Graceland (album)

Graceland
Graceland cover - Paul Simon.jpg
Studioalbum av
Paul Simon
Släppte 25 augusti 1986 ( 25-08-1986 )
Spelade in Oktober 1985 – juni 1986
Studio New York City, London, Los Angeles, Louisiana och Sydafrika
Genre
Längd 43:18 _ _
Märka Warner Bros.
Producent Paul Simon
Paul Simon kronologi

Hearts and Bones (1983)
Graceland (1986)
Negotiations and Love Songs (1988)
Singlar från Graceland

  1. " You Can Call Me Al " släpptes: 5 september 1986

  2. " Graceland " Släppt: november 1986

  3. " The Boy in the Bubble " Släppt: 17 februari 1987

  4. " Diamonds on the Soles of Her Shoes " släpptes: april 1987

  5. " Under African Skies " Släppt: augusti 1987

Graceland är det sjunde soloalbumet av den amerikanske singer-songwritern Paul Simon . Den producerades av Simon, konstruerad av Roy Halee och släpptes den 25 augusti 1986 av Warner Bros. Records .

I början av 1980-talet hade Simons förhållande till sin tidigare musikaliska partner Art Garfunkel försämrats, hans äktenskap med skådespelerskan Carrie Fisher hade kollapsat och hans tidigare skiva, Hearts and Bones (1983), hade varit ett kommersiellt misslyckande. 1984, efter en period av depression, blev Simon fascinerad av en bootleg-kassett med mbaqanga , sydafrikansk gatumusik. Han och Halee besökte Johannesburg , där de tillbringade två veckor med att spela in med sydafrikanska musiker. Ytterligare inspelningar hölls i USA, med gästmusiker inklusive Linda Ronstadt , Everly Brothers , Louisiana-bandet Good Rockin' Dopsie and the Twisters , och Los Angeles-bandet Los Lobos .

Graceland har en eklektisk blandning av genrer, inklusive pop , rock , a cappella , zydeco , isicathamiya och mbaqanga . Simon skrev låtar inspirerade av inspelningarna som gjordes i Johannesburg och samarbetade med afrikanska och amerikanska artister. Han fick kritik för att ha brutit den kulturella bojkotten av Sydafrika på grund av dess apartheidpolitik . Efter avslutad turné turnerade Simon tillsammans med sydafrikanska musiker och framförde deras musik och sånger från Graceland .

Graceland blev Simons mest framgångsrika studioalbum och hans bästa album på över ett decennium; den beräknas ha sålt mer än 16 miljoner exemplar världen över. Det hyllades av kritiker, vann 1987 Grammy för Årets album och citeras ofta som ett av de bästa albumen genom tiderna. 2006 lades den till i USA:s nationella registreringsregister som "kulturellt, historiskt eller estetiskt viktigt".

Bakgrund

Paul Simon, som sågs här 1982, genomgick en personlig och kommersiell nedgång i början av 1980-talet.

Efter en serie hitskivor som släpptes på 1970-talet, sjönk Simons karriär. Hans förhållande till sin tidigare musikaliska partner Art Garfunkel hade återigen försämrats; hans sjätte solostudioalbum, Hearts and Bones (1983), nådde sin karriärs lägsta försäljning; och hans äktenskap med skådespelerskan Carrie Fisher kollapsade. "Jag fick ett personligt slag, ett bakslag i karriären, och kombinationen av de två satte mig i en svacka", mindes han.

1984 gick Simon med på att producera en skiva av en ung singer-songwriter, Heidi Berg. Berg hade spelat i husbanden för Saturday Night Live och The New Show och introducerades för Simon av tv-producenten Lorne Michaels . Som ett exempel på hur hon ville att hennes skiva skulle låta, lånade Heidi Simon ett stövlat band med mbaqanga , svart gatumusik från stadsdelen Soweto i Johannesburg. Simon beskrev det som "mycket bra sommarmusik, glad musik" som påminde honom om 1950-talets rhythm and blues . Han började improvisera melodier över den medan han lyssnade i sin bil.

Simon bad sina kontakter på sitt bolag, Warner , att identifiera artisterna på bandet. Genom den sydafrikanska skivproducenten Hilton Rosenthal bekräftade Warner att musiken var sydafrikansk och spelad av antingen sånggruppen Ladysmith Black Mambazo eller Boyoyo Boys. Simon övervägde att köpa rättigheterna till sin favoritlåt på bandet, "Gumboots", och använda den för att skriva sin egen låt, som han gjorde med låten " El Condor Pasa " på 1960-talet. Istället föreslog Rosenthal att Simon skulle spela in ett album med sydafrikansk musik och skickade honom dussintals skivor från sydafrikanska artister.

På 1980-talet var inspelning i Sydafrika farligt, och FN hade infört en kulturell bojkott för sin apartheidpolitik . Detta tvingade stater att "förhindra allt kulturellt, akademiskt, sportigt och annat utbyte" med Sydafrika, och beordrade författare, artister, musiker och "andra personligheter" att bojkotta det. Icke desto mindre bestämde sig Simon för att åka till Sydafrika och sa till The New York Times : "Jag visste att jag skulle bli kritiserad om jag gick, även om jag inte skulle spela in för regeringen ... eller att uppträda för segregerade publik. Jag följde mina musikaliska instinkter när jag ville arbeta med människor vars musik jag beundrade mycket."

Innan han åkte till Johannesburg bidrog Simon till " We Are the World ", en välgörenhetssingel som gynnade afrikansk svälthjälp. Simon diskuterade inspelning i Sydafrika med "We Are the World"-producenterna Quincy Jones och Harry Belafonte , som båda uppmuntrade honom att gå. Sydafrikanska svarta musikerförbundet röstade också för att Simon skulle komma, eftersom det skulle kunna gynna deras musik genom att placera den på en internationell scen. När Simon berättade för Berg om sina planer på att spela in ett album inspirerat av bandet hon hade lånat honom, försämrades deras arbetsrelation.

Inspelning

De första inspelningarna gjordes i Johannesburg , Sydafrika.
Senare inspelningar och mixning ägde rum på Hit Factory i New York City.

I februari 1985 flög Simon och hans mångårige ingenjör Roy Halee till Johannesburg i syfte att deras besök skulle vara hemligt. Warner-cheferna var ointresserade av projektet och såg Simon som en dålig investering på grund av misslyckandet med hans tidigare två soloalbum. Simon kände att deras likgiltighet fungerade till hans fördel, eftersom det gav honom mer frihet. Halee trodde att chefer på märket såg honom och Simon som "galna".

Rosenthal använde sina kontakter för att samla musiker som hade inspirerat Simon, inklusive Lulu Masilela, Tao Ea Matsekha, General MD Shirinda och Gaza Sisters och Boyoyo Boys Band. Även om musiker i Johannesburg vanligtvis fick 15 dollar i timmen, ordnade Simon att de skulle betala 200 dollar i timmen, ungefär tredubbla priset för toppspelare i New York City. Simon sa att han "ville vara så över styr som jag kunde vara", eftersom många av musikerna inte visste vem han var och inte skulle lockas av enbart löftet om royalties . Han erbjöd också författaravgifter till dem som han ansåg faktiskt hade bidragit till att komponera låtarna.

Inspelningssessioner ägde rum i Ovation Studios. Halee var orolig för att studion skulle bli en "skräckshow" men blev förvånad över att finna den "mycket bekväm". Det påminde om ett garage, som Halee befarade skulle bli ett problem för inspelning, och ingen av musikerna bar hörlurar. Jam-sessioner sträckte sig från 10 till 30 minuter, och Simon och Halee hade för avsikt att sätta ihop ett album från inspelningarna när de kom hem. Även om spelet var tekniskt enkelt, fann Simon det svårt att härma. Utanför studion var allmänheten fientlig mot Simon, men Musikerförbundet tog emot honom varmt.

Även om Simon beskrev inspelningssessionerna som "euforiska", mindes han "spänning under ytan" på grund av effekterna av apartheid. Musikerna skulle bli oroliga när inspelningen fortsatte in på kvällen, eftersom de förbjöds att använda kollektivtrafik eller vara på gatan efter utegångsförbud. Simon påminde sig: "Mitt i den euforiska känslan i studion skulle du få påminnelser om att du lever i en otroligt spänd rasmiljö, där landets lag var apartheid."

I slutet av den två veckor långa resan kände Simon en lättnad från sin personliga turbulens och en återupplivad passion för musik. Han och Halee återvände till Hit Factory- studion i New York City för att redigera materialet. Simon flög flera sydafrikanska musiker till New York för att färdigställa skivan tre månader efter Johannesburg-sessionerna. Sessionerna resulterade i " You Can Call Me Al " och " Under African Skies ". Simon började skriva texter i sitt hem i Montauk , New York, medan han lyssnade på inspelningarna. Processen var långsam, men han bestämde sig för att han hade tillräckligt med material för att börja spela in spåren igen. Han spelade spåren baklänges för att "förstärka deras sound" och blandade floskler för att fullborda rytmerna.

Simon involverade gästmusiker, inklusive den amerikanska sångerskan Linda Ronstadt och hans barndomshjältar Everly Brothers . Under en resa till Louisiana med Richard "Dickie" Landry såg han ett framträdande av Lafayette zydeco -bandet Good Rockin' Dopsie and the Twisters och spelade in "That Was Your Mother" med dem i en liten studio bakom en musikaffär. Han kände att dragspelet , centralt för zydeco, skulle göra en behaglig övergång tillbaka till sin egen kultur. Efteråt kontaktade han det mexikansk-amerikanska bandet Los Lobos , med vilket han spelade in "All Around the World eller The Myth of Fingerprints" i Los Angeles. [ citat behövs ]

Halee redigerade albumet med ny digital teknik och överförde analoga bandinspelningar till den digitala arbetsytan otaliga gånger. Han sa: "Mängden redigering som gick in i det albumet var otroligt ... utan möjligheten att redigera digitalt, tror jag inte att vi kunde ha gjort det projektet." Han använde bandeko och delay på varje låt, och ägnade särskild uppmärksamhet åt basen och sa: "Baslinjen är vad albumet handlar om. Det är kärnan i allt som hände." Varje låt mixades på ungefär två dagar på Hit Factory, där de flesta sångöverdubbarna spelades in.

musik

Min typiska låtskrivande stil tidigare har varit att sitta med en gitarr och skriva en låt, avsluta den, gå in i studion, boka musikerna, lägga ut låten och ackorden och sedan försöka göra ett spår. Med dessa musiker gjorde jag det tvärtom. Spåren föregick låtarna. Vi jobbade improvisation. Medan en grupp spelade i studion sjöng jag melodier och ord – allt som passade den skala de spelade i.

—Paul Simon, 1986

Graceland har en eklektisk blandning av musikstilar inklusive pop, a cappella , zydeco, isicathamiya , rock och mbaqanga . Mbaqanga , eller "township jive", har sitt ursprung som gatumusiken i Soweto, Sydafrika. Albumet var starkt influerat av de sydafrikanska musikerna Johnny Cleggs och Sipho Mchunus tidigare verk och deras band Julukas Zulu-Western pop-crossovermusik. Juluka var Sydafrikas första integrerade popband. Simon inkluderar tack till Clegg, Juluka och Julukas producent Hilton Rosenthal i "Special Thanks"-citatet i Gracelands liner -anteckningar. Han inkluderade amerikanska "rötter"-influenser med låtar med zydeco-musiker som Rockin' Dopsie och Tex-Mex- musiker.

Skivan växlar mellan lekfulla och mer seriösa låtar. Simon tänkte på det som en pjäs: "Som i en pjäs bör stämningen hela tiden förändras. En allvarlig sång kan leda till en abstrakt sång, som kan följas av en humoristisk sång." På många låtar använder Simon och Halee en Synclavier för att "förstärka" de akustiska instrumenten och skapa en elektronisk "skugga".

"The Boy in the Bubble" är ett samarbete med Lesotho -baserade Tao Ea Matsekha. "Graceland" spelar basisten Bakithi Kumalo och gitarristen Ray Phiri . Simon anmärker på albumets ursprungliga linernoter att det påminde honom om amerikansk countrymusik och skrev: "Efter inspelningssessionen berättade Ray för mig att han hade använt ett relativt molackord – något som inte ofta hörs i sydafrikansk musik – eftersom han sa att han tyckte det var mer som ackordbytena han hade hört i min musik." Steelgitarristen Demola Adepoju bidrog till spåret några månader efter det att det blev klart. "I Know What I Know" är baserad på musik från ett album av General MD Shirinda and the Gaza Sisters. Simon var attraherad av deras arbete på grund av den ovanliga stilen av gitarrspel, såväl som det "särskiljande ljudet" av kvinnors röster. "Gumboots" är en ominspelning (med ytterligare saxofonsolo) av låten som Simon först fann sig förälskad i från kassettbandet som skapade Graceland .

"Graceland"
Graceland ljudexempel
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Joseph Shabalala bidrog också till "Diamonds on the Soles of Her Shoes", med Ladysmith Black Mambazo och den senegalesiske sångaren-slagverkaren Youssou N'Dour . Den spelades in en vecka efter deras framträdande på Saturday Night Live . Pennywhistle-solot med på "You Can Call Me Al" framfördes av Morris Goldberg, en vit sydafrikan som bor i New York. "Homeless" skrevs gemensamt av Simon och Shabalala, sångaren i Ladysmith Black Mambazo, till en melodi från en traditionell zulubröllopssång. I låten "Under African Skies" blir "Josephs gestalt den dubbla bilden av en fördriven afrikansk svart man och det Nya testamentet Joseph." Till låten skickade Simon till Shabalala en kassettdemo, och de två träffades senare i Abbey Road Studios i London, där resten av låten blev klar. "Crazy Love" innehåller musik från Stimela , Phiris grupp som var mycket framgångsrik i Sydafrika.

Text

För att skriva texter lyssnade Simon på inspelningarna som gjordes under hans tid i Johannesburg och identifierade mönster i musiken som passade till verser. Han sa:

Det var väldigt svårt, eftersom mönster som verkade som om de borde passa ihop ofta inte gjorde det. Jag insåg att i afrikansk musik, skiftar rytmerna alltid något och att formen på en melodi ofta dikterades av baslinjen snarare än gitarren. Harmoniskt sett består afrikansk musik i huvudsak av tre durackord – det är därför det låter så lyckligt – så jag kunde skriva nästan vilken melodi jag ville i en durskala. Jag improviserade på två sätt – genom att hitta på melodier i falsett och genom att sjunga alla ord som kom att tänka på i mitt nedre och mellanliggande område.

Simon berättade för The Village Voices Robert Christgau 1986 att han var dålig på att skriva om politik och kände att hans styrka var att skriva om relationer och introspektion . I motsats till Hearts and Bones är Gracelands ämne mer optimistiskt . Simon ansträngde sig för att skriva helt enkelt utan att kompromissa med språket. Att komponera mer personliga låtar tog honom betydligt längre tid, eftersom det innebar "mycket undvikande på gång". Omskrivningar var nödvändiga eftersom Simon slutade med att använda överkomplicerade ord. En perfektionist, Simon skrev om låtar bara för att skrota de nyare versionerna. Låtar som "Graceland" och "The Boy in the Bubble" tog tre till fyra månader, medan andra, som "All Around the World" och "Crazy Love", gick snabbt ihop.

"The Boy in the Bubble" diskuterar svält och terrorism, men blandar detta med kvickhet och optimism. Simon instämde i denna bedömning: "Hopp och rädsla - det är rätt. Det är så jag ser världen, en balans mellan de två, men kommer ner på hoppets sida." Låten behåller en variant av den enda text som Simon komponerade på sin sydafrikanska resa: "Så som kameran följer honom i slo-mo, hur han log mot oss alla." Bildspråket var inspirerat av mordet på John F. Kennedy och mordet på Ronald Reagan . "Hemlös" diskuterar fattigdom inom den svarta majoriteten i Sydafrika. Enligt Simons ex-fru Carrie Fisher , "Graceland" raderna "Hon har kommit tillbaka för att berätta att hon är borta / Som om jag inte visste det, som om jag inte visste min egen säng / Som om jag aldrig skulle märkte hur hon borstade håret från pannan" refererar till henne. Hon bekräftade att hon hade för vana att borsta håret från pannan och sa att hon kände sig privilegierad att vara med i en av Simons låtar.

Under hela inspelningsprocessen förblev Simon osäker på albumets tematiska koppling. Han behöll dussintals gula juridiska block med slumpmässiga ord och fraser som han skulle kombinera i ett försök att definiera albumet. Han härledde albumtiteln från frasen "driving through Wasteland", som han ändrade till "going to Graceland ", en referens till Elvis Presleys hem i Memphis . Simon trodde att det representerade en andlig riktning: precis som han hade påbörjat en fysisk resa för att samla idéer i Afrika, skulle han andligt resa till rockens "förfader" hem för att återuppliva sin kärlek till musik.

Släpp

Jag gillar inte tanken på att folk som inte är tonåringar gör skivor. Ungdomar gör de bästa skivorna. Förutom Paul Simon. Förutom Graceland . Han har nått en ny platå där, men han skriver till sin egen åldersgrupp. Graceland är något nytt. Den låten till hans son är lika bra som "Blue Suede Shoes": "Before you were born dude when life was great." Det är lika bra som "Blå mockaskor", och det är en ny dimension.

— Joe Strummer , i en intervju med Richard Cromelin för Los Angeles Times den 31 januari 1988

Graceland släpptes av Warner Bros. med lite marknadsföring i september 1986. Innan det släpptes spekulerade Simon att han inte längre var "en livskraftig kommersiell kraft inom populärmusik".

I juli 1987 hade Graceland sålt sex miljoner exemplar världen över. Det året Rolling Stones David Fricke att albumet hade blivit "ett dagligt soundtrack i urbana yuppielägenheter och vardagsrum i förorter och på radiosändningar från Australien till Zimbabwe". I Sydafrika var det den mest sålda utgåvan sedan Michael Jacksons Thriller ( 1982). Den sålde 150 000 exemplar i Australien 1988 och hade sålt 470 000 exemplar där i januari 1989. Från och med 2014 beräknades Graceland ha sålt mer än 16 miljoner exemplar.

Omslagsbilden föreställer en etiopisk kristen ikon från samlingen av Peabody Essex Museum från omkring 1500.

kritisk mottagning

Retrospektiva professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
AllMusic
American Songwriter
Blender
Christgaus skivguide A
Entertainment Weekly A
Den självständiga
Högaffel 9,2/10
Rolling Stone
The Rolling Stone Album Guide
Oklippt 10/10

De första recensionerna av Graceland var positiva. Rolling Stones Rob Tannenbaum karakteriserade den som "härlig, vågad och fulländad". Stephen Holden från The New York Times skrev: "Med sin karakteristiska förfining har Mr. Simon gjort den händelsen till rockalbumets motsvarighet till ett litteraturverk." I The Village Voice ansåg Robert Christgau att det var Simons bästa skiva sedan hans självbetitlade album 1972, såväl som "ett oerhört engagerande och inspirerat verk". Det gick vidare till toppen av The Village Voices Pazz & Jop kritikerundersökning för det året (1986).

Retrospektiva recensioner har fortsatt att vara positiva. Enligt AllMusics William Ruhlmann, " blev Graceland standarden mot vilken efterföljande musikaliska experiment av stora artister mättes." Joe Tangari från Pitchfork skrev att "dess låtar överskrider sammanhanget som lyssningsupplevelser. Dessa låtar är skarpsinniga och spännande, spottade med glansen av produktion som bär många kännetecken för eran men på något sätt har vägrat att åldras. Tagna som en Hela albumet ger en enorm inblick i hur vi lever i vår värld och hur det förändras när vi blir äldre." Patrick Humphries från BBC Music skrev att "det kan mycket väl stå som höjdpunkten av hans anmärkningsvärda karriär under ett halvt århundrade ... Simon skapade en skiva som verkligen var förblindande original, och - när jag lyssnade på den ett kvarts sekel senare - modern och tidlös." Andy Gill från The Independent skrev: "Karaktären hos basmusiken här är överväldigande: komplex, sprudlande och livsbejakande, och när han kopplade denna intrikata dansmusik till sin sofistikerade New Yorker-känslighet, skapade Simon en transatlantisk bro som varken svängde till eller nedlåtande någon av kulturerna."

Utmärkelser

Graceland fick Simon priset för bästa internationella soloartist vid 1987 års Brit Awards . Det rankades som nummer 84 i en undersökning 2005 av den brittiska tv-kanalen Channel 4 för att fastställa de 100 bästa albumen genom tiderna.

Graceland rankades 81:a på 2003 års lista över Rolling Stone Magazines 500 Greatest Albums of All Time , som "ett album om isolering och försoning som översteg 'världsmusik' för att bli hela världens soundtrack." Rangordningen ökade till 71:a i 2012 års revision och 46:a i 2020 års lista. År 2000 röstades det som nummer 43 i Colin Larkins All Time Top 1000 Albums . Låten "Graceland" röstades fram som #485 i listan över Rolling Stones 500 största låtar genom tiderna .

År Offentliggörande Land Rang Lista
1986
Rullande sten USA * Året i rekord
Byarösten 1 Årets album
Nya Musical Express Storbritannien 6 Årets album
F * Årets album
1987 Stereo recension USA * Utmärkelser för årets rekord
Rullande sten 56 De bästa albumen under de senaste tjugo åren
1989 5 Åttiotalets 100 bästa album
1993 Entertainment Weekly 4 De 100 bästa cd-skivorna genom tiderna
1997 Väktaren Storbritannien 69 De 100 bästa albumen någonsin
1999 NPR USA * De 300 viktigaste amerikanska skivorna under 1900-talet
2002 Blandare 60 De 100 bästa amerikanska albumen genom tiderna
Högaffel 85 Topp 100 favoritskivor på 1980-talet
2003 USA idag 26 Topp 40 album genom tiderna
Rullande sten 81 De 500 bästa albumen genom tiderna
2006 F Storbritannien 39 De 80 bästa skivorna på 80-talet.
Tid USA * Alla tiders 100 album
2012 Slant Magazine 19 1980-talets bästa album
2020 Rullande sten 46 De 500 bästa albumen genom tiderna

Grammisgalan

År Nominerad / arbete Tilldela Resultat
1987 Graceland Årets album Vann
Bästa popsång, manlig Nominerad
"Graceland" Årets låt Nominerad
1988 Årets rekord Vann

Kontrovers

"Vad som var ovanligt med Graceland är att det på ytan var opolitiskt, men vad det representerade var essensen av anti-apartheid genom att det var ett samarbete mellan svarta och vita för att göra musik som människor överallt gillade. Det var helt tvärtom. från vad apartheidregimen sa, vilket är att en grupp människor var underlägsna. Här fanns inga underordnade eller överordnade, bara ett erkännande av allas arbete som musiker. Det var ett kraftfullt uttalande."

– Simon

Efter albumets framgång mötte Simon anklagelser från organisationer som Artists United Against Apartheid , anti-apartheidmusiker inklusive Billy Bragg , Paul Weller och Jerry Dammers , och James Victor Gbeho , vid den tiden den ghananska ambassadören till FN . De sa att Simon hade brutit mot den kulturella bojkott som resten av världen införde mot apartheidregimen i Sydafrika, kallade honom "naiv" och fördömde honom för att ha potentiellt skadat anti-apartheid-solidariteten.

Innan han åkte till Sydafrika sökte Simon råd hos Harry Belafonte , som han nyligen hade samarbetat med i "We Are the World". Belafonte hade blandade känslor och rådde honom att diskutera saken med African National Congress (ANC). Vid en albumlanseringsfest sa Simon om kontroversen: "Jag är med artisterna. Jag frågade inte om tillstånd från ANC. Jag bad inte om tillstånd från Buthelezi, eller Desmond Tutu, eller Pretorias regering. Och För att säga er sanningen, jag har en känsla av att när det sker radikala maktöverföringar till antingen vänster eller höger, så blir artisterna alltid skruvade."

James Victor Ghebo, före detta Ghanas FN-ambassadör, var kritisk och sa: "När han åker till Sydafrika, böjer sig Paul Simon för apartheid. Han bor på utsedda hotell för vita. Han spenderar pengar på det sätt som vita har gjort det möjligt att spendera. pengar där. Pengarna han spenderar går till att ta hand om det vita samhället, inte till townships." Simon förnekade att han åkte till Sydafrika för att "ta pengar ut ur landet", och noterade att han betalade de svarta artisterna snyggt och delade royalties med dem och inte fick betalt för att spela för en vit publik. Gitarristen Ray Phiri sa: "Vi använde Paul lika mycket som Paul använde oss. Det fanns inget övergrepp. Han kom vid rätt tidpunkt och han var vad vi behövde för att få in vår musik i mainstream."

Vissa kritiserade Simon för att inte ta upp apartheid i sina texter. Simon svarade: "Var det meningen att jag skulle lösa saker i en sång?" Han sa att han inte var bra på att skriva protestlåtar i samma stil som Bob Dylan eller Bob Geldof , och kände att även om det inte var öppet politiskt var Graceland dess eget politiska uttalande: "Jag tror fortfarande att det är den mest kraftfulla formen av politik, mer kraftfullt än att säga det direkt på pengarna, då brukar du predika för de konverterade. Människor attraheras av musiken, och när de väl hör vad som händer inom den säger de: 'Vad? De gör det för att dessa människor?'"

FN:s antiapartheidkommitté stödde Graceland , eftersom den visade upp svarta sydafrikanska musiker och erbjöd inget stöd till den sydafrikanska regeringen, men ANC protesterade mot det som ett brott mot bojkotten. ANC röstade för att förbjuda Simon från landet, och han lades också till på FN:s svarta lista. Han togs bort från den svarta listan i januari 1987 och meddelade att han hade blivit godkänd av ANC, men Artists Against Apartheid-grundaren Dali Tambo förnekade detta. Graceland - konserten i Londons Royal Albert Hall väckte protester från Dammers, Weller och Bragg. 2012 återupplivades kontroversen när Simon återvände till London för en 25-årsjubileumskonsert för att fira albumet.

Däremot fick Simon beröm för att uppmuntra sydafrikansk musik från Hugh Masekela , en av Sydafrikas mest framstående musiker och en exilmotståndare till apartheid, som därefter turnerade tillsammans med Simon och Miriam Makeba . Albumets världsomspännande framgång introducerade några av musikerna, särskilt Ladysmith Black Mambazo, för den globala publiken. Den sydafrikanske jazzmusikern Jonas Gwangwa kritiserade uppfattningen att Simon var ansvarig för att göra sydafrikansk musik populär och frågade: "Så, det har tagit en annan vit man för att upptäcka mitt folk?"

Vissa kritiker såg Graceland som kolonialistiskt , där Simon tillägnade sig musiken från en annan kultur för att föra ut den globala marknaden. Star-Ledger- reportern Tris McCall skrev 2012, "Komplicerar det saken att inse att dessa musiker var andra klassens medborgare i sitt eget land, en som stönade under apartheidens tyngd? Hur kunde Simon närma sig dem som jämlika partner när deras egen regering krävde att de skulle behandla honom som en överordnad?" 2012 skrev Andrew Mueller från Uncut : "Apartheid var naturligtvis en monstrositet, men det skulle vara absurt att antyda att Simons introduktion av Sydafrikas musik till världen förlängde den och ganska rimligt att antyda att den gjorde en liten mängd för att påskynda sin musik. fördärv."

Linda Rönstadt

Simons val att spela med den amerikanska sångerskan Linda Ronstadt i "Under African Skies" kritiserades, eftersom hon tre år tidigare hade accepterat 500 000 dollar för att uppträda på Sun City , en sydafrikansk lyxresort. Nelson George från Billboard sa att hennes inkludering i Graceland var som att "använda bensin för att släcka födelsedagsljus", och Robert Christgau skrev: "Även om lyriken krävde en total avyttring av USA, skulle Ronstadts närvaro på Graceland vara ett slag i ansiktet på världens antiapartheidrörelse."

Simon försvarade Ronstadt och sa: "Jag vet att hennes avsikt aldrig var att stödja regeringen där ... Hon gjorde ett misstag. Hon är extremt liberal i sitt politiska tänkande och utan tvekan antiapartheid." Han sa till Spin att han inte trodde att Ronstadt skulle spela på Sun City igen och att hon inte trodde att hon var "inkompatibel" med skivan.

Simon hade vägrat att uppträda på 1985 års antiapartheid-singel " Sun City ", eftersom demot hade inkluderat en lista över namn som skämde artister som hade uppträtt på resorten, inklusive Ronstadts, och eftersom han kände att Graceland skulle vara "mitt eget uttalande". Han sa att han hade tackat nej till två erbjudanden om att uppträda på Sun City, och gjorde en skillnad mellan att åka till Sydafrika för att uppträda för en segregerad publik, vilket han ansåg var oacceptabelt, och att spela in.

Hot mot Simon

Den kulturella bojkotten mot Sydafrika hävdes 1991, fem år efter att Graceland släpptes. På inbjudan av anti-apartheidaktivisten Nelson Mandela och med African National Congresss stöd, spelade Simon och hans band fem shower, med början på Ellis Park Stadium i Johannesburg. Innan den första konserten kastades handgranater in på promotorn Attie van Wyks kontor, som hade bokat Simon till föreställningarna. En sekt inom den militanta Azanian People's Organization (AZAPO) tog på sig ansvaret för attacken, som förstörde kontoret men inte orsakade några skador.

Simon höll ett hemligt möte med AZAPO-representanter och erbjöd dem intäkter från turnén, men ingen överenskommelse nåddes. Vid en presskonferens sa AZAPO att det fanns "potential för våld" om showen fortsatte. Även om hundratals demonstranter hotade med våld vid en konsert, skyddades den av 800 poliser och fortsatte utan incidenter.

Enligt gitarristen Steven Van Zandt , som var involverad i anti-apartheidrörelsen och träffade AZAPO-representanter, hade Simon stått "överst" på AZAPO:s mordlista. Van Zandt sa att han övertalade dem att mörda Simon inte skulle hjälpa dem att uppnå sina mål, och mildrade dem genom att säga att han försökte "förena musikgemenskapen" mot apartheid.

Anklagelser om plagiat

"That Was Your Mother" innehåller det amerikanska zydeco -bandet Good Rockin' Dopsie and the Twisters . Dopsie kände att Simon hade härlett det från sin låt "My Baby, She's Gone", och blev inte krediterad, men bestämde sig för att inte vidta rättsliga åtgärder.

Den amerikanska gruppen Los Lobos dyker upp på sista spåret, "All Around the World or the Myth of Fingerprints". Saxofonisten Steve Berlin kände att de förtjänade att skriva krediter:

[Simon] bokstavligen – och på inget sätt överdriver jag när jag säger – han stal låten från oss ... Vi går in i studion och han hade bokstavligen ingenting. Jag menar, han hade inga idéer, inga idéer och sa, "Nå, låt oss bara jamma." ... Paul säger, "Hej, vad är det?" Vi börjar spela det vi har av det, och det är precis vad du hör på skivan." Albumet sålde 13 miljoner exemplar och vi fick aldrig betalt en krona för det. Inte ens för sessionsinspelningen. Vi gnällde om detta till etikettens president Lenny Waronker nonstop och kunde inte få ett rakt svar ur honom angående låtkredit eller sessionsbetalning.

Enligt Berlin, när han kontaktade Simon om bristen på kredit, svarade Simon: "Stäm mig. Se vad som händer." Simon förnekade detta och sa: "Skivan kom ut och vi hörde ingenting. Sedan gick det sex månader och Graceland hade blivit en hit och det första jag hörde om problemet var när min chef fick ett advokatbrev. Jag blev chockad."

Arv

New York Times- skribenten Jon Pareles identifierade Graceland som ett album som hade populariserat afrikansk rock i väster, tillsammans med album som Peter Gabriels So ( 1986) och Talking Heads ' Remain in Light (1980). En dokumentärfilm från 2012, Under African Skies , regisserades av Joe Berlinger för albumets 25-årsjubileum, och inkluderar arkivmaterial, intervjuer, diskussion om kontroversen och bevakning av en jubileumsåterföreningskonsert.

Förespråkare för Graceland tycker att dess musik överskrider de rasistiska och kulturella barriärerna för dess produktion. " Graceland var trots allt aldrig bara en samling låtar; det var en bro mellan kulturer, genrer och kontinenter, för att inte tala om en global startramp för musikerna vars popularitet hade förtryckts under Sydafrikas vitstyrda apartheidstyre", sa han. Andrew Leahey från American Songwriter . När han presenterar albumet i ett modernt sammanhang, skriver Tris McCall från Star-Ledger att "På sätt och vis var Simon före sin tid: Det kuratoriska tillvägagångssättet han tog för att samla ihop hela låtar från skivor av låtar och redan existerande inspelningar är närmare i avrättning till Kanye Wests avrättning än för någon av hans samtida."

Albumet har påverkat musiker inklusive Regina Spektor , Bombay Bicycle Club , Gabby Young, Casiokids , The Very Best , Givers , Lorde och Vampire Weekend . Den senare mötte särskild kritik för att deras debutalbum från 2008 var för likt Graceland , på grund av dess ursprung i afrikansk musik. Simon försvarade senare bandet och sa: "På sätt och vis var vi på samma jakt, men jag tror inte att du lyfter från mig, och hur som helst, du är välkommen till det, för alla lyfter hela tiden. Det är så musik växer och formas."

Simon mindes sina erfarenheter av skivan 2013:

Det var den nästan mystiska tillgivenhet och märkliga förtrogenhet jag kände när jag först hörde sydafrikansk musik. Senare var det den inre spänningen att samarbeta med sydafrikanska musiker på scenen. Lägg till den här kraftfulla mixen de nya vänskaperna jag fick med mina bandkamrater, och upplevelsen blir en av de viktigaste i mitt liv.

Lista för spårning

Sida ett
Nej. Titel Författare Längd
1. " Pojken i bubblan " Forere Motloheloa, Paul Simon 3:59
2. " Graceland " Simon 4:48
3. "Jag vet vad jag vet" General MD Shirinda, Simon 3:13
4. "gummiboots" Lulu Masilela, Jonhjon Mkhalali, Simon 2:44
5. " Diamanter på sulorna på hennes skor " Joseph Shabalala , Simon 5:45
Sida två
Nej. Titel Författare Längd
1. " Du kan kalla mig Al " Simon 4:39
2. " Under afrikansk himmel " Simon 3:37
3. " Hemlös " Shabalala, Simon 3:48
4. "Crazy Love, Vol. II" Simon 4:18
5. "Det var din mamma" Simon 2:52
6. "Alla runt om i världen eller myten om fingeravtryck" Simon 3:15

Personal

Spårnumrering hänvisar till CD och digitala utgåvor av detta album.

Ytterligare musiker
Teknisk
  • Paul Simon – producent, arrangemang, liner notes
  • Ray Phiri – medarrangemang
  • Roy Halee – ingenjör
  • Mark Cobrin – biträdande ingenjör (1–7, 9, 11)
  • Peter Thwaites – biträdande ingenjör (1–4, 9)
  • Steven Strassman – biträdande ingenjör (2, 7, 11)
  • Andrew Fraser – biträdande ingenjör (8)
  • Greg Calbi – mastering på Sterling Sound (New York City, New York)
  • Jeffrey Kent Ayeroff – art direction
  • Jeri McManus – art direction
  • Kim Champagne – design
  • Mark Sexton – fotografering på framsidan
  • Gary Heery – fotografering på baksidan

Graceland: The Remixes

I juni 2018 gav Sony Music and Legacy Records ut Graceland: The Remixes , med remixer av Graceland- låtar av artister inklusive Paul Oakenfold , Groove Armada och Thievery Corporation .

Spårnummer Titel Remixer(ar)
1 "Hemlös" (Sista remixen) Joris Voorn
2 "gummiboots" Joyce Muniz
3 "Jag vet vad jag vet" Sharam
4 "Crazy Love, Vol. II" Paul Oakenfold
5 "Pojken i bubblan" Richy Ahmed
6 "Du kan kalla mig Al" Groove Armada
7 "Under afrikansk himmel" Rich Pinder/Djoko
8 "Graceland" MK
9 "Det var din mamma" Gui Boratto
10 "Diamanter på sulorna på hennes skor" Thievery Corporation
11 "Alla runt om i världen (eller myten om fingeravtryck)" Photok
12 "Hemlös" (köksbordsmix) Joris Voorn

Diagram

Veckodiagram

Certifieringar och försäljning

Område Certifiering Certifierade enheter /försäljning
Australien ( ARIA ) 8× Platina 560 000 ^
Danmark ( IFPI Danmark ) Guld 10 000double-dagger
Frankrike ( SNEP ) Platina 300 000 *
Tyskland ( BVMI ) 3× guld 750 000 ^
Hong Kong ( IFPI Hong Kong) Guld 10 000 *
Italien ( AFI ) Guld 100 000
Nederländerna ( NVPI ) Platina 100 000 ^
Nya Zeeland ( RMNZ ) Platina 15 000 ^
Sydafrika ( RISA ) 3× Platina 150 000
Spanien ( PROMUSICAE ) Platina 100 000 ^
Schweiz ( IFPI Schweiz) Platina 50 000 ^
Storbritannien ( BPI ) 8× Platina 2 400 000double-dagger
USA ( RIAA ) 5× Platina 5 000 000 ^
Sammanfattningar
Över hela världen — 14 000 000



* Försäljningssiffror baserade på enbart certifiering. ^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. double-dagger Försäljning+strömningssiffror baserade på enbart certifiering.

Anteckningar

Citat

Anförda verk

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Graceland_(album)&oldid=1139027783 "