Helter Skelter (låt)

Den här artikeln handlar om Beatles-låten. För annan användning, se Helter Skelter .

"Helter Skelter"
bildfodral för 1976 års begränsade jukebox-singel återutgivning (omvänd)
låt av Beatles
från albumet The Beatles
Släppte	22 november 1968
Spelade in	18 juli, 9–10 september 1968
Studio	EMI , London
Genre	Hårdrock tungmetall proto-punk
Längd	4:29 ( ) stereo LP 3:40 (mono LP)
Märka	Äpple
Låtskrivare	Lennon–McCartney
Producent(er)	George Martin

" Helter Skelter " är en låt av det engelska rockbandet Beatles från deras album The Beatles från 1968 (även känt som "the White Album"). Den skrevs av Paul McCartney och krediterades Lennon–McCartney . Låten var McCartneys försök att skapa ett så högt och smutsigt ljud som möjligt. Det anses vara ett viktigt inflytande i den tidiga utvecklingen av tungmetall . 1976 släpptes låten som B-sidan av " Got to Get You into My Life " i USA, för att främja Capitol Records -samlingen Rock 'n' Roll Music .

Tillsammans med andra låtar från White Album tolkades "Helter Skelter" av kultledaren Charles Manson som ett budskap som förutspådde mellanraskrig i USA. En vision av detta uppror fick sitt namn efter sången. Tidningen Rolling Stone rankade "Helter Skelter" på 52:a plats på sin lista över "The 100 Greatest Beatles Songs". Siouxsie and the Banshees , Mötley Crüe , Aerosmith , U2 , Oasis och Pat Benatar är bland artisterna som har täckt spåret och McCartney har ofta framfört det på konserter.

Bakgrund och inspiration

Helter skelter vid Clacton Pier , i det engelska grevskapet Essex

Paul McCartney blev inspirerad att skriva "Helter Skelter" efter att ha läst en intervju med Who 's Pete Townshend där han beskrev deras singel från september 1967, " I Can See for Miles ", som den mest högljudda, råaste, smutsigaste låten som Who någonsin hade haft. spelade in. McCartney sa att han sedan skrev "Helter Skelter" för att ha "den mest skrällande sången, de mest högljudda trummorna". Den 20 november 1968, två dagar före släppet av The Beatles (även känt som "det vita albumet"), gav McCartney Radio Luxembourg en exklusiv intervju, där han kommenterade flera av albumets låtar. På tal om "Helter Skelter", sa han:

...Jag läste en recension av en skiva som sa, "och den här gruppen fick oss verkligen vilda, det är eko på allt, de skriker av sig." Och jag minns bara att jag tänkte: "Åh, det skulle vara fantastiskt att göra en. Synd att de har gjort det. Måste vara fantastiskt - verkligen skrikande rekord." Och sedan hörde jag deras skiva och den var ganska rak, och den var väldigt sofistikerad. Det var inte alls grovt och skrikande och bandeko. Så jag tänkte: "Jaha, vi gör en sån då." Och jag hade den här låten som heter "Helter Skelter", som bara är en löjlig låt. Så vi gjorde det så, för jag gillar buller.

På brittisk engelska är ett helter skelter en nöjesattraktion som består av en hög spiralrutschbana som slingrar sig runt ett torn, men frasen kan också betyda kaos och oordning. McCartney sa att han "använde symbolen för ett helter skelter som en åktur från toppen till botten; det romerska imperiets uppgång och fall - och detta var fallet, undergången." Han sa senare att låten var ett svar på kritiker som anklagade honom för att bara skriva sentimentala ballader och vara "den soppy" i bandet. Även om låten krediteras Lennon–McCartney -samarbetet, skrevs den ensam av McCartney. John Lennon erkände i en intervju 1980: "Det är Paul helt ."

Sammansättning

Låten är i tonarten E-dur och i en 4/4 taktart . På inspelningen som gavs ut på The Beatles består dess struktur av två kombinationer av vers och refräng, följt av en instrumental passage och en tredje vers–refrängkombination. Detta följs av en långvarig avslutning under vilken föreställningen stannar, plockar upp igen, tonar ut, tonar in igen och sedan tonar ut en sista gång mitt i en kakofoni av ljud. Stereomixen innehåller ytterligare en sektion som tonar in och avslutar låten.

De enda ackorden som används i låten är E7, G och A, där det första av dessa spelas under hela slutet. Musikforskaren Walter Everett kommenterar den musikaliska formen: "Det finns ingen dominerande och liten tonal funktion; organiserat brus är det korta." Texterna följer till en början titelns nöjesfältstema, från öppningsraden "When I get to the bottom I go back to the top of the slide". McCartney avslutar den första halvversen med ett ropade "and then I see you AGAIN!" Texterna blir sedan mer suggestiva och provocerande, med sångaren som frågar: "Men vill du, eller hur, att jag ska älska dig?" I författaren Jonathan Goulds beskrivning, "Sången förvandlar vardagsspråket för en nöjesresa till en metafor för den sortens frenetiska, operasex som tonårspojkar i alla åldrar gillar att fantisera om."

Inspelning

"Helter Skelter" spelades in flera gånger under sessionerna för White Album. Under sessionen den 18 juli 1968 spelade Beatles in 3 av låten, som varade i 27 minuter och 11 sekunder, även om denna version är långsammare och skiljer sig mycket från albumversionen. Chris Thomas producerade sessionen den 9 september i George Martins frånvaro. Han mindes att sessionen var särskilt livlig: "Medan Paul höll på med sin sång George Harrison tänt eld på en askkopp och sprang runt i studion med den ovanför huvudet och gjorde en Arthur Brown ." Ringo Starr erinrade sig: " 'Helter Skelter' var ett spår vi gjorde i total galenskap och hysteri i studion. Ibland var man bara tvungen att skaka ut jammen."

Den 9 september spelades 18 inspelningar på ungefär fem minuter vardera in, varav den sista fanns med på original-LP:n. Runt 03:40 tonar låten ut helt, för att sedan gradvis tona tillbaka in, tona ut delvis och slutligen tona snabbt in igen med tre cymbalkraschar och rop från Starr. Under slutet av den 18:e tagningen kastade han sina trumpinnar över studion och skrek: "Jag har blåsor på fingrarna!" Starrs rop ingick bara i låtens stereomix; monoversionen (ursprungligen endast på LP) slutar på den första fadeouten utan Starrs utbrott. Den 10 september lade bandet till overdubs som inkluderade en gitarrstämma av Harrison, trumpet spelad av Mal Evans , piano, ytterligare trummor och "munsax" skapad av Lennon som blåser genom ett saxofonmunstycke .

Enligt musikkritikern Tim Riley , även om McCartney och Lennon hade avvikit markant som låtskrivare under denna period, kan det färdiga spåret ses som en "konkurrenskraftig apposition" till Lennons " Alla har något att dölja utom mig och min apa" . Han säger att medan Lennon "försjunker i skatalogiska motsägelser" i sin låt, "antänder "Helter Skelter" "en svidande, nästan våldsam störning". I Everetts uppfattning, snarare än Who's samtida musik, låter låten "mer som ett svar på [ Yoko Ono ]", den japanska performanceartist som, som Lennons nya romantiska partner, var en ständig närvaro vid White Album-sessionerna och en källa av spänningar inom bandet.

Musikforskarna Kenny Jenkins, från Leeds Beckett University och Richard Perks, University of Kent , har uttryckt åsikten att en Bartell-bandlös gitarr tillhörande Harrison användes på detta spår.

Släpp och mottagande

"Helter Skelter" sekvenserades som det näst sista spåret på sida tre av The Beatles , mellan " Sexy Sadie " och " Long, Long, Long ". Segue från "Sexy Sadie" var ett sällsynt exempel på en lucka (eller "rill") som användes för att separera albumets spår, och den korta tystnaden tjänade till att öka låtens plötsliga ankomst. I Rileys beskrivning bryter den inledande gitarrfiguren "demolishes the silence ... from a high, piercing view point" medan, i slutet av "Helter Skelter", den meditativa "Long, Long, Long" börjar som "the smoke and ash håller på att bosätta sig". Dubbel-LP:n släpptes av Apple Records den 22 november 1968.

I sin samtida recension för International Times beskrev Barry Miles "Helter Skelter" som "förmodligen den tyngsta rockaren på plast idag", medan NME: s Alan Smith fann det "lågt på melodi men hög på atmosfär" och "frenetiskt sexuellt", och tillägger att takten var "så snabb att de nästan bara hänger med sig själva". Record Mirrors recensent sa att spåret innehöll "skrikande smärtsamma sång, öronbitande gitarr och allmän instrumental förvirring, men [ett] ganska typiskt mönster", och avslutade: "Slutar låter som femtusen stora elektriska flyger ut för en bra stund. John [ sic ] säger sedan ut med plåga: 'Jag har blåsor på fingrarna!'"

I sin recension för Rolling Stone skrev Jann Wenner att Beatles orättvist hade förbisetts som hårdrocksstylister , och han grupperade låten med " Birthday " och "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey" som vita albumspår som fångade "de allra bästa traditionella och samtida inslagen i rock and roll". Han beskrev "Helter Skelter" som "utmärkt", och framhävde dess "gitarrlinjer bakom titelorden, rytmgitarrspåret som skiktade hela låten med den exakt använda fuzztonen, och Pauls underbara sång". Geoffrey Cannon från The Guardian berömde den som en av McCartneys "perfekta, professionella låtar, packade med exakta citat och karaktärisering", och rekommenderade stereoversionen för hur den "förvandlar" låten "från ett snyggt snabbt nummer till ett av mina bästa 30 låtar genom tiderna". Även om han felaktigt identifierade den som en Lennon-låt, sa William Mann från The Times att "Helter Skelter" var "utmattande fantastisk, en väckelse som önskas av kreativitet ... till uppståndelse, en fysisk men i grunden musikalisk stöt i länden".

I juni 1976 inkluderade Capitol Records spåret på sin temasammanställning för dubbelalbum Rock 'n' Roll Music . I USA gavs låten också ut på singeln som marknadsför albumet, som B-sidan till " Got to Get You into My Life" . 2012 dök "Helter Skelter" upp på iTunes -samlingsalbumet Tomorrow Never Knows , som bandets hemsida beskrev som en samling av "Beatles mest inflytelserika rocklåtar".

Charles Manson tolkning

Huvudartikel: Helter Skelter (scenario)

Manson i april 1968

Enligt Los Angeles vice distriktsåklagare Vincent Bugliosi , som ledde åtalet mot Manson och fyra av hans anhängare som agerade på Mansons instruktioner i Tate- LaBianca-morden , berättade Charles Manson för sina följare att flera White Album-låtar, särskilt "Helter Skelter", var en del av Beatles kodade profetia om ett apokalyptiskt krig där rasistiska och icke-rasistiska vita skulle manövreras till att praktiskt taget utrota varandra över behandlingen av svarta. Efter krigets slut, efter att svarta militanter hade dödat de få vita som hade överlevt, skulle Manson och hans " familj " av anhängare komma ut från en underjordisk stad där de skulle ha undkommit konflikten. Som de enda kvarvarande vita skulle de styra över svarta, som enligt visionen skulle vara oförmögna att styra USA. Manson använde "Helter Skelter" som termen för detta händelseförlopp. I hans tolkning beskrev texterna till Beatles "Helter Skelter" ögonblicket när han och familjen skulle komma upp ur sitt gömställe – ett nedlagt gruvschakt i öknen utanför Los Angeles.

Bugliosi döpte sin bästsäljande bok om morden till Helter Skelter . På platsen för LaBianca-morden i augusti 1969 hittades frasen (felstavad som "HEALTER SKELTER") skriven i offrens blod på kylskåpsdörren. I oktober 1970 meddelade Mansons försvarsteam att de skulle kalla på Lennon för hans vittnesmål. Lennon svarade att hans kommentarer inte skulle vara till någon nytta, eftersom han inte hade någon hand med att skriva "Helter Skelter".

Bugliosi bok låg till grund för tv-filmen Helter Skelter från 1976 . Filmens popularitet i USA säkerställde att låten, och White Album i allmänhet, fick en ny våg av uppmärksamhet. Som ett resultat planerade Capitol att ge ut "Helter Skelter" som A-sidan av singeln från Rock 'n' Roll Music men gav efter och insåg att det skulle vara dåligt smakat att utnyttja sin koppling till Manson. I den sista intervjun han gav före sitt mord i december 1980 , avfärdade Lennon Manson som "bara en extrem version" av den typ av lyssnare som läser falska meddelanden i Beatles texter, som de bakom ryktet om " Paul är död" från 1969. . Lennon sa också: "Alla Manson-grejer byggdes kring Georges sång om grisar [' Piggies '] och den här, Pauls sång om en engelsk mässplats. Den har ingenting att göra med någonting, och allra minst med mig att göra ."

När han reflekterade över "Helter Skelter" och dess tillägnande av Manson Family i sin auktoriserade biografi från 1997, Many Years from Now, sa McCartney: "Tyvärr inspirerade det människor att göra onda gärningar" och att låten hade fått "alla möjliga olycksbådande övertoner eftersom Manson plockade upp den som en hymn”. Författaren Devin McKinney beskriver White Album som "också ett svart album" genom att det är "hemsökt av ras". Han skriver att, trots McCartneys kommentarer om låtens innebörd, förmedlar inspelningen en våldsam undertext som är typisk för mycket av albumet och att "Here som alltid i Beatle-musiken bestämmer framförandet betydelsen; och när de adrenaliserade gitarrerna springer i rörelse, betyder det är enkel, fruktansvärd, oartikulerad och omedelbart förstådd: Hon faller snabbt. " I hennes essäsamling från 1979 om 1960-talet, med titeln The White Album , skrev Joan Didion att många människor i Los Angeles citerar ögonblicket då nyheterna kom om Manson Familjens mordrunda i augusti 1969 som markerat slutet på årtiondet. Enligt författaren Doyle Greene fångade Beatles "Helter Skelter" effektivt "1968 års kriser", som stod i skarp kontrast till föregående års Summer of Love- etos. Han tillägger: "Medan ' Revolution ' utgjorde en kommande enhet när det gäller social förändring, betydde 'Helter Skelter' en kaotisk och överväldigande känsla av att falla sönder som inträffade över hela världen politiskt och, inte orelaterade, att Beatles faller samman som ett fungerande arbete. bandet och motkulturdrömmen de representerade."

Denna teori introducerades av Bugliosi i Mansons rättegång. Mike McGann, den ledande polisutredaren på Tate-LaBianca-morden , sa: "Allt i Vince Bugliosi bok ( Helter Skelter ) är fel. Jag var den ledande utredaren i fallet. Bugliosi löste det inte. Ingen litade på honom." Polisdetektiven Charlie Guenther som utredde morden och Bugliosis medåklagare Aaron Stovits har också misskrediterat detta som motivet till morden.

Retrospektiva recensioner och arv

När han skrev för MusicHound 1999, grupperade Guitar World- redaktören Christopher Scapelliti "Helter Skelter" med " While My Guitar Gently Weeps " och " Happiness Is a Warm Gun " som White Albumets tre "fascinerande framstående". Låten noterades för sitt "proto-metal-vrål" av AllMusic- recensenten Stephen Thomas Erlewine . I samband med 50-årsdagen av albumets släpp listade Jacob Stolworthy från The Independent samma tre låtar som sina bästa låtar, med "Helter Skelter" rankad som nummer 3. Stolworthy beskrev den som "en av de bästa rocklåtarna som någonsin spelats in" och avslutade: "Det häftigaste, mest blåsiga spåret som utan tvekan banade vägen för heavy metal är långt ifrån de tama kärlekslåtar som folk var vana vid från [McCartney]." Ian Fortnam skrev 2014 och citerade "Helter Skelter" som en av de fyra låtarna som gjorde Beatles White Album till en "varaktig plan för rock", tillsammans med "While My Guitar Gently Weeps", " Yer Blues " och " Don't Pass Me By ", genom att de tillsammans innehöll "varenda en av rockens nyckelingredienser". I fallet med McCartneys låt sa han att spåret var "en av de främsta förfäderna till heavy metal" och ett stort inflytande på 1970-talets punkrock .

Ian MacDonald avfärdade "Helter Skelter" som "löjligt, [med] McCartney skrikande ogräs mot en massivt tape-ekad bakgrund av out-of-tune thrashing", och sa att Beatles i sina ansträngningar att omfamna tung rock "komiskt överträffade sig själva , som återger den erforderliga bulldozerdesignen men i Dinky Toy-skala". Han tillade: "Få har ansett det lämpligt att beskriva det här spåret som något annat än en bokstavligen berusad röra." Rob Sheffield var inte heller imponerad och skrev i The Rolling Stone Album Guide (2004) att efter dubbelalbumets utgivning på CD, "nu kan du programmera "Sexy Sadie" och "Long, Long, Long" utan att behöva lyfta nålen för att hoppa över 'Helter Skelter'." David Quantick beskriver i sin bok Revolution: The Making of the Beatles' White Album låten som "Nother loud enough to bludgeed the listener into being imponed nor inspired enough to be spännande". Han säger att det blir "lite tråkigt efter två minuter" och, efter sina mödosamma försök till ett slut, "förlösts endast" av Starrs avslutande replik.

Doyle Greene konstaterar att Beatles och Manson är "permanent sammankopplade i popkulturens medvetande" som ett resultat av Mansons tolkning av "Helter Skelter", "Piggies" och andra spår från White Album. "Helter Skelter" röstades fram som den fjärde sämsta låten i en av de första omröstningarna att ranka Beatles låtar, genomförd 1971 av WPLJ och The Village Voice . Enligt Walter Everett är det vanligtvis bland de fem mest ogillade Beatles-låtarna för medlemmar av babyboomer -generationen, som utgjorde bandets samtida publik under 1960-talet.

I mars 2005 rankade tidningen Q "Helter Skelter" som nummer 5 i sin lista över de "100 bästa gitarrlåtarna någonsin". Låten dök upp som nummer 52 i Rolling Stones 2010 lista över "The 100 Greatest Beatles Songs". 2018, Kerrang! valde den som en av "The 50 Most Evil Songs Ever" på grund av dess koppling till morden på Manson Family.

Omslagsversioner

Eftersom producenterna av filmen Helter Skelter från 1976 nekades tillstånd att använda Beatles-inspelningen, spelades låten in på nytt för soundtracket av bandet Silverspoon. Siouxsie and the Banshees inkluderade en cover av "Helter Skelter" vid liveshower från mitten av 1977, och spelade in den som en Peel Session 1978, innan de släppte en version senare samma år, producerad av Steve Lillywhite , på deras debutalbum The Scream . Fortnam citerar bandets val som reflekterande av hur låtens "makabra association med Charles Manson ... bara tjänade till att accentuera dess varaktiga överklagande i vissa håll". Medan han diskuterar stereo- och monoversionerna av Beatles inspelning från 1968 och de mest kända coverversionerna av spåret fram till 2002, lyfter Quantick fram Siouxsie and the Banshees-inspelningen som "den bästa av dem alla". I en artikel om arvet efter låten Financial Times Banshees version och sa: "Det abrupta slutet på "stopp" lämnar också lyssnaren mentalt fast vid toppen av bilden utan någon väg ner".

Nikki Sixx och Mick Mars från Mötley Crüe (bildad i juni 2005). Låten var mycket inflytelserik i framväxten av heavy metal.

1983 inkluderade Mötley Crüe låten på deras album Shout at the Devil . Nikki Sixx , bandets basist, mindes att "Helter Skelter" tilltalade dem genom sina gitarrer och texter, men också på grund av Manson-morden och låtens ställning som en "riktig symbol för mörker och ondska". Mötley Crües bildskiva från 1983 för låten innehöll ett foto av ett kylskåp med titeln skriven i blod. Samma år The Bobs en a-cappella-version på sitt album The Bobs . Det gav dem en Grammy- nominering 1984 för bästa sångarrangemang för två eller fler röster .

1988 användes en U2 -inspelning som öppningsspår på deras album Rattle and Hum . Låten spelades in live på McNichols Sports Arena i Denver , Colorado den 8 november 1987. Bono introducerade låten och sa: "Det här är en låt som Charles Manson stal från Beatles. Vi stjäl tillbaka den." Aerosmith inkluderade en cover av "Helter Skelter", inspelad 1975, på deras samling Pandora 's Box från 1991. Aerosmiths version placerade sig som nummer 21 på Album Rock Tracks- listan i USA.

Oasis spelade in en cover av "Helter Skelter", som släpptes 2000 som en B-sida på deras singel " Who Feels Love? ". De framförde också låten på sin världsturné för att marknadsföra sitt fjärde album Standing on the Shoulder of Giants i början av 2000-talet. En liveversion inkluderades på deras livealbum Familiar to Millions .

"Helter Skelter" har täckts av många andra artister, inklusive Pat Benatar , Vow Wow , Hüsker Dü , Dianne Heatherington och Thrice . Shockrockartisten Rob Zombie samarbetade med Marilyn Manson på en cover av "Helter Skelter", som släpptes 2018 för att marknadsföra deras co-headlining " Twins of Evil : The Second Coming Tour" . Deras version nådde en topp som nummer nio på Billboards Hard Rock Digital Songs . Det schweiziska industriella black metal- bandet Samael täckte låten på deras 2017 album Hegemony , med en musikvideo som släpptes 2021 där de krediterar "Helter Skelter" som den "första metallåten som någonsin spelats in".

McCartney liveframträdanden

Sedan 2004 har McCartney ofta framfört "Helter Skelter" på konsert. Låten fanns med i setlistorna för hans '04 Summer Tour , The 'US' Tour (2005), Summer Live '09 (2009), Good Evening Europe Tour (2009), Up and Coming Tour (2010–11) och On the Run Tour (2011–12). Han spelade den också på sin Out There Tour , som började i maj 2013. Under de senaste turnéerna har låten i allmänhet infogats på det tredje extranummeret, vilket är sista gången bandet går in på scenen. Det är vanligtvis den sista utom en låt, framförd efter " Yesterday " och före det sista medleyet inklusive " The End ". McCartney spelade låten på sin One on One Tour på Fenway Park den 17 juli 2016 tillsammans med Grateful Deads Bob Weir och New England Patriots fotbollsspelare Rob Gronkowski .

Den 2 juli 2005 inkluderade McCartney låten i sitt framträdande på förmånskonserten Live 8 i London.

McCartney framförde låten live vid den 48:e årliga Grammy Awards den 8 februari 2006 på Staples Center i Los Angeles. 2009 framförde han den live ovanpå Ed Sullivan Theatre- tältet under sitt framträdande på Late Show med David Letterman .

Vid den 53:e Grammy Awards 2011 vann versionen av låten från McCartneys livealbum Good Evening New York City, inspelad under Summer Live '09-turnén, i kategorin Bästa solorocksång . Det var hans första solo Grammy Award sedan han vann för att ha arrangerat " Uncle Albert/Admiral Halsey " 1972. McCartney öppnade sitt set 12-12-12: The Concert for Sandy Relief med låten. Den 13 juli 2019, det sista datumet för hans Freshen Up -turné, framförde McCartney "Helter Skelter" på Dodger Stadium i Los Angeles med Starr som spelade trummor.

McCartney inkluderade låten i sin headlining på lördagskvällen på Glastonbury Festival , både 2004 och igen 2022 .

Personal

Enligt Mark Lewisohn och Walter Everett:

• Paul McCartney – sång, bakgrundssång, lead/rytmgitarr
• John Lennon – bakgrundssång, sexsträngad bas , ljudeffekter (genom tenorsaxofonmunstycke), piano
• George Harrison – bakgrundssång, lead/rytmgitarr, slide-gitarr
• Ringo Starr – trummor, sångrop
• Mal Evans – trumpet

Källor

•   The Beatles (2000). Beatles antologi . San Francisco, Kalifornien: Chronicle Books. ISBN 0-8118-2684-8 .
•   Brackett, Nathan; Hoard, Christian, red. (2004). The New Rolling Stone Album Guide (4:e upplagan). New York, NY: Fireside/Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8 .
•   Bugliosi, Vincent ; Gentry, Burt (1994). Helter Skelter: The True Story of the Manson Murders (25th Anniversary ed.). New York, NY: WW Norton & Company. ISBN 0-393-08700-X .
•   Doggett, Peter (2007). Det är ett upplopp på gång: revolutionärer, rockstjärnor och uppgången och nedgången av 60-talets motkultur . Edinburgh, Storbritannien: Canongate Books. ISBN 978-1-84195-940-5 .
•   Everett, Walter (1999). The Beatles som musiker: Revolver Through the Anthology . New York, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512941-0 .
• Fortnam, Ian (oktober 2014). "Du säger att du vill ha en revolution ...". Klassisk rock . s. 33–46.
•   Gould, Jonathan (2007). Can't Buy Me Love: The Beatles, Storbritannien och Amerika . London: Piatkus. ISBN 978-0-7499-2988-6 .
•   Graff, Gary ; Durchholz, Daniel, red. (1999). MusicHound Rock: The Essential Album Guide . Farmington Hills, MI: Visible Ink Press. ISBN 1-57859-061-2 .
•   Greene, Doyle (2016). Rock, motkultur och avantgarde, 1966–1970: How the Beatles, Frank Zappa and the Velvet Underground Defined an Era . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-1-4766-6214-5 .
•   Hertsgaard, Mark (1996). En dag i livet: The Music and Artistry of the Beatles . London: Pan Books. ISBN 0-330-33891-9 .
•   Lachman, Gary (2001). Turn Off Your Mind: The Mystic Sixties and the Dark Side of the Age of Aquarius . New York, NY: The Disinformation Company. ISBN 0-9713942-3-7 .
•   Lewisohn, Mark (2005) [1988]. The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years 1962–1970 . London: Bounty Books. ISBN 978-0-7537-2545-0 .
•   MacDonald, Ian (2007). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties . Chicago, IL: Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-733-3 .
•   McKinney, Devin (2003). Magic Circles: The Beatles in Dream and History . Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN 0-674-01202-X .
•   Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Många år från nu . New York, NY: Henry Holt & Company. ISBN 0-8050-5249-6 .
•   Miles, Barry (2001). The Beatles Diary Volym 1: The Beatles Years . London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-8308-9 .
•   Quantick, David (2002). Revolution: The Making of the Beatles' White Album . Chicago, IL: A Cappella-böcker. ISBN 1-55652-470-6 .
•   Riley, Tim (2002) [1988]. Tell Me Why – The Beatles: Album för album, låt för låt, sextiotalet och efter . Cambridge, MA: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81120-3 .
•   Schaffner, Nicholas (1978). The Beatles Forever . New York, NY: McGraw-Hill. ISBN 0-07-055087-5 .
•   Sheff, David (2000) [1981]. All We Are Saying: The Last Major Intervju med John Lennon och Yoko Ono . New York, NY: St. Martin's Press. ISBN 0-312-25464-4 .
•   Sounes, Howard (2010). Fab: An Intimate Life of Paul McCartney . London: HarperCollins. ISBN 978-0-00-723705-0 .
•   Spitz, Bob (2005). The Beatles: The Biography . Boston, MA: Little, Brown. ISBN 0-316-80352-9 .
•   Winn, John C. (2009). That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy, volym två, 1966–1970 . New York, NY: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9 .
•   Womack, Kenneth (2014). The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four . Santa Barbara, Kalifornien: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39171-2 .

externa länkar

• Hela texten till låten på Beatles officiella hemsida