Jerry Garcia

Jerry Garcia
Jerry-Garcia-01cropped.jpg
Garcia uppträder 1977, Fox Theatre , Atlanta, Georgia
Född
Jerome John Garcia

1 augusti 1942
San Francisco , Kalifornien, USA
dog 9 augusti 1995 (1995-08-09) (53 år)
Forest Knolls , Kalifornien, USA
Yrken
  • Gitarrist
  • sångare
  • låtskrivare
Antal aktiva år 1960–1995
Makar)
Sara Ruppenthal
.
.
( m. 1963, skild <a i=3>). ​

.
.
  ( m. 1981; div. 1994 <a i=6>). ​

Manasha Matheson
.
  ( m. 1990 <a i=4>). ​

Deborah Koons
.
.
( m. 1994; hans död 1995 <a i=5>). ​
Barn 4
Musikalisk karriär
Genrer
Instrument
  • Gitarr
  • banjo
  • pedal steel gitarr
  • vokaler
Etiketter
Tidigare av
Hemsida jerrygarcia .com

Jerome John Garcia (1 augusti 1942 – 9 augusti 1995) var en amerikansk musiker som var mest känd för att vara den främste låtskrivaren, gitarristen och sångaren i rockbandet Grateful Dead , som han var med och grundade och som kom till framträdande plats under 1960-talets motkultur . Även om han avfärdade rollen, sågs Garcia av många som ledaren för bandet. Han valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 1994 som medlem i Grateful Dead.

Som en av dess grundare uppträdde Garcia med Grateful Dead under bandets hela 30-åriga karriär (1965–1995). Garcia grundade och deltog också i en mängd sidoprojekt, inklusive Saunders–Garcia Band (med långvarig vän Merl Saunders ), Jerry Garcia Band , Old & In the Way , Garcia/ Grisman och Garcia/ Kahn akustiska duos, Legion of Mary och New Riders of the Purple Sage (som han grundade tillsammans med John Dawson och David Nelson ). Han släppte också flera soloalbum och bidrog till ett antal album av andra artister under åren som sessionsmusiker . Han var välkänd för sitt distinkta gitarrspel och rankades 13:e i Rolling Stones " 100 Greatest Guitarists of All Time" omslagsartikel 2003. I 2015 års version av listan rankades han som #46.

Garcia var känd för sin musikaliska och tekniska förmåga, särskilt sin förmåga att spela en mängd olika instrument och upprätthålla långa improvisationer. Garcia trodde att improvisation tog bort stressen från hans spelande och tillät honom att fatta direkta beslut som han inte skulle ha tagit avsiktligt. I en intervju 1993 med Rolling Stone , noterade Garcia att "mina egna preferenser är improvisation, för att hitta på allt eftersom. Idén om att välja, att eliminera möjligheter genom att bestämma sig, det är svårt för mig". Dessa improvisationer har sitt ursprung från "syratesternas dagar" och var en form av utforskande snarare än att spela en låt som redan skrivits.

Senare i livet kämpade Garcia med diabetes . 1986 gick han in i en diabeteskoma som nästan kostade honom livet. Även om hans allmänna hälsa förbättrades något efter händelsen, fortsatte han att kämpa med fetma, rökning och långvarigt heroin- och kokainberoende . Han bodde på en drogrehabiliteringsanläggning i Kalifornien när han dog av en hjärtattack den 9 augusti 1995 vid 53 års ålder.

Tidigt liv

Garcias förfäder på hans fars sida var från Galicien i nordvästra Spanien. Hans mors förfäder var irländska och svenska. Han föddes i Excelsior District i San Francisco, Kalifornien, den 1 augusti 1942, till Jose Ramon "Joe" Garcia och Ruth Marie "Bobbie" (född Clifford) Garcia, som själv föddes i San Francisco. Hans föräldrar döpte honom efter kompositören Jerome Kern . Jerome John var deras andra barn, föregått av Clifford Ramon "Tiff", som föddes 1937. Strax före Cliffords födelse hyrde deras far och en partner en byggnad i centrala San Francisco och gjorde om den till en bar, delvis som svar på Jose blir svartbollad från ett musikerförbund för månsken .

Garcia var tidigt influerad av musik och tog pianolektioner under stora delar av sin barndom. Hans far var en pensionerad professionell musiker och hans mamma tyckte om att spela piano. Hans fars utökade familj – som hade immigrerat från Spanien 1919 – skulle ofta sjunga under återföreningar.

1946 skars två tredjedelar av fyraåriga Garcias högra långfinger av sin bror i en vedklyvningsolycka, medan familjen var på semester i Santa Cruz- bergen . Garcia erkände senare att han ofta använde den till sin fördel i sin ungdom och visade upp den för andra barn i hans grannskap.

Mindre än ett år efter denna incident dog hans far i en flugfiskeolycka när familjen var på semester nära Arcata i norra Kalifornien. Han halkade efter att ha kommit in i Trinity River , en del av Six Rivers National Forest , och drunknade innan andra fiskare kunde nå honom. Även om Garcia hävdade att han såg händelsen, hävdar Dennis McNally, författare till boken A Long Strange Trip: The Inside Story of the Grateful Dead , att Garcia bildade minnet efter att ha hört andra upprepa historien. Blair Jackson, som skrev Garcia: An American Life , noterar att en lokal tidningsartikel som beskrev Joses död inte nämnde att Jerry var närvarande när han dog.

Excelsior-distriktet

Efter faderns död tog Garcias mamma Ruth över sin mans bar och köpte ut hans partner för fullt ägande. Hon började arbeta heltid där och skickade Jerry och hans bror att bo i närheten med hennes föräldrar, Tillie och William Clifford. Under den femårsperiod som han bodde hos sina morföräldrar, åtnjöt Garcia en stor mängd självstyre och gick i Monroe Elementary School. På skolan blev Garcia mycket uppmuntrad i sina konstnärliga förmågor av sin lärare i tredje klass: genom henne upptäckte han att "att vara en kreativ person var en genomförbar möjlighet i livet." Enligt Garcia var det runt den här tiden som han öppnades för country- och bluegrassmusik av sin mormor, som han mindes gillade att lyssna på Grand Ole Opry . Hans äldre bror, Clifford, trodde dock bestämt motsatsen, och insisterade på att Garcia "fantasiserade allt [det] ... hon hade varit på Opry, men hon lyssnade inte på det på radion." Det var vid denna tidpunkt som Garcia började spela banjo, hans första stränginstrument.

Menlo Park

1953 gifte sig Garcias mamma med Wally Matusiewicz. Därefter flyttade Garcia och hans bror hem med sin mamma och nya styvfar. Men på grund av det grova ryktet i deras närområde vid den tiden, flyttade Garcias mamma deras familj till Menlo Park . Under sin vistelse i Menlo Park blev Garcia bekant med rasism och antisemitism , saker han ogillade intensivt. Samma år introducerades Garcia också för rock and roll och rhythm and blues av sin bror och njöt av att lyssna på Ray Charles , John Lee Hooker , BB King , Hank Ballard och, senare, Chuck Berry . Clifford memorerade ofta sången för sina favoritlåtar, och fick sedan Garcia att lära sig harmonistämmorna, ett drag som Garcia senare tillskrev mycket av sin tidiga öraträning .

I mitten av 1957 började Garcia röka cigaretter och introducerades till marijuana . Garcia skulle senare påminna om första gången han rökte marijuana: "Jag och en vän till mig gick upp i kullarna med två led, San Francisco-foten, och rökte dessa joints och bara blev så hög och skrattade och vrålade och hoppade nerför gatorna gör roliga saker och bara har en jäkla tid". Under denna tid studerade Garcia också vid det som nu är San Francisco Art Institute . Läraren där var Wally Hedrick , en konstnär som kom till framträdande plats under 1960-talet. Under lektionerna uppmuntrade han ofta Garcia i hans tecknings- och målarfärdigheter. Hedrick introducerade också Garcia till fiktionen om Jack Kerouac , som Garcia senare citerade som en stor påverkan.

San Francisco

I juni tog Garcia examen från den lokala Menlo Oaks-skolan. Han flyttade sedan med sin familj tillbaka till San Francisco, där de bodde i en lägenhet ovanför familjebaren, en nybyggd ersättning för originalet, som hade rivits för att ge plats åt en motorvägsinfart. Två månader senare, på Garcias femtonde födelsedag, köpte hans mamma ett dragspel till honom, till hans stora besvikelse. Garcia hade länge varit fängslad av många rhythm and blues artister, särskilt Chuck Berry och Bo Diddley , vilket gjorde att han var sugen på en elgitarr. Efter en del vädjande bytte hans mamma dragspelet mot en Danelectro med en liten förstärkare på en lokal pantbank. Garcias styvfar, som var något skicklig med instrument, hjälpte till att stämma sin gitarr till en ovanlig öppen stämning .

Cazadero

Efter en kort tid på Denman Junior High School gick Garcia i tionde klass på Balboa High School 1958, där han ofta hamnade i problem för att hoppa över klasser och slåss. Följaktligen, 1959, flyttade Garcias mamma igen familjen till en säkrare miljö, till Cazadero , en liten stad i Sonoma County , 140 km norr om San Francisco. Den här händelseutvecklingen passade inte Garcia, som var tvungen att resa med buss tre mil (50 km) till Analy High School i Sebastopol , den närmaste skolan. Garcia gick dock med i ett band på hans skola som kallas Chords. Efter att ha uppträtt i och vunnit en tävling var bandets belöning att spela in en låt. De valde " Raunchy " av Bill Justis .

Inspelningskarriär

Flytt och bandstarter

Hörnet av Haight och Ashbury , mitt i stadsdelen San Francisco där Grateful Dead delade ett hus på 710 Ashbury från hösten 1966 till våren 1968.

Garcia stal sin mammas bil 1960 och fick möjligheten att gå med i den amerikanska armén i stället för fängelse. Han fick grundutbildning på Fort Ord . Efter träning överfördes han till Fort Winfield Scott i Presidio i San Francisco . Garcia tillbringade det mesta av sin tid i armén på sin fritid, saknade namnupprop och fick många fall av att vara AWOL . Som ett resultat fick Garcia en allmän utskrivning den 14 december 1960.

I januari 1961 körde Garcia till East Palo Alto för att träffa Laird Grant, en gammal vän från mellanstadiet. Han hade köpt en Cadillac sedan från 1950 av en kock i armén, som knappt hann fram till Grants bostad innan den gick sönder. Garcia tillbringade de närmaste veckorna med att sova där vänner ville, och så småningom använde han sin bil som ett hem. Genom Grant träffade Garcia Dave McQueen i februari, som, efter att ha hört Garcia framföra lite bluesmusik, introducerade honom för lokalbefolkningen och till Chateau, ett rumshus nära Stanford University som då var ett populärt tillhåll.

Den 20 februari 1961 satte sig Garcia i en bil med Paul Speegle, en sextonårig konstnär och bekant till Garcia; Lee Adams, husets chef för Chateau och förare av bilen; och Alan Trist, en följeslagare till dem. Efter att ha kört fort förbi Palo Alto Veterans Hospital mötte föraren en kurva och, med en hastighet på runt 90 miles per timme (140 km/h), kraschade han in i skyddsräcket, vilket fick bilen att rulla turbulent. Garcia slungades genom bilens vindruta in på ett närliggande fält med sådan kraft att han bokstavligen lossnade från sina skor och senare inte kunde återkalla utkastningen. Lee Adams, föraren, och Alan Trist, som satt baktill, kastades ut ur bilen, vilket resulterade i bukskador respektive en ryggradsfraktur. Garcia flydde med ett brutet nyckelben, medan Speegle, fortfarande i bilen, skadades dödligt.

Lees hänsynslösa körning och krasch fungerade som ett uppvaknande för Garcia, som senare sa: "Det var där mitt liv började. Innan dess levde jag alltid på mindre än kapacitet. Jag gick på tomgång. Det var slangbellan för resten av mitt liv. Det var som en andra chans. Sedan blev jag seriös". Det var vid den här tiden som Garcia började inse att han behövde börja spela gitarr på allvar – ett drag som innebar att han gav upp sin kärlek till att rita och måla.

I april 1961 träffade Garcia för första gången Robert Hunter , som skulle bli en långvarig vän till och textförfattare för Grateful Dead , huvudsakligen i samarbete med Garcia. De två involverade sig i konst- och musikscenerna i South Bay och San Francisco, och spelade ibland på Menlo Parks Kepler's Books . Garcia framförde sin första konsert med Hunter, var och en tjänade fem dollar. Garcia och Hunter spelade också i band (Wildwood Boys och Hart Valley Drifters) med David Nelson , som senare skulle spela med Garcia i New Riders of the Purple Sage och bidra till flera Grateful Dead-albumlåtar.

1962 träffade Garcia Phil Lesh , den eventuella basisten i Grateful Dead, under en fest i Menlo Parks bohemiska Perry Lane-kvarter (där författaren Ken Kesey bodde). Lesh skulle senare skriva i sin självbiografi att Garcia påminde honom om bilder han hade sett av kompositören Claude Debussy , med hans "mörka, lockiga hår, bockskägg, impressionistiska ögon". När Lesh deltog i en annan fest i Palo Alto, kontaktade han Garcia och föreslog att de skulle spela in Garcia på Leshs bandspelare och producera ett radioprogram för den progressiva, community-stödda Berkeley-radiostationen KPFA . Med hjälp av en gammal Wollensak -bandspelare spelade de in " Matty Groves " och " The Long Black Veil ", bland flera andra låtar. Inspelningarna blev ett centralt inslag i en 90-minuters KPFA specialsändning, "The Long Black Veil and Other Ballads: An Evening with Jerry Garcia". Länken mellan KPFA och Grateful Dead fortsätter till denna dag, efter att ha inkluderat många insamlingar, intervjuer, livekonsertsändningar, banduppträdanden och "Dead-only" maraton hela dagen eller hela helgen.

Garcia började snart spela och lära ut akustisk gitarr och banjo . En av Garcias elever var Bob Matthews, som senare konstruerade många av Grateful Deads album. Matthews gick på Menlo-Atherton High School och var vän med Bob Weir , och på nyårsafton 1963 presenterade han Weir och Garcia.

Mellan 1962 och 1964 sjöng och framförde Garcia främst bluegrass, gammaldags och folkmusik . Ett av banden Garcia uppträdde med var Sleepy Hollow Hog Stompers, en bluegrass-akt. Gruppen bestod av Garcia på gitarr, banjo, sång och munspel, Marshall Leicester på banjo, gitarr och sång, och Dick Arnold på fiol och sång. Strax efter detta bildade Garcia, Weir, Ron "Pigpen" McKernan och flera av deras vänner ett jugband som heter Mother McCree's Uptown Jug Champions. Vid den här tiden började den psykedeliska drogen LSD bli populär. Garcia började använda LSD först 1964; senare, på frågan om hur det förändrade hans liv, anmärkte han: "Tja, det förändrade allt [...] effekten var att det befriade mig eftersom jag plötsligt insåg att mitt lilla försök att ha ett rakt liv och göra det verkligen var ett fiktion och det skulle helt enkelt inte fungera. Lyckligtvis var jag inte tillräckligt långt in i det för att det skulle splittras eller något, det var som en insikt som bara fick mig att känna mig oerhört lättad."

1965 utvecklades Mother McCrees Uptown Jug Champions till Warlocks, med Phil Lesh på bas och Bill Kreutzmann på slagverk . Bandet upptäckte dock att en annan grupp (som senare skulle bli Velvet Underground ) nyligen hade valt samma namn. Som svar kom Garcia på "Grateful Dead" genom att öppna en Funk & Wagnalls ordbok till ett inlägg för " Grateful dead ". Definitionen för "Tacksam död" var "en död person, eller hans ängel, som visar tacksamhet mot någon som, som en välgörenhetshandling, ordnade deras begravning". Bandets första reaktion var ogillande. Garcia förklarade senare gruppens reaktion: "Jag gillade det inte riktigt, jag tyckte bara att det var riktigt kraftfullt. [Bob] Weir gillade det inte, [Bill] Kreutzmann gillade det inte och ingen ville verkligen höra det. om det." Trots deras motvilja mot namnet spreds det snabbt från mun till mun och blev snart deras officiella titel.

Karriär med Grateful Dead

Jerry Garcia 1969

Garcia fungerade som leadgitarrist och en av de främsta sångarna och låtskrivarna i Grateful Dead under hela bandets karriär. Garcia komponerade sånger som " Dark Star ", "Franklin's Tower" och " Scarlet Begonias ", bland många andra. Robert Hunter, en ivrig samarbetspartner med bandet, skrev texterna till alla utom några av Garcias låtar.

Garcia var känd för sina "själfulla utökade gitarrimprovisationer", som ofta innehöll samspel mellan honom och hans bandmedlemmar. Hans berömmelse, liksom bandets, vilade utan tvekan på deras förmåga att aldrig spela en låt på samma sätt två gånger. Ofta tog Garcia ledtrådar från rytmgitarristen Bob Weir och påpekade att "det finns några [...] typer av idéer som verkligen skulle kasta mig om jag var tvungen att skapa en harmonisk brygga mellan allt som pågår rytmiskt med två trummor och Phil [Leshs] innovativa basspel. Weirs förmåga att lösa den typen av problem är extraordinär. [...] Harmoniskt sett tar jag många av mina solosignaler från Bob."

När Garcia blev ombedd att beskriva sin inställning till solo, kommenterade Garcia: "Det håller på att förändras. Jag kretsar fortfarande i grunden kring melodin och hur den är uppdelad i fraser som jag uppfattar dem. Med de flesta solon tenderar jag att spela något som fraser som melodin gör; mina fraser kan vara mer täta eller ha olika värde, men de kommer att förekomma på samma ställen i låten. [...]"

Garcia och bandet turnerade nästan konstant från att de bildades 1965 fram till Garcias död 1995. Periodvis blev det pauser på grund av utmattning eller hälsoproblem, ofta på grund av Garcias droganvändning. Under deras tre decennier spelade Grateful Dead 2 314 shower.

Garcia och Mickey Hart 1987 på Red Rocks Amphitheater

Garcias gitarrspelande var eklektiskt. Han smälte samman element från de olika sorters musik som påverkade honom. Ekon av bluegrass-spel (som Arthur Smith och Doc Watson ) kunde höras. Det fanns också tidig rock (som Lonnie Mack , James Burton och Chuck Berry), samtida blues ( Freddie King och Lowell Fulsom ), country och western ( Roy Nichols och Don Rich ) och jazz ( Charlie Christian och Django Reinhardt ) hört i Garcias stil. Don Rich var den gnistrande countrygitarristen i Buck Owens " the Buckaroos "-band på 1960-talet, men förutom Richs stil påverkades både Garcias pedal steel-gitarrspel (på Grateful Dead-skivor och andra) och hans vanliga elgitarrarbete. av en annan av Owens Buckaroos på den tiden, pedal steel-spelaren Tom Brumley . Och som improvisationssolist John Coltrane en av hans största personliga och musikaliska influenser.

Garcia beskrev senare sin spelstil som att han "härstammade från barroom rock and roll, countrygitarr. Bara för att det är där alla mina grejer kommer ifrån. Det är som de där bluesinstrumentala sakerna som hände i slutet av femtiotalet och början av sextiotalet, som Freddie King ." Garcias stil kunde variera med låten som spelades och instrumentet han använde, men hans spel hade ett antal så kallade "signaturer". Bland dessa var huvudlinjer baserade på rytmiska trillingar (exempel inkluderar låtarna "Good Morning Little School Girl", "New Speedway Boogie", "Brokedown Palace", "Deal", "Loser", "Truckin'", "That's It for the Other One, "US Blues", " Sugaree " och "Don't Ease Me In").

Sidoprojekt

Förutom Grateful Dead deltog Garcia i många musikaliska sidoprojekt, inklusive Jerry Garcia Band . Han var också involverad i olika akustiska projekt som Old & In the Way och andra bluegrassband, inklusive samarbeten med den kända bluegrassmandolinisten David Grisman . Dokumentärfilmen Grateful Dawg , samproducerad av Gillian Grisman och före detta NBC-producenten Pamela Hamilton, beskriver den djupa, långvariga vänskapen mellan Garcia och Grisman. När Garcia och Grisman släppte Not For Kids Only producerade Hamilton deras intervju och konsert för NBC. Efter flera år av att producera berättelser om Grateful Dead och bandmedlemmars sidoprojekt, intervjuade Hamilton Bob Weir för ett inslag om Garcias död som markerar slutet på en era.

Andra grupper som Garcia deltog i vid ett eller annat tillfälle inkluderar Black Mountain Boys, Legion of Mary , Reconstruction och Jerry Garcia Acoustic Band . Garcia var också ett fan av jazzartister och improvisation : han spelade med jazzkeyboardisterna Merl Saunders och Howard Wales i många år i olika grupper och jamsessioner, och han medverkade på saxofonisten Ornette Colemans album från 1988, Virgin Beauty . Hans samarbete med Merl Saunders och Muruga Booker på världsmusikalbumet Blues From the Rainforest lanserade Rainforest Band .

Garcia tillbringade mycket tid i inspelningsstudion och hjälpte med musikerkompisar i sessionsarbete, och lade ofta till gitarr, sång, pedal steel, ibland banjo och piano och producerade till och med. Han spelade på över 50 studioalbum, vars stilar var eklektiska och varierade, inklusive bluegrass, rock, folk, blues, country, jazz, elektronisk musik, gospel, funk och reggae. Konstnärer som sökte Garcias hjälp inkluderade sådana som Jefferson Airplane (särskilt surrealistisk kudde , Garcia listades som deras "andliga rådgivare"). Garcia själv mindes i en intervju i mitten av 1967 att han hade spelat huvudrollen på "Today", spelat på "Plastic Fantastic Lover" och "Comin' Back to Me" på det albumet. Andra inkluderar Tom Fogerty , David Bromberg , Robert Hunter ( Liberty , på Relix Records ), Paul Pena , Peter Rowan , Warren Zevon , Country Joe McDonald , Pete Sears , Ken Nordine , Ornette Coleman, Bruce Hornsby , Bob Dylan , It's a Beautiful Day , och många fler. 1995 spelade Garcia på tre spår för CD:n Blue Incantation av gitarristen Sanjay Mishra , vilket gjorde det till hans sista studiosamarbete.

Under det tidiga 1970-talet samarbetade Garcia, Lesh, Grateful Deads trummis Mickey Hart och David Crosby intermittent med den MIT -utbildade kompositören och biologen Ned Lagin i flera projekt inom sfären av tidig ambientmusik ; dessa inkluderar albumet Seastones (släppt av Ned Lagin on the Round Records dotterbolag) och L , ett oavslutat dansverk komponerat av Ned Lagin. 1970 deltog Garcia i soundtracket till filmen Zabriskie Point .

Garcia spelade också pedal steelgitarr för andra San Francisco-musiker New Riders of the Purple Sage från deras första datum 1969 till oktober 1971, när ökade engagemang med Dead tvingade honom att välja bort gruppen. Han medverkar som bandmedlem på deras debutalbum New Riders of the Purple Sage och producerade Home, Home on the Road , ett livealbum från 1974 av bandet. Han bidrog också med pedal steel-gitarr till den bestående hiten "Teach Your Children" av Crosby, Stills, Nash, & Young . Garcia spelade också steel guitar licks på Brewer & Shipleys album Tarkio från 1970 . Trots att han betraktade sig själv som en nybörjare på pedal steel, rankades Garcia rutinmässigt högt i spelarmätningarna. Efter en lång tid från att spela pedal steel, spelade han det en gång till under flera av The Deads konserter med Bob Dylan sommaren 1987.

1988 gick Garcia med på att uppträda vid flera stora förmåner, inklusive "Sovjet American Peace Walk"-konserten på Band Shell, i Golden Gate Park, San Francisco, som drog 25 000 personer. Han blev ombedd att spela av en mångårig vän och medmusiker, Pete Sears, som spelade piano med alla band den dagen, och även skaffade alla andra musiker. Garcia, Mickey Hart och Steve Parish spelade showen och fick sedan en poliseskort till en Grateful Dead-show över bukten senare samma kväll. Garcia spelade också med Nick Gravenites och Pete Sears på en förmån som gavs till Vietnamveteranen och fredsaktivisten Brian Willson , som tappade båda benen under knät när han försökte blockera ett tåg med vapen till militärdiktaturer i El Salvador.

Efter att ha studerat vid San Francisco Art Institute som tonåring, inledde Garcia en andra karriär inom bildkonsten i slutet av 1980-talet. Han skapade ett antal teckningar, etsningar och vattenfärger . Garcias konstnärliga ansträngningar representerades av Weir Gallery i Berkeley, Kalifornien från 1989 till 1996. Under denna period försåg Roberta Weir (utan släktskap med Garcias bandkamrat Bob Weir) Garcia med nya konsttekniker att använda, sponsrade hans första soloutställning 1990, och förberett tomma etsplattor för honom att rita på. Dessa skulle sedan bearbetas och skrivas ut av galleripersonalen och föras tillbaka till Garcia för godkännande och underskrift, vanligtvis med en övergång av högar av papper backstage vid en Dead-show. Hans årliga utställningar på Weir Gallery fick mycket uppmärksamhet, vilket ledde till ytterligare utställningar i New York och andra städer. Garcia var en tidig användare av digital konstmedia; hans konstnärliga stil var lika varierande som hans musikaliska produktion, och han bar med sig små anteckningsböcker för penn- och bläckskisser vart han än turnerade. Roberta Weir fortsätter att upprätthålla ett arkiv med konstverk av Jerry Garcia. De kanske mest sedda delarna av Jerry Garcias konst är de många utgåvorna av slipsar för män som produceras av Stonehenge Ltd. och Mulberry Neckware. Vissa började som etsningar, andra mönster kom från hans teckningar, målningar och digital konst. Garcias konstverk har sedan dess expanderat till allt från hotellrum, våtdräkter, sportskjortor för män, en linje för damkläder, boxershorts, håraccessoarer, cummerbunds, sidenscarfar och ullmattor.

Privatliv

Garcia träffade sin första fru, Sara Ruppenthal, 1963. Hon arbetade på kaffehuset på baksidan av Keplers böcker , där Garcia, Hunter och Nelson regelbundet uppträdde. De gifte sig den 23 april 1963 och den 8 december samma år föddes deras dotter Heather.

Carolyn Adams , en glad skojare även känd som "Mountain Girl" eller "MG," hade en dotter, Sunshine, med Ken Kesey. Mountain Girl gifte sig med en annan skojare, George Walker, men de separerade snart. Hon och Sunshine flyttade sedan till 710 Ashbury med Garcia i slutet av 1966 där de i slutändan skulle bo tillsammans till 1975. 1994 skilde sig Carolyn och Jerry officiellt efter en lång separation. Adams födde Garcias andra och tredje döttrar, Annabelle Walker Garcia (2 februari 1970) och Theresa Adams "Trixie" Garcia (21 september 1974).

I augusti 1970 var Garcias mamma Ruth inblandad i en bilolycka nära Twin Peaks i San Francisco. Garcia, som spelade in albumet American Beauty vid den tiden, lämnade ofta sessionerna för att besöka sin mamma med sin bror Clifford. Hon dog den 28 september 1970.

Mitt under en Grateful Dead-förlovning i mars 1973 på Long Islands Nassau Coliseum träffade Garcia Deborah Koons, en blivande filmskapare från en rik familj i Cincinnati, Ohio, som mycket senare skulle gifta sig med honom och bli hans änka. Efter en kort korrespondens inledde han sitt förhållande med henne i mitten av 1974. Detta ansträngde gradvis hans förhållande till Adams och kulminerade i att Garcia lämnade Adams för Koons i slutet av 1975. Slutet på hans förhållande med Koons 1977 utlöste en kort försoning med Adams, inklusive återupprättandet av deras hushåll. Men hon höll inte med om gitarristens ihärdiga användning av narkotika och flyttade med barnen till Eugene, Oregon- området, som bodde nära Kesey, 1978.

Efter Adams avgång hade Garcia en affär med Amy Moore. Hon var en Kentucky -född medlem av den utökade "Grateful Dead-familjen", och älskarinna till Texas oljearvinge Roy Cullen. Deras affär varade cirka 1980–1981 och inspirerade Garcia-Hunter-låten "Run for the Roses".

Adams och Garcia gifte sig den 31 december 1981, till stor del som ett resultat av ömsesidiga skattekrav. Trots den lagliga kodifieringen av deras fackförening stannade hon kvar i Oregon, medan Garcia fortsatte att bo nära Grateful Deads kontor i San Rafael, Kalifornien . Garcia levde med en mängd olika huskamrater, inklusive mångårig Grateful Dead-anställd och Jerry Garcia Band manager Rock Scully . Scully, som var med och ledde Grateful Dead under mitten till slutet av 1960-talet innan han fungerade som bandets "avanceman" och publicist, avskedades av gruppen 1984 för att ha möjliggjort Garcias missbruk och för att ha förskingrat Garcia Bandets vinster. En annan huskamrat var Nora Sage, en Deadhead som blev Garcias hushållerska medan hon studerade vid Golden Gate University School of Law . Den exakta karaktären av deras förhållande är fortfarande oklart, även om det tros ha varit platoniskt på grund av Garcias missbruk. Hon blev senare hans konstrepresentant.

Medan de kort skulle återförenas efter hans diabetiska koma, skilde sig Garcia och Adams till slut 1994. Phil Lesh har senare sagt att han sällan såg Adams på någon av bandets turnéer. I en Rolling Stone- intervju 1991 sa Garcia att "vi har inte riktigt levt tillsammans sedan sjuttiotalet".

Under hösten 1978 utvecklade Garcia en vänskap med Shimer College- studenten Manasha Matheson, en artist och musikentusiast. De förblev vänner under de följande nio åren innan de inledde ett romantiskt förhållande i Hartford, Connecticut på Grateful Deads vårturné 1987. Jerry och Manasha blev föräldrar i och med att deras dotter Keelin Noel Garcia föddes den 20 december 1987. Den 17 augusti 1990 gifte Jerry och Manasha sig i sitt i San Anselmo, Kalifornien, i en andlig ceremoni utan lagliga konvent. 1991 uttryckte Garcia sin glädje över att hitta tid att "faktiskt vara en pappa" för Keelin i motsats till hans tidigare relationer med sina barn. Ett år senare dedikerade Garcia sin första konstbok, Paintings, Drawings and Sketches , "For Manasha, with love, Jerry."

I januari 1993 kom Barbara "Brigid" Meier, en före detta flickvän från början av 1960-talet, in i Garcias liv igen under en kort period. Meier hävdade att Garcia hade ansett henne vara "sitt livs kärlek" och friade till henne under en Hawaii-semester kort efter att deras förhållande återupptogs. Garcias "sitt livs kärlek"-känsla var inte reserverad för en älskare, eftersom han uttryckte samma känslor för flera andra kvinnor i sitt liv. Vid Garcias begravning 1995 förklarade Koons att hon var "hans livs kärlek" samtidigt som hon gav sin sista respekt, varpå Meier och Ruppenthal, som båda var närvarande, samtidigt utbrast: "Han sa det till mig!"

Affären med Meier markerade upplösningen av Jerrys familjeliv med Manasha och Keelin. Garcia avslutade affären med Meier fyrtiofem dagar senare när hon var på turné i Chicago med Grateful Dead efter att hon konfronterade honom om hans droganvändning.

Kort därefter förnyade Garcia sin bekantskap med Deborah Koons våren 1993. De gifte sig den 14 februari 1994 i Sausalito , Kalifornien. Garcia och Koons var gifta vid tiden för hans död.

Livsstil och hälsa

På grund av sin offentliga profil pekades Garcia och hans medarbetare ibland ut i den amerikanska regeringens krig mot droger . Den 2 oktober 1967 blev 710 Ashbury Street i San Francisco (där Grateful Dead hade bosatt sig året innan) en razzia efter ett polistips . Grateful Dead-medlemmarna Phil Lesh, Bob Weir och Ron "Pigpen" McKernan greps på grund av marijuanaanklagelser som senare lades ner, även om Garcia själv inte greps. Året därpå användes Garcias bild i ett ärekränkande sammanhang i en kampanjreklam för Richard Nixon .

De flesta av bandet arresterades igen i januari 1970, efter att de flög till New Orleans från Hawaii. Efter att ha återvänt till sitt hotell från ett framträdande checkade bandet in på sina rum, bara för att snabbt bli överfallna av polisen. Cirka femton personer greps på plats, inklusive många av vägpersonalen, ledningen och nästan alla Grateful Dead förutom Garcia, som kom senare, den avgående keyboardisten Tom Constanten , som avstod från all drog som medlem i Church of Scientology och McKernan, som undvek illegala droger till förmån för alkohol.

Enligt Bill Kreutzmann accelererade bandets användning av kokain under det tidiga 1970-talet. Efter att ha använt heroin på en bordell 1974 (troligen på bandets andra Europaturné), introducerades Garcia för en rökbar form av drogen (till en början annonserad som raffinerad opium) i vardagsspråket känd som "Persian" eller "Persian Base" under gruppens 1975 hiatus. Influerad av stressen med att skapa och släppa The Grateful Dead Movie och den bräckliga kollapsen av bandets oberoende skivbolag under de kommande två åren, blev Garcia alltmer beroende av båda substanserna. Dessa faktorer, i kombination med alkohol- och drogmissbruket av flera andra medlemmar i Grateful Dead, resulterade i en turbulent atmosfär. 1978 började bandets kemi "spricka och falla sönder", vilket resulterade i dålig gruppsammanhållning. Som ett resultat lämnade Keith och Donna Jean Godchaux bandet i februari 1979.

Med tillskottet av keyboardisten/sångaren Brent Mydland det året mitt i den pågående sammansmältningen av Deadhead -subkulturen, nådde bandet nya kommersiella höjder som en turnerande grupp på den amerikanska arenan i början av 1980-talet, vilket gjorde det möjligt för dem att avstå från studioinspelningar i flera år. Ändå kompenserades detta av sådana faktorer som bandets atypiskt höga lönesumma och Garcias drogberoende på 700 dollar per dag (motsvarande 2 000 dollar 2021), vilket resulterade i att gitarristen tog sig an en frenetisk soloturné utanför Grateful Deads rigorösa schema. , inklusive förkortade akustiska duokonserter med Jerry Garcia Bands basist John Kahn som ryktades vara en finansieringskanal för deras respektive missbruk.

Även om det verkade bli bättre för bandet, var Garcias hälsa sämre. År 1983 hade Garcias uppförande på scenen verkat förändras. Trots att han fortfarande spelade gitarr med stor passion och intensitet, fanns det tillfällen då han såg oengagerad ut; som sådan var shower ofta inkonsekventa. År av tung tobaksrökning hade påverkat hans röst, och han gick upp avsevärt i vikt. År 1984 vilade han ofta hakan mot mikrofonen under uppträdanden. Den så kallade "ändlösa turnén" – resultatet av år av ekonomiska risker, droganvändning och dåliga affärsbeslut – hade tagit ut sin rätt.

Garcias decenniumlånga heroinberoende kulminerade i att resten av bandet höll en intervention i januari 1985. Med tanke på valet mellan bandet eller drogerna gick Garcia med på att checka in på ett rehabiliteringscenter i Oakland, Kalifornien. Några dagar senare i januari, före starten av sitt program i Oakland, arresterades Garcia för droginnehav i Golden Gate Park ; han deltog därefter i ett program för avledning av droger. Under hela 1985 minskade han sitt drogbruk på turné och hemma med hjälp av Nora Sage; på våren 1986 var han helt abstinent.

Utlöst av en ohälsosam vikt, uttorkning, dåliga matvanor och ett nyligen återfall på Grateful Deads första stadionturné, kollapsade Garcia i en diabetisk koma i juli 1986 och vaknade fem dagar senare. Han talade senare om denna period av medvetslöshet som overklig: "Tja, jag hade några väldigt konstiga upplevelser. Min huvudsakliga upplevelse var en rasande aktivitet och enorm kamp i ett slags futuristiskt rymdskeppsfarkost med insektsnärvaro. Efter att jag kom ut av min koma hade jag den här bilden av mig själv som dessa små bitar av protoplasma som satt ihop ungefär som frimärken med perforeringar mellan dem som man kunde knäppa av." Garcias koma hade en djupgående effekt på honom: det tvingade honom att behöva lära sig om hur man spelar gitarr, såväl som andra, mer grundläggande färdigheter. Inom en handfull månader hade han återhämtat sig och spelade med Jerry Garcia Band and the Grateful Dead igen senare samma år.

Efter Garcias återhämtning släppte bandet ett comebackalbum In the Dark 1987, som blev deras bästsäljande studioalbum. Inspirerad av Garcias förbättrade hälsa, ett framgångsrikt album och den fortsatta framväxten av Mydland som en tredje frontman, nådde bandets energi och kemi en ny topp i slutet av 1980-talet.

Mitt i en litania av personliga problem dog Mydland av en överdos av speedball i juli 1990. Hans död påverkade Garcia kraftigt, vilket fick honom att tro att bandets kemi aldrig skulle bli densamma. Innan höstturnén påbörjades fick bandet keyboardisterna Vince Welnick och Bruce Hornsby. Kraften i Hornsbys framträdanden drev Garcia till nya höjder på scenen. Men när bandet fortsatte under 1991, blev Garcia oroad över bandets framtid. Han var utmattad efter fem raka år av turnerande. Han tyckte att en paus var nödvändig, främst för att bandet skulle kunna komma tillbaka med färskt material. Idén avskräcktes av ledningens påtryckningar och turnén fortsatte. Garcia började använda heroin igen efter flera år av intermittent användning av receptbelagda opiater. Även om hans återfall var kort, reagerade bandet snabbt. Strax efter turnéns sista show i Denver konfronterades Garcia av bandet med ytterligare ett ingripande. Efter ett katastrofalt möte bjöd Garcia in Phil Lesh till sitt hem i San Rafael, Kalifornien, där han förklarade att han efter mötet skulle börja gå på en metadonklinik . Garcia sa att han ville städa upp på sitt eget sätt och återgå till att göra musik.

Efter att ha återvänt från bandets sommarturné 1992 blev Garcia sjuk, en återgång till sin diabetiska koma 1986. Manasha Garcia vårdade Jerry tillbaka till hälsan och organiserade ett team av vårdpersonal som inkluderade akupunktör Yen Wei Choong och Randy Baker, MD, en holistisk läkare . familjeläkare för att behandla honom hemma. Garcia återhämtade sig under de följande dagarna, trots att Grateful Dead var tvungen att avbryta sin höstturné för att ge honom tid att återhämta sig. Garcia minskade sin cigarettrökning och började gå ner i vikt. Han blev också vegetarian.

Trots dessa förbättringar fortsatte Garcias fysiska och mentala tillstånd att minska under 1993 och 1994. Han började använda narkotika igen för att dämpa smärtan.

I ljuset av hans andra drogåterfall och nuvarande tillstånd checkade Garcia in sig på Betty Ford Center under juli 1995. Hans vistelse var begränsad och varade bara i två veckor. Motiverad av upplevelsen checkade han sedan in på Serenity Knolls behandlingscenter i Forest Knolls, Kalifornien, där han dog.

Död

Garcia dog i sitt rum på rehabiliteringskliniken den 9 augusti 1995. Dödsorsaken var en hjärtattack. Garcia hade länge kämpat med drogberoende , viktproblem, sömnapné , kraftig rökning och diabetes - allt detta bidrog till hans fysiska nedgång. Lesh anmärkte att när jag hörde om Garcias död, "blev jag bedövad. Jag hade förlorat min äldsta överlevande vän, min bror." Garcias begravning hölls den 12 augusti i St. Stephen's Episcopal Church i Belvedere . Det besöktes av hans familj, de återstående Grateful Dead-medlemmarna och deras vänner, inklusive den tidigare proffs basketspelaren Bill Walton och musikern Bob Dylan. Deborah Koons spärrade två av Garcias tidigare fruar från ceremonin.

Den 13 augusti deltog omkring 25 000 människor i ett kommunalt sanktionerat offentligt minnesmärke på Polo Fields i San Franciscos Golden Gate Park. Folkmassor producerade hundratals blommor, presenter, bilder och en säckpipsåtergivning av " Amazing Grace " till minne. I Haight, rapporterades en enda vit ros vara bunden till ett träd nära de dödas tidigare Haight-Ashbury-hus, där en grupp anhängare samlades för att sörja.

På morgonen den 4 april 1996, efter en total månförmörkelse tidigare samma dag, spred Weir och Deborah Koons tillsammans med Sanjay Mishra hälften av Garcias aska i Ganges vid den heliga staden Rishikesh, Indien , en plats som var helig för hinduer. Den återstående askan hälldes i San Francisco Bay . Koons tillät inte tidigare fru Carolyn Garcia att närvara vid spridningen av askan.

Musikutrustning

Garcia 1978 på Veterans Memorial Coliseum

Garcia spelade många gitarrer under sin karriär, som sträckte sig från student- och budgetmodeller till specialtillverkade instrument. Under sin trettiofemåriga karriär som professionell musiker använde Garcia cirka 25 gitarrer.

1965, när Garcia spelade med Warlocks, använde han en Guild Starfire , som han också använde på debutalbumet av Grateful Dead . Med början i slutet av 1967 och slutade 1968 spelade Garcia svarta eller guldiga Gibson Les Paul- gitarrer i mitten av 1950-talet med P-90- pickuper. 1969 plockade han upp Gibson SG och använde den under större delen av det året och 1970, förutom en liten period däremellan där han använde en sunburst Fender Stratocaster .

Under Garcias "pedal steel flirtation period" (som Bob Weir hänvisade till det i Anthem to Beauty ), från ungefär 1969 till 1972, spelade han initialt ett Fender-instrument innan han uppgraderade till ZB Custom D-10, särskilt i hans tidigare offentliga framträdanden. Även om detta var en dubbelhalsad gitarr, använde Garcia "E9-halsen och de tre pedalerna för att höja tonen och två spakar för att sänka den." Han anställde en Emmons D-10 vid Grateful Dead's och New Riders of the Purple Sages sista framträdanden på Fillmore East i april 1971.

1969 spelade Garcia pedal steel på tre anmärkningsvärda externa inspelningar: spåret "The Farm" på Jefferson Airplane -albumet Volunteers , spåret "Oh Mommy" av Brewer och Shipley och hitsingeln " Teach Your Children " av Crosby, Stills, Nash & Young från deras album Déjà Vu , släppt 1970. Garcia spelade på det senare albumet i utbyte mot harmonilektioner för Grateful Dead, som vid den tiden spelade in Workingman's Dead .

1971 började Garcia spela en sunburst Les Paul. I mars och april 1971 – den tidsperiod under vilken Grateful Dead spelade in sitt andra livealbum, Grateful Dead – spelade Garcia "Peanut", en gitarr som han hade fått av Rick Turner, som hade specialbyggt gitarrens kropp och inkorporerat halsen , pickuper och hårdvara från ett tidigt 60-tals Les Paul. I maj började Garcia använda en Stratocaster med naturlig finish från 1955 som hade getts till honom av Graham Nash 1969. Garcia lade till en alligatorklistermärke på pickguarden hösten 1971, och den så kallade "Alligator" skulle förbli Garcias främsta elektriska gitarr fram till augusti 1973. Sommaren 1971 spelade Garcia också en dubbelklippt Les Paul TV Junior . Medan Alligator var i butiken sommaren 1972, återgick han kort till Sunburst Stratocaster; detta kan ses i Sunshine Daydream .

I slutet av 1972 köpte Garcia den första gitarren ("Eagle") tillverkad av Alembic luthier Doug Irwin för $850 (motsvarande $5 500 2021). Förälskad i Irwins talanger beställde han omedelbart sitt eget anpassade instrument. Denna gitarr, med smeknamnet "Wolf" för ett minnesvärt klistermärke Garcia som lagts till under bakstycket, levererades i maj 1973 och ersatte Alligator på scenen i september. Det kostade 1 500 $ (motsvarande 9 200 $ 2021), ett extremt högt pris för eran.

Wolf gjordes med en greppbräda i ebenholts och hade många utsmyckningar som alternerande ådringar i huvudstocken , inlägg i elfenben och fläckmarkörer gjorda av sterling silver . Kroppen var sammansatt av västerländskt lönnträ som hade en kärna av lila hjärta . Garcia lät senare Irwin (som slutligen lämnade Alembic för att starta sitt eget företag) byta ut elektroniken inuti gitarren, vid vilken tidpunkt han lade till sin egen logotyp till headstocken tillsammans med Alembic-logotypen. Systemet inkluderade två utbytbara plattor för att konfigurera pickuper: en gjordes för strikt single coils , medan den andra rymde humbuckers . Kort efter att ha tagit emot det modifierade instrumentet beställde Garcia en annan anpassad gitarr från Irwin med en varning: "Håll inte tillbaka."

Under Grateful Deads Europaturné 1974 tappades Wolf vid flera tillfällen, varav ett orsakade en mindre spricka i huvudet. Efter inspelningen av The Grateful Dead Movie (där gitarren är väl synlig) en månad senare, lämnade Garcia tillbaka den till Irwin för reparation. Under sin frånvaro spelade Garcia övervägande flera Travis Bean- gitarrer, inklusive TB1000A (1975) och TB500 (1976-1977). Den 28 september 1977 levererade Irwin den renoverade Wolf tillbaka till Garcia. Vargklistermärket som gav gitarren dess namn hade nu lagts in i instrumentet; den innehöll också en effektslinga mellan pick-uperna och kontrollerna (så att inline-effekter skulle "se" samma signal hela tiden) som gick att förbigå. Irwin satte också ett nytt ansikte på huvudet med enbart sin logotyp (han påstod senare att han byggt gitarren själv, även om bilder genom tiden tydligt visar loggans utveckling, från Alembic, till Alembic & Irwin, till endast Irwin). [ originalforskning? ]

Nästan sju år efter att han beställde den fick Garcia sin andra anpassade gitarr (" Tiger ") av Irwin sommaren 1979. Han använde instrumentet för första gången på konsert vid ett Grateful Dead-framträdande i Oakland Auditorium Arena den 4 augusti 1979. Dess namn härleddes från inlägget på förförstärkarhöljet. Tigerkroppen var av rik kvalitet: det översta lagret var cocobolo , med de föregående lagren lönnrand, vermiljon och låglönn , i den ordningen. Halsen var gjord av västerländsk lönn med en greppbräda i ebenholts. Pickuperna bestod av en singelspole DiMarzio SDS-1 och två humbucker DiMarzio Super II som var lätta att ta bort på grund av Garcias preferens för att byta ut sina pickuper varje eller två år. Elektroniken var sammansatt av en effektbypass-loop, som gjorde att Garcia kunde kontrollera ljudet av sina effekter genom ton- och volymkontrollerna på gitarren, och en förförstärkare/buffert som vilade bakom en platta på baksidan av gitarren. Fullt utrustad vägde Tiger 13 + 1 ⁄ 2 pund (6,1 kg). Detta var Garcias främsta gitarr under de kommande elva åren, och de flesta spelade.

I slutet av 1980-talet stödde Garcia, Weir och CSN (tillsammans med många andra) Alvarez Yairi akustiska gitarrer. Det finns många fotografier som cirkulerar (mestadels reklamfilmer) av Garcia som spelar en DY99 Virtuoso Custom med en Modulus Graphite-hals. Han valde att leka med den mindre dekorerade modellen men reklambilden från Alvarez Yairi-katalogen har honom som håller i modellen "livets träd". Denna handbyggda gitarr var anmärkningsvärd för samarbetet mellan den japanska luthier Kazuo Yairi och Modulus Graphite of San Rafael. Som med det mesta Garcia, med hans bortgång, är DY99-modellen högt värderad bland samlare.

1990 färdigställde Irwin "Rosebud", Garcias fjärde anpassade gitarr. Den liknade hans tidigare gitarr Tiger i många avseenden, men innehöll olika inlägg och elektronik, ton- och volymkontroller och vikt. Rosebud, till skillnad från Tiger, konfigurerades med tre humbuckers; hals- och bridge-pickuperna delade en tonkontroll, medan mitten hade sin egen. Ovanpå gitarren fanns en Roland GK-2 pickup som matade kontrollenheten inuti gitarren. GK2 användes tillsammans med Roland GR-50 rackmonterad synthesizer. GR-50-synthesizern i sin tur körde en Korg M1R-synthesizer som producerade MIDI- effekterna som hördes under liveframträdanden under denna period, som de hördes på Grateful Dead-inspelningen Without a Net . Delar av gitarren urholkades för att få ner vikten till 11 + 1 ⁄ 2 pund (5,2 kg). Inlägget, ett dansande skelett som håller en ros , täcker en tallrik precis nedanför bron . Den slutliga kostnaden för instrumentet var 11 000 USD (motsvarande 22 800 USD 2021).

1993 försökte snickaren Stephen Cripe göra ett instrument för Garcia. Efter att ha undersökt Tiger genom bilder och filmer, gav sig Cripe ut på vad som snart skulle bli känt som "Lightning Bolt", återigen uppkallad efter sitt inlägg. Gitarren använde brasiliansk rosenträ för greppbrädan och ostindisk rosenträ för kroppen, som, med erkänd ironi från Cripe, hade tagits från en säng från 1800-talet som användes av opiumrökare. Lightning Bolt byggdes rent av gissningar och var en hit med Garcia, som började använda gitarren exklusivt. Strax efter bad Garcia att Cripe skulle bygga en backup av gitarren. Cripe, som inte hade mätt eller fotograferat originalet, blev tillsagd att helt enkelt "vinga den".

Cripe levererade senare backupen, som var känd under namnet "Top Hat". Garcia köpte den av honom för $6 500, vilket gör den till den första gitarren som Cripe någonsin hade sålt. Men, förälskad i Lightning Bolt, använde Garcia sällan backupen.

Efter Garcias död kom ägandet av Wolf och Tiger ifråga. Enligt Garcias testamente testamenterades hans gitarrer till Doug Irwin, som hade konstruerat dem. De återstående Grateful Dead-medlemmarna höll inte med – de ansåg att hans gitarrer tillhörde bandet, vilket ledde till en rättegång mellan de två parterna. 2001 vann Irwin fallet. Men, nästan efter att ha blivit utblottad efter en trafikolycka 1998, bestämde han sig för att lägga ut gitarrerna på auktion i hopp om att kunna starta ytterligare en gitarrverkstad.

Den 8 maj 2002 lades Wolf och Tiger, bland andra minnessaker, ut på auktion på Studio 54 i New York City. Tiger såldes för $957.500 och Wolf för $789.500. Tillsammans sålde paret för 1,74 miljoner dollar, vilket satte ett nytt världsrekord. Wolf gick in i den privata samlingen av Daniel Pritzker som förvarade den i ett säkert klimatkontrollerat rum i en privat bostad i Utica, NY. Tiger gick till Indianapolis Colts ägare Jim Irsays privata samling . I maj 2017 auktionerades Wolf igen ut, men denna gång för välgörenhet. Pritzker bestämde sig för att sälja gitarren och donera alla intäkter till Montgomery, Alabama- baserade Southern Poverty Law Center . Brian Halligan lade det vinnande budet på totalt $1,9 miljoner.

Under större delen av 2019 var Wolf and Tiger inkluderade i Play it Loud -utställningen på Metropolitan Museum of Art i New York City. Den 23 juni 2019 spelade John Mayer Wolf med Dead & Co. på Citi Field .

Arv

Garcia valdes in i Rock and Roll Hall of Fame som medlem av Grateful Dead 1994. Han avböjde att närvara vid ceremonin; bandet tog skämtsamt med sig ett kartongutklipp av Garcia på scenen i hans frånvaro.

1987 introducerade Vermonts glasstillverkare Ben & Jerry's sin Cherry Garcia-smak tillägnad honom. Det var den första glasssmaken som tillägnades en musiker.

2003 rankade Rolling Stone Jerry Garcia på 13:e plats på sin lista över de "100 största gitarristerna genom tiderna".

Enligt kollegan i Bay Area-gitarristen Henry Kaiser är Garcia "den mest inspelade gitarristen i historien. Med mer än 2 200 Grateful Dead-konserter och 1 000 Jerry Garcia Band-konserter inspelade på band - såväl som många studiosessioner - finns det cirka 15 000 timmar av hans gitarrverk bevarade för evigheter."

Den 30 juli 2004 var Melvin Seals den första medlemmen i Jerry Garcia Band (JGB) som ledde en utomhusmusik- och campingfestival kallad "The Grateful Garcia Gathering". Jerry Garcia Bands trummis David Kemper gick med i Melvin Seals och JGB 2007. Andra musiker och vänner till Garcia inkluderar Donna Jean Godchaux, Mookie Siegel , Pete Sears, GE Smith , Chuck Hammer , Barry Sless , Jackie Greene , Brian Lesh, Sanjay Mishra och Mark Karan .

Den 21 juli 2005 antog San Francisco Recreation and Park Commission en resolution om att namnge amfiteatern i McLaren Park "The Jerry Garcia Amphitheater ." Amfiteatern ligger i distriktet Excelsior , där Garcia växte upp. Den första föreställningen som ägde rum på Jerry Garcia Amphitheater var Jerry Day 2005 den 7 augusti 2005. Jerrys bror, Tiff Garcia, var den första personen som välkomnade alla till "Jerry Garcia Amphitheater." Jerry Day är ett årligt firande av Garcia i hans barndomskvarter. Invigningsceremonin (Jerry Day 2) den 29 oktober 2005 förrättades av borgmästare Gavin Newsom .

Den 24 september 2005 hölls hyllningskonserten Comes a Time: A Celebration of the Music & Spirit of Jerry Garcia på Hearst Greek Theatre i Berkeley, Kalifornien. Konserten medverkade Bob Weir, Bill Kreutzmann, Mickey Hart, Bruce Hornsby, Trey Anastasio , Warren Haynes , Jimmy Herring , Michael Kang , Jay Lane , Jeff Chimenti , Mark Karan, Robin Sylvester , Kenny Brooks, Melvin Seals, Merl Saunders, Marty Holland , Stu Allen, Gloria Jones och Jackie LaBranch.

Den Georgienbaserade kompositören Lee Johnson släppte en orkesterhyllning till musiken från Grateful Dead, inspelad med Russian National Orchestra, med titeln "Dead Symphony: Lee Johnson Symphony No. 6." Johnson intervjuades på NPR i sändningen av Weekend Edition den 26 juli 2008 , och gav mycket beröm åt geniet och hantverket i Garcias låtskrivande. Ett liveframträdande med Baltimore Symphony Orchestra , dirigerad av Johnson själv, hölls fredagen den 1 augusti.

2010 öppnade Santa Barbara Bowl i Kalifornien Jerry Garcia Glen längs promenaden upp till platsen. Det finns en staty av Garcias högra hand längs vägen.

Seattle-rockbandet Soundgarden skrev och spelade in instrumentallåten "Jerry Garcia's Finger", tillägnad sångaren, som släpptes som en b-sida med sin singel " Pretty Noose ".

Många musikfestivaler över hela USA och Uxbridge, Middlesex, Storbritannien håller årliga evenemang till minne av Jerry Garcia.

Den 14 maj 2015 höll en all-star lineup en hyllningskonsert för Garcia på Merriweather Post Pavilion i Columbia, Maryland. Evenemanget kallades "Dear Jerry".

2015 valdes Hunter och Garcia in i Songwriters Hall of Fame . Hunter tog emot priset tillsammans med Garcias dotter, Trixie Garcia, som tackade ja på sin fars vägnar.

2015 lanserade Jerry Garcias fru Manasha Garcia och deras dotter Keelin Garcia The Jerry Garcia Foundation, en ideell välgörenhetsorganisation som stöder projekt för konstnärliga, miljömässiga och humanitära ändamål. Stiftelsens styrelsemedlemmar är Bob Weir, Peter Shapiro, Glenn Fischer, Irwin Sternberg, Daniel Shiner, TRI Studios VD, Christopher McCutcheon och Fender Music Foundations verkställande direktör, Lynn Robison. Keelin Garcia sa: "Det är en enorm ära att delta i ideellt arbete som är i enlighet med min fars värderingar."

2017 presenterades Garcias musik i Red Roses, Green Gold , en off-Broadway- musikal med musik av Garcia och Robert Hunter , med ytterligare musik av Phil Lesh , Bob Weir , Mickey Hart och Hunters mångårige samarbetspartner Greg Anton . Produktionen regisserades och koreograferades av Rachel Klein, innehöll en bok av Michael Norman Mann, hade Jeff Chimenti som musikhandledare och framfördes på Minetta Lane Theatre i New York City.

2018 lanserade Jerry Garcias familjemedlemmar, Keelin Garcia och Manasha Garcia det oberoende musiketiketten Jerry Garcia Music Arts.

Den 18 november 2021 tillkännagavs det att Jonah Hill skulle gestalta Garcia i en kommande Grateful Dead-biografi skriven av Scott Alexander och Larry Karaszewski regisserad av Martin Scorsese för Apple TV+ .

Diskografi

Huvudartikel: Jerry Garcias diskografi
Se även: Grateful Dead-diskografi

Anteckningar

Källor

externa länkar

Utmärkelser
Föregås av
AMA Presidents Award 2008 		Efterträdde av
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jerry_Garcia&oldid=1141588257 "