Roxy musik
Roxy Music | |
|---|---|
 Roxy Music på TopPop 1973. Från vänster till höger: Eddie Jobson , Paul Thompson , Phil Manzanera , Bryan Ferry , Sal Maida, Andy Mackay .
| |
| Bakgrundsinformation | |
| Ursprung | County Durham / London , England |
| Genrer | |
| Antal aktiva år |
|
| Etiketter | |
| Avstickare |
|
| Medlemmar | |
| Tidigare medlemmar |
|
| Hemsida | |
Roxy Music är ett engelskt rockband som bildades 1970 av Bryan Ferry — som blev bandets huvudsångare och främsta låtskrivare — och basisten Graham Simpson . De andra långvariga medlemmarna är Phil Manzanera (gitarr), Andy Mackay (saxofon och oboe ) och Paul Thompson (trummor och slagverk) med tidigare medlemmar inklusive Brian Eno (synthesizer och "treatments") och Eddie Jobson (synthesizer, keyboard och fiol) . Även om bandet tog en paus från gruppaktiviteter 1976 och igen 1983, återförenades de för en konsertturné 2001 och har turnerat tillsammans med jämna mellanrum sedan dess. Ferry värvade ofta bandmedlemmar som sessionsmusiker för sina soloutsläpp.
Roxy Music blev en framgångsrik akt i Europa och Australien under 1970-talet. Denna framgång började med deras självbetitlade debutstudioalbum 1972. Bandet var pionjärer för mer musikaliskt sofistikerade inslag av glamrock samtidigt som de påverkade tidig engelsk punkmusik avsevärt , och utgjorde en modell för många new wave -akter samtidigt som de förnyade inslag av elektronisk komposition. Gruppen förmedlade också sitt distinkta varumärke av visuell och musikalisk sofistikering med sitt fokus på glamoröst mode. Ferry och en av grundarna Eno har haft inflytelserika solokarriärer. Eno blev en av de mest betydelsefulla brittiska skivproducenterna i slutet av 1900-talet. Rolling Stone rankade ursprungligen Roxy Music som nummer 98 på sin lista över största artister ("The Immortals – The 100 Greatest Artists of All Time"), men tog bort gruppen från listan när de uppdaterade den 2011.
Roxy Musics sista studioalbum var Avalon (1982), som certifierades som platina i USA. 2005 började bandet spela in vad som skulle ha blivit deras nionde studioalbum – och deras första album med Eno sedan 1973 (han skrev två låtar till det och spelade även keyboard). Emellertid meddelade Ferry så småningom att materialet från dessa sessioner istället skulle släppas som ett Ferry solostudioalbum, med Eno som spelade på "ett par spår", och att han trodde att gruppen aldrig mer skulle producera en skiva som Roxy Music. [ citat behövs ] Albumet släpptes 2010 som Ferry solostudioalbum Olympia . Den innehöll bidrag från Eno, Manzanera och Mackay (bland många andra sessionsspelare).
2011 spelade Roxy Music en serie 40-årsjubileumsshower, men blev inaktiv som en uppträdande enhet efter konserterna. 2019 valdes bandet in i Rock and Roll Hall of Fame . 2022 återvände de för en turné för att markera 50-årsjubileet av deras debutstudioalbum.
Historia
Bildande och tidiga år (1970–1971)
I november 1970 annonserade Bryan Ferry, som precis hade förlorat sitt jobb som lärare i keramik på en flickskola för att ha hållit improviserade skivlyssningssessioner, efter en keyboardist som skulle samarbeta med honom och Graham Simpson, en basist han kände från sin konsthögskola i Newcastle band, Gas Board, och som han samarbetade med på sina första låtar. I början av 1970 hade Ferry provspelat som sångare för King Crimson , som sökte en ersättare för Greg Lake . Medan Robert Fripp och Peter Sinfield bestämde sig för att Ferrys röst var olämplig för King Crimsons material, var de imponerade av hans talang och hjälpte den nystartade Roxy Music att få ett skivkontrakt med EG Records .
Andy Mackay svarade på Ferrys annons, inte som keyboardist utan saxofonist och oboist, även om han hade en EMS VCS 3- synt. Mackay hade redan träffat Brian Eno under universitetsdagarna, eftersom båda var intresserade av avantgarde och elektronisk musik . Även om Eno var en icke-musiker, kunde han använda en synthesizer och ägde en Revox rulle-till-rulle-bandmaskin, så Mackay övertygade honom om att gå med i bandet som teknisk rådgivare. Snart var Eno en officiell medlem i gruppen. Avrundade den ursprungliga sextetten var gitarristen Roger Bunn (som hade gett ut det välrenommerade solostudioalbumet Piece of Mind tidigare 1970) och trummisen Dexter Lloyd, en klassiskt tränad timpanist . Gruppens namn härleddes från att Ferry och Mackay gjorde en lista över gamla biografer och att Ferry valde Roxy för att den hade en "resonans", någon "blekad glamour" och "inte egentligen betydde någonting". Efter att ha lärt sig ett amerikanskt band med namnet Roxy bytte Ferry namnet till Roxy Music.
1971 spelade Roxy in ett demoband av några tidiga kompositioner. På våren samma år lämnade Lloyd bandet och en annons placerades i Melody Maker där det stod "undertrummis sökes till en avantrockgrupp". Paul Thompson svarade på annonsen och gick med i bandet i juni 1971.
Bunn lämnade gruppen i slutet av sommaren 1971, och i oktober annonserade Roxy i Melody Maker och sökte den "perfekta gitarristen". Den framgångsrika sökanden var David O'List , tidigare gitarrist i Nice . Phil Manzanera – som snart blir en gruppmedlem – var en av ett tjugotal andra spelare som också provspelade. Även om han från början inte kom med i bandet som gitarrist, var gruppen så imponerad av Manzanera att han blev inbjuden att bli Roxy Musics roadie , ett erbjudande som han accepterade. I december 1971, efter ett år av skrivande och repetition, började Roxy Music spela live, med sin första show på Friends of the Tate Gallery Christmas show i London.
Bandets förmögenheter ökade kraftigt av stödet från sändaren John Peel och Melody Maker- journalisten Richard Williams . Williams blev ett entusiastiskt fan efter att ha träffat Ferry och fått ett demonstrationsband i mitten av 1971, och skrev den första stora artikeln om bandet, med på Melody Makers sida "Horizons" i utgåvan av den 7 augusti 1971. up of Roxy Music (Ferry/Mackay/Eno/Simpson/Thompson/O'List) spelade in en BBC- session kort därefter.
De två första studioalbumen (1972–1973)
I början av februari 1972 lämnade gitarristen O'List gruppen abrupt efter ett bråk med Paul Thompson, som ägde rum på deras audition för David Enthoven från EG Management . När O'List inte dök upp till nästa repetition blev Manzanera ombedd att följa med, under förevändning att bli bandets ljudmixer. När han kom blev han inbjuden att spela gitarr och insåg snabbt att det var en informell audition. Utan att veta av resten av gruppen hade Manzanera lärt sig hela deras repertoar och som ett resultat anställdes han omedelbart som O'Lists permanenta ersättare, och anslöt sig den 14 februari 1972. Manzanera, son till en engelsk far och en colombiansk mor, hade tillbringade en avsevärd tid i Sydamerika och Kuba som barn, och även om han inte hade samma konstskolebakgrund som Ferry, Mackay och Eno, var han kanske den mest skickliga medlemmen i bandet, med ett intresse för en bred variation av musik. Manzanera kände också andra välkända musiker, som Pink Floyds David Gilmour , som var en vän till sin äldre bror, och Soft Machines Robert Wyatt .
Två veckor efter att Manzanera gick med i bandet skrev Roxy Music på med EG Management.
Med detta team finansierade EG Management inspelningen av spåren till deras debutstudioalbum, Roxy Music , inspelad i mars–april 1972 och producerad av King Crimson-textförfattaren Peter Sinfield . Både albumet och dess berömda omslag av fotografen Karl Stoecker var tydligen färdiga innan gruppen skrev på med Island Records . A&R-anställda Tim Clark skriver att även om han argumenterade starkt för att Island borde kontraktera dem, verkade företagets chef Chris Blackwell först inte imponerad och Clark antog att han inte var intresserad. Några dagar senare stod dock Clark och Enthoven i korridoren på Islands kontor och undersökte omslagsbilder till albumet när Blackwell gick förbi, tittade på konstverket och sa "Ser bra ut! Har vi fått dem signerade än?" Bandet skrev på med Island Records några dagar senare. Albumet släpptes i juni till goda recensioner och blev en stor succé och nådde nummer 10 på den brittiska albumlistan i september 1972.
Under första halvan av 1972 blev basisten Graham Simpson alltmer tillbakadragen och okommunikativ, vilket ledde till att han lämnade bandet nästan direkt efter inspelningen av debutalbumet. Han ersattes av Rik Kenton.
För att få mer uppmärksamhet till deras studioalbum bestämde sig Roxy Music för att spela in och släppa en singel. Deras debutsingel var " Virginia Plain ", som blev nummer 4 på de brittiska listorna. Bandets eklektiska visuella bild, fångad i deras debutframträdande på BBCs Top of the Pops , blev en hörnsten för glamtrenden i Storbritannien. Framgången med singeln orsakade ett förnyat intresse för albumet.
Rik Kenton lämnade bandet i januari 1973 och ersattes av John Porter . Roxy Musics andra album, For Your Pleasure , släpptes i mars 1973. Det markerade början på bandets långa, framgångsrika samarbete med producenten Chris Thomas , som arbetade på gruppens alla klassiska album och singlar på 1970-talet. Albumet marknadsfördes med singeln " Pyjamarama " utan album; inget albumspår släpptes som singel. På den tiden dejtade Ferry den franska modellen Amanda Lear ; hon fotograferades med en svart jaguar för framsidan av albumet, medan Ferry framträder på baksidan som en snygg chaufför som står framför en limousine .
Stranded , Country Life , Siren och soloprojekt (1973–1977)
Strax efter turnén för att marknadsföra For Your Pleasure slutade, lämnade Brian Eno Roxy Music mitt i ökande skillnader med Ferry. Han ersattes av den 18-årige multiinstrumentalisten Eddie Jobson , tidigare från progressiva rockare Curved Air , som spelade keyboard och elfiol. Även om vissa fans beklagade förlusten av den experimentella attityd och lägerestetik som Eno hade fört med sig till bandet, var den klassiskt tränade Jobson en skicklig musiker. John Porter lämnade också vid den här tiden och under de närmaste åren skulle Roxy genomgå flera fler förändringar i basist, med John Gustafson (ex- Merseybeats och Quatermass ), Sal Maida, John Wetton (ex- King Crimson och framtida medlem i Storbritannien och Asien ) och Rick Wills (blivande Foreigner- medlem) passerade alla genom bandet under denna period, med Gustafson som spelade på alla de kommande tre studioalbumen.
Rolling Stone hänvisade till albumen Stranded (1973) och Country Life (1974) för att markera "zeniten av samtida brittisk konstrock". Låtarna på dessa album cementerade också Ferrys persona som symbolen för den suave, trötta Euro-sofistiken. Även om denna persona utan tvekan började som en medvetet ironisk anordning, verkade den under mitten av 1970-talet smälta samman med Ferrys verkliga liv, eftersom arbetarklassens gruvarbetares son från norra England blev en internationell rockstjärna och en ikon för manlig stil.
På de två första Roxy-albumen skrevs alla låtar enbart av Bryan Ferry. Från och med Stranded började Mackay och Manzanera skriva lite material tillsammans. Så småningom blev deras låtskrivande och musikerskap mer integrerade i bandets sound, även om Ferry förblev den dominerande låtskrivaren; under hela sin karriär skrevs alla utom en av Roxys singlar antingen helt eller gemensamt av Ferry (Manzanera, Mackay och Thompson skrev individuellt några av bandets B-sidor). Stranded släpptes i november 1973 och producerade topp-10 singeln " Street Life ".
Det fjärde albumet, Country Life , släpptes 1974, och var det första Roxy Music-albumet som kom in på USA:s topp 40, om än på plats 37. Country Life möttes av utbredd kritik, med Rolling Stone hänvisade till det "som om Ferry drev en kabaré för psykotiska personer, med kantörer i ett tillstånd av chock”. Deras femte album, Siren , innehöll deras enda amerikanska topp 40-hit, " Love Is the Drug ". (Ferry sa att låten kom till honom när han sparkade på löven under en promenad genom Hyde Park .) [ citat behövs ]
Efter konsertturerna till stöd för Siren 1976 upplöstes Roxy Music. Deras livealbum Viva! släpptes i augusti 1976. Under denna tid släppte Ferry två solostudioalbum där Manzanera och Thompson uppträdde, och Manzanera återförenades med Eno på det kritikerrosade engångsalbumet 801 Live .
Sista studioalbum och uppehåll (1978–1983)
Roxy Music återförenades under 1978 för att spela in ett nytt studioalbum, Manifesto , men med en ombildad line-up. Jobson har enligt uppgift inte kontaktats för återföreningen; vid den tiden turnerade Jobson och spelade in med sitt eget band, UK , tillsammans med en annan ex-Roxy-medlem John Wetton. De återstående fyra medlemmarna, Ferry, Mackay, Manzanera och Thompson, spelade in albumet med sessionsspelarna Alan Spenner (ex- the Grease Band ) och Gary Tibbs (ex-Vibrators) på bas och Paul Carrack (ex- Ace och framtida Squeeze- medlem) på tangentbord. På den efterföljande turnén utökades kärnbandet Ferry, Mackay, Manzanera och Thompson av Tibbs och keyboardisten Dave Skinner.
Tre singlar gavs ut från Manifesto , inklusive de stora brittiska hitsen " Angel Eyes " (UK nr 4) och " Dance Away " (UK nr 2). Båda dessa spår skiljer sig markant från albumversionerna, eftersom "Dance Away" remixades för singelsläpp, och "Angel Eyes" spelades in helt och hållet om.
Efter turnén och innan inspelningen av nästa album, Flesh + Blood (1980), bröt Thompson tummen i ett motorcykelolycka och tog ledigt från bandet. Efter att Ferry, Mackay och Manzanera slutfört albumet med sessionstrummisar, gick Thompson tillbaka till dem, kort, under våren 1980 och gjorde några tv-framträdanden som en del av albumets tidiga marknadsföring. När Flesh + Blood-turnén började ordentligt hade Thompson lämnat igen på grund av musikaliska skillnader med Ferry.
Vid denna tidpunkt blev bandet officiellt en kärntrio av Ferry, Mackay och Manzanera, förstärkt av en mängd olika musiker under de närmaste åren inklusive Alan Spenner, Gary Tibbs, Paul Carrack, trummisen Andy Newmark och gitarristen Neil Hubbard . Flesh + Blood (1980) blev en stor kommersiell framgång i deras hemland, eftersom albumet gick till nummer 1 på de brittiska listorna, och spred tre brittiska hits: " Oh Yeah " (UK nr 5), " Over You " (UK nr 5) och " Same Old Scene " (UK nr 12).
Den ändrade rollbesättningen återspeglade dock en tydlig förändring i Roxys musikstil. Borta var de oförutsägbara delarna av gruppens sound, vilket gav plats för smidigare musikarrangemang. Rolling Stone panorerade Manifesto ("Roxy Music has not gone disco . Roxy Music har inte heller gått någon annanstans.") samt Flesh + Blood ("en så chockerande dålig Roxy Music-skiva att den väcker en viss fascination"), samtidigt som andra källor berömde återföreningen. Melody Maker sa, om Manifesto, "... bortsett från reservationer, kan detta vara den första sådan returmatch som någonsin försökts med någon grad av genuin framgång: en teknisk knockout mot alla odds."
1981 spelade Roxy Music in singeln " Jalous Guy " utan album. En coverversion av en låt skriven och ursprungligen inspelad av John Lennon , Roxy Music spelade in "Jealous Guy" som en hyllning till Lennon efter hans mord 1980 . Låten toppade de brittiska listorna i två veckor i mars 1981 och blev bandets enda singel.
ljudlandskap , blev bandets åttonde – och sista – studioalbum, Avalon (1982), inspelat i Chris Blackwells Compass Point Studios, en stor kommersiell framgång och återställde gruppens kritiska rykte och innehöll den framgångsrika singeln " Mer än detta ". Albumet innehöll också flera Roxy Music-klassiker, som " Avalon ", "The Main Thing", "The Space Between", "True to Life" och "To Turn You On". Ferry, Mackay och Manzanera (förstärkt av flera ytterligare spelare) turnerade flitigt, med Avalon-turnén som dokumenterades på livealbumet Heart Still Beating , som så småningom släpptes 1990. Efter turnén avslutades i maj 1983 upplöstes bandet. Under de kommande arton åren ägnade Ferry, Mackay och Manzanera sig alla till solokarriärer på heltid.
Återträffar (2001–2011, 2019, 2022)
Ferry, Manzanera, Mackay och Thompson bildades om 2001 för att fira bandets 30-årsjubileum och turnerade flitigt. Ett festivaluppträdande i Portugal och en kort turné i USA följde 2003. Frånvarande var Brian Eno, som kritiserade motiven till bandets återförening och sa: "Jag gillar bara inte idén. Det lämnar en dålig smak". Senare påpekade Eno att hans kommentar hade tagits ur sitt sammanhang. Manzanera och Thompson spelade in och turnerade med Ferry på hans elfte solostudioalbum Frantic (2002). Eno bidrog även till Frantic på spåret "I Thought".
Under 2002 släppte Image Entertainment, Inc. konsert-DVD:n Roxy Music Live at the Apollo med framföranden av 20 låtar plus intervjuer och repetitionsmaterial.
År 2004 rankade tidningen Rolling Stone gruppen som nummer 98 på sin lista över de 100 största artisterna genom tiderna .
Roxy Music gav ett liveframträdande vid 2005 års Isle of Wight Festival den 11 juni 2005, deras första konsert i Storbritannien sedan världsturnén 2001–2002. Den 2 juli 2005 spelade bandet " Jalous Guy ", "Do the Strand" och "Love is the Drug" vid Berlin-bidraget till Live 8 ; "Do the Strand" finns på DVD-samlingen med fyra skivor, och "Love Is the Drug" finns på Live 8 Berlin DVD.
I mars 2005 tillkännagavs det på Phil Manzaneras officiella sajt att bandet, inklusive Brian Eno, hade bestämt sig för att spela in ett album med nytt material. Projektet skulle markera första gången Eno arbetade med Roxy Music sedan 1973:s For Your Pleasure . Efter ett antal förnekelser att han skulle vara inblandad i någon Roxy Music-återförening, avslöjade Eno den 19 maj 2006 att han hade bidragit med två låtar till det nya albumet samt spelat keyboard på andra spår. Han uteslöt dock att turnera med bandet. Hade skivan släppts som ett Roxy Music-album hade det varit det första albumet sedan Manifesto där originaltrummisen Paul Thompson uppträdde.
Under början av 2006 remixades ett klassiskt Roxy-spår, "The Main Thing", av Malcolm Green och användes som soundtrack till en pan-europeisk tv-reklam för Opel Vectra med den hyllade fotbollsdomaren Pierluigi Collina . I juli samma år turnerade bandet i Europa. De koncentrerade sig mest på platser de aldrig hade besökt tidigare, som Serbien och Nordmakedonien . Trummisen Andy Newmark, som hade varit en av de många ytterligare musiker som Roxy arbetade med under perioden 1979–1983, uppträdde under turnén, eftersom Thompson drog sig tillbaka på grund av hälsoproblem, och Oliver Thompson (gitarr) gjorde sitt första framträdande med bandet.
I en intervju i mars 2007 med Western Daily Press bekräftade Ferry att nästa Roxy-album definitivt gjordes, men att det inte skulle säljas förrän på "ett och ett halvt år", eftersom han just hade släppt och turnerat bakom sitt tolfte solostudioalbum , Dylanesque , bestående av Bob Dylan- omslag. I juni 2007 anlitade bandet en Liverpool -baserad designbyrå för att utveckla en webbplats som stödjer deras nya album. Tidigt på året avslöjade Manzanera att bandet planerade att skriva på ett skivkontrakt. I en intervju från oktober 2007 sa Ferry att albumet skulle innehålla ett samarbete med Scissor Sisters .
Under sommaren 2010 ledde Roxy Music till olika festivaler över hela världen, inklusive Lovebox i Londons Victoria Park, Electric Picnic i Stradbally, Co. Laois, Irland, och Bestival på Isle of Wight. På grund av sjukdom ersattes Thompson vid tre datum av turnén av Andy Newmark , men återvände för Bestival-setet.
Roxy uppträdde sju dejter runt om i Storbritannien i januari och februari 2011, i en turné med "For Your Pleasure", för att fira bandets 40-årsjubileum. De turnerade i Australien och Nya Zeeland mellan februari och mars för ytterligare åtta shower.
2012 släppte Virgin en box med titeln Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972–1982, och firade 40 år sedan bandets debut släpptes 1972.
Graham Simpson, Roxys ursprungliga basist, dog den 17 april 2012 i sitt hem i Ladbroke Grove, London.
I en intervju med Rolling Stone Magazine den 3 november 2014 uttalade Manzanera att Roxy hade varit inaktiv sedan 2011 och det var osannolikt att de skulle uppträda tillsammans igen. Om ett nytt studioalbum, berättade han för Classic Rock , "Vi lyssnade alla på det och tänkte, "Vi kan inte göra det här. Det kommer inte att bli bra. Låt oss bara slänga iväg det." Och så är det bara att sitta där på våra persondatorer. Kanske en dag blir det färdigt. Men det är ingen idé att lägga ut det om det inte är bra."
Den 29 mars 2019 valdes Roxy Music (Bryan Ferry, Andy Mackay, Phil Manzanera, Paul Thompson, Brian Eno och Eddie Jobson) in i Rock and Roll Hall of Fame ; Thompson och Eno kunde inte närvara vid induktionen, där Ferry, Mackay, Manzanera och Jobson framförde en uppsättning med sex låtar på Barclays Center i Brooklyn, New York .
Roxy Music reformerades 2022 för en 50-årsjubileumsturné i Storbritannien och USA som hålls den hösten. De flesta nordamerikanska turnédatum innehöll St. Vincent som biroll. Nilüfer Yanya var den brittiska startakten.
Stil
Den tidiga stilen och presentationen av Roxy Music var influerad av konstskolans bakgrund hos dess huvudmedlemmar. Ferry, Mackay och Eno hade alla studerat vid framstående brittiska konsthögskolor under mitten till slutet av 1960-talet, när dessa institutioner introducerade kurser som undvek traditionell konstpedagogisk praxis, med sin tonvikt på måleri, och istället fokuserade på nyare utveckling, de flesta särskilt popkonst , och utforskade nya begrepp som cybernetik . Som författaren Michael Bracewell noterar i sin bok Roxy: The Band that Invented an Era skapades Roxy Music uttryckligen av Ferry, Mackay och Eno som ett sätt att kombinera deras ömsesidiga intressen för musik, modern konst och mode.
Ferry studerade vid Newcastle University på 1960-talet under den kända popartisten och utbildaren Richard Hamilton , och många av Ferrys universitetsvänner, klasskamrater och lärare – t.ex. Rita Donagh och Tim Head – blev välkända artister i sin egen rätt. Eno studerade vid Winchester School of Art och även om hans ikonoklastiska stil blev uppenbar tidigt och orsakade viss konflikt med collegeetablissemanget, resulterade det också i att han träffade viktiga artister och musiker inklusive Cornelius Cardew och Gavin Bryars . Hans intresse för elektronisk musik resulterade också i hans första möten med Andy Mackay, som studerade vid Reading University och som också hade utvecklat ett starkt intresse för avantgarde och elektronisk musik.
De tre gick så småningom samman i London under 1970–71 efter att ha träffat gemensamma vänner och bestämde sig för att bilda ett rockband.
Roxy Music var från början influerad av andra samtida artister vid den tiden, inklusive Beatles , Kinks , Rolling Stones , David Bowie , Elton John , the Animals , Pink Floyd , King Crimson , Jimi Hendrix , Velvet Underground och The Who . som amerikanska rock and roll-akter och genrer som Elvis Presley och Motown . Ferry uppgav att Roxy Musics unika sound kom som ett resultat av bandmedlemmarnas mångsidiga och eklektiska musikaliska bakgrund; "Jag hade massor av musikaliska influenser, Phil Manzanera hade detta latinska arv, född i Sydamerika. Saxofon- och oboespelaren Andy Mackay var klassiskt tränad. Eno med sitt djupa intresse för experimentell musik. De var specialister inom sitt område. Paul Thompson tog med sig mycket, med hans mycket kraftfulla, jordnära trumspel."
Roxy Music var en av de första rockmusikgrupperna som skapade och bibehöll ett noggrant utformat utseende och stil som inkluderade deras scenpresentation, musikvideor , album- och singelomslagsdesigner och reklammaterial som affischer, sedlar, kort och märken. De fick hjälp med detta av en grupp vänner och medarbetare som hjälpte till att skulptera den klassiska Roxy Music 'looken', särskilt modedesignern Antony Price , frisören Keith Mainwaring, fotografen Karl Stoecker, gruppens "PR-konsult" Simon Puxley (fd. universitetsvän till Mackay's) och Ferrys klasskamrat Nicholas De Ville i konstskola. Den välkände kritikern Lester Bangs gick så långt som att säga att Roxy representerade "konstens triumf". Ferry tillskrev senare bandets utseende till hans intresse för amerikansk musik och populärkulturikoner inklusive artister från Marilyn Monroe, Motown och Stax Records . Han sade också att han ville skapa en alternativ bild till publicitetsbilder av pop- och rockgrupper på den tiden som skulle innehålla artister "på en trist gata, som såg ganska sur ut. Vilket var normen."
Bandets självbetitlade debutstudioalbum, producerat av King Crimsons Pete Sinfield , var det första i en serie album med allt mer sofistikerade omslag, med art direction av Ferry i samarbete med hans vän Nick De Ville. Albumomslaget imiterade den visuella stilen hos klassiska " girlie " och modetidningar , med high-fashion bilder av lättklädda modellerna Amanda Lear , Marilyn Cole och Jerry Hall , som var och en hade romanser med Ferry under tiden för deras bidrag, också som modellen Kari-Ann Muller som förekommer på omslaget till det första Roxy studioalbumet men som annars inte var involverad med någon i bandet, och som senare gifte sig med Mick Jaggers bror Chris . Titeln på det fjärde Roxy-studioalbumet, Country Life , var tänkt som en parodi på den välkända brittiska landsbygdstidningen med samma namn, och det visuellt tjusiga framsidans omslagsbild visade två modeller (två tyska fans, Constanze Karoli – syster till Cans Michael Karoli — och Eveline Grunwald) endast klädda i halvtransparenta underkläder som står mot en vintergrön häck. Som ett resultat såldes albumet i många områden i USA i en ogenomskinlig plastomslag eftersom återförsäljare vägrade att visa omslaget. Senare användes ett alternativt omslag, endast med en bild av skogen.
Arv och inflytande
2005 hävdade Tim de Lisle från The Guardian att Roxy Music är det näst mest inflytelserika brittiska bandet efter Beatles . Han skrev, "på något sätt, i ett landskap som dominerades av Led Zeppelin i ena änden och Osmonds i den andra, lyckades de nå topp 10 med en berusande blandning av futurism, retro rock'n'roll, camp, roliga ljud, fånigt outfits, konsttekniker, filmreferenser och oboesolo. Och även om deras popularitet har ebbat och flödat, har deras inflytande varit slående konsekvent." 2019 The Economist dem också som "det bästa brittiska art-rockbandet sedan Beatles", och hävdade att "bland den tidens engelska rockakter, deras äventyrsanda och deras inverkan" endast överträffades av David Bowie . Bowie själv citerade Roxy Music som en av sina brittiska favoritgrupper och i en tv-intervju 1975 beskrev Bryan Ferry som "spjutspets för en del av den bästa musiken som kommit från England."
Roxy Musics ljud och visuella stil har beskrivits som ett betydande inflytande på senare genrer och subkulturer som elektronisk musik , punkrock , disco , new wave och new romantic . Madness är bland artisterna som har citerat Roxy Music som en influens. De hyllade Bryan Ferry i låten "4BF" (titeln är en referens till låten " 2HB ", i sig en hyllning till Humphrey Bogart från det första Roxy Music studioalbumet ). Andra artister som har citerat eller beskrivits som influerade av Roxy Music inkluderar Nile Rodgers , Siouxsie and the Banshees , Duran Duran , U2 , the Smiths , Spandau Ballet , Radiohead , Scissor Sisters , Talking Heads , Imogen Heap , Goldfrapp , Pulp , Sex Pistols , Human League , Todd Terje och Franz Ferdinand .
1997 producerade basisten John Taylor från Duran Duran hyllningsalbumet Dream Home Heartaches... Remaking/Remodeling Roxy Music . Sammanställningen medverkar bland annat Taylor samt Dave Gahan ( Depeche Mode ) och Low Pop Suicide .
Sex Pistols-gitarristen Steve Jones döpte sitt första band till Strand efter Roxy Music-låten Do the Strand. Jones har också beskrivit Roxy Musics stil som ett starkt inflytande på den senare punk-dille han skulle fortsätta att bli en del av och citerade deras debutstudioalbum som en av hans favoriter genom tiderna.
Det elektroniska bandet Ladytron tog sitt namn från titeln på en låt från Roxy Musics debutstudioalbum.
Det brittiska bandet Bananarama tog sitt namn, delvis, från Roxy Music-låten "Pyjamarama".
I populärkulturen
Roxy Musics verk har varit med i ett antal ljudspår för både film och tv. Flera Roxy Music-låtar fanns med i soundtracket till 2006 års BBCs fantasy-polisdramaserie Life on Mars som utspelar sig i Manchester på 1970-talet . " Same Old Scene " spelar över sluttexterna av 2008 års pilotavsnitt för Life on Mars uppföljareserie Ashes to Ashes , under både öppnings- och sluttexterna av filmen Times Square från 1980 , och är med i en partyscen 2018 film Kan du någonsin förlåta mig? Spåret " Love Is the Drug " finns med i 1995 års Martin Scorsese film Casino . Spåret If There Is Something spelar en symbolisk roll i 2008 års drama/coming of age-filmen Flashbacks of a Fool regisserad av Baillie Walsh och med Daniel Craig i huvudrollen . I filmen visas även den yngre versionen av Craigs karaktär utklädd till Bryan Ferry under en flashbackscen som utspelar sig på 1970-talet. Sofia Coppolas film Lost in Translation från 2003 visar Bill Murrays karaktär Bob Harris som sjunger en off-key version av " More Than This " i en karaokeklubb. Den användes på en Nissan TV-reklam 1999. "More Than This" dansas också till av Toni Collettes karaktär i 2019 års mysteriefilm Knives Out och var med i det kalla krigets TV-program The Americans . Titellåten " Avalon " från 1982 års studioalbum med samma namn fanns med i 2005 års Nick Love- film The Business . Guy Ritchies svarta komedi-kriminalfilm The Gentlemen från 2020 innehåller " In Every Dream Home a Heartache " under en actionsekvens.
En remixad och instrumental av "The Main Thing" användes i en reklamkampanj 2006 för Vauxhall Vectra med fotbollsdomaren Pierluigi Collina .
En antagonistkaraktär i Capcom -videospelet Final Fight som heter Roxy (en kvinnlig akrobatisk fighter) är uppkallad efter bandet, liksom andra fiendekaraktärer i spelet som hyllar någon eller något relaterat till musik, som hennes identiska partner Poison .
Roxy Musics ikoniska tv-framträdande den 24 augusti 1972 på BBC:s Top of the Pops , framförande av deras singel " Virginia Plain ", parodierades kärleksfullt vid två tillfällen i olika brittiska komediprogram. Den första parodin framfördes av skådespelarna i sketchkomediserien Big Train (serie 1, avsnitt 6) 1998; i programmets avslutande sketch verkar en döende Mao Zedong (spelad av Kevin Eldon ) gå ut, men reser sig sedan från sin dödsbädd för att framföra "Virginia Plain" i stil med Bryan Ferry, ackompanjerad av resten av skådespelarna (plus serier). medförfattare Arthur Mathews ) klädd som medlemmarna i Roxy Music. Den andra parodien framfördes av skådespelarna i komedi-frågesportprogrammet Shooting Stars 2002 (serie 5, avsnitt 7), med Vic Reeves som Bryan Ferry, Bob Mortimer som Phil Manzanera, Johnny Vegas som Eno och Matt Lucas som Paul Thompson.
I HBO -serien Westworlds avsnitt " The Riddle of the Sphinx " dansar en experimentell robotkopia av James Delos till Roxy Music-låten " Do the Strand ".
"Bitter-Sweet" från Country Life var ett återkommande bakgrundstema genom den tredje serien av Babylon Berlin med en cameo av Bryan Ferry som sjöng den i en kabaré i avsnitt 10.
I början av april 2021 cirkulerade en bild av ett påstått brev från 1971 adresserat till "Mr B. Ferry" brett på sociala medier. Dokumentet verkade vara ett avslagsmeddelande, skickat till Ferry av en "Hugh C. Smith", en artist- och repertoarchef på Polydor Records , där "Smith" nedlåtande kritiserade ett demoband som gruppen hade skickat till skivbolaget. Enligt ett inlägg den 4 april 2021 i Treble e-zine var brevet i själva verket ett aprilskämt som uppenbarligen härstammade från Twitter -kontot till tidigare Talking Heads och Tom Tom Club- trummisen Chris Frantz . I maj 2021 Tony Barrell , en brittisk författare och Roxy Music-fan, att han var författaren till brevet.
Medlemmar
|
Nuvarande laguppställning
|
Tidigare medlemmar
|
Ytterligare musiker
|
Tidslinje
Laguppställningar
| 1970–1971 (Tidiga repetitioner) | 1971 (Tidiga repetitioner) | 1971–1972 (Tidiga spelningar) | 1972 (Första albumet) |
|---|---|---|---|
|
|
|
|
| 1972–1973 (Första turnén, "Virginia Plain" singel) | 1973 ("Pyjamarama" singel, For Your Pleasure album och turné) | 1973 ( stranded album) | 1973–1974 ( stranded tour) |
|
|
|
|
| 1974 ( Country Life album) | 1974–1975 (Första halvan av Country Life- turnén) | 1975–1976 (Andra halvan av Country Life- turnén, Siren -albumet och första halvan av turnén) | 1976 (andra halvan av Siren -turnén) |
|
|
|
|
| 1976–1978 | 1978–1979 ( Manifestalbum och turné) | 1979–1983 ( Flesh + Blood album och turné, "Jealous Guy" singel, Avalon album och turné) | 1983–2001 |
|
Upplöst |
med ytterligare musiker |
med ytterligare musiker |
Upplöst |
| 2001–2011 (Återträffsturnéer) | 2011–2019 | 2019 (induktion av Rock and Roll Hall of Fame) | 2019–2022 |
med ytterligare musiker |
Upplöst |
med ytterligare musiker Obs: Paul Thompson och Brian Eno valdes också in men kunde inte närvara. |
Upplöst |
| 2022–nutid (Återträffar) | |||
med ytterligare musiker |
Diskografi
Studioalbum
- Roxy Music (1972)
- För ditt nöje (1973)
- Stranded (1973)
- Country Life (1974)
- Siren (1975)
- Manifest (1979)
- Kött och blod (1980)
- Avalon (1982)
Citat
Allmänna referenser
- Bracewell, Michael. Roxy Music: Bryan Ferry, Brian Eno, Art, Ideas, and Fashion (Da Capo Press, 2007) ISBN 0-306-81400-5
- Buckley, David. The Thrill of It All: The Story of Bryan Ferry and Roxy Music (André Deutsch, 2004) ISBN 0-233-05113-9
- Rigby, Jonathan. Roxy Music: Both Ends Burning (Reynolds & Hearn, 2005; reviderad upplaga 2008) ISBN 1-903111-80-3
- Stump, Paul. Unknown Pleasures: A Cultural Biography of Roxy Music (Quartet Books, 1998) ISBN 0-7043-8074-9
externa länkar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
- 1970 etableringar i England
- Konstpopgrupper
- Atco Records artister
- Avant-pop musiker
- Brittiska softrockmusikgrupper
- EG Records artister
- Engelska konstrockgrupper
- Engelska glamrockgrupper
- Engelska new wave musikaliska grupper
- Engelska progressiva rockgrupper
- Island Records artister
- Musikgrupper lades ner 1983
- Musikgrupper lades ner 2011
- Musikgrupper grundade 1970
- Musikgrupper från London
- Musikgrupper från Newcastle upon Tyne
- Musikgrupper återupprättades 2001
- Musikgrupper återupprättades 2022
- Polydor Records artister
- Progressiva popgrupper
- Reprise Records artister
- Virgin Records artister
- Warner Records artister