William S. Burroughs

För andra personer som heter William Burroughs, se William Burroughs (disambiguation) .

William S. Burroughs
Burroughs in 1983
Burroughs 1983
Född

William Seward Burroughs II ( 1914-02-05 ) 5 februari 1914 St. Louis , Missouri , USA
dog
2 augusti 1997 (1997-08-02) (83 år) Lawrence , Kansas , USA
Pseudonym William Lee
Ockupation Författare
Alma mater Harvard Universitet
Genre Beatlitteratur , paranoid fiktion
Litterär rörelse Beat Generation , postmodernism
Anmärkningsvärda verk



Junkie (1953) Naked Lunch (1959) The Nova Trilogy (1961–1964) Cities of the Red Night (1981) The Place of Dead Roads (1983)
Make
Ilse Klapper (1937–1946) Joan Vollmer (1946–1951)
Barn William S. Burroughs Jr.
Släktingar
William Seward Burroughs I (farfar) Ivy Lee (morbror)
Signatur
William S Burroughs signature.svg

William Seward Burroughs II ( / generationen och ˈbʌr oʊz författare / ; 5 februari 1914 – 2 augusti 1997) var en amerikansk författare och bildkonstnär, allmänt ansedd som en huvudfigur av Beat- en stor postmodern som påverkade populärkulturen och litteratur. Burroughs skrev arton romaner och noveller, sex novellsamlingar och fyra essäsamlingar, och fem böcker har publicerats om hans intervjuer och korrespondenser; han var initialt kort känd under pseudonymen William Lee . Han samarbetade också i projekt och inspelningar med många artister och musiker, gjorde många framträdanden i filmer och skapade och ställde ut tusentals visuella konstverk, inklusive hans hyllade "Shotgun Art".

Burroughs föddes i en rik familj i St Louis, Missouri . Han var ett barnbarn till uppfinnaren William Seward Burroughs I , som grundade Burroughs Corporation , och en brorson till PR-chefen Ivy Lee . Burroughs gick på Harvard University , studerade engelska, studerade antropologi som doktorand och gick på medicinsk skola i Wien. 1942 tog Burroughs värvning i den amerikanska armén för att tjäna under andra världskriget. Efter att ha avvisats av Office of Strategic Services och marinen utvecklade han ett heroinberoende som påverkade honom för resten av hans liv, till en början med morfin . 1943, medan han bodde i New York City, blev han vän med Allen Ginsberg och Jack Kerouac . Deras ömsesidiga inflytande blev grunden för Beat-generationen , som senare var ett avgörande inflytande på 1960-talets motkultur . Burroughs fick framgång med sin bikttroman, Junkie (1953), men är kanske mest känd för sin tredje roman, Naked Lunch (1959). Naked Lunch blev föremål för ett av de sista större fallen av litterär censur i USA efter att dess amerikanska förläggare, Grove Press, stämts för att ha brutit mot en obscenitetsstadga i Massachusetts.

Burroughs dödade sin andra fru, Joan Vollmer , 1951 i Mexico City. Burroughs hävdade initialt att han sköt Vollmer medan han berusad försökte ett "William Tell"-stunt . Han berättade senare för utredarna att han hade visat sin pistol för vänner när den föll och träffade bordet och avfyrade kulan som dödade Vollmer. Efter att Burroughs återvänt till USA dömdes han för dråp in absentia och fick två års villkorlig dom.

Även om det är tungt experimentellt och med opålitliga berättare , är mycket av Burroughs arbete semiautobiografiskt och hämtades ofta från hans erfarenheter som heroinmissbrukare. Han bodde på olika sätt i Mexico City , London, Paris och Tangier International Zone nära Marocko , och reste i Amazonas regnskog , med dessa platser med i många av hans romaner och berättelser. Med Brion Gysin populariserade Burroughs cut-upen , en aleatorisk litterär teknik , med tungt inslag i verk som The Nova Trilogy (1961–1964). Burroughs arbete har också ofta mystiska , ockulta eller på annat sätt magiska teman, som var en ständig upptagenhet för Burroughs, både i fiktionen och i verkligheten.

1983 valdes Burroughs in i American Academy och Institute of Arts and Letters . 1984 tilldelades han Ordre des Arts et des Lettres av Frankrike. Jack Kerouac kallade Burroughs den "störste satiriska författaren sedan Jonathan Swift "; han var skyldig detta rykte till sin "livslånga subversion" av de moraliska, politiska och ekonomiska systemen i det moderna amerikanska samhället, uttryckt i ofta mörkt humoristisk sardonism . JG Ballard ansåg Burroughs vara "den viktigaste författaren som kommit fram sedan andra världskriget", medan Norman Mailer förklarade honom "den enda amerikanska författaren som kan tänkas vara besatt av geni".

tidigt liv och utbildning

Burroughs föddes 1914, den yngsta av två söner födda till Mortimer Perry Burroughs (16 juni 1885 – 5 januari 1965) och Laura Hammon Lee (5 augusti 1888 – 20 oktober 1970). Hans familj var av framstående engelsk härkomst i St Louis, Missouri . Hans farfar, William Seward Burroughs I , grundade företaget Burroughs Adding Machine, som utvecklades till Burroughs Corporation . Burroughs mor var Laura Hammond Lee Burroughs, vars bror, Ivy Lee , var en reklampionjär som senare anställdes som publicist för Rockefellers. Hans far drev en antik- och presentbutik, Cobblestone Gardens i St. Louis; och senare i Palm Beach, Florida när de flyttade. Burroughs skulle senare skriva om att växa upp i en "familj där uppvisningar av tillgivenhet ansågs vara pinsamma".

Det var under sin barndom som Burroughs utvecklade ett livslångt intresse för magi och det ockulta – ämnen som skulle hitta sin väg in i hans arbete upprepade gånger under åren. Burroughs beskrev senare hur han såg en uppenbarelse av en grön ren i skogen som barn, som han identifierade som ett totemdjur , såväl som en vision av spöklika grå figurer som lekte i hans sovrum.

Som pojke bodde Burroughs på Pershing Avenue (nu Pershing Place) i St Louis Central West End . Han gick på John Burroughs School i St. Louis där hans första publicerade essä, "Personal Magnetism" – som kretsade kring telepatisk sinnekontroll – trycktes i John Burroughs Review 1929. Han gick sedan på Los Alamos Ranch School i New Mexico, vilket var stressigt för honom. Skolan var en internatskola för de rika, "där de rikas spinkiga söner kunde förvandlas till manliga exemplar". Burroughs förde journaler som dokumenterade en erotisk bindning till en annan pojke. Enligt egen berättelse förstörde han dessa senare, skäms över deras innehåll. Han höll sin sexuella läggning dold för sin familj långt in i vuxen ålder. En vanlig historia säger att han blev utvisad från Los Alamos efter att ha tagit kloralhydrat i Santa Fe med en studiekamrat. Ändå, enligt hans egen berättelse, lämnade han frivilligt: ​​"Under påsklovet på mitt andra år övertalade jag min familj att låta mig stanna i St. Louis."

William S. Burroughs barndomshem på Pershing Place i St. Louis

Harvard Universitet

Burroughs avslutade gymnasiet vid Taylor School i Clayton, Missouri , och 1932 lämnade han hemmet för att ta en konstexamen vid Harvard University , där han var knuten till Adams House . Under somrarna arbetade han som ungareporter för St. Louis Post-Dispatch och täckte polisanmälan. Han ogillade arbetet och vägrade att täcka vissa händelser, som döden av ett drunknat barn. Han förlorade sin oskuld på en East St. Louis, Illinois den sommaren med en kvinnlig prostituerad som han regelbundet beskyddade. Medan han var på Harvard, gjorde Burroughs resor till New York City och introducerades till den homosexuella subkulturen där. Han besökte lesbiska dyk, pianobarer och Harlem och Greenwich Villages homosexuella underground med Richard Stern, en rik vän från Kansas City . De skulle köra från Boston till New York på ett hänsynslöst sätt. En gång skrämde Stern Burroughs så illa att han bad att få släppas ut ur fordonet.

Burroughs tog examen från Harvard 1936. Enligt Ted Morgans Literary Outlaw ,

Hans föräldrar, efter hans examen, hade beslutat att ge honom en månatlig ersättning på $200 av deras inkomster från Cobblestone Gardens, en betydande summa på den tiden. Det räckte för att hålla honom igång, och det garanterade verkligen hans överlevnad under de kommande tjugofem åren, och anlände med välkommen regelbundenhet. Bidraget var en biljett till frihet; det tillät honom att bo där han ville och att avstå från anställning.

Burroughs föräldrar sålde rättigheterna till sin farfars uppfinning och hade ingen andel i Burroughs Corporation . Strax före börskraschen 1929 sålde de sina aktier för 200 000 USD (motsvarande cirka 3 200 000 USD i dagens fonder).

Europa

Efter att Burroughs tog examen från Harvard, avslutades hans formella utbildning, förutom korta flirtningar med doktorandstudier i antropologi vid Columbia och medicin i Wien, Österrike. Han reste till Europa och blev involverad i den österrikiska och ungerska Weimar -erans hbt-kultur ; han plockade upp unga män i ångbad i Wien och rörde sig i en krets av landsförvisade, homosexuella och flyktingar. Där träffade han Ilse Klapper, född Herzfeld (1900–1982), en judisk kvinna på flykt från landets nazistiska regering. De två var aldrig romantiskt inblandade, men Burroughs gifte sig med henne, i Kroatien , mot sina föräldrars önskemål, för att låta henne få visum till USA. Hon tog sig till New York City och skilde sig så småningom från Burroughs, även om de förblev vänner i många år. Efter att ha återvänt till USA hade han en rad ointressanta jobb. 1939 blev hans mentala hälsa ett bekymmer för hans föräldrar, särskilt efter att han medvetet skar av den sista leden på sitt vänstra lillfinger vid knogen för att imponera på en man som han var förälskad i. Denna händelse tog sig in i hans tidiga fiktion som novellen "Fingret".

Början av Beats

Burroughs tog värvning i den amerikanska armén tidigt 1942, kort efter bombningen av Pearl Harbor förde USA in i andra världskriget . Men när han klassificerades som ett 1-A-infanteri, inte en officer, blev han nedslagen. Hans mamma kände igen sin sons depression och fick Burroughs en civil funktionsnedsättning – en frigivning från tjänsten utifrån premissen att han inte borde ha fått ta värvning på grund av tidigare mental instabilitet. Efter att ha utvärderats av en vän till familjen, som också var neurolog på ett psykiatrisk behandlingscenter, väntade Burroughs fem månader i limbo på Jefferson Barracks utanför St Louis innan han skrevs ut. Under den tiden träffade han en Chicago-soldat som också väntade på frigivning, och när Burroughs väl var fri flyttade han till Chicago och hade en mängd olika jobb, inklusive en som utrotare . När två av hans vänner från St. Louis – University of Chicago- studenten Lucien Carr och hans beundrare, David Kammerer – reste till New York City, följde Burroughs efter.

Joan Vollmer

1944 började Burroughs bo med Joan Vollmer Adams i en lägenhet som de delade med Jack Kerouac och Edie Parker , Kerouacs första fru. Vollmer Adams var gift med en GI som hon hade en ung dotter med, Julie Adams.

Burroughs och Kerouac fick problem med lagen för att de inte rapporterade ett mord som involverade Lucien Carr , som hade dödat David Kammerer i en konfrontation över Kammerers oupphörliga och oönskade framsteg. Denna incident inspirerade Burroughs och Kerouac att samarbeta kring en roman med titeln And the Hippos Were Boiled in Their Tanks , färdig 1945. De två nystartade författarna kunde inte få den publicerad, men manuskriptet publicerades så småningom i november 2008 av Grove Press och Penguin Böcker .

Under denna tid började Burroughs använda morfin och blev beroende. Han sålde så småningom heroin i Greenwich Village för att stödja sin vana. Vollmer blev också en missbrukare, men hennes favoritdrog var Benzedrine , ett amfetamin som såldes receptfritt på den tiden. På grund av hennes missbruk och umgängeskrets skilde hennes man sig omedelbart från henne efter att ha återvänt från kriget. Med uppmaning från Allen Ginsberg , och kanske även Kerouac, blev Burroughs intellektuellt och känslomässigt kopplad till Vollmer och hade sommaren 1945 flyttat in hos Vollmer och hennes dotter. Våren 1946 arresterades Burroughs för att ha förfalskat ett narkotikarecept. Vollmer bad sin psykiater, Lewis Wolberg , att skriva på en borgensförbindelse för Burroughs frigivning. Som en del av sin frigivning återvände Burroughs till St. Louis under sina föräldrars vård, varefter han reste till Mexiko för att få en skilsmässa från Ilse Klapper. Samtidigt ledde Vollmers missbruk till en tillfällig psykos som resulterade i hennes inläggning på Bellevue Hospital , vilket äventyrade vårdnaden om hennes barn. Efter att ha hört detta, återvände Burroughs omedelbart till New York City för att få hennes frigivning och bad henne att gifta sig med honom. Deras äktenskap formaliserades aldrig, men hon levde som hans sambo . De återvände till St Louis för att besöka Burroughs föräldrar och flyttade sedan med sin dotter till Texas. Vollmer blev snart gravid med Burroughs barn. Deras son, William S. Burroughs Jr. , föddes 1947. Familjen flyttade en kort stund till New Orleans 1948.

Mexiko och Sydamerika (1950–1952)

Burroughs flydde till Mexiko för att undkomma eventuell internering i Louisianas Angola delstatsfängelse . Vollmer och deras barn följde honom. Burroughs planerade att stanna i Mexiko i minst fem år, längden på hans åtals preskriptionstid . Burroughs deltog också i klasser vid Mexico City College 1950, studerade spanska, såväl som mesoamerikanska manuskript ( kodiker ) och mayaspråket med RH Barlow .

Vollmers död

Deras liv i Mexiko var av allt att döma olyckligt. Utan heroin och lidande av bensedrinmissbruk började Burroughs förfölja andra män när hans libido återvände, medan Vollmer, som kände sig övergiven, började dricka mycket och håna Burroughs öppet. En natt när han drack med vänner på en fest ovanför den amerikanskägda Bounty Bar i Mexico City, ska en berusad Burroughs ha tagit sitt vapen ur sin resväska och sagt till sin fru: "Det är dags för vår William Tell-akt . " Det finns inget som tyder på att de hade utfört en sådan åtgärd tidigare. Vollmer, som också drack mycket och genomgick amfetaminabstinens , ska ha tvingat honom genom att sätta ett highballglas på hennes huvud. Burroughs sköt Vollmer i huvudet och dödade henne nästan omedelbart.

Strax efter händelsen ändrade Burroughs sitt konto och hävdade att han hade tappat sin pistol och att den av misstag avlossats. Burroughs tillbringade 13 dagar i fängelse innan hans bror kom till Mexico City och mutade mexikanska advokater och tjänstemän för att släppa Burroughs mot borgen medan han väntade på rättegång för mordet, som bedömdes vara skyldigt mord . Vollmers dotter, Julie Adams, åkte för att bo hos sin mormor, och William S. Burroughs Jr. åkte till St. Louis för att bo hos sina morföräldrar. Burroughs rapporterade varje måndag morgon till fängelset i Mexico City medan hans framstående mexikanska advokat arbetade för att lösa fallet. Enligt James Grauerholz hade två vittnen gått med på att vittna om att pistolen hade avfyrats av misstag medan han kontrollerade om den var laddad, med ballistikexperter som mutats för att stödja denna historia. Ändå försenades rättegången kontinuerligt och Burroughs började skriva vad som så småningom skulle bli kortromanen Queer i väntan på hans rättegång. När Burroughs advokat flydde Mexiko i ljuset av sina egna juridiska problem, bestämde sig Burroughs, enligt Ted Morgan , för att "hoppa över" och återvända till USA. Han dömdes i sin frånvaro för mord och dömdes till två års villkorlig dom.

Även om Burroughs skrev före mordet på Joan Vollmer, märkte denna händelse honom och, hävdar biografer, hans arbete för resten av hans liv. Vollmers död fick också genklang hos Allen Ginsberg , som skrev om henne i Dream Record: 8 juni 1955, "Joan, vilken typ av kunskap har de döda? Kan du fortfarande älska dina dödliga bekanta? Vad minns du av oss?" I Burroughs: The Movie sa Ginsberg att Vollmer hade verkat möjligen självmordsbenägen under veckorna fram till hennes död, och han föreslog att detta kan ha varit en faktor i hennes vilja att delta i det riskfyllda William Tell-stuntet.

Yage-bokstäverna

Efter att ha lämnat Mexiko drev Burroughs genom Sydamerika i flera månader och letade efter en drog som heter yagé , som lovade att ge användaren telepatiska förmågor. En bok sammansatt av brev mellan Burroughs och Ginsberg, The Yage Letters , publicerades 1963 av City Lights Books . 2006 visade en omredigerad version, The Yage Letters Redux , att bokstäverna till stor del var fiktionaliserade från Burroughs anteckningar.

Början av litterär karriär

Burroughs beskrev Vollmers död som en avgörande händelse i hans liv, och en som provocerade hans författarskap genom att utsätta honom för risken för innehav av en illvillig enhet som han kallade "den fula anden":

Jag tvingas till den skrämmande slutsatsen att jag aldrig skulle ha blivit författare utan att Joan dött, och till en insikt om i vilken utsträckning denna händelse har motiverat och formulerat mitt författarskap. Jag lever med det ständiga hotet om besittning, och ett konstant behov av att fly från besittning, från kontroll. Så Joans död förde mig i kontakt med inkräktaren, den fula anden, och manövrerade mig in i en livslång kamp, ​​där jag inte har haft något annat val än att skriva mig ut.

Som Burroughs klargör, menade han att denna hänvisning till "besittning" skulle tas helt bokstavligt, och påstod: "Mitt begrepp om besittning ligger närmare den medeltida modellen än moderna psykologiska förklaringar ... jag menar en bestämd ägande enhet." Burroughs författarskap var tänkt som en form av "trolldom", med hans egna ord – att störa språket via metoder som cut -up-tekniken och på så sätt skydda sig från besittning. Senare i livet beskrev Burroughs den fula anden som "monopolistisk, förvärvande ondska. Ful ondska. Den fula amerikanen", och deltog i en shamansk ceremoni med det uttryckliga syftet att driva ut den fula anden.

Oliver Harris har ifrågasatt Burroughs påstående om att Vollmers död katalyserade hans författarskap, och lyfter fram vikten för Queer of Burroughs traumatiska relation med pojkvännen som fiktionaliseras i berättelsen som Eugene Allerton, snarare än skjutningen av Vollmer. Han hade i alla fall börjat skriva 1945. Burroughs och Kerouac samarbetade om And the Hippos Were Boiled in Their Tanks , en mysterieroman som löst baserad på situationen Carr–Kammerer och som vid den tiden förblev opublicerad. År senare, i dokumentären What Happened to Kerouac? , Burroughs beskrev det som "inte ett särskilt framstående verk". Ett utdrag ur detta arbete, där Burroughs och Kerouac skrev omväxlande kapitel, publicerades slutligen i Word Virus , ett kompendium av William Burroughs författarskap som publicerades av hans biograf efter hans död 1997. Hela romanen publicerades slutligen av Grove Press 2008.

Innan han dödade Vollmer hade Burroughs i stort sett färdigställt sin första roman, Junkie , som han skrev på uppmaning av Allen Ginsberg , som var avgörande för att få verket publicerat som en billig massmarknadsbok. Ace Books publicerade romanen 1953 som en del av en Ace Double under pseudonymen William Lee, med namnet Junkie: Confessions of an Unredeemed Drug Addict (den återutgavs senare som Junkie , sedan 1977 som Junky , och slutligen 2003 som Junky : den definitiva texten till 'Junk', redigerad av Oliver Harris').

Utomlands

Under 1953 var Burroughs på lösa trådar. På grund av juridiska problem kunde han inte bo i de städer som han var mest benägen till. Han tillbringade tid med sina föräldrar i Palm Beach, Florida , och i New York City med Allen Ginsberg. När Ginsberg vägrade sina romantiska framsteg åkte Burroughs till Rom för att träffa Alan Ansen på en semester som finansierades av hans föräldrars fortsatta stöd. Han tyckte att Rom och Ansens företag var trist och, inspirerad av Paul Bowles fiktion, bestämde han sig för att bege sig till Tangier International Zone, där han hyrde ett rum och började skriva en stor text som han personligen kallade Interzone .

Till Burroughs riktade alla tecken en återgång till Tanger, en stad där droger var fritt tillgängliga och där ekonomiskt stöd från hans familj skulle fortsätta. Han insåg att han i den marockanska kulturen hade hittat en miljö som synkroniserades med hans temperament och som inte gav några hinder för att utöva sina intressen och ägna sig åt sina utvalda aktiviteter. Han reste till Tanger i november 1954 och tillbringade de kommande fyra åren där och arbetade på fiktionen som senare skulle bli Naked Lunch , samt försökte skriva kommersiella artiklar om Tanger. Han skickade dessa skrifter till Ginsberg, hans litterära agent för Junkie , men ingen publicerades förrän 1989 när Interzone , en novellsamling, publicerades. Under starkt inflytande av en marijuanakonfekt känd som majoun och en tysktillverkad opioid som heter Eukodol , satte sig Burroughs för att skriva. Så småningom hjälpte Ginsberg och Kerouac, som hade rest till Tanger 1957, Burroughs att skriva, redigera och ordna dessa avsnitt till Naked Lunch .

Naken lunch

Ytterligare information: Naken Lunch

Medan Junkie och Queer var konventionella i stilen var Naked Lunch hans första satsning på en olinjär stil. Efter utgivningen av Naked Lunch , en bok vars tillkomst till viss del var resultatet av en rad oförutsedda händelser, utsattes Burroughs för Brion Gysins cut -up-teknik på Beat Hotel i Paris i oktober 1959. Han började skära upp sig. fraser och ord för att skapa nya meningar. På Beat Hotel upptäckte Burroughs "en ingångsport" till Gysins dukar: "Jag tror inte att jag någonsin hade sett målning förrän jag såg målningen av Brion Gysin." De två skulle odla en långvarig vänskap som kretsade kring ett ömsesidigt intresse för konstverk och cut-up-tekniker. Scener gleds ihop med lite omsorg om berättande.

Utdrag från Naked Lunch publicerades först i USA 1958. Romanen avvisades initialt av City Lights Books, utgivaren av Ginsbergs Howl ; och Olympia Press- förläggaren Maurice Girodias , som hade publicerat engelskspråkiga romaner i Frankrike som var kontroversiella för sina subjektiva syn på sex och asociala karaktärer. Ändå lyckades Ginsberg få utdrag publicerade i Black Mountain Review och Chicago Review 1958. Irving Rosenthal, studentredaktör för Chicago Review , en kvartalstidskrift som delvis subventioneras av universitetet, lovade att publicera fler utdrag från Naked Lunch , men han fick sparken från hans position 1958 efter att Chicago Daily News kolumnisten Jack Mabley kallade det första utdraget obscent. Rosenthal fortsatte med att publicera mer i sin nyskapade litterära tidskrift Big Table nr 1 ; USA:s postmästare beslutade dock att kopior inte kunde skickas till prenumeranter på grundval av obscenitetslagar. John Ciardi fick en kopia och skrev en positiv recension av verket, vilket fick ett telegram från Allen Ginsberg som berömde recensionen. Denna kontrovers gjorde Naked Lunch intressant för Girodias igen, och han publicerade romanen 1959.

Efter att romanen publicerats blev den ökänd över hela Europa och USA, och väckte intresse från inte bara medlemmar av 1960-talets motkultur , utan även litteraturkritiker som Mary McCarthy . När Naked Lunch väl publicerades i USA åtalades den som obscen av Commonwealth of Massachusetts, följt av andra stater. 1966 Massachusetts Supreme Judicial Court verket "inte obscent" på grundval av kriterier som till stor del utvecklats för att försvara boken. Rättegången mot Burroughs roman står fortfarande som den sista obscenitetsrättegången mot ett litteraturverk – det vill säga ett verk som endast består av ord, och inte inkluderar illustrationer eller fotografier – som åtalats i USA.

The Word Hoard , samlingen av manuskript som producerade Naked Lunch , producerade också delar av de senare verken The Soft Machine (1961), The Ticket That Exploded (1962) och Nova Express (1964). Dessa romaner har omfattande användning av cut-up-tekniken som påverkade all Burroughs efterföljande fiktion till en viss grad. Under Burroughs vänskap och konstnärliga samarbeten med Gysin och Ian Sommerville kombinerades tekniken med bilder, Gysins målningar och ljud, via Somervilles bandspelare. Burroughs var så dedikerad till cut-up-metoden att han ofta försvarade sin användning av tekniken inför redaktörer och förlag, framför allt Dick Seaver på Grove Press på 1960-talet och Holt, Rinehart & Winston på 1980-talet. Uppskärningsmetoden, på grund av dess slumpmässiga eller mekaniska grund för textgenerering, i kombination med möjligheterna att blanda in text skriven av andra skribenter, understryker författarens traditionella roll som skapare eller upphovsman till en rad ord, samtidigt som den upphöjer vikten av skribentens känslighet som redaktör. [ citat behövs ] I denna mening kan cut-up-metoden anses vara analog med collagemetoden inom bildkonsten. [ citat behövs ] Nya återställda utgåvor av The Nova Trilogy (eller Cut-Up Trilogy), redigerad av Oliver Harris (president för European Beat Studies Network ) och publicerad 2014, inkluderade anteckningar och material för att avslöja den omsorg med vilken Burroughs använde sin metoder och den komplexa historien om hans manuskript.

Paris och "Beat Hotel"

Burroughs flyttade in på ett slitet hotell i Latinkvarteret i Paris 1959 när Naked Lunch fortfarande letade efter en förläggare. Tangier , med dess politiska oro och brottslingar som han hade blivit inblandad i, blev farliga för Burroughs. Han åkte till Paris för att träffa Ginsberg och prata med Olympia Press . Han lämnade efter sig en brottsanklagelse som så småningom kom ikapp honom i Paris. Paul Lund, en tidigare brittisk karriärkriminell och cigarettsmugglare som Burroughs träffade i Tanger, greps misstänkt för att ha importerat narkotika till Frankrike. Lund gav upp Burroughs och bevis involverade Burroughs i importen av narkotika till Frankrike. När de marockanska myndigheterna vidarebefordrade sin utredning till franska tjänstemän, stod Burroughs inför brottsanklagelser i Paris för konspiration för att importera opiater. Det var under detta förestående fall som Maurice Girodias publicerade Naked Lunch ; dess utseende bidrog till att Burroughs fick villkorlig dom, eftersom en litterär karriär, enligt Ted Morgan, är ett respekterat yrke i Frankrike.

" Beat Hotel " var ett pensionat i typisk europeisk stil, med gemensamma toaletter på varje våning och en liten plats för personlig matlagning i rummet. Livet där dokumenterades av fotografen Harold Chapman , som bodde på vindsrummet. Detta sjabbiga, billiga hotell befolkades av Gregory Corso , Ginsberg och Peter Orlovsky i flera månader efter att Naked Lunch först dök upp.

Burroughs tid på Beat Hotel dominerades av ockulta experiment – ​​" spegelskådande , skrikande , trans och telepati , allt underblåst av en mängd olika sinnesförändrande droger". Senare skulle Burroughs beskriva "visioner" som erhållits genom att stirra in i spegeln i timmar i taget - hans händer förvandlades till tentakler, eller hela hans bild förvandlas till någon konstig enhet, eller visioner av avlägsna platser, eller av andra människor som snabbt genomgår metamorfos. Det var ur denna febriga atmosfär som den berömda cut-up-tekniken uppstod.

Den faktiska processen genom vilken Naked Lunch publicerades var delvis en funktion av dess "cut-up" presentation för tryckeriet. Girodias hade gett Burroughs bara tio dagar på sig att förbereda manuskriptet för tryckta galärer, och Burroughs skickade över manuskriptet i bitar och förberedde delarna i ingen speciell ordning. När den publicerades på detta autentiskt slumpmässiga sätt gillade Burroughs den bättre än den ursprungliga planen. Internationella rättigheter till verket såldes strax efter, och Burroughs använde förskottet på 3 000 USD från Grove Press för att köpa droger (motsvarande cirka 28 000 USD i dagens fonder). Naked Lunch presenterades i en omslagsartikel från Life Magazine från 1959, delvis som en artikel som lyfte fram den växande litterära Beat-rörelsen. Under denna tid hittade Burroughs ett utlopp för material som annars gjorts opublicerbart i Jeff Nuttalls My Own Mag . Poesi av Burroughs dök också upp i den lilla avantgardetidningen Nomad i början av 1960-talet.

London-åren

David Bowie (l.) och Burroughs (m.) tillsammans med journalisten A. Craig Copetas (r.) för en intervju i februari 1974 för Rolling Stone .

Burroughs lämnade Paris för London 1960 för att besöka Dr. Dent, en välkänd engelsk läkare som stod i spetsen för en påstått smärtfri behandling för abstinens av heroin med drogen apomorfin . Dents apomorfinkur användes också för att behandla alkoholism, även om den ansågs av flera personer som åtog sig att den inte var mer än enkel aversionsterapi. Burroughs var dock övertygad. Efter sitt första botemedel skrev han en detaljerad uppskattning av apomorfin och andra botemedel, som han skickade till The British Journal of Addiction (Vol. 53, 1956) under titeln "Letter From A Master Addict To Dangerous Drugs"; detta brev är bifogat till många utgåvor av Naked Lunch .

Även om han till slut fick återfall, slutade det med att Burroughs arbetade från London i sex år och reste tillbaka till USA vid flera tillfällen, inklusive en gång eskorterade sin son till Lexington Narcotics Farm and Prison efter att den yngre Burroughs hade dömts för receptbedrägeri i Florida. I "Efterord" till sammanställningen av hans sons två tidigare publicerade romaner Speed ​​och Kentucky Ham , skriver Burroughs att han trodde att han hade en "liten vana" och lämnade London snabbt utan narkotika eftersom han misstänkte att USA:s tullar skulle genomsöka honom mycket grundligt. vid ankomst. Han hävdar att han gick igenom de mest olidliga två månaderna av opiatabstinens när han såg sin son genom sin rättegång och dom, reste med Billy till Lexington, Kentucky från Miami för att säkerställa att hans son kom in på sjukhuset som han en gång tillbringat tid på som volontär. antagning. Tidigare besökte Burroughs St. Louis, Missouri, och tog ett stort framsteg från Playboy för att skriva en artikel om sin resa tillbaka till St. Louis, en artikel som så småningom publicerades i The Paris Review , efter att Burroughs vägrat att ändra stilen för Playboy 's förlag. 1968 gick Burroughs med Jean Genet , John Sack och Terry Southern när de täckte 1968 års demokratiska nationella konvent för Esquire- tidningen. Southern och Burroughs, som först hade blivit bekanta i London, skulle förbli livslånga vänner och kollaboratörer. År 1972 försökte Burroughs och Southern utan framgång att anpassa Naked Lunch för skärmen tillsammans med den amerikanske producenten Chuck Barris .

Burroughs försörjde sig själv och sitt missbruk genom att publicera stycken i små litterära pressar. Hans avantgardistiska rykte växte internationellt när hippies och universitetsstudenter upptäckte hans tidigare verk. Han utvecklade en nära vänskap med Antony Balch och levde med en ung hustler vid namn John Brady som kontinuerligt tog hem unga kvinnor trots Burroughs protester. Mitt i denna personliga turbulens lyckades Burroughs slutföra två verk: en roman skriven i manusformat, The Last Words of Dutch Schultz (1969); och den traditionella romanen i prosaformat The Wild Boys (1971).

Det var under sin tid i London som Burroughs började använda sin " uppspelningsteknik " i ett försök att lägga förbannelser på olika människor och platser som hade väckt hans ilska, inklusive kaffebaren Moka och Scientologins huvudkontor i London. Burroughs berättade själv om Moka-kaffebaren:

Här är en provoperation utförd mot Moka Bar på 29 Frith Street, London, W1, med början den 3 augusti 1972. Omvänd torsdag. Anledningen till operationen var upprörande och oprovocerat ohövlighet och giftig cheesecake. Nu för att stänga in på Moka Bar. Spela in. Ta bilder. Stå utanför. Låt dem se mig. De sjuder där inne ... Uppspelningen skulle komma senare med fler bilder ... Uppspelningen gjordes ett antal gånger med fler bilder. Deras verksamhet föll. De höll kortare och kortare timmar. 30 oktober 1972 stängde Moka Bar. Platsen togs över av Queen's Snack Bar.

På 1960-talet gick Burroughs med och lämnade sedan Scientologikyrkan . När han pratade om upplevelsen hävdade han att Scientologins tekniker och filosofi hjälpte honom och att han kände att ytterligare studier av Scientologi skulle ge fantastiska resultat. Han var skeptisk till själva organisationen och ansåg att den främjade en miljö som inte accepterade kritisk diskussion. Hans efterföljande kritiska skrifter om kyrkan och hans recension av Inside Scientology av Robert Kaufman ledde till en brevstrid mellan Burroughs och Scientology-anhängare på sidorna i tidningen Rolling Stone .

Återvänd till USA

1974, oroad över sin väns välbefinnande, fick Allen Ginsberg ett kontrakt för Burroughs för att undervisa i kreativt skrivande vid City College i New York . Burroughs drog sig framgångsrikt tillbaka från heroinbruket och flyttade till New York. Så småningom hittade han en lägenhet, kärleksfullt kallad "The Bunker", på Lower East Side på Manhattan på 222 Bowery. Bostaden var ett delvis ombyggt YMCA- gym, komplett med skåp och gemensamma duschar. Byggnaden föll inom New York Citys hyreskontrollpolicyer som gjorde den extremt billig; det var bara cirka fyrahundra dollar i månaden fram till 1981 då reglerna för hyreskontroll ändrades, vilket fördubblade hyran över natten. Burroughs lade till "lärare" till listan över jobb han inte gillade, eftersom han bara varade en termin som professor; han fann eleverna ointressanta och utan större kreativ talang. Även om han behövde inkomster desperat, tackade han nej till en lärartjänst vid universitetet i Buffalo för 15 000 dollar per termin. "Lärarspelningen var en lektion i aldrig mer. Du gav ut all denna energi och ingenting kom tillbaka." Hans räddare var den nyligen anlände tjugoettårige bokhandlaren och Beat Generation-hängiven James Grauerholz , som arbetade för Burroughs deltid som sekreterare såväl som i en bokhandel. Grauerholz föreslog idén med lästurer. Grauerholz hade styrt flera rockband i Kansas och tog ledningen för att boka för Burroughs lästurer som skulle hjälpa honom under de kommande två decennierna. Det höjde hans offentliga profil och hjälpte så småningom till att han fick nya förlagskontrakt. Genom Grauerholz blev Burroughs månatlig krönikör för den uppmärksammade populärkulturtidningen Crawdaddy , för vilken han intervjuade Led Zeppelins Jimmy Page 1975. Burroughs bestämde sig för att flytta tillbaka till USA permanent 1976. Han började sedan umgås med New York kulturella spelare som Andy Warhol , John Giorno , Lou Reed , Patti Smith och Susan Sontag , som ofta underhåller dem på Bunkern; han besökte också arenor som CBGB för att se sådana som Patti Smith uppträda. Under hela början av 1977 samarbetade Burroughs med Southern och Dennis Hopper på en filmatisering av Junky . Det rapporterades i The New York Times att Burroughs själv skulle medverka i filmen. Finansierat av en tillbakadragen bekant till Burroughs, tappade projektet dragkraft efter ekonomiska problem och kreativa meningsskiljaktigheter mellan Hopper och Burroughs.

1976 medverkade han i Rosa von Praunheims New York-dokumentär Underground & Emigrants .

Nova Convention, som organiserades av Columbia-professorn Sylvère Lotringer , Giorno och Grauerholz, var en multimediaretrospektiv av Burroughs arbete som hölls från 30 november till 2 december 1978, på olika platser i New York. Evenemanget inkluderade uppläsningar från Southern, Ginsberg, Smith och Frank Zappa (som fyllde i i sista minuten för Keith Richards , som sedan var insnärjd i ett juridiskt problem), förutom paneldiskussioner med Timothy Leary och Robert Anton Wilson och konserter med The B-52's , Suicide , Philip Glass och Debbie Harry och Chris Stein .

1976 åt Burroughs middag med sin son, William S. "Billy" Burroughs Jr., och Allen Ginsberg i Boulder, Colorado , på Ginsbergs buddhistiska poesiskola ( Jack Kerouac School of Disembodied Poetics ) vid Chogyam Trungpas Naropa University när Billy började spy blod. Burroughs Sr. hade inte sett sin son på över ett år och blev orolig över hans utseende när Billy kom till Ginsbergs lägenhet. Även om Billy framgångsrikt hade publicerat två korta romaner på 1970-talet och av litteraturkritiker som Ann Charters ansågs vara en bona fide "andra generationens beatförfattare", hade hans korta äktenskap med en tonårig servitris sönderfallit. Billy var en konstant drinkare, och det fanns långa perioder då han var utan kontakt med någon av sin familj eller vänner. Diagnosen var levercirros så fullständig att den enda behandlingen var en sällan utförd levertransplantationsoperation. Lyckligtvis University of Colorado Medical Center en av två platser i landet som utförde transplantationer under Dr. Thomas Starzls banbrytande arbete . Billy genomgick proceduren och slog trettioprocentiga överlevnadsodds. Hans far tillbringade tid 1976 och 1977 i Colorado och hjälpte Billy genom ytterligare operationer och komplikationer. Ted Morgans biografi hävdar att deras förhållande inte var spontant och saknade verklig värme eller intimitet. Allen Ginsberg var stödjande till både Burroughs och hans son under den långa återhämtningsperioden.

I London hade Burroughs börjat skriva vad som skulle bli den första romanen i en trilogi, publicerad som Cities of the Red Night (1981), The Place of Dead Roads (1983) och The Western Lands (1987). Grauerholz hjälpte till att redigera Cities när det först avvisades av Burroughs mångårige redaktör Dick Seaver på Holt Rinehart, efter att det ansågs för osammanhängande. Romanen skrevs som en rak berättelse och skars sedan upp i ett mer slumpmässigt mönster, vilket lämnade läsaren att sortera igenom karaktärerna och händelserna. Denna teknik skilde sig från författarens tidigare klippmetoder, som var oavsiktliga från början. Ändå återmonterades romanen och publicerades, fortfarande utan en rak linjär form, men med färre avbrott i berättelsen. Trilogin innehöll tidsresorsäventyr där Burroughs berättare skrev om avsnitt från historien för att reformera mänskligheten. Recensionerna var blandade för Cities . Romanförfattaren och kritikern Anthony Burgess panorerade arbetet i Saturday Review och sa att Burroughs var tråkiga läsare med upprepade episoder av pederastfantasi och sexuell strypning som saknade någon begriplig världsbild eller teologi; andra recensenter, som JG Ballard , hävdade att Burroughs formade en ny litterär "mytografi".

1981 dog Billy Burroughs i Florida. Han hade avbrutit kontakten med sin far flera år tidigare, och till och med publicerat en artikel i Esquire där han hävdade att hans far hade förgiftat hans liv och avslöjat att han hade blivit ofredad som fjortonåring av en av sin fars vänner när han besökte Tanger. Levertransplantationen , och Billy led av allvarliga hälsokomplikationer år efter operationen. Efter att han hade slutat ta sina transplantationsavstötande droger hittades han nära sidan av en motorväg i Florida av en främling. Han dog kort därefter. Burroughs var i New York när han hörde från Allen Ginsberg om Billys död.

År 1979 var Burroughs återigen beroende av heroin. Det billiga heroinet som lätt köptes utanför hans dörr på Lower East Side "gick in" i hans ådror, tillsammans med "gåvor" från de övernitiska om än välmenande beundrare som ofta besökte Bunkern. Även om Burroughs skulle ha episoder av att vara fri från heroin, från denna tidpunkt till sin död var han regelbundet beroende av drogen. I en introduktion till Last Words: The Final Journals of William S. Burroughs nämner James Grauerholz (som ledde Burroughs lästurer på 1980- och 1990-talen) att en del av hans jobb var att ta itu med "underjorden" i varje stad för att säkra författarens droger.

Senare år i Kansas

William S. Burroughs och James Grauerholz i gränden bakom Jazzhaus i Lawrence, Kansas (1996)

Burroughs flyttade till Lawrence, Kansas 1981, och bosatte sig på 1927 Learnard Avenue där han skulle tillbringa resten av sitt liv. Han berättade en gång för en Wichita Eagle-reporter att han var nöjd med att bo i Kansas och sa: "Det jag gillar med Kansas är att det inte är alls lika våldsamt, och det är mycket billigare. Och jag kan ta mig ut på landet och fiska. och skjuta och vad inte." 1984 skrev han på ett avtal på sju böcker med Viking Press efter att han skrivit på med den litterära agenten Andrew Wylie. Detta avtal inkluderade publiceringsrättigheterna till den opublicerade romanen Queer från 1952 . Med dessa pengar köpte han en liten bungalow för 29 000 dollar. Han valdes till slut in i American Academy och Institute of Arts and Letters 1983 efter flera försök av Allen Ginsberg att få honom accepterad. Han deltog i introduktionsceremonin i maj 1983. Lawrence Ferlinghetti påpekade att intagningen av Burroughs till akademin bevisade Herbert Marcuses poäng att det kapitalistiska samhället hade en stor förmåga att införliva sina engångsutomstående.

Vid det här laget var Burroughs en motkulturikon. Under sina sista år odlade han ett följe av unga vänner som ersatte hans åldrande samtida. På 1980-talet samarbetade han med artister från Bill Laswells Material och Laurie Anderson till Throbbing Gristle . Burroughs och REM samarbetade på låten "Star Me Kitten" på Songs in the Key of X: Music from and Inspired by X-Files- albumet. Ett samarbete med musikerna Nick Cave och Tom Waits resulterade i en samling kortprosa, Smack My Crack , som senare släpptes som ett spoken-word-album 1987. 1990 släppte han spoken word-albumet Dead City Radio , med musikalisk backup från producenterna Hal Willner och Nelson Lyon, och det alternativa rockbandet Sonic Youth . Han samarbetade med Tom Waits och regissören Robert Wilson på The Black Rider , en pjäs som öppnade på Thalia Theatre i Hamburg 1990 till kritikerros, en som senare spelades över hela Europa och USA 1991, med Burroughs godkännande, regissören David Cronenberg anpassade Naked Lunch till en långfilm, som öppnade för kritik.

Under 1982 utvecklade Burroughs en målarteknik där han skapade abstrakta kompositioner genom att placera sprayfärgburkar framför tomma ytor och sedan skjuta på färgburkarna med ett hagelgevär. Dessa stänkta och skjutna paneler och dukar ställdes ut för första gången i Tony Shafrazi Gallery i New York City 1987. Vid det här laget hade han utvecklat en omfattande visuell konstpraxis som använde bläck, sprayfärg, collage och ovanliga saker som svamp och kolvar för att applicera färgen. Han skapade mappmålningar med dessa medier såväl som "automatisk kalligrafi" inspirerad av Brion Gysin. Han använde ursprungligen mapparna för att blanda pigment innan han observerade att de kunde ses som konst i sig. Han använde också många av dessa målade mappar för att lagra manuskript och korrespondens i sitt personliga arkiv. Fram till sina sista år skapade han flitigt bildkonst. Burroughs verk har sedan dess visats i mer än femtio internationella gallerier och museer, inklusive Royal Academy of the Arts, Centre Pompidou, Guggenheim Museum, ZKM Karlsruhe, Sammlung Falckenberg, New Museum, Irish Museum of Modern Art, Los Angeles County Museum och Whitney Museum of American Art.

Enligt ministeriets frontman Al Jourgensen , "Vi umgicks hemma hos Burroughs en gång 93. Så han bestämmer sig för att skjuta upp heroin och han tar fram det här verktygsbältet fullt med sprutor. Enorma , gammaldags från 50-talet eller något. Nu har jag ingen aning om hur en 80-årig kille hittar en åder, men han visste vad han gjorde. Så vi ligger alla högt och så där och då märker jag i posthögen på soffbordet att det finns ett brev från Vita huset . Jag sa "Hej, det här verkar viktigt." och han svarar 'Nä, det är nog bara skräppost.' Tja, jag öppnar brevet och det är från att president Clinton bjöd in Burroughs till Vita huset för en poesiläsning. Jag sa "Wow, har du någon aning om hur stort det här är!?" Så han säger "Vad? Vem är president nuförtiden?" och det slog mig. Han visste inte ens vem vår nuvarande president var."

1990 hedrades Burroughs med en stjärna på St. Louis Walk of Fame .

I juni 1991 genomgick Burroughs triple bypass-operation .

Han blev medlem i en kaosmagisk organisation, The Illuminates of Thanateros , 1993.

Han var röstskådespelare i videospelet The Dark Eye från 1995 baserat på verk av Edgar Allan Poe, där han reciterar " Annabel Lee ".

Burroughs senaste filmade framträdande var i musikvideon till " Last Night on Earth " av det irländska rockbandet U2 , filmad i Kansas City, Missouri , regisserad av Richie Smyth och även med Sophie Dahl .

Politiska övertygelser

Den enda tidningskrönikören Burroughs beundrade var Westbrook Pegler , en högerorienterad opinionsbildare för tidningskedjan William Randolph Hearst . Burroughs trodde på gränsindividualism, som han förespråkade som "vårt ärorika gränsarv om att sköta din egen verksamhet." Burroughs kom att likställa liberalism med byråkratiskt tyranni, och betraktade statlig auktoritet som ett kollektiv av inblandningskrafter som lagstiftar inskränkningen av personlig frihet. Enligt hans biograf Ted Morgan var hans filosofi för att leva sitt liv att följa en laissez-faire-väg, en utan belastningar – i huvudsak en credo som delas med den kapitalistiska affärsvärlden. Hans avsky för regeringen hindrade inte Burroughs från att använda dess program till sin egen fördel. 1949 skrev han in sig på Mexico City College under GI Bill , som betalade en del av hans undervisning och böcker och försåg honom med ett stipendium på sjuttiofem dollar per månad. Han hävdade, "Jag säger alltid, håll din nos i det offentliga tråget."

Burroughs var en vapenentusiast och ägde flera hagelgevär, en Colt .45 och en .38 Special . Sonic Youth- sångaren Thurston Moore berättade om han träffade Burroughs: "han hade ett antal tidningar om Guns and Ammo , och han var bara väldigt intresserad av att prata om att skjuta och kniva... Jag frågade honom om han hade en Beretta och han sa:" Ah, det är en damväska. Jag gillar vapen som skjuter och knivar som skär." Hunter S. Thompson gav honom en unik .454 kaliberpistol . Han var också en stark anhängare av det andra tillägget .

Magiska övertygelser

Burroughs hade en långvarig upptagenhet med magi och det ockulta , från hans tidigaste barndom, och insisterade under hela sitt liv på att vi lever i ett "magiskt universum". Som han själv förklarade:

I det magiska universum finns inga tillfälligheter och inga olyckor. Ingenting händer om inte någon vill att det ska hända. Vetenskapens dogm är att viljan omöjligt kan påverka yttre krafter, och det tycker jag bara är löjligt. Det är lika illa som kyrkan. Min åsikt är raka motsatsen till den vetenskapliga synen. Jag tror att om du stöter på någon på gatan så är det av en anledning. Bland primitiva människor säger de att om någon blev biten av en orm så mördades han. Jag tror det.

Eller, på tal på 1970-talet:

Eftersom ordet "magi" tenderar att orsaka förvirrat tänkande, skulle jag vilja säga exakt vad jag menar med "magi" och den magiska tolkningen av så kallad verklighet. Det underliggande antagandet om magi är påståendet om "vilja" som den primära rörliga kraften i detta universum – den djupa övertygelsen om att ingenting händer om inte någon eller någon varelse vill att det ska hända. För mig har detta alltid verkat självklart ... Ur magisynpunkt är ingen död, ingen sjukdom, ingen olycka, olycka, krig eller upplopp oavsiktlig. Det finns inga olyckor i magins värld.

Detta var inget övergående intresse – Burroughs utövade också aktivt magi i sitt vardagliga liv: letade efter mystiska visioner genom metoder som att skrika , vidta åtgärder för att skydda sig själv från besittning och försöka lägga förbannelser över dem som hade korsat honom. Burroughs talade öppet om sina magiska metoder, och hans engagemang i det ockulta vittnas i en mängd intervjuer, såväl som personliga berättelser från dem som kände honom.

Biografen Ted Morgan har hävdat att: "Eftersom det enskilt viktigaste med Graham Greene var hans åsikt som en förfallen katolik, var det enskilt viktigaste med Burroughs hans tro på det magiska universum. Samma impuls som fick honom att sända ut förbannelser. var, som han såg det, källan till hans författarskap... För Burroughs bakom den vardagliga verkligheten fanns andevärldens verklighet, psykiska besök, förbannelser, besittning och fantomväsen."

Burroughs var orubblig i sin insisterande på att hans författarskap i sig hade ett magiskt syfte. Detta gällde särskilt när det kom till hans användning av cut-up-tekniken. Burroughs var övertygad om att tekniken hade en magisk funktion, och påstod att "klippningarna är inte för konstnärliga ändamål". Burroughs använde sina cut-ups för "politisk krigföring, vetenskaplig forskning, personlig terapi, magisk spådom och besvärjelse" - den väsentliga idén är att cut-ups tillät användaren att "bryta ner barriärerna som omger medvetandet". Som Burroughs själv sa:

Jag skulle säga att min mest intressanta erfarenhet av de tidigare teknikerna var insikten att när man gör klipp så får man inte bara slumpmässiga sammanställningar av ord, att de betyder något, och ofta att dessa betydelser refererar till någon framtida händelse. Jag har gjort många klipp och sedan insett att klippningen syftade på något som jag läste senare i en tidning eller en bok, eller något som hände ... Kanske är händelser förskrivna och förinspelade och när du skär ordrader framtiden läcker ut.

Under det sista decenniet av sitt liv blev Burroughs starkt involverad i den magiska kaosrörelsen . Burroughs magiska tekniker – klippning, uppspelning , etc. – hade införlivats i kaosmagi av sådana utövare som Phil Hine , Dave Lee och Genesis P-Orridge . Särskilt P-Orridge hade känt och studerat under Burroughs och Brion Gysin i över ett decennium. Detta ledde till att Burroughs bidrog med material till boken Between Spaces: Selected Rituals & Essays From The Archives Of Templum Nigri Solis Genom denna koppling lärde Burroughs personligen känna många av de ledande ljusen i den kaosmagiska rörelsen, inklusive Hine, Lee, Peter J Carroll , Ian Read och Ingrid Fischer, såväl som Douglas Grant, chef för den nordamerikanska delen av kaosmagigruppen The Illuminates of Thanateros (IOT). Burroughs engagemang i rörelsen fördjupades ytterligare, eftersom han bidrog med konstverk och annat material till kaosmagiska böcker, talade till en IOT-sammankomst i Österrike och så småningom blev helt invigd i Illuminates of Thanateros. Som Burroughs nära vän James Grauerholz säger: "William var mycket seriös med sina studier i, och invigningen i IOT ... Vår långvariga vän, Douglas Grant, var en drivkraft."

Burroughs och David Woodard med Brion Gysin Dreamachine , 1997

Död

Burroughs dog den 2 augusti 1997 i Lawrence, Kansas, av komplikationer av en hjärtattack som han drabbats av dagen innan. Han begravdes på familjens tomt på Bellefontaine-kyrkogården i St. Louis, Missouri, med en markör som bär hans fullständiga namn och epitafiet "American Writer". Hans grav ligger till höger om den vita granitobelisken av William Seward Burroughs I (1857–1898).

Postuma verk

Sedan 1997 har flera postuma samlingar av Burroughs verk publicerats. Några månader efter hans död publicerades en samling skrifter som spänner över hela hans karriär, Word Virus , (enligt bokens inledning godkände Burroughs själv dess innehåll före hans död). Bortsett från många tidigare släppta stycken, inkluderade Word Virus också vad som marknadsfördes som ett av de få överlevande fragmenten av And the Hippos Were Boiled in Their Tanks, en roman av Burroughs och Kerouac. Det kompletta Kerouac/Burroughs-manuskriptet And the Hippos Were Boiled in Their Tanks publicerades för första gången i november 2008.

  En samling journalanteckningar skrivna under de sista månaderna av Burroughs liv publicerades som boken Last Words år 2000. Publiceringen av en memoarbok av Burroughs med titeln Evil River av Viking Press har försenats flera gånger; efter att de initialt tillkännagavs för en utgåva 2005, angav onlinebokhandlare en utgåva från 2007, komplett med ett ISBN ( ISBN 0-670-81351-6 ), men det förblir opublicerat.

Nya förstorade eller outplånade utgåvor av ett flertal texter har publicerats under de senaste åren som "Restored Text" eller "Redux"-utgåvor som alla innehåller ytterligare material och essäer om verken eller innehåller material som redigerats från tidigare versioner. Börjar med Barry Miles och James Grauerholz 2003 års upplaga av Naked Lunch, följt av Oliver Harris rekonstruktioner av tre trilogier av skrifter. Den första av dessa är de tidiga skrifterna Junky:the definitive text of "Junk" (2003), Queer: 25th-Anniversary Edition (2010) och The Yage Letters Redux (2006). Efter publiceringen av den sistnämnda i december 2007, släppte Ohio State University Press Everything Lost: The Latin American Journals of William S. Burroughs, även redigerad av Harris, boken innehåller transkriptioner av journalanteckningar gjorda av Burroughs under tiden då Queer och The komponerades. Yage Letters , med omslagsbild och recensionsinformation. Det följde "återställda text"-versioner av några av Burroughs mest kända romaner The Soft Machine, The Ticket that Exploded och Nova Express (typad "the Cut Up Trilogy" officiellt här för första gången) från Penguin 2014, och av Burroughs' mer obskyra poetiska samarbetsexperiment från 1960 Minutes to Go: Redux & The Exterminator: Redux av Moloko Press 2020. Dessa böcker, ursprungligen broschyrer, är utbredda till tre gånger sin ursprungliga storlek och "trilogin" är komplett med den helt nya BATTLE INSTRUKTIONER ett allierat experimentellt samarbete, sammansatt av opublicerade utkast och inspelningar från samma period.

Litterär stil och perioder

Burroughs stora verk kan delas in i fyra olika perioder. Datumen hänvisar till skrivandet, inte publiceringen, vilket i vissa fall inte var förrän decennier senare:

Tidiga verk (tidigt 1950-tal)
Junkie , Queer och The Yage Letters är relativt enkla linjära berättelser, skrivna i och om Burroughs tid i Mexico City och Sydamerika.
Uppklippningsperioden (mitten av 1950-talet till mitten av 1960-talet)
Även om Naked Lunch publicerades innan Burroughs upptäckte cut-up-tekniken , är Naked Lunch en fragmentarisk samling av "rutiner" från The Word Hoard – manuskript skrivna i Tanger, Paris, London, som såväl som av andra texter skrivna i Sydamerika som "The Composite City", som smälter in i den uppskurna och invikta fiktionen som också delvis hämtas från The Word Hoard : The Soft Machine , Nova Express , The Ticket That Exploded , refererade också till till som " The Nova Trilogy " eller "The Cut-Up Trilogy", självbeskriven av Burroughs som ett försök att skapa "en mytologi för rymdåldern". Interzone härstammar också från mitten av 1950-talet.
Experiment och subversion (mitten av 1960-talet till mitten av 1970-talet)
Under denna period fortsatte Burroughs experimentellt skrivande med ökat politiskt innehåll och förgrenade sig till multimedia som film och ljudinspelning. Det kanske avgörande och viktigaste verken är The Third Mind (med Brion Gysin) som tillkännagavs 1966 och inte publicerades förrän i slutet av 70-talet. De enda större romanerna som skrivits under denna period är The Wild Boys och Port of Saints (återutgivna i en annan omskriven form 1980, i den stil som Burroughs skulle anta vid den tiden). Men han skrev också dussintals publicerade artiklar, noveller, klippböcker och andra verk, flera i samarbete med Brion Gysin. De stora antologierna som representerar verk från denna period är The Burroughs File , The Adding Machine och Exterminator! .
Red Night- trilogin (mitten av 1970-talet till mitten av 1980-talet)
Böckerna Cities of the Red Night , The Place of Dead Roads och The Western Lands kom från Burroughs i ett sista, moget stadium och skapade en komplett mytologi.

Burroughs producerade också många essäer och en stor mängd självbiografiskt material, inklusive en bok med en detaljerad redogörelse för sina egna drömmar ( My Education: A Book of Dreams ) .

Reaktion på kritiker och syn på kritik

Flera litteraturkritiker behandlade Burroughs arbete hårt. Till exempel Anatole Broyard och Philip Toynbee förödande recensioner av några av hans viktigaste böcker. I en kort essä med titeln "A Review of the Reviewers" svarar Burroughs sina kritiker på detta sätt:

Kritiker klagar ständigt på att författare saknar normer, men de verkar själva inte ha några andra normer än personliga fördomar för litteraturkritik. ... sådana standarder finns. Matthew Arnold satte upp tre kriterier för kritik: 1. Vad försöker författaren göra? 2. Hur väl lyckas han med det? ... 3. Uppvisar verket "högt allvar"? Det vill säga berör det grundläggande frågor om gott och ont, liv och död och människans tillstånd. Jag skulle också tillämpa ett fjärde kriterium ... Skriv om det du vet. Fler författare misslyckas för att de försöker skriva om saker de inte vet än av någon annan anledning.

— William S. Burroughs, "A Review of the Reviewers"

[ opålitlig källa? ]

Burroughs anger här tydligt att han föredrar att bli utvärderad mot sådana kriterier framför att bli recenserad utifrån recensentens personliga reaktioner på en viss bok. Burroughs, som alltid är en motsägelsefull figur, kritiserade ändå Anatole Broyard för att ha läst in författares avsikter i hans verk där det inte finns någon, vilket ställer honom i konflikt med både New Criticism och den gamla skolan som representeras av Matthew Arnold.

Fotografi

Burroughs använde fotografi flitigt under hela sin karriär, både som inspelningsmedium i planeringen av hans skrifter, och som en betydande dimension av hans egen konstnärliga praktik, där fotografier och andra bilder är viktiga inslag i klippningar. Med Ian Sommerville experimenterade han med fotografiets potential som en form av minnesenhet, fotograferade och återfotograferade sina egna bilder i allt mer komplexa tidsbildsarrangemang.

Arv

Burroughs kallas ofta för en av de största och mest inflytelserika författarna under 1900-talet, framför allt av Norman Mailer vars citat om Burroughs, "The only American novelist living today who may conceivably be possessed by genius", förekommer i många Burroughs publikationer. Andra anser att hans koncept och attityd är mer inflytelserik än hans prosa . Framstående beundrare av Burroughs arbete har inkluderat den brittiske kritikern och biografen Peter Ackroyd , rockkritikern Lester Bangs , filosofen Gilles Deleuze och författarna JG Ballard , Angela Carter , Jean Genet , William Gibson , Alan Moore , Kathy Acker och Ken Kesey . Burroughs hade ett inflytande på den tyske författaren Carl Weissner , som förutom att vara hans tyska översättare var en egen romanförfattare och ofta skrev uppskurna texter på ett sätt som påminde om Burroughs.

Burroughs fortsätter att namnges som ett inflytande av samtida författare av skönlitteratur. Både New Wave och särskilt cyberpunkskolorna för science fiction står i tacksamhetsskuld till honom. Beundrare från slutet av 1970-talet – början av 1980-talets miljö av denna subgenre inkluderar William Gibson och John Shirley , för att bara nämna två. Först publicerad 1982, hyllade den brittiska slipstream fiction-tidningen Interzone (som senare utvecklades till en mer traditionell science fiction-tidning ) honom med sitt val av namn. Han citeras också som ett stort inflytande av musikerna Roger Waters , David Bowie , Patti Smith , Genesis P-Orridge , Ian Curtis , Lou Reed , Laurie Anderson , Todd Tamanend Clark , John Zorn , Tom Waits , Gary Numan och Kurt Cobain .

I filmen William S. Burroughs : A Man Within kommenterade Ira Silverberg Burroughs utveckling som författare:

Vanligtvis tenderar det mest radikala arbetet att komma från överklassen, eftersom de försöker så hårt att shoppa så hårt för att komma bort från sina rötter. Så han är en fascinerande karaktär unikt amerikansk i det avseendet. Jag tror inte att det arbetet kunde ha funnits om han inte brytit sig loss från en otroligt patricierländsk mellanvästernbakgrund.

Droger, homosexualitet och död, vanliga bland Burroughs teman, har tagits upp av Dennis Cooper , om vilken Burroughs sa: "Dennis Cooper, Gud hjälpe honom, är en född författare". Cooper, i gengäld, skrev i sin essä 'King Junk', "tillsammans med Jean Genet , John Rechy och Ginsberg , hjälpte [Burroughs] till att få homosexualitet att verka cool och häftig, vilket gav gayfrigörelsen en läcker kant". Splatterpunkförfattaren Poppy Z. Brite har ofta refererat till denna aspekt av Burroughs arbete . Burroughs författarskap fortsätter att refereras år efter hans död; till exempel inkluderade ett avsnitt av november 2004 av TV-serien CSI: Crime Scene Investigation en ond karaktär vid namn Dr. Benway (uppkallad efter en amoralisk läkare som förekommer i ett antal av Burroughs verk.) Detta är ett eko av sjukhusscenen i filmen Repo Man , gjord under Burroughs livstid, där både Dr Benway och Mr Lee (ett Burroughs pennnamn) söks.

Burroughs hade också en inverkan på 1900-talets esoterism och ockultism, framför allt genom lärjungar som Peter Lamborn Wilson och Genesis P-Orridge. Burroughs citeras också av Robert Anton Wilson som den första personen att lägga märke till " 23 Enigma" :

Jag hörde först talas om '23 Enigma' från William S. Burroughs, författare till Naked Lunch , Nova Express , etc. Enligt Burroughs hade han känt en viss kapten Clark, runt 1960 i Tanger, som en gång skröt om att han hade seglat 23 år utan olycka. Just den dagen hade Clarks skepp en olycka som dödade honom och alla andra ombord. Dessutom, medan Burroughs tänkte på detta grova exempel på gudarnas ironi den kvällen, meddelade en bulletin på radion kraschen av ett flygplan i Florida, USA. Piloten var en annan kapten Clark och flygningen var Flight 23.

— Robert Anton Wilson, Fortean Times

Viss forskning tyder på att Burroughs utan tvekan är stamfadern till 2012-fenomenet , en övertygelse från New Age Mayanism att en apokalyptisk förändring i mänskligt medvetande skulle inträffa i slutet av Mayan Long Count- kalendern 2012. Även om han aldrig direkt fokuserade på 2012 själv. Burroughs hade ett inflytande på förespråkare i början av 2012 som Terence McKenna och Jose Argüelles , och hade likaså skrivit om en apokalyptisk förändring av det mänskliga medvetandet i slutet av den långa räkningen så tidigt som på 1960-talet The Exterminator .

Bibliografi

Huvudartikel: William S. Burroughs bibliografi

Fotnoter

Källor

Vidare läsning

Publicerat material

  • Allmer, Patricia och John Sears (red.) Taking Shots: The Photography of William S. Burroughs , London: Prestel and The Photographers' Gallery, 2014.
  •     Charters, Ann (red.). Den bärbara Beat Reader . New York: Penguin Books, 1992. ISBN 0-670-83885-3 (hc); ISBN 0-14-015102-8 (pbk).
  • Gilmore, John. Laid Bare: A Memoir of Wrecked Lives and the Hollywood Death Trip. Söker efter Rimbaud. Amok Books, 1997.
  • Harris, Oliver. William Burroughs och fascinationens hemlighet . Carbondale, IL: Southern Illinois University Press, 2003.
  • Johnson, Robert Earl. The Lost Years of William S. Burroughs: Beats in South Texas . Texas A&M University Press, 2006.
  • Kashner, Sam, When I Was Cool, My Life at the Jack Kerouac School . New York: HarperCollins Perennial, 2005.
  • Miles, Barry. William Burroughs: El Hombre Invisible: A Portrait . New York: Hyperion, 1993.
  • Sargeant, Jack. Naked Lens: Beat Cinema . New York: Soft Skull Press , 2008 [1997] [2001].
  • Schneiderman, Davis och Philip Walsh. Retaking the Universe: William S. Burroughs in the Age of Globalization . London: Pluto Press, 2004.
  • Stevens, Mathew Levi. William S. Burroughs' magiska universum . Mandrake från Oxford, 2014.
  • Stevens, Michael. The Road to Interzone: Läsning av William S. Burroughs läsning . Suicide Press, Archer City, Texas, 2009.
  • Weidner, Tchad. The Green Ghost: William Burroughs and the Ecological Mind . Carbondale, IL: Southern Illinois University Press, 2016.
  • Wills, David S. Scientolog! William S. Burroughs och den konstiga kulten . Beatdom Books, London, 2013.
  • Bernhard Valentinitsch,Hoch hinauf strebend und doch geerdet - über den Schriftsteller Harald Sommer,den steirischen William S. Burroughs.In:Denken und Glauben.Nr.199.Graz 2021.Nr.199,s. 22-24.

Arkivkällor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=William_S._Burroughs&oldid=1142764273 "