en intervju 1968 att han "aldrig fick idén om att stava", och fann det mindre viktigt än att förmedla en idé eller berättelse. Beatles-historikern Mark Lewisohn tar upp möjligheten att Lennon hade dyslexi – ett tillstånd som ofta förblev odiagnostiserat på 1940- och 1950-talen – men motarbetar att han inte visade några andra relaterade symtom. Lennons mamma, Julia Lennon , skrev på liknande sätt med osäker stavning och visade svag grammatik i sitt skrivande. Den amerikanske professorn James Sauceda hävdar att Unwins användning av bruten engelska var det främsta inflytandet på Lennons skrivstil, och i en intervju 1980 med Playboy , uttalade Lennon att de huvudsakliga influenserna på hans författarskap "alltid var Lewis Carroll och The Goon Show , en kombination av den där".

Art College och Bill Harry

  Även om de flesta lärare på Quarry Bank High School for Boys var irriterade över Lennons bristande fokus, imponerade han på sin engelska mästare, Philip Burnett, som föreslog att han skulle gå på konstskola vid Liverpool College of Art . År 2006 påminde Burnetts fru, June Harry, om Lennons tecknade serier: "Jag blev fascinerad av vad jag såg. De var inte akademiska teckningar utan lustiga och ganska störande teckningar." Hon fortsatte: "Phil njöt av Johns syn på livet. Han sa till mig, 'Han är lite av en engångsföreteelse. Han är tillräckligt ljus, men inte mycket förutom musik och att göra sina tecknade serier intresserar honom.'" Efter att ha misslyckats med sin GCE " O " nivåer , blev Lennon antagen till Liverpool College of Art enbart på grundval av sin konstportfölj. Medan han gick i skolan blev han vän med studiekamraten Bill Harry 1957. När Harry hörde att Lennon skrev poesi bad han om att få träffa några, och kom senare ihåg: "Han skämdes först... Jag fick intrycket att han kände att skriva poesi var en lite feminin eftersom han hade den här tuffa machobilden". Efter ytterligare pressade, gav Lennon efter sig och visade Harry en dikt, som kom ihåg den som "en rustik dikt, det var ren brittisk humor och komedi, och jag älskade den". Harry uppgav retrospektivt att Lennons skrivstil, särskilt hans användning av malapropismer , påminde honom om Unwin. Harry beskrev sin poesi som att uppvisa en "originalitet i sin rena galenskap", men fann hans sinne för humor "absurt grym med sin besatthet av krymplingar , spastiker och tortyr".

Efter att Harry startade Liverpool-tidningen Mersey Beat 1961, gjorde Lennon enstaka bidrag. Hans kolumn "Beatcomber", en hänvisning till "Beachcomber"-kolumnen i Daily Express , inkluderade dikter och noveller. Han skrev sina tidiga verk med en Imperial Good Companion Model T skrivmaskin . I augusti 1962 var hans ursprungliga skrivmaskin antingen trasig eller otillgänglig för honom. Han lånade en bekants, vilket sporrade honom att skriva mer prosa och poesi. Han tyckte om skrivmaskiner, men fann att hans långsamma skrivande gjorde honom omotiverad att skriva under långa perioder och därför fokuserade han på kortare stycken. Han lämnade knapptryckningsfel okorrigerade för att lägga till ytterligare ordspel. Upprymd över att vara i tryck, tog han med sig 250 stycken till Harry och berättade för honom att han kunde publicera vad han ville av dem. Endast två berättelser publicerades, "Small Sam" och "On Safairy with Whide Hunter", eftersom Harrys fästmö Virginia av misstag kastade ut de andra 248 under en flytt mellan kontor. Harry kom senare ihåg att efter att ha berättat för honom om olyckan bröt Lennon samman i tårar.

Paul McCartney

Lennons vän och bandkamrat Paul McCartney tyckte också om Alice in Wonderland , The Goon Show och Thurbers verk, och de två knöts snart genom sina ömsesidiga intressen och liknande sinnen för humor. Lennon imponerade på McCartney, som inte kände någon annan som antingen ägde en skrivmaskin eller skrev sin egen poesi. Han fann en rolig en av Lennons tidigaste dikter, "The Tale of Eremit Fred", särskilt dess sista rader:




Jag skalar säckpiporna åt min fru Och klipper alla negers hår Eftersom andningen är mitt liv och sluta vågar jag inte.

När han besökte Lennons 251 Menlove Avenue hem en dag i juli 1958, hittade McCartney honom skriva en dikt och njöt av ordspelet i rader som "en kopp med tänder" och "i de tidiga ugglorna i morecombe". Lennon lät honom hjälpa, med de två som skrev dikten "On Safairy with Whide Hunter", dess titels ursprung troligen äventyrsserien White Hunter . Lewisohn antyder att byte av huvudkaraktären vid varje framträdande förmodligen var Lennons bidrag, medan rader som sannolikt var McCartneys inkluderar: "Could be the Flying Docker on a case" och "Nej! Men nästa vecka blir det min tur att slå bussen står nu vid plattform nio". Han föreslår också att karaktären Jumble Jim var en referens till McCartneys pappa Jim McCartney. Lennon skrev vanligtvis sina verk för hand hemma och tog med dem när han och hans band, The Beatles , reste i en bil eller skåpbil till en spelning. När McCartney och Harrison läste styckena högt gjorde de ofta egna bidrag. När han kom hem, skrev Lennon på bitarna och lade till vad han kunde minnas av sin väns bidrag.

Publicering och innehåll

Paul McCartney and John Lennon standing together.
Paul McCartney (till vänster) och John Lennon i juni 1964. McCartney bidrog med en introduktion, bokens titel och skrev två av dess stycken tillsammans med Lennon.

År 1963 gav Tom Maschler , Jonathan Capes litterära chef , den amerikanska journalisten Michael Braun i uppdrag att skriva en bok om Beatles. Braun började följa bandet under deras höstturné i Storbritannien 1963 som förberedelse för sin bok Love Me Do: The Beatles' Progress från 1964 . Lennon visade Braun några av sina skrifter och teckningar, och Braun visade dem i sin tur för Maschler, som mindes: "Jag tyckte de var underbara och frågade honom vem som skrev dem. När han berättade för mig John Lennon, blev jag oerhört upprymd." På Brauns insisterande anslöt Maschler sig till honom och bandet på Wimbledon Palais i London den 14 december 1963. Lennon visade Maschler fler av sina teckningar, främst klotter gjorda på papperslappar som mestadels hade gjorts i juli 1963 medan Beatles spelade ett residens. i Margate . Maschler uppmuntrade honom att fortsätta med sina verk och teckningar och valde sedan titeln In His Own Write från en lista med ett tjugotal prospekt, valet som ursprungligen var en idé från McCartney. Bland de avvisade titlarna fanns In His Own Write and Draw , Transistor Negro , Left Hand Left Hand och Stop One and Buy Me .

Lennon skrev på ett kontrakt med Jonathan Cape för boken den 6 januari 1964 och fick ett förskott på 1 000 pund (motsvarande 22 000 pund 2021). Han bidrog med 26 teckningar och 31 skrifter, inklusive 23 prosastycken och åtta dikter, vilket gjorde att boken blev 80 sidor. Dess stycken sträcker sig i längd från de åttaradiga dikterna "Good Dog Nigel" och "The Moldy Moldy Man" till den tresidiga berättelsen "Scen tre Akt ett". Lennon rapporterade att hans arbete med bokens illustrationer var den mest teckning han hade gjort sedan han lämnade konstskolan. Det mesta av det skrivna innehållet var nytt, men en del hade gjorts tidigare, inklusive berättelserna "On Safairy with Whide Hunter" (1958), "Henry and Harry" (1959), "Liddypool" (1961 som "Around And About") , "No Flies on Frank" (1962) och "Randolf's Party" (1962), och dikten "I Remember Arnold" (1958), som han skrev efter sin mors, Julias död. Lennon arbetade spontant och återvände i allmänhet inte till bitar efter att ha skrivit dem, även om han reviderade "On Safairy with Whide Hunter" i mitten av juli 1962, och lade till en referens till låten "The Lion Sleeps Tonight ", en hit i början av 1962. Bland bokens litterära referenser är "I Wandered", som inkluderar flera pjäser på titeln på dikten " I Wandered Lonely as a Cloud " av den engelske poeten William Wordsworth ; "Treasure Ivan", som är en variation på handlingen i Treasure Island av Robert Louis Stevenson ; och "At the Denis", som omskriver en scen på en tandläkarmottagning från Carlo Barones bok som undervisar i engelska, A Manual of Conversation English-Italian .

Det handlar om ingenting. Om du gillar det, så gillar du det; om du inte gör det, gör du inte det. Det är allt som finns. Det finns inget djupt i det, det är bara tänkt att vara roligt. Jag lägger ner saker på pappersark och stoppar dem i fickan. När jag har tillräckligt har jag en bok.

– John Lennon på In His Own Write, 1964

In His Own Write publicerades i Storbritannien den 23 mars 1964, med försäljning för 9 s 6 d (motsvarande £10 2021). Lennon deltog i en lanseringsfest på Jonathan Capes kontor i London dagen innan. Maschler vägrade en begäran från sina överordnade på Jonathan Cape att omslaget skulle föreställa Lennon med en gitarr, istället för att välja ett enkelt huvudskott . Fotografen Robert Freeman designade den första upplagan av boken, ett svartvitt fotografi han tog av Lennon som också pryder omslaget. Baksidan innehåller en humoristisk självbiografi om Lennon, "About the Awful", återigen skriven i hans oortodoxa stil. Boken blev en omedelbar bästsäljare och sålde slut redan första dagen. Endast 25 000 exemplar av den första upplagan trycktes, vilket krävde flera omtryck, inklusive två under den sista veckan i mars 1964 och fem till i januari 1965. Under de första tio månaderna sålde boken nästan 200 000 exemplar och nådde så småningom cirka 300 000 köpta exemplar. Storbritannien. Simon & Schuster publicerade In His Own Write i USA den 27 april 1964, för 2,50 USD (motsvarande 22 USD 2021). Den amerikanska utgåvan var identisk med den brittiska, förutom att förlagen lade till bildtexten " The Writing Beatle! " på omslaget. Boken var en bästsäljare i USA, där den publicerades cirka två månader efter Beatles första besök i landet och mitt i Beatlemania , hysterin som omgav gruppen.

Bidrag från de andra Beatles

McCartney bidrog med en introduktion till In His Own Write och skrev att innehållet var meningslöst men ändå roligt. I intervjuer från 1964 sa Lennon att två stycken skrevs tillsammans med McCartney. På grund av ett publiceringsfel markerades endast "On Safairy with Whide Hunter" som sådan – eftersom den är "skriven i äktenskap med Paul" – det andra stycket förblev oidentifierat.

Beatles trummis Ringo Starr , benägen till felaktiga formuleringar och malapropisms – kallad "Ringoisms" av sina bandkamrater – kan ha bidragit med en rad till boken. Efter att ha avslutat efter en lång dag, kanske den 19 mars 1964, kommenterade han "det har varit en hård dag", och när han märkte att det var mörkt, lade han till "'s night " ("det har varit en hård dag"). Medan både Lennon och Starr senare identifierade frasen som Starrs, väcker Lewisohn tvivel om att frasen har sitt ursprung hos honom. Han skriver att om dateringen den 19 mars är korrekt, placerar det den efter att Lennon redan hade inkluderad den i berättelsen "Sad Michael", med raden "He'd had a hard days night that day". Den 19 mars hade exemplar av In His Own Write redan tryckts. Lewisohn föreslår att Starr tidigare kan ha läst eller hört det i Lennons berättelse, medan journalisten Nicholas Schaffner helt enkelt skriver frasen som har sitt ursprung i Lennons dikt. Beatles-biografen Alan Clayson föreslår att frasen inspirerades av Eartha Kitts låt från 1963 "I Had a Hard Day Last Night", B -sidan av hennes singel "Lola Lola". Efter att regissören Dick Lester föreslog A Hard Day's Night som titeln på Beatles film från 1964, använde Lennon den igen i låten med samma namn .

Reception

James Joyce
Den irländska författaren James Joyce 1922. Även om Lennon var obekant med sitt arbete, jämförde kritiker boken med Joyces senare skrifter.

  In His Own Write fick kritikerros, med goda recensioner i Londons The Sunday Times och The Observer . Bland de mest populära dikterna i samlingen är "No Flies on Frank", "God Dog Nigel", "The Wrestling Dog", "I Sat Belonely" och "Deaf Ted, Danoota, (and me)". The Times Literary Supplements recensent skrev att boken "är värd uppmärksamheten för alla som fruktar för utarmningen av det engelska språket och brittisk fantasi". I The New York Times beundrade Harry Gilroy skrivstilen och beskrev den som "som en Beatle besatt", medan George Melly för The Sunday Times skrev: "Det är naturligtvis fascinerande att klättra in i en Beatles huvud för att se vad som händer där , men det som verkligen räknas är att det som händer där verkligen är fascinerande." Virginia Quarterly Review kallade boken "en sann fröjd" som slutligen gav "de intellektuella som har fastnat i Beatlemania ... en allvarlig litterär ursäkt för sina viscerala nöjen". Gloria Steinem menade i en profil av Lennon för Cosmopolitan i december 1964 att boken visade att han var den enda i bandet som hade "tecken på en talang utanför växthusvärlden av musikalisk fadism och tonårsdyrkan".

  Även om Lennon aldrig hade läst honom, var jämförelser med den irländska författaren James Joyce vanliga. I sin recension av boken nämner författaren Tom Wolfe Spike Milligan som en influens, men skriver att "imitationerna av Joyce" var det som "mest intrigerade litterärerna" i Amerika och England: "mimicry of prayers, liturgies , manuals and grammars. , de galna homonymerna , speciellt bitande sådana som "Loud" för "Lord", som både [Joyce och Lennon] använder". I en gynnsam recension för The Nation jämförde Peter Schickele med Edward Lear , Carroll, Thurber och Joyce, och tillade att även de "med anlag för Beatles" kommer att bli "behagligt chockade" när de läser den. Time citerade samma influenser innan han beundrade bokens typografi , skriven "som om sidor hade satts av en berusad linotypist ". Newsweek kallade Lennon "en arvtagare till den anglo-amerikanska traditionen av nonsens", men fann att de ständiga jämförelserna mellan Carroll och Joyce var felaktiga, vilket istället betonade Lennons unika och " ursprungliga spontanitet". Bill Harry publicerade en recension i numret av Mersey Beat den 26 mars 1964 , skriven som en parodi på Lennons stil. I en medföljande "översättning" av sin recension, förutspådde han att även om det "[nästan] säkert ... skulle vara en bästsäljare", kunde det lämpa sig för kontroverser, med nyare Beatles-fans som sannolikt skulle bli "förbryllade över dess sätt". -out, off beat och ibland sjuk humor”.

Ett av få negativa svar på boken kom från den konservative riksdagsledamoten Charles Curran . Den 19 juni 1964, under en debatt i underhuset om automatisering , citerade han dikten "Deaf Ted, Danoota, (och jag)", talade sedan hånfullt om boken och hävdade att Lennons vers var ett symptom på ett dåligt utbildningssystem. Han föreslog att Lennon var "i ett patetiskt tillstånd av nästan läskunnighet", och tillade att "[han] verkar ha plockat upp bitar av Tennyson , Browning och Robert Louis Stevenson medan han lyssnade med ena örat på fotbollsresultaten på trådlöst ." Den mest ogynnsamma recensionen av boken kom från kritikern Christopher Ricks , som skrev i New Statesman att någon som inte känner till Beatles sannolikt inte skulle få glädje av boken.

Lennon och Beatles reaktioner

  Jag trodde verkligen inte att boken ens skulle bli recenserad av bokrecensenterna ... jag trodde inte att folk skulle acceptera boken som de gjorde. Ärligt talat tog de boken mer seriöst än jag själv. Det började bara som ett skratt för mig.

– John Lennon, 1964

  Även om framgången med In His Own Write gladde Lennon, blev han förvånad över både uppmärksamheten den fick och dess positiva mottagande. I en intervju 1965 erkände han att han köpt alla böcker som kritiker jämfört med hans, inklusive en av Lear, en av Geoffrey Chaucer och Finnegans Wake av Joyce. Han uppgav vidare att han inte såg likheterna, förutom "[kanske] en liten bit av Finnegans Wake ... men alla som byter ord kommer att jämföras". I en intervju 1968 sa han att det var fantastiskt att läsa Finnegans Wake , och jag grävde det och kände mig som om [Joyce] var en gammal vän, även om han tyckte att boken var svår att läsa i sin helhet.

Bland Lennons bandkamrater läste inte Starr boken, men Harrison och McCartney tyckte om den. Harrison uppgav i februari 1964 att boken inkluderade "några stora [gags]", och Lennon mindes att McCartney var särskilt förtjust i boken, eftersom han var "dödigt sugen" på den. I Beatles manager Brian Epsteins självbiografi A Cellarful of Noise från 1964 , kommenterade han: "Jag var djupt glad över att en Beatle kunde frigöra sig helt från Beatleism och skapa ett sådant genomslag som författare". Beatles- producenten George Martin – ett fan av The Goon Show – och hans fru Judy Lockhart-Smith njöt på samma sätt av Lennons skrifter, och Martin kallade dem "fruktansvärt roliga". I en intervju i augusti 1964 identifierade Lennon "Scen tre akt ett" som sitt favoritstycke i boken.

Foyles litterära lunch

Efter bokens publicering hedrade Christina Foyle , grundaren av Foyles bokhandel, Lennon vid en av Foyles litterära luncher. Osbert Lancaster ledde evenemanget den 23 april 1964 på Dorchester hotel i London. Bland omkring sexhundra deltagare fanns flera framstående gäster, inklusive Helen Shapiro , Yehudi Menuhin och Wilfrid Brambell . Bakfull efter en natt som tillbringades på Ad Lib Club , erkände Lennon för en journalist vid evenemanget att han var "styv rädd". Han var ovillig att hålla det förväntade talet och fick Epstein att råda luncharrangörerna Foyle och Ben Perrick dagen före evenemanget att han inte skulle tala. De två blev förvånade, men antog att Lennon menade att han bara skulle hålla ett kort tal.

Vid evenemanget, efter att Lancaster presenterat honom, stod Lennon och sa bara: "Äh, tack så mycket, och Gud välsigne dig. Du har ett lyckligt ansikte." Foyle var irriterad, medan Perrick minns att det var "någon liten känsla av förvirring" bland deltagarna. Epstein höll ett tal för att undvika ytterligare besvikelse för alla matgäster som hade hoppats på att höra från Lennon. I A Cellarful of Noise uttryckte Epstein Lennons brist på ett tal: "Han var inte beredd att göra något som inte bara var onaturligt för honom, utan också något som han kanske hade gjort dåligt. Han skulle inte misslyckas." Perrick återspeglar att Lennon behöll sin publiks tillgivenhet på grund av sin "charm och karisma", med deltagare som fortfarande glatt köade efteråt för signerade kopior.

Analys

Mot Lennons låtskrivande

Du sätter bara ihop några bilder, trär ihop dem, och du kallar det poesi. Men jag använde bara sinnet som skrev In His Own Write för att skriva den låten.

– John Lennon reflekterar över att skriva " I Am the Walrus ", 1980

  Senare kommentatorer har diskuterat bokens prosa i relation till Lennons låtskrivande, både i hur den skilde sig från hans samtida författarskap och i hur den föregriper hans senare arbete. Författaren Chris Ingham beskriver boken som " surrealistisk poesi", som visar "ett mörker och bett ... som var ljusår borta från ' I Want to Hold Your Hand'" . Professorn i engelska Ian Marshall beskriver Lennons prosa som "galna ordspel", och noterar Lewis Carrolls inflytande och föreslår att den föregriper texterna i senare låtar som "Lucy in the Sky with Diamonds " och " I Am the Walrus ". Kritikern Tim Riley jämför novellen "Unhappy Frank" med "I Am the Walrus", även om han kallar den förra "en hel del mer sned och mindre listig".

Walter Everett beskriver boken som att den innehåller " Joycean -dialektersättningar, Carrollian portmanteau- ord och rikt klingande stream-of-consciousness double-entendre ". Till skillnad från Carroll skapade Lennon i allmänhet inte nya ord i sitt skrivande, utan använde istället homonymer (som grate for great ) och andra fonologiska och morfologiska förvrängningar (som peoble for people ). Både Everett och Beatles-forskaren Kevin Howlett diskuterar inflytandet från Alice's Adventures in Wonderland och Through the Looking-Glass på båda Lennons böcker och på texterna till "Lucy in the Sky with Diamonds". Everett pekar ut dikterna "Deaf Ted, Danoota, (and me)" och "I Wandered" som exempel på detta inflytande, och citerar ett utdrag ur "I Wandered" för att illustrera detta:








Förbi grisbyträd och tjocka byggnader Tidigare ratters och bradderfår ... Nedför slingor och steniga klaver Ned ricketts och sticky myt I en fet hebreisk gurth vandrade jag puktigt som en strumpa För att möta dåliga Bernie Smith

I sin bok Can't Buy Me Love jämför Jonathan Gould dikten "No Flies on Frank" med Lennons låt " Good Morning Good Morning " från 1967, och ser båda som illustrerar den "modiga inhemska miljön" av "huvudpersoner [som] drar sig själva. genom dagen 'förfallen och defekt' " . Everett menar att även om karaktären Bungalow Bill i Lennons låt från 1968 " The Continuing Story of Bungalow Bill " allmänt förstås vara en portmanteau av Jungle Jim och Buffalo Bill , så kan namnet också ha sitt ursprung i karaktären Jumble Jim från Lennon och McCartneys. novell "On Safairy with Whide Hunter".

  Den 23 mars 1964 – samma dag som boken publicerades i Storbritannien – åkte Lennon till Lime Grove Studios , West London , för att filma ett segment som marknadsför den. BBC - programmet Tonight sände inslaget live, med programledarna Cliff Michelmore , Derek Hart och Kenneth Allsop som läste utdrag. En fyra minuters intervju mellan Allsop och Lennon följde, där Allsop utmanade honom att försöka använda liknande ordspel och fantasi i sitt låtskrivande. Liknande frågor om banaliteten i hans låttexter – inklusive från musiker Bob Dylan – blev vanliga efter publiceringen av hans bok, vilket fick honom att skriva djupare, mer introspektiva låtar under åren som följde. I en intervju i december 1970 med Jann Wenner från Rolling Stone , förklarade Lennon att han tidigt i sin karriär gjorde en medveten splittring mellan att skriva popmusik för offentlig konsumtion och det uttrycksfulla skrivandet som finns i In His Own Write, där det senare representerar "de personliga berättelserna". ... uttrycker mina personliga känslor". I sin Playboy- intervju 1980 mindes han Allsop-intervjun som drivkraften för hans skrivande " In My Life" . Författaren John C. Winn nämner låtar som " I'm a Loser ", " You've Got to Hide Your Love Away " och " Hjälp! " som ett exempel på Lennons övergång till djupare skrivande året efter boken. Musikvetaren Terence O'Grady beskriver de "överraskande vändningarna" i Lennons låt " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) " från 1965 som mer lik In His Own Write än hans tidigare låtar, och Sauceda nämner flera av Lennons senare Beatles-låtar – bl.a. "I Am the Walrus", " What's the New Mary Jane ", " Come Together ", " Gräv en ponny " – som demonstrerar hans förmåga till "sound-sense writing", där ord sammanställs inte för sin betydelse utan istället för deras rytm och för "ljudglädjen".

James Sauceda och Finnegans Wake

Sauceda producerade den enda heltäckande studien av Lennons skrifter i sin bok Literary Lennon: A Comedy of Letters från 1983 , och gav en postmodern dissektion av både In His Own Write och Lennons nästa bok med nonsenslitteratur, A Spainrd in the Works . Everett beskriver boken som "en grundlig men ibland orättvis postmodern Finnegans Wake -inspirerad analys". Sauceda, till exempel, tvivlar på Lennons påstående att han aldrig hade läst Joyce innan han skrev In His Own Write . Han föreslår att raderna "he was debb and duff and could not speeg" och "Practice daily but not if you are Mutt and Jeff" från styckena "Sad Michael" respektive "All Abord Speeching" var influerade av en passage från Finnegans Wake som diskuterar om någon är döv eller dövstum och läser:





Jute. – Är du jeff? Mutt. – Något hårt. Jute. – Men är du inte jeffmute? Mutt. – Nej. Bara en yttrare. Jute. - Oj? Vad är det som muttrar med dig?

Författaren Peter Doggett är ännu mer avvisande mot Sauceda än Everett, och kritiserar Sauceda för att sakna referenser till brittisk populärkultur. I synnerhet nämner han analysen av berättelsen "The Famous Five Through Woenow Abbey", där Sauceda drar slutsatsen att de Famous Five i berättelsen hänvisar till Epstein och Beatles, men nämner inte de populära brittiska barnromanerna The Famous Five , skrivna av Enid Blyton – kallad "Enig Blyter" i Lennons berättelse. Riley kallar Saucedas insikter "ivrig", men föreslår att mer kan förstås genom att analysera verken med hänvisning till Lennons biografi. Gould kommenterar att The Goon Show var Lennons närmaste upplevelse av stilen Finnegans Wake och beskriver Milligans bok Silly Verse for Kids från 1959 som "den direkta föregångaren till In His Own Write ."

Mot Lennons biografi

Jag brukade gömma mina riktiga känslor i gobbledegook , som In His Own Write . När jag skrev tonårsdikter skrev jag i gobbledegook eftersom jag alltid gömde mina riktiga känslor för [min moster] Mimi [Smith] .

– John Lennon, 1971

Innan han skrev på med Jonathan Cape skrev Lennon prosa och poesi att hålla för sig själv och dela med sina vänner, och lämnade sina verk fyllda med privata betydelser och skämt . Citerat i ett stycke i februari 1964 i Mersey Beat , sade Harrison angående boken att "[d]han 'med-det'-folk kommer att få gags och det finns några fantastiska sådana". Lewisohn säger att Lennon baserade berättelsen "Henry och Harry" på en upplevelse av Harrison, vars far gav honom elektrikerverktyg till julen 1959, vilket antyder att han förväntade sig att hans son skulle bli elektriker trots Harrisons oenighet. I berättelsen skriver Lennon att sådana jobb var "brummer strävande", och förklarade i en tv-intervju 1968 att termen syftade på "alla de jobb som folk har som de inte vill ha. Och det finns förmodligen ungefär 90 procent brummer strävandes som tittar på i historien. just nu." Berättelsen från 1962 "Randolf's Party" diskuterades aldrig av Lennon, men Lewisohn föreslår att han med största sannolikhet skrev den om den tidigare Beatles-trummisen Pete Best . Lewisohn nämner likheter mellan Best och huvudkaraktären, inklusive en frånvarande fadersfigur och Bests förnamn är Randolf. Bästa biograf Mallory Curley beskriver raderna "Vi har aldrig gillat dig alla år vi har känt dig. Du var aldrig riktigt [ sic ] en av oss du vet, mjukt huvud" som "kruxet i Petes Beatles-karriär, i ett stycke ."

Riley menar att novellen "Unhappy Frank" kan läsas som Lennons "screed against 'mother'", riktad mot både hans moster Mimi och avlidna mamma Julia för deras överbeskyddande respektive frånvaro. Dikten "God hund Nigel" berättar historien om en glad hund som fälls . Riley föreslår att den inspirerades av att Mimi lade ner Lennons hund, Sally, och att hunden i dikten delar sitt namn med Lennons barndomsvän Nigel Walley , ett vittne till Julias död. Lennon var benägen att slå sina flickvänner som tonåring och inkluderade också flera om våld i hemmet i boken, till exempel "No Flies on Frank", där en man slår sin fru till döds och sedan försöker överlämna liket till sin inhemska mamma. lag. I sin bok The Lives of John Lennon tolkar författaren Albert Goldman berättelsen som relaterad till Lennons känslor för sin fru Cynthia och Mimi.

Sauceda och Ingham kommenterar att boken innehåller flera referenser till "krymplingar", Lennon hade utvecklat fobier för fysiska och psykiska funktionsnedsättningar som barn. Thelma Pickles, Lennons flickvän hösten 1958, kom senare att minnas att han skulle skämta med funktionshindrade människor som han stötte på offentligt, inklusive "[att åtala] män i rullstol och [håna], 'Hur tappade du dina ben? Jagar du frun? ' " I en intervju med Hunter Davies för The Beatles: The Authorized Biography , erkände Lennon att han "hade en grym humor", vilket antydde att det var ett sätt att dölja sina känslor. Han avslutade: "Jag skulle aldrig skada en krympling. Det var bara en del av våra skämt, vårt sätt att leva." Under Beatles turnéer togs ofta personer med fysiska handikapp för att träffa bandet, med några föräldrar som hoppades att deras barn skulle bli berört av en Beatle skulle läka dem. I sin intervju med Rolling Stone från 1970 kom Lennon ihåg: "[vi var bara omgivna av krymplingar och blinda människor hela tiden och när vi gick genom korridorer skulle de alla röra vid oss. Det blev så, det var skrämmande" . Sauceda antyder att dessa märkliga senaste upplevelser ledde till att Lennon införlivade dem i sina berättelser. För Doggett är de väsentliga egenskaperna i Lennons författarskap "grymhet, [en] saklig inställning till död och förstörelse, och [en] snabb nedstigning från bathos till skratt".

Antiauktoritet och Beat-rörelsen

En av recensionerna av In His Own Write försökte sätta mig i denna satirboom med Peter Cook och de människor som kom ut från [ University of] Cambridge och sa: "Ja, han satiriserar bara de normala sakerna, som kyrkan och staten", vilket är vad jag gjorde. Det är de sakerna som får dig att satirisera, för det är de enda sakerna.

– John Lennon, 1970

In His Own Write innehåller element av anti-auktoritetsentiment, som nedsätter både politik och kristendom , där Lennon påminner om att boken var "ganska tung för kyrkan" med "många knackar på religionen" och innehåller en scen som skildrar en tvist mellan en arbetare och en kapitalist . Riley antyder att samtida recensenter blev omkörd av bokens "slingriga, skabbiga energi", med utsikt över "omstörtningen [som] låg inbäddad i dess kryptiska sidor". Berättelsen "Ett brev", till exempel, refererar till Christine Keeler och Profumo-affären , med en teckning av henne och den avslutande raden, "Vi hoppas att detta avfyrar dig som du kölare."

Lennon och hans bästa vän på konsthögskolan, Stu Sutcliffe , diskuterade ofta författare som Henry Miller , Jack Kerouac och andra Beat-poeter , som Gregory Corso och Lawrence Ferlinghetti . Lennon, Sutcliffe och Harry interagerade ibland med den lokala brittiska beatscenen, och i juni 1960 gav Beatles – då kända som Silver Beetles – musikalisk uppbackning åt beatpoeten Royston Ellis under en poesiläsning på Jacaranda coffee bar i Liverpool . Medan Lennon föreslog i en intervju 1965 att om han inte hade varit en Beatle så "kan han ha varit en Beat Poet", förklarar författaren Greg Herriges att In His Own Writes vördnadslösa attacker mot mainstream rankade Lennon bland de bästa av hans föregångare i Beat -generationen . Journalisten Simon Warner håller inte med och menar att Lennons skrivstil inte var skyldig Beat-rörelsen mycket, utan att den till stor del härrörde från det sena artonhundratalets nonsenstradition.

Illustrationer

Seventeen distorted figures stand together, including a dog and several faces on balloons.
Illustrationen som åtföljer stycket "Randolfs fest", sträcker sig till en annan sida.

Illustrationerna av In His Own Write har fått jämförelsevis lite uppmärksamhet. Doggett skriver att bokens teckningar liknar Thurbers "formlösa figurer", men med Lennons unika touch. Han tolkar mycket av konsten som att han uppvisar samma fascination för krymplingar som är uppenbara i texten, förenar ansikten med "otympliga, skämtdjurskroppar" tillsammans med figurer "förvrängda nästan bortom mänskligheten". Journalisten Scott Gutterman beskriver karaktärerna som "märkliga, protoplasmatiska varelser" och "klumpar ihop figurer av alla människor och alla kvinnor" förenade av djur, "[gambolerande] runt ett tomt landskap, engagerade i obskyra sysselsättningar".

Genom att analysera illustrationen som åtföljer stycket "Randolfs fest", beskriver Gutterman gruppen som "skvallrar, rynkar pannan och klumpar sig ihop", men medan vissa figurer följer vanliga sociala konventioner, flyger vissa iväg ur bilden. Doggett tolkar samma teckning som att inkludera " neandertalmän ", vissa bara ansikten fästa vid ballonger, medan andra "[skryter] kubistiska profiler med ett öga svävande precis utanför deras ansikten". Sauceda föreslår att figurerna i teckningen återkommer i Beatles animerade film från 1968 , Yellow Submarine , och beskriver "ballonghuvudena" som en metafor för människors "tomhet" . Doggett och Sauceda identifierar var och en självporträtt bland Lennons teckningar, inklusive en av en Lennon-liknande figur som flyger genom luften, som Doggett bestämmer är en av bokens bästa illustrationer. Doggett tolkar det som att det frammanar Lennons "önskemålsdrömmar", medan Sauceda och Gutterman var och en ser teckningen som en representation av den frihet Lennon kände när han gjorde sin konst.

Arv

Se även: Beatles kulturella effekter § Kulturell legitimering av popmusik

1960-talets kulturkommentatorer fokuserade ofta på Lennon som den ledande konstnärliga och litterära figuren i Beatles. I sin studie av Beatles historiography antyder historikern Erin Torkelson Weber att publiceringen av In His Own Write förstärkte dessa uppfattningar, och många såg Lennon som "den smarte" i gruppen, och att bandets första film, A Hard Day's Night , framhöll ytterligare den uppfattningen. Everett kommer fram till liknande slutsatser och skriver att Lennon, hur orättvist det än är, ofta beskrevs som mer konstnärligt äventyrlig än McCartney, delvis på grund av publiceringen av hans två böcker. Kommunikationsprofessorn Michael R. Frontani konstaterar att boken tjänade till att ytterligare särskilja Lennons image inom Beatles, medan den oberoende författaren Andy Gill ansåg att den och A Spanjor in the Works avslöjade att Lennon var "den skarpaste Beatlen, en man med sura kvickheter".

Bob Dylan
Den amerikanske musikern Bob Dylan 1963. Inspirerad av In His Own Write började han skriva sin första diktsamling 1965, publicerad 1971 som Tarantula .

Beatles-författaren Kenneth Womack menar att boken, i kombination med Beatles debutfilm, utmanade bandets "icke-troende", som bestod av de utanför deras då till stor del tonårsfanskara, ett påstående som filosofiprofessorn Bernard Gendron håller med om och skriver att två stycken media initierade "en stor omsvängning av den offentliga bedömningen av Beatles estetiska värde." Doggett grupperar boken med Beatles mer generella flytt från den "klassiska arbetarklassens popmiljö" mot "en artig medelklassmiljö". Han menar att bandets inbjudan till det brittiska etablissemanget – som deras interaktioner med bland annat fotografen Robert Freeman, regissören Dick Lester och förläggaren Tom Maschler – var unik för dåtidens popmusiker och hotade att urholka delar av det brittiska klasssystemet. Prins Philip i den brittiska kungafamiljen läste boken och sa att han tyckte mycket om den, medan Kanadas premiärminister Pierre Trudeau beskrev Lennon 1969 som "en ganska bra poet". Boken resulterade i att många företag och välgörenhetsorganisationer bad Lennon att producera illustrationer. Under 2014 auktionerade mäklaren Sotheby's ut över hundra av Lennons manuskript för In His Own Write och A Spanjor in the Works från Maschlers samling. Novellerna, dikterna och linjeteckningarna såldes för 2,9 miljoner USD (3,3 miljoner USD justerat för inflation), mer än fördubblar deras uppskattning före försäljningen.

Lennon gav ut en poesibok innan Bob Dylan undergrävde förväntningarna i Storbritannien, där Lennon fortfarande sågs som en enkel popstjärna och Dylan hyllades som poet. Inspirerad av In His Own Write började Dylan sin första poesibok 1965, senare publicerad 1971 som Tarantula . Genom att använda liknande ordlek, men med färre ordlekar, beskrev Dylan den samtidigt som "en John Lennon-bok". Dylan-biografen Clinton Heylin föreslår att Lennons verk "A Letter" är det mest uppenbara exemplet på In His Own Writes inflytande på Tarantula , med flera liknande satiriska brev som förekommer i Dylans samling. Tre volymer av Dylans personliga skrifter blev senare bokförda under titeln In His Own Write: Personal Sketches , utgiven 1980, 1990 och 1992. Förutom att den påverkade Dylan, inspirerade boken också Michael Maslin , en serietecknare för tidningen The New Yorker . En annan Thurber-entusiast identifierade han det, särskilt stycket "The Fat Growth of Eric Hearble", som hans introduktion till "galen galen humor".

Andra versioner

Pingvinen John Lennon

Omslag till The Penguin John Lennon (1966), designad av Alan Aldridge och fotograferad av Brian Duffy .

1965 publicerade Lennon en andra bok med nonsenslitteratur, En spanjor i verk , som utökade ordspelet och parodien på In His Own Write . Även om det var en bästsäljare, var recensenter generellt sett oentusiastiska och ansåg att den liknade hans första bok men utan fördelen av att vara oväntad. Han började på en tredje bok, planerad att släppas i februari 1966, men övergav den strax efter och lämnade de två böckerna de enda som publicerades under hans livstid.

I vad Doggett uttrycker "ett erkännande att hans litterära karriär var mot sitt slut", samtyckte Lennon till att båda hans böcker sammanfogades till en enda pocketbok. Den 27 oktober 1966 publicerade Penguin Books The Penguin John Lennon . Den första upplagan som sammanfogade båda hans böcker i en volym, ändrade förlagen proportionerna på flera illustrationer i processen. Art director för Penguin Books, Alan Aldridge , tänkte först att omslaget skulle bestå av en målning som föreställde Lennon som en pingvin, men förlagschefen avvisade idén som respektlös mot företaget. Aldridge gav den brittiske fotografen Brian Duffy i uppdrag att ta ett omslagsfoto med Lennon poserande bredvid en fågelbur. På dagen för fotograferingen ändrade Aldridge åsikt och lät istället Lennon klä sig som seriefiguren Stålmannen , med bilderna menade att antyda att han nu hade erövrat musik, film och litteratur. DC Comics , ägarna till Superman-serien, hävdade att bilden gjorde intrång i deras upphovsrätt, så Aldridge retuscherade fotot och ersatte S på kostymens sköld med Lennons initialer. Minst två omslag till användes under de kommande fyra åren; en visar Lennon bär flera par glasögon, medan 1969 års upplaga visar ett porträtt av Lennon med långt hår och skägg.

Översättningar

In His Own Write har översatts till flera olika språk. Författarna Christiane Rochefort och Rachel Mizraki översatte boken till franska , publicerad 1965 som En flagrant délire med ett nytt humoristiskt förord ​​med titeln " Intraduction [ sic ] des traditrices ". Forskaren Margaret-Anne Hutton antyder att bokens vördnadslöshet, svarta humor och anti-etablissemanget hållning passar väl ihop med Rocheforts stil och att dess ordspel föregriper det i hennes bok från 1966, Une Rose pour Morrison . Boken översattes till finska av den översättare som ansvarade för bearbetningen av Joyces verk.

Författaren Robert Gernhardt försökte övertyga Arno Schmidt – som senare arbetade med Joyce-översättningar – att översätta In His Own Write till tyska , men Schmidt avvisade erbjudandet. Istället översatte förläggaren Helmut Kossodo [ de ] och Wolf Dieter Rogosky varsin delar av verket och publicerade en tvåspråkig tysk/engelsk version, In seiner eigenen Schreibe , 1965. Författaren Karl Bruckmaier [ de ] publicerade en ny upplaga 2010, uppdaterad flera kulturella referenser i processen. Den argentinske författaren Jaime Rest översatte boken till spanska på 1960-talet som En su tinta , med en stadsdialekt från Buenos Aires . Andy Ehrenhaus publicerade en tvåspråkig spansk/engelsk utgåva av både In His Own Write och A Spanjor in the Works 2009, med sin strategi att föreställa sig att Lennon skrev på spanska som beskrevs av en kommentator som "lunatically effektiv".

Anpassningar

The Lennon Play: In His Own Write

Att skriva (1966–1968)

När Lennon började skriva En spanjor i verken övervägde han att göra en LP med talat ord med utdrag från In His Own Write men beslutade sig till slut emot det. 1966 Theodore Mann , den konstnärliga ledaren för New York Citys Circle in the Square , den amerikanska dramatikern Adrienne Kennedy i uppdrag att skriva en ny pjäs. Kennedy kom på idén att anpassa Lennons två böcker för scenen och flyga till London för att diskutera idén med Jonathan Cape. Runt slutet av 1967 började skådespelaren Victor Spinetti arbeta med Kennedy för att anpassa de två böckerna till en enaktare. Spinetti hade medverkat i Beatles filmer A Hard Day's Night , Hjälp! och Magical Mystery Tour och blev god vän med Lennon. Ursprungligen betitlad Scene Three, Act One efter en av In His Own Write 's berättelser och iscensatt under det namnet i slutet av 1967, ändrades pjäsens titel till The Lennon Play: In His Own Write . Pjäsen sammanfogar delar av böckerna för att berätta historien om en fantasifull pojke som växer upp, som flyr från den vardagliga världen genom sina dagdrömmer. Lennon skickade anteckningar och tillägg för pjäsen till Spinetti och fick det slutgiltiga godkännandet av Spinetti och Kennedys manus. Kennedy släpptes från projektet innan det var klart.

Victor Spinetti
Skådespelaren Victor Spinetti i december 1967. Han bearbetade Lennons böcker till en enaktare med Adrienne Kennedy och regisserade sedan en produktion av den i juni 1968.

   Den 3 oktober 1967 meddelade National Theatre Company i London att de skulle iscensätta en anpassning av Lennons två böcker. Nästa månad, den 24 november, kompilerade Lennon effektband på EMI Recording Studios för användning i produktionen. När han återvände den 28 november för en Beatles-inspelning, spelade han in tal och ljudeffekter, och arbetade efter midnatt från 02:45 till 04:30. Spinetti deltog i sessionen för att hjälpa Lennon att förbereda banden. Sir Laurence Olivier producerade showen, medan Spinetti regisserade. Riley skriver att Adrian Mitchell samarbetade i produktionen men anger inte i vilken kapacitet. På våren 1968 diskuterade Spinetti och Lennon hur showen kunde framföras, och på sommaren deltog Lennon i flera repetitioner av showen mellan sessionerna för Beatles album med samma namn, även känt som " the White album". I en intervju i juni 1968 uttalade han att "[när] jag såg repetitionen kände jag mig ganska känslosam ... jag var för involverad i den när den skrevs ... det krävdes något sånt här för att få mig att se vad jag handlade om då". En dryg vecka innan öppningen spelade Lennon in ytterligare tolv bandloopar och ljudeffekter för användning i pjäsen, kopierade dem och tog bandet i slutet av sessionen.

Premiär (juni 1968)

Pjäsen öppnade på The Old Vic teater i London den 18 juni 1968 och Simon & Schuster gav ut den samma år. Det censurerades kraftigt på grund av repliker som uppfattades som hädiska och respektlösa mot världsledare, inklusive ett tal från drottningen med titeln "my housebound and eyeball". Lennon var entusiastisk över det; Spinetti mindes senare att Lennon upprymt sprang fram till honom efter den första nattens föreställning och uttryckte att pjäsen påminde honom om hans tidiga entusiasm för att skriva. Mottagandet av pjäsen var dock blandat. Kritikern Martin Esslin recenserade den för The New York Times och beskrev den som "genialisk och skicklig, men i slutändan mindre än tillfredsställande" på grund av bristen på någon underliggande mening. Sauceda avfärdar i efterhand pjäsen som en svag anpassning som kämpar för att skapa "tematisk fart". Han kritiserar " många obekväma och meningslösa försök att apa Lennons stil" av Spinetti och Kennedy som "[kränker] integriteten hos John Lennons verk". Till exempel skriver han att de ändrade Lennons ordlek "Prevelant ze Gaute" – en pjäs om den franske ledaren Charles de Gaulle – till "Pregnant De Gaulle".

Även om de båda fortfarande var gifta med andra människor, gick Yoko Ono med Lennon vid öppningsuppträdandet i ett av deras första framträdanden offentligt tillsammans. Några journalister utmanade paret och ropade "Var är din fru?" på Lennon, med hänvisning till Cynthia. Cynthia, som då semestrade i Italien med sin familj och hennes och Lennons son, Julian , såg bilder av paret när de var på premiären i en italiensk tidning. I en intervju med Ray Coleman erinrade hon sig: "Jag visste när jag såg bilden att det var det ", och drog slutsatsen att Lennon bara skulle ha fört ut Ono offentligt om han var beredd på en skilsmässa. Den efterföljande kontroversen om Lennon och Onos utseende drog pressens uppmärksamhet bort från pjäsen. Everett skriver att paret "hämtades på mycket sårande sätt av pressen, ofta ur ett öppet rasistiskt perspektiv". Ono-biografen Jerry Hopkins antyder att parets första experiment med heroin i juli 1968 delvis berodde på smärtan de upplevde från sin behandling av pressen, en åsikt som Beatles-författaren Joe Goodden delar, även om han skriver att de först använde drogen tillsammans i maj 1968.

Andra anpassningar

Lennon övervägde kort att anpassa sina två böcker till en film och tillkännagav vid en presskonferens den 14 maj 1968 att Apple Corps skulle producera den inom året. Förutom The Lennon Play regisserade dramatikern Jonathan Glew bokens enda andra anpassning 2015 efter att ha fått tillstånd från Lennons änka, Ono. Iscensatt på Edinburgh Festival Fringe , bestod produktionen av en dramatisk läsning av alla bokens stycken.

Anteckningar

Citat

Källor

Böcker

Bokkapitel

Tidnings-, tidnings- och tidskriftsartiklar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=In_His_Own_Write&oldid=1132186462 "