Richard Manuel

För den österrikiska vattenpolospelaren, se Richard Manuel (vattenpolo) .

Richard Manuel
Manuel in 1971
Manuel 1971
Bakgrundsinformation
Födelse namn Richard George Manuel
Född
( 1943-04-03 ) 3 april 1943 Stratford , Ontario, Kanada
dog
4 mars 1986 (1986-03-04) (42 år) Winter Park , Florida, USA
Genrer
Yrke(n)
  • Musiker
  • sångare
  • låtskrivare
Instrument(er)
  • Vokaler
  • piano
  • trummor
Antal aktiva år 1957–1986
Etiketter Capitol

Richard George Manuel (3 april 1943 – 4 mars 1986) var en kanadensisk sångare, multiinstrumentalist och låtskrivare, mest känd som pianist och en av tre sångare i The Band , för vilken han postumt valdes in i rocken. och Roll Hall of Fame 1994.

Manuels sång växlade mellan en själspåverkad baryton som ofta gjorde jämförelser med Ray Charles och en delikat falsett . Även om The Band hade tre sångare som delade huvud- och harmonipartier, sågs Manuel ibland som gruppens primära sångare.

Biografi

Tidigt liv och karriär

Manuel föddes i Stratford, Ontario , Kanada. Hans far, Ed, var mekaniker anställd på en Chrysler- återförsäljare, och hans mor var lärare. Han växte upp med sina tre bröder, och de fyra sjöng i kyrkans kör. Manuel tog pianolektioner med början när han var nio och tyckte om att spela piano och repetera med vänner hemma. Några av hans barndomsinfluenser var Ray Charles , Bobby Bland , Jimmy Reed och Otis Rush .

Manuel (bakre raden, vänster) med Revols 1958

I början av 1959, när han var femton år, gick Manuel med i The Rebels, ett lokalt Stratford-band med gitarristen John Till (senare i Full Tilt Boogie Band ). Med Manuel på piano och sång och hans vän Jimmy Winkler på trummor, rundades bandet av basisten Ken Kalmusky (senare en av grundarna av Great Speckled Bird ). I kort ordning bytte gruppen sitt namn till Revols , i vördnad för Duane Eddy och rebellerna. Även om Richard var den primära sångaren, utökades raden till att omfatta originalsångaren Doug 'Bo' Rhodes. Gitarristen Till skulle senare ersättas av Garth Pictot.

Manuel blev först bekant med Ronnie Hawkins and the Hawks sommaren 1960 när Revols öppnade för dem på Pop Ivy's i Port Dover, Ontario. Enligt Levon Helm sa Hawkins till honom om Manuel: "Ser du den där ungen som spelar piano? Han har mer talang än Van Cliburn ." Följande vår hittade Hawkins sig själv öppna för The Revols på Stratford Coliseum. Efter showen erbjöd han sig att leda bandet och skickade dem att spela på en av hans klubbar, The Rockwood, i Fayetteville . I mitten av september 1961, efter att Revols återvänt från sin resa söderut, rekryterade Hawkins Manuel till sitt kompband The Hawks, och ersatte pianospelaren Stan Szelest .

Hökarna

Manuel var 18 när han gick med i Hawkins stödgrupp, Hawks. Redan vid den här tiden bestod bandet av 21-årige Levon Helm på trummor, 17-årige Robbie Robertson på gitarr och 17-årige Rick Danko på bas; Den 24-årige organisten Garth Hudson anslöt sig den julen, följt av två tillfälliga medlemmar (saxofonisten Jerry Penfound och sångaren Bruce Bruno). Gruppen blev alltmer antagoniserade av Hawkins förakt för marijuana och samtida musiktrender och lämnade sångarens anställning 1964. Till en början var de kända som Levon Helm Sextet (som Helm hade samlat mest tid med Hawkins) innan de bytte namn till Canadian Squires och sedan till Levon and the Hawks. Med Helm som nominell ledare på grund av sin långa livslängd med Hawkins-gruppen, var det Manuel som sjöng de flesta av låtarna i gruppens repertoar. Det var som Levon and the Hawks, efter Penfounds och Brunos avgång, som de presenterade sig för sin blueshjälte, Sonny Boy Williamson . De planerade ett samarbete med Williamson, men han dog innan deras planer kunde förverkligas.

1965 hjälpte Helm, Hudson och Robertson till den amerikanske bluesmannen John Hammond på hans album So Many Roads . Hammond rekommenderade Hawks till Bob Dylan , som knackade på dem för att fungera som hans kompband när han bytte till ett elektriskt ljud; till och med 1966 turnerade de i Europa och USA med Dylan, och uthärdade ilskan från Dylans folkfans, som utsatte gruppen för väsande och buande.

Bandet

Stor rosa

1967, medan Dylan återhämtade sig från en motorcykelolycka i Woodstock, New York , flyttade gruppen också dit och hyrde ett hus klätt i rosa färgade asbestbeklädnader , som blev känt som " Big Pink ", beläget på 100 acres (0,40 km 2 ) vid 2188 Stoll Road (senare 56 Parnassus Lane) i närliggande West Saugerties, New York . Med stöd av en retainer från Dylan kunde de experimentera med ett nytt sound från country, soul, rhythm and blues, gospel och rockabillymusik som de älskade. Eftersom Helm (som var nedslagen av reaktionen på Dylans nya sound) hade varit tillfälligt frånvarande från gruppen sedan slutet av 1965, lärde Manuel sig själv att spela trummor under uppehållet. På bandets tid antog han ibland trummisens pall när Helm spelade mandolin eller gitarr. Hans trumstil skiljer sig markant från Helms, vilket exemplifieras av hans framträdanden på "Rag Mama Rag" och " Evangeline ".

De första månaderna i Woodstock gjorde det också möjligt för Manuel och Robertson att utvecklas som låtskrivare. Efter att ha spelat in många demos och skrivit på med Albert Grossman , säkrade de ett kontrakt på 10 album med Capitol Records i början av 1968. De skrev ursprungligen på som "The Crackers" (även om "The Honkies" också hade övervägts). Helm anslöt sig igen när sessionerna började för inspelningen av deras debutalbum, Music from Big Pink . Gruppen fortsatte med att ta vad de hade lärt sig med Dylan och använde en av hans låtar i processen. De kombinerade det med sin idé om det perfekta albumet, byta solon och sjungande harmonier modellerade efter gospelsoundet från deras musikaliska hjältar The Staple Singers . Manuel sa,

"Under uppfattningen av Big Pink upptäckte vi en hel sångsak som vi inte var medvetna om att vi ens hade haft tidigare, och jag minns att jag lyssnade på uppspelningar efter sessionerna med låtar och tänkte," jag gillar verkligen det här, och Jag har inget att jämföra med, men jag gillar det verkligen, och jag hoppas att alla andra gör det, men jag tycker verkligen att det här är starkt."

Manuel och Robertson bidrog med fyra låtar vardera; bland Manuels bidrag var " Tears of Rage ", som han skrev tillsammans med Dylan. Covers av " Long Black Veil " och " I Shall Be Released " och Danko–Dylan-samarbetet " This Wheel's on Fire " avrundade albumet. Musik från Big Pink släpptes med gruppnamnet som helt enkelt "The Band". Detta skulle vara deras namn för resten av gruppens existens. Även om albumet bara nådde nummer 30 på Billboard-listorna, skulle albumet ha ett djupgående inflytande på den begynnande countryrocken och rootsrockrörelserna . Kort efter släppet av albumet gifte sig den nyligen ekonomiskt säkrade Manuel med sin flickvän Jane Kristiansen, en modell från Toronto, som han hade dejtat periodvis sedan Hawks dagar. De skulle bli föräldrar till två barn.

Filmroll, missbruk, flytta till Malibu

1970 spelade Manuel i Warner Bros.- filmen Eliza's Horoscope , ett oberoende distribuerat kanadensiskt drama skrivet och regisserat av Gordon Sheppard. Han porträtterade "den skäggiga kompositören", uppträdande tillsammans med Tommy Lee Jones , tidigare Playboy Bunny Elizabeth Moorman och Lila Kedrova ; Robertson dök upp som statist. Det tog fyra år att färdigställa och släpptes inte förrän 1975.

Under denna period var Manuels låtar omfattande. "Blues for Breakfast" (en komposition från tidig Woodstock-era) framfördes av Cass Elliot på Dream a Little Dream (1968); kort därefter framförde Joan Baez ett a cappella- arrangemang av "Tears of Rage" på Any Day Now (1968), Blood, Sweat & Tears inkluderade ett storbandsböjt arrangemang av "Lonesome Suzie" på Blood, Sweat & Tears 3 (1970 ) ) och Karen Dalton inkluderade hennes tolkning av "In a Station" på In My Own Time (1971). Däremot fick han kredit för att ha skrivit bara tre låtar ("When You Awake", "Whispering Pines" och "Jawbone") på The Band (1969) och två ("Sleeping" och "Just Another Whistle Stop") på Stage Fright (1970); alla dessa kompositioner krediterades som samarbeten med Robertson, som hade antagit dominans i gruppens affärer med Grossman.

Manuel i Hamburg, 1971

Av Cahoots (1971) observerade producenten John Simon att "Robbie inte ... medvetet skrämde honom ... men när du träffade Robbie var han så smidig och urban och kvick, medan Richard var en sån jävla snäll. av kille." Inflytandet från Manuels ökande användning av heroin kan också ha bidragit till att hans låtskrivarförmåga försämrades.

Under hela 1972 var Manuels alkoholism en av en mängd olika faktorer (inklusive Robertsons egna författarblockering) som började hindra bandets inspelnings- och spelschema. År senare menade Robertson att Manuel "skrämde oss till döds ... vi visste inte vad nästa dag skulle föra med sig, vad som skulle komma ut av detta monster som hade sipprat ut ur träverket." Även om Jane Manuel beklagade att "folk tyckte att det var roligt att se den här killen drunkna", separerade Manuels kort under denna period men försonades innan den förestående födelsen av deras andra barn, Josh. Enligt Mason Hoffenberg (som var ett rum med musikern 1972–1973 på begäran av Grossman), hade Manuel "slutat [använda heroin] och hamnat i det här med att dricka ... Jag är tänkt att avvärja alla unga dophandlare här uppe som hänger runt rockstjärnor. Så jag svarar i telefonen och säger att Richard inte är här... Men om de faktiskt kommer till huset kan han inte säga nej. Han är briljant, den där killen. En otrolig kompositör... De fyra andra killarna i bandet menar allvar med att jobba och han hänger verkligen upp dem. De kan inte jobba utan honom och det finns inget sätt att få honom från rumpan. Han mår dåligt av det, han är bara utträngd."

1973 följde gruppen återigen Dylans ledning genom att flytta till Malibu, Kalifornien . Innan de lämnade Hudson Valley, samlades de i Bearsville Studios för att spela in ett album med vintage rock and roll coverlåtar (av vilka några hade framförts av The Hawks) med titeln Moondog Matinee , som en hyllning till Alan Freeds radioprogram. Även om Manuel från början var ovillig att uppträda, framkallade albumet några av hans finaste vokalprestationer, inklusive återgivningar av Bobby "Blue" Bland R&B-standarden " Share Your Love with Me", The Platters " The Great Pretender " och Jerry Leiber och Mike Stollers tongue-in-cheek gospellåt " Saved ". Helm hade detta att säga om Manuel under denna period: "[han] drack ganska hårt, men när han väl kom igång, man: trummor, piano, spela allt, sjunga, spela i en av dem högt, hårt- hade nycklar att sjunga i. Richard visste precis hur en sång var tänkt att se ut. Struktur, melodi, han förstod det."

Tillbaka med Dylan

Bandet dök gradvis upp igen på live-kretsen. Efter en uppvärmningsshow i Osaka, Japan , i juli 1973, spelade de för mottaglig publik på Summer Jam på Watkins Glen och på en dubbelräkning med Grateful Dead på Jersey Citys Roosevelt Stadium två dagar senare. På hösten backade gruppen upp Dylan på Planet Waves , hans första hela album med originallåtar sedan 1970, innan han fungerade som hans backupgrupp på sin första turné på nästan åtta år.

Manuel, vänster, med Bob Dylan and the Band 1974

De fyrtio konserterna på Bob Dylan and the Band 1974-turnén , från 3 januari till 14 februari 1974, var slingrande musikaliska maraton med två uppsättningar av Dylan uppbackad av The Band, två banduppsättningar och ett akustiskt set från Dylan. Det efterföljande livealbumet från turnén, Before the Flood , avslöjar att Manuel fortfarande var kapabel att nå falsetten på " I Shall Be Released" . [ citat behövs ]

Den sista valsen

Bandet fortsatte att uppträda under hela 1974 och stödde Crosby, Stills, Nash och Young tillsammans med Joni Mitchell , Jesse Colin Young och The Beach Boys på utvalda datum under en sommarstadionturné. Men med den långgrodda, Robertson-skrivna uppföljaren till Cahoots ( Northern Lights – Southern Cross ) ännu mer än ett år efter lanseringen, kämpade gruppen för att locka publik på vissa marknader, vilket framgår av ett föreslagit huvuduppträdande i augusti 1974 kl. Boston Garden som till slut avbröts på grund av dålig biljettförsäljning. 1975 hade Robertson uttryckt sitt missnöje med att turnera och agerade i en alltmer föräldraskap, eftersom flytten till Malibu och hans vägran att låta gruppen gå med i Bearsville Records hade sett honom ta chefstyglarna på en de facto- basis från en alltmer förtvivlad Grossman. Enligt Helm konsumerade Manuel (som bodde i en mängd olika hyreshus under hela perioden, inklusive fastigheter som ägdes av Goldie Hawn och Keith Moon ) nu åtta flaskor Grand Marnier varje dag utöver ett enormt kokainberoende, faktorer som i slutändan utlöste sin skilsmässa från Jane Manuel 1976. Medan han bodde i Hawn-huset, försökte Manuel begå självmord (genom självbränning och skjuta sig själv i huvudet med en BB-pistol ) vid minst två tillfällen.

Under denna period utvecklade han ett släktskap med den likaledes förtvivlade Eric Clapton och växte fram som en drivande kraft bakom de sessioner som utgör gitarristens No Reason to Cry (1976). Albumet spelades in i The Bands nya Shangri-La Studios, där Manuel bodde i ungefär ett år i en bungalow som en gång hade fungerat som stall för Bamboo Harvester , hästen som porträtterade titelkaraktären i 1960-talets sitcom Mister Ed . Manuel gav Clapton låten "Beautiful Thing" (en banddemo från 1967 som Danko hjälpte honom att avsluta) och gav sång till "Last Night". [ citat behövs ]

På gruppens sista fullfjädrade turné sommaren 1976 höll Manuel fortfarande på att återhämta sig från en bilolycka tidigare under året; flera turnédatum ställdes därefter in efter en motorbåtsolycka nära Austin, Texas som gjorde det nödvändigt att anställa tibetanska healers i ett scenario som påminner om Robertsons hypnos före showen innan deras första konsert som The Band i San Franciscos Winterland Ballroom i april 1969. Som Northern Lights – Southern Cross hade stannat vid nr 26 hösten 1975, många av föreställningarna var begränsade till teatrar och mindre arenor (inklusive Santa Cruz Civic Auditorium och Long Island Arena ), vilket kulminerade i en öppningsplats för ascendenten ZZ Top på Nashville Fairgrounds i september. Kvaliteten på showerna var ofta beroende av Manuels relativa nykterhet. Under hela turnén kämpade han med de höga sångregistren i "Tears of Rage", "In a Station" och "I Shall Be Released" men bjöd på passionerade, rasande versioner av de profetiska "The Shape I'm In" och "King" . Harvest (har säkert kommit) ." [ citat behövs ]

Bandet spelade sin sista show som sin ursprungliga konfiguration på Winterland på Thanksgiving Day 1976. Konserten filmades i 35 mm av Robertsons förtrogna och långvariga Bandfan Martin Scorsese för dokumentären The Last Waltz . Manuel sjunger " The Shape I'm In " samt bidrar med piano och bakgrundssång . Inledningsvis hade gruppen för avsikt att endast avsluta liveframträdanden som The Band, och varje medlem hölls initialt på en retainer på $2 500 per vecka under ett nytt kontrakt med Warner Brothers. Men 1978 hade gruppen glidit isär. [ citat behövs ]

Sessionsarbete, försök till comeback och fortsatta kamper med missbruk

Med hjälp av denna nya tröst flyttade Manuel till Garth Hudsons ranch utanför Malibu. Han gick in i ett alkohol- och drogrehabiliteringsprogram och blev ren och nykter för första gången på flera år i augusti 1978. Han gifte sig också om med sin långvariga flickvän, Arlie Litvak. Efter att först ha blivit förälskad i Manuel efter att ha hört "Lonesome Suzie", blev den Toronto-födde, 21-årige Litvak bekant med sångaren på turnén 1974 och flyttade därefter in i Moon House med Manuel 1977. 1980 bidrog han elpiano och klavinet till Happy Traums Bright Morning Stars och bakgrundssång till Hudsons Music for Our Lady Queen of the Angels . [ citat behövs ]

Under denna period började Danko och Manuel turnera klubbar som en semiakustisk duo. Dessa konserter skulle fortsätta in i bandets återföreningsera och inkluderade ofta kollegan Woodstock-van Paul Butterfield som en speciell gäst. Tillsammans med Hudson spelade Manuel på flera instrumentala signaler komponerade av Robertson för soundtracket till Raging Bull (1980). Manuel och Hudson bidrog också till "Between Trains", en ny låt av Robertson som dök upp på soundtracket till The King of Comedy (1983), och originalsoundtracket från Kent State , en tv-film från 1981 baserad på skjutningarna i Kent State . Under hela det tidiga 1980-talet var han med på lite omtalade spelningar på klubbar i LA-området med The Pencils, en ensemble som inkluderade sångarna/multiinstrumentalisterna Marty Grebb och Terry Danko , grundade Blues Image slagverkare Joe Lala och före detta Beach Boys trummis Ricky Fataar . Tillsammans med Stephen Stills och Mike Finnigan bidrog han med bakgrundssång till ett album från 1983 av bandet som lämnades outgiven efter att Danko var med om en försvagande bilolycka.

Även om han fortsatte att brottas med writer's block skrev Manuel en ny låt, "Was That Any Way to Say Goodbye", med de yngre Danko och Grebb. Ett år senare bidrog han med piano till Willie Nelson och Webb Pierces remake från 1982 av " In the Jailhouse Now " (en countryhit för den senare 1955) och bakgrundssång till "Rivers of Tears" på Bonnie Raitts hyllade Green Ljus .

Bandet reformerades 1983 utan Robertson, som permanent slutade turnera efter The Last Waltz . Istället utökade gitarristen och Helm-protege Jim Weider de återvändande fyra medlemmarna tillsammans med en mängd oregelbundna ytterligare musiker, inklusive Cate Brothers . Efter att ha tagit tillbaka en del av sitt röstomfång som förlorats under åren av drogmissbruk, framförde Manuel gamla hits som "The Shape I'm In", " Chest Fever " och "I Shall Be Released" med ny övertygelse tillsammans med personliga favoriter som Cindy Walker och Eddy Arnolds " You Don't Know Me " och James Griffin och Robb Royers "She Knows". [ citat behövs ]

Vid tidpunkten för återföreningen hade Danko, Helm och deras familjer flyttat tillbaka till Woodstock-området från Malibu. Manuel återvände med sin fru våren 1984. Med dålig hälsa och rädsla för att han hade fått AIDS från årtionden av promiskuitet och drogmissbruk, övervägde han att göra ett Robertson-producerat soloalbum och fortsatte att använda kokain, heroin och alkohol. Vid ett tillfälle flydde Manuel med journalisten och gamle vännen Al Aronowitz skivsamling i ett midnattsinbrott för att finansiera sitt missbruk. Efter en detox-stopp på uppdrag av Albert Grossman, åtnjöt Manuel flera månaders nykterhet. Han åtog sig ett framgångsrikt solo-residency (centrerat kring "hans favoritlåtar från Ray Charles" och " Tin Pan Alley- klassiker") på The Getaway, en klubb mitt emellan Woodstock och närliggande Saugerties, New York . Gäster som Danko och Weider satt ofta med. Under denna period skrev Manuel också en ny låt, "Breaking New Ground", med Gerry Goffin och Carole King . Men till slut "föll han av vagnen med en duns" våren 1985.

Förutom sina andra aktiviteter turnerade Manuel och Danko under hela 1985 med "The 20th Anniversary Tribute to The Byrds ", en hyllningsgrupp ledd av grundande Byrds Gene Clark och Michael Clarke som även inkluderade tidigare Flying Burrito Brothers och Firefall - medlemmen Rick Roberts , f.d. Beach Boys gitarrist Blondie Chaplin och 1968-1969 Byrds basist John York . Flera konsertpromotorer började förkorta bandets namn till "The Byrds" i annonser och reklammaterial. När bandet fortsatte att turnera 1985 beslutade deras agent att förkorta namnet till "The Byrds" permanent, vilket framkallade missnöje från medgrundarna Roger McGuinn , David Crosby och Chris Hillman . Även om Michael Clarke fortsatte att arbeta med en liknande grupp, lyssnade Clark på deras klagomål och vek gruppen.

Under hela denna period fortsatte Manuel att delta i flera projekt utöver sitt vägarbete, inklusive inspelningen av den etiopiska hungersingeln " Tears Are Not Enough " av den ad hoc kanadensiska supergruppen Northern Lights. Låten inkluderades så småningom på We Are the World- albumet. Tillsammans med Hudson på keyboards bidrog Manuel också med bakgrundssång till Tom Petty och Heartbreakers "Best of Everything" (samproducerad av Robertson) på Southern Accents . [ citat behövs ]

I en intervju i mars 1985 med Ruth Albert Spencer från Woodstock Times , uttryckte Manuel tvekan mot bandets professionella riktning vid en tidpunkt då gruppen förpassades till att spela teatrar och klubbar som headliners och stödplatser i större lokaler för tidigare kamrater som Grateful Dead och Crosby, Stills och Nash: "Jag nyktrade till och jag lyssnar mycket mer när jag inser vad vi slängde. Vi slängde det inte riktigt, vi bänkade det och bara under detta förra och ett halvt år har jag" har sett miljontals dollar gå förbi ... dörrar öppnas men vi har inte utnyttjat det".

Död

Den 4 mars 1986, efter en spelning av The Band på Cheek to Cheek Lounge i Winter Park, Florida (en förort till Orlando, Florida ), dog Manuel av självmord. Han hade verkat vara vid relativt gott humör på konserten men olycksbådande "tackade [Hudson] ymnigt för tjugofem år av bra musik och uppskattning" när den sistnämnda musikern packade sina keyboards och syntar för att skickas till nästa plats efter showen . Danko, som också kämpade med drogmissbruk, konfronterade Manuel om hans alkoholanvändning efter showen. Bandet återvände så småningom till Quality Inn, och Manuel pratade med Helm om musik, människor och film i Helms rum. Enligt Helm, runt 02:30 på morgonen, sa Manuel att han behövde hämta något från sitt rum. När han återvände till sitt rum väckte han sin fru, Arlie, som observerade att Manuel "var helt förbannad över något"; Manuel hävdade att hans frustration berodde på kvaliteten på pianot på platsen. När Arlie uppmanade honom att komma till sängs, lade han sig ner med kläderna på. Efter att hon återupptagit sömnen tror man att han tog upp en sista flaska Grand Marnier innan han hängde sig i badrummet någon gång innan 03:30. Hon upptäckte sin mans kropp tillsammans med den utarmade flaskan med likör och en liten mängd kokain följande morgon. Han begravdes en vecka senare på Avondale Cemetery i sin hemstad Stratford, Ontario . Vid sin minnesstund i Woodstock sjöng Danko en av Manuels mest kända covers, Dylans "I Shall Be Released" ackompanjerat av kyrkans piporgel och de andra deltagarna.

I slutet av mars förklarade Danko, "Jag kan inte tro på en miljon år att han menade att det skulle hända. Det fanns bara inga tecken... Jag måste tro att detta bara var en jävla fånig olycka." En blodtoxikologisk rapport visade att Manuel var berusad och hade intagit kokain inom 12 till 24 timmar efter sin död.

2004 hedrade staden Stratford Manuel med en trottoarstjärna i den livliga turistdelen av Ontario Street. Det finns också en minnesbänk bredvid Avonfloden som är tillägnad hans ära.

Richard Manuels gravplats på Avondale Cemetery, 27 juni 2020

Postumt erkännande

Även om Manuel dog innan The Band spelade in sina tre sista album, inkluderades två låtar med honom på huvudsång, inspelade på 1980-talet, på de två första av dessa album: "Country Boy," på Jericho (1993) och "She Knows " ," på High on the Hog (1996).

1994 valdes Manuel postumt in i Rock and Roll Hall of Fame som medlem i The Band. 2015 valdes han in i New York Blues Hall of Fame.

2002 släppte det japanska skivbolaget Dreamsville Records Whispering Pines: Live at the Getaway, som innehåller urval från ett soloframträdande av Manuel på The Getaway i oktober 1985.

Robbie Robertsons " Fallen Angel " (1987), Ronnie Hawkins " Days Gone By " (1995) och The Bands " Too Soon Gone " (1993) är alla hyllningar till Manuel.

Eric Claptons album från 1986, August , innehåller hans hyllning till Manuel, med titeln "Holy Mother". San Francisco-området The Call , som hade samarbetat med Hudson och Robertson, dedikerade videon till sin 1986 singel "Everywhere I Go" till Manuel. Counting Crows spelade in låten " If I Could Give All My Love (Richard Manuel Is Dead) ", släppt på deras 2002 album Hard Candy . Drive-By Truckers låt "Danko/Manuel" släpptes på deras album The Dirty South 2004.

Head of Femur inkluderade "Song for Richard Manuel" på deras släpp 2005, Hysterical Stars . 2008 släppte Michigan roots-kvartetten Steppin' In It albumet Simple Tunes for Troubled Times , som innehåller låten "The Ghost of Richard Manuel", medan Isaac Gillespies album 1971 innehåller "Richard Manuel the Pacifier". Ray Lamontagne hänvisade till sångaren under sitt framträdande i BBC -programmet Songwriter's Circle . 2012 släppte Black Prairie A Tear in the Eye Is a Wound in the Heart , som inkluderar låten "Richard Manuel". I en 2016-intervju på sin "WTF"-podcast Marc Maron och Roger Waters sin ömsesidiga kärlek till The Band, där Waters idisslade om skönheten i Manuels röst.

Diskografi

Se även: Bandets diskografi

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Richard_Manuel&oldid=1141319685 "