Vangelis

För annan användning, se Vangelis (disambiguation) .

Vangelis
Βαγγέλης
Vangelis at the premiere of El Greco in 2007
Vangelis vid premiären av El Greco 2007
Bakgrundsinformation
Födelse namn Evangelos Odysseas Papathanassiou
Född
( 1943-03-29 ) 29 mars 1943 Agria , Grekland
dog
17 maj 2022 (2022-05-17) (79 år) Paris , Frankrike
Genrer
Yrke(n)
  • Kompositör
  • arrangör
  • producent
Antal aktiva år 1963–2022
Etiketter
Tidigare av

Evangelos Odysseas Papathanassiou ( grekiska : Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου , uttalas [eˈvaɲɟelos oðiγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου , uttalas [eˈvaɲɟelos oðiγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου , uttalas [eˈvaɲɟelos oðiγελος Οδυσσέας] 2022), känd professionellt som Vangelis ( / v æ ŋ ˈ ɡ ɛ l ɪ s / vang- GHEL -iss ; Grekiska: Βαγγέλης , uttalas [vaɲˈɟelis] ), var en grekisk kompositör och arrangör av elektronisk , progressiv , ambient och klassisk orkestermusik. Han var mest känd för sitt Oscar- vinnande partitur till Chariots of Fire (1981), samt för att ha komponerat partitur till filmerna Blade Runner (1982), Missing (1982), Antarctica (1983), The Bounty (1984), 1492: Conquest of Paradise (1992) och Alexander (2004), och för användningen av hans musik i PBS -dokumentärserien 1980 Cosmos: A Personal Voyage av Carl Sagan .

Född i Agria och uppvuxen i Aten , började Vangelis sin karriär på 1960-talet som medlem i rockbanden The Forminx och Aphrodite's Child ; den senares album 666 (1972) är nu erkänd som en progressiv - psykedelisk rockklassiker. Vangelis bosatte sig först i Paris och fick initialt erkännande för sina partitur till Frédéric Rossifs djurdokumentärer L'Apocalypse des Animaux , La Fête sauvage och Opéra sauvage . Han släppte också sina första soloalbum under denna tid och uppträdde som soloartist. 1975 flyttade Vangelis till London där han byggde sin hemmainspelningsanläggning vid namn Nemo Studios och släppte en serie framgångsrika och inflytelserika album för RCA Records , inklusive: Heaven and Hell (1975), Albedo 0.39 (1976), Spiral (1977), och Kina (1979). Från 1979 till 1986 uppträdde Vangelis i en duo med Yes- vokalisten Jon Anderson , och släppte flera album som Jon och Vangelis . Han samarbetade också med Irene Papas på två album med grekiska traditionella och religiösa sånger.

Vangelis nådde sin kommersiella topp på 1980- och 1990-talen. Hans partitur för Chariots of Fire (1981) gav honom en Oscar för bästa originalmusik och filmens huvudtema, " Chariots of Fire – Titles " gick till nummer ett på US Billboard Hot 100 -listan, medan poängen för 1492: Conquest of Paradise (1992) nominerades till Golden Globe Award för bästa originalmusik och filmens soundtrack och huvudtema toppade de europeiska listorna och sålde miljontals exemplar. Hans samlingsalbum Themes (1989), Portraits (So Long Ago, So Clear) (1996) och studioalbum Voices (1995) sålde också bra vid den tiden. Vangelis komponerade den officiella hymnen för fotbolls-VM 2002 som hölls i Korea och Japan. Under sina senaste tjugo år har Vangelis samarbetat med NASA och ESA i musikprojekt Mythodea (1993), Rosetta (2016) och Juno to Jupiter (2021), hans 23:e och sista studioalbum.

Efter att ha haft en karriär inom musik som sträcker sig över 50 år och har komponerat och framfört mer än 50 album, är Vangelis en av de viktigaste figurerna i historien om elektronisk musik och modern filmmusik. Han använde många elektroniska instrument på ett sätt som en "enmans kvasi-klassisk orkester" som komponerade och uppträdde vid första inspelningen.

Tidigt liv

Evángelos Odysséas Papathanassíou föddes den 29 mars 1943 i Agria , Grekland , en kuststad i Magnesia , Thessalien , och växte upp i Aten . Hans far Odysseus arbetade i fastigheter och var en amatörsprinter; Vangelis beskrev honom som "en stor älskare av musik". Hans mamma Foteini Kyriakopoulou var utbildad till sopran. Vangelis hade en bror, Nikos. Vangelis utvecklade ett intresse för musik vid fyra års ålder, komponerade på familjens piano och experimenterade med ljud genom att placera spikar och kokkärl inuti det och med radiostörningar. När han var sex år skrev hans föräldrar in honom för musiklektioner, men Vangelis sa senare att hans försök att studera "misslyckades" eftersom han föredrog att utveckla tekniken på egen hand. Han ansåg sig lyckligt lottad att inte ha gått i musikskolan, eftersom han trodde att det skulle ha hämmat hans kreativitet. Han lärde sig aldrig att läsa eller skriva musik, istället spelade han ur minnet. "När lärarna bad mig spela något, låtsades jag att jag läste det och spelade ur minnet. Jag lurade dem inte, men jag brydde mig inte". En av hans pianolärare var den grekiske kompositören Aristotelis Koundouroff . I en intervju 2008 uppgav Vangelis att han hade en fridfull och lycklig barndom och att hans föräldrar aldrig blandade sig i hans liv och lät honom bara vara och vara involverad i hans aktiviteter, huvudsakligen bestående av att spela piano, måla och konstruera saker med hans händer.

Vangelis fann traditionell grekisk musik som särskilt viktig i sin barndom, men vid 12 års ålder utvecklade han ett intresse för jazz och rock . Vid 15 började han bilda skolband, inte för att covera andra musiker, utan för att ha kul. Vangelis skaffade sin första Hammondorgel vid 18 års ålder. 1963 startade Vangelis och tre skolkamrater ett femmannarockband The Forminx (eller The Formynx), som spelade coverlåtar och originalmaterial till stor del skrivet av Vangelis med engelska texter av radio-DJ och skiva producent Nico Mastorakis . Efter nio singlar och en jul-EP, som fick framgång i hela Europa, upplöstes gruppen 1966.

Karriär

1963–1974: Tidiga soloprojekt och Afrodites barn

Efter splittringen av The Forminx tillbringade Vangelis de kommande två åren mestadels studiobunden och skrev och producerade för andra grekiska artister. Han gjorde musik till tre grekiska filmer; My Brother, the Traffic Policeman (1963) i regi av Filippos Fylaktos, 5 000 lögner (1966) av Giorgos Konstantinou och To Prosopo tis Medousas (1967) av Nikos Koundouros . Under denna tid arbetade Vangelis med partituren till Frenzy (1966) för regissören Jan Christian, Apollo Goes on Holiday (1968) för George Skalenakis och Antique Rally (1966).

1968 ville den 25-årige Vangelis fortsätta sin karriär och, mitt i den politiska turbulensen kring kuppen 1967 , lämnade han Grekland för London. Han nekades inresa i Storbritannien och bosatte sig i Paris under de kommande sex åren. Senare 1968 bildade han det progressiva rockbandet Aphrodite 's Child med Demis Roussos , Loukas Sideras och Anargyros "Silver" Koulouris . Deras debutsingel, " Rain and Tears ", blev en kommersiell framgång i Europa som följdes av albumen End of the World (1968) och It's Five O'Clock (1969). Vangelis kom på idén om deras tredje, 666 (1972), ett dubbelkonceptalbum baserat på Uppenbarelseboken . Den är allmänt erkänd som en progressiv- psykedelisk rockklassiker. Efter ökande spänningar under inspelningen av 666 splittrades gruppen 1971. Vangelis skulle producera framtida album och singlar av deras sångare Demis Roussos . Vangelis mindes efter splittringen: "Jag kunde inte följa den kommersiella vägen längre, det var väldigt tråkigt. Du måste göra något sånt i början för showbiz, men efter att du börjar göra samma sak varje dag kan du inte fortsätta. "

Från 1970 till 1974 deltog Vangelis i olika soloprojekt inom film, tv och teater. Han komponerade partituret till Sex Power (1970) i ​​regi av Henry Chapier , följt av Salut, Jerusalem 1972 och Amore 1974. 1971 deltog han i en serie jamsessioner med olika musiker i London, vilket resulterade i två album släppta utan Vangelis tillstånd 1978: Hypothesis and The Dragon . Vangelis lyckades vidta rättsliga åtgärder för att få dem tillbaka. 1972 släpptes hans debutsoloalbum Fais que ton rêve soit plus long que la nuit, franska för Make Your Dream Last Longer Than the Night . Den inspirerades av de franska studentupploppen 1968 , varefter Vangelis bestämde sig för att skriva en "poème symphonique" för att uttrycka sin solidaritet med studenterna, bestående av musikal med nyhetsklipp och protestsånger ; vissa texter var baserade på graffiti som klätts på väggar under upploppen. Ett soundtrackalbum med musik som Vangelis framförde för en dokumentärserie från 1970 av Frédéric Rossif släpptes som L'Apocalypse des animaux (1973). Vangelis gav också musik till Henry Chapier -filmen Amore (1973).

1973 släppte Vangelis sitt andra soloalbum Earth , ett slagverksorienterat album med flera ytterligare musiker, inklusive Robert Fitoussi och Aphrodite's Child-bandkamraten Silver Koulouris . Uppställningen uppträdde och släppte en singel med titeln "Who" 1974 under namnet Odyssey, inklusive en konsert som Vangelis höll på Paris Olympia i februari 1974. Flera månader senare reste Vangelis till England för att provspela med det progressiva rockbandet Yes , efter att sångaren Jon Anderson blivit ett fan av sin musik och bjudit in Vangelis att ersätta den avgående keyboardisten Rick Wakeman . Efter problem med att få arbetsvisum och Musikerförbundet, och hans ovilja att resa och turnera, avböjde Vangelis. Bandet anlitade Patrick Moraz , som använde Vangelis tangentbord i sin audition. 1974 lämnade Vangelis Paris för London då han "växte ur Frankrike".

1975–1980: Flytta till London, solo genombrott, och Jon och Vangelis

I augusti 1975, efter att Vangelis hade bosatt sig i en lägenhet i Marble Arch , London, där han satte upp sin nya 16-spåriga studio, Nemo Studios , som Vangelis kallade sitt "laboratorium", fick han ett inspelningsavtal med RCA Records . Han skulle släppa en serie elektroniska album för RCA fram till 1979. Det första av dessa, Heaven and Hell , innehåller den engelska kammarkören och Yes-sångaren Jon Anderson . Utgiven i december 1975, stödde Vangelis den med en utsåld konsert i Royal Albert Hall 1976. Heaven and Hell följdes av Albedo 0.39 (1976), Spiral (1977), Beaubourg (1978) och Kina (1979), var och en har sin egen tematiska inspiration inklusive astronomi / fysisk kosmologi , Tao- filosofi, Centre Georges Pompidou respektive kinesisk kultur.

Under samma period komponerade Vangelis partituret till Do You Hear the Dogs Barking? regisserad av François Reichenbach . Denna släpptes 1975 under den franska titeln Entends-tu les chiens aboyer? och återutsläppt två år senare som Ignacio . 1976 släppte Vangelis sitt andra soundtrack till en Rossif-djurdokumentär, La Fête sauvage , som kombinerade afrikanska rytmer med västerländsk musik. Detta följdes 1979 av ett tredje soundtrack för Rossif, Opéra sauvage . Nästan lika känd som L'Apocalypse des animaux , detta soundtrack gjorde honom uppmärksam på några av världens främsta filmskapare. Själva musiken skulle återanvändas i andra filmer, inklusive spåret "L'Enfant" i The Year of Living Dangerously (1982) av Peter Weir ; melodin från samma spår (i marschbandsformat) kan också höras i början av de olympiska sommarspelens öppningsceremonier 1924 i filmen Chariots of Fire medan spåret "Hymne" användes i Barillas pastareklam i Italien och Ernest & Julio Gallo vinannonser i USA. Rossif och Vangelis samarbetade återigen för Sauvage et Beau (1984) och De Nuremberg à Nuremberg (1989).

1979 återvände Vangelis till sina grekiska rötter genom att spela in nya arrangemang av grekiska folksånger med skådespelerskan och sångerskan Irene Papas . Den första uppsättningen låtar släpptes under Papas namn som albumet Odes , som blev en omedelbar succé i Grekland. och skulle 1986 följas av ett andra album, Rapsodies . Däremot släpptes 1980 See You Later , ett mycket mer experimentellt och satiriskt album med konceptstycken och ovanliga poplåtar med vokala bidrag från Pete Marsh, Cherry Vanilla och Yes-sångaren Jon Anderson , samt ett sällsynt exempel på Vangelis sjunger själv (medvetet dåligt).

Vangelis hade redan 1979 inlett ett mer omfattande samarbete med Jon Anderson, som duon Jon och Vangelis . Deras debutalbum, Short Stories (1980), nådde nummer 4 i Storbritannien. De fortsatte med att släppa ytterligare tre album; The Friends of Mr Cairo , Private Collection och Page of Life släpptes 1981, 1983 respektive 1991. De två första albumen producerade tre hitsinglar " I Hear You Now ", " I'll Find My Way Home " och " State of Independence ", där den senare senare blev en hit för andra gången när den täcktes av Donna Summer med produktion av Quincy Jones .

Under denna tid fördes Vangelis musik till en ännu bredare publik när flera av hans stycken från 1970-talet användes för soundtracket till Carl Sagans TV-serie Cosmos: A Personal Voyage från 1980 - "Movement 3" från albumet Heaven and Hell ( används som seriens öppningstema), "Bacchanale" (också från Heaven and Hell ) och "Alpha" (från Albedo 0.39 ). 1986 skulle Vangelis vara aktivt involverad i kompositionen av ny musik för en specialupplaga. Vangelis kom ihåg att Sagan hade skickat honom inspelningar av några ljud som samlats in av satelliter, vilket var exakt vad han hörde som barn.

1981–2002: Mainstream framgång

Film och tv

Vangelis 2012 med stjärnor i scenatiseringen av Chariots of Fire

1980 gick Vangelis med på att spela in partituren för Chariots of Fire (1981); han tackade ja för att "jag gillade människorna jag arbetade med. Det var en väldigt ödmjuk, lågbudgetfilm." Valet av musik var oortodoxt eftersom de flesta periodfilmer innehöll orkestermusik, medan Vangelis musik var modern och synthesizer-orienterad. Det fick vanliga kommersiella framgångar vilket ökade Vangelis profil som ett resultat. Det inledande instrumentala titelstycket, " Titles ", senare kallat "Chariots of Fire – Titles", släpptes som singel som nådde nummer 1 på US Billboard Hot 100 -listan i en vecka efter en fem månader lång klättring. Soundtrackalbumet var nr 1 på Billboard 200 i fyra veckor och sålde en miljon exemplar i USA . I mars 1982 vann Vangelis en Oscar för bästa originalmusik, men vägrade att närvara vid prisutdelningen, delvis på grund av sin flygrädsla. Han tackade nej till ett erbjudande om att stanna i en hytt ombord på Queen Elizabeth 2 för en båtöverfart. Vangelis kommenterade att "den huvudsakliga inspirationen var själva berättelsen. Resten gjorde jag instinktivt, utan att tänka på något annat, än att uttrycka mina känslor med de tekniska medel som fanns tillgängliga för mig vid den tiden". Låten användes vid olympiska vinterspelen 1984 .

Framgången med Chariots of Fire ledde till ytterligare erbjudanden för Vangelis att spela in filmer, men han undvek att bli "en fabrik för filmmusik". 1981 gjorde han mål för dokumentärfilmen Pablo Picasso Painter av Frédéric Rossif . Det var den tredje noteringen av Vangelis eftersom han tidigare gjort dokumentärer om Georges Mathieu och Georges Braque . Han komponerade partituret till Missing (1982) i regi av Costa-Gavras , som belönades med Guldpalmen och fick Vangelis en nominering för en BAFTA-pris för bästa filmmusik . Andra filmljudspår från Vangelis som producerades under denna tid inkluderar Antarctica (för filmen Nankyoku Monogatari 1983, en av de mest inkomstbringande filmerna i Japans filmhistoria) och The Bounty 1984. Han tackade nej till ett erbjudande om att göra 2010: The Year We Make Contact (1984), uppföljaren till 2001: A Space Odyssey .

1981 samarbetade Vangelis med regissören Ridley Scott för att göra sin science fiction-film, Blade Runner (1982). Kritiker har skrivit att genom att fånga isoleringen och melankolin hos Harrison Fords karaktär, Rick Deckard, är Vangelis-poängen lika mycket en del av den dystopiska miljön som de förfallande byggnaderna och det ständigt närvarande regnet. Partituret nominerades till BAFTA och Golden Globe . Blade Runner har därefter blivit ett av Vangelis mest kända verk, trots problem som hindrade dess release på album under många år. En oenighet ledde till att Vangelis vägrade tillstånd för att hans inspelningar skulle släppas, så studion anlitade musiker som döptes till New American Orchestra för att släppa orkesteranpassningar av originalmusiken. Problemet löstes så småningom tolv år senare, när Vangelis eget verk släpptes 1994 . Redan då ansågs releasen vara ofullständig, eftersom filmen innehöll andra Vangelis-kompositioner som inte fanns med på skivan. Detta i sin tur löstes 2007 när en box med partituren släpptes för att fira filmens 25-årsjubileum, innehållande albumet från 1994, några tidigare outgivna musiksignaler och nytt original Vangelis-material inspirerat av Blade Runner .

1992 släppte Paramount Pictures filmen 1492: Conquest of Paradise , också regisserad av Ridley Scott , som ett 500-årsjubileum av Christopher Columbus resa till den nya världen. Vangelis partitur nominerades till "Bästa originalmusik - film" vid 1993 års Golden Globe- utmärkelser, men nominerades inte till en Oscar. På grund av sin framgång vann Vangelis ett Echo Award som "Årets internationella artist" och RTL Golden Lion Award för "Bästa titeltema för en TV-film eller en serie" 1996.

Vangelis skrev partituret till filmen Bitter Moon (1992) i regi av Roman Polanski och The Plague i regi av Luis Puenzo . På 90-talet gjorde Vangelis undervattensdokumentärer för den franske ekologen och filmskaparen Jacques Cousteau , varav en visades på Earth Summit . Partituret för filmen Cavafy (1996) i regi av Yannis Smaragdis , fick ett pris på Flanders International Film Festival Gent och Valencia International Film Festival.

Teater och scenproduktioner

I början av 1980-talet började Vangelis komponera för balett och teaterpjäser. 1983 skrev han musiken till Michael Cacoyannis iscensättning av den grekiska tragedin Elektra som framfördes med Irene Papas på utomhusamfiteatern i Epidavros i Grekland. Samma år komponerade Vangelis sin första balettmusik, för en produktion av Wayne Eagling . Den framfördes ursprungligen av Lesley Collier och Eagling själv på en Amnesty International- gala på Drury Lane-teatern . 1984 presenterade Royal Ballet School den igen på Sadler's Wells- teatern. 1985 och 1986 skrev Vangelis musik till ytterligare två baletter: "Frankenstein – Modern Prometheus" och "The Beauty and the Beast". 1992 skrev Vangelis musiken till en återupptagning av Euripides -pjäsen Medea , som innehöll Irene Papas . 2001 komponerade han till en tredje pjäs med Papas i huvudrollen, och till en version av William Shakespeares Stormen , iscensatt av den ungerske regissören György Schwajdas.

Soloalbum och samarbeten

Vangelis samarbetade 1976 med den italienska sångerskan Patty Pravo med albumet Tanto och med den italienska sångerskan Milva som nådde framgång, särskilt i Tyskland, med albumen Ich hab' keine Angst även översatt på franska som Moi, Je N'ai Pas Peur (1981) och Geheimnisse 1986 ( I have no fear and Secrets ), även översatt på italienska som Tra due sogni.

På ett italienskt Nana Mouskouri -album sjöng hon Vangelis-kompositionen "Ti Amerò". Samarbeten med textförfattaren Mikalis Bourboulis, som sjöngs av Maria Farantouri, inkluderade spåren "Odi A", "San Elektra" och "Tora Xero".

Vangelis släppte Soil Festivities 1984. Den var tematiskt inspirerad av samspelet mellan naturen och dess mikroskopiska levande varelser; Invisible Connections (1985) hämtade inspiration från en värld av elementarpartiklar som är osynliga för blotta ögat; Mask (1985) inspirerades av maskens tema, en föråldrad artefakt som användes i antiken för att dölja eller nöje; och Direct (1988). Det sista av de ovan nämnda försöken var det första albumet som spelades in i Vangelis era efter Nemo Studios.

Vangelis framförde sin enda konsert i USA den 7 november 1986 i Royce Hall på campus vid University of California, Los Angeles . Den presenterade ett speciellt gästframträdande av Jon Anderson .

Det fanns ytterligare fem soloalbum på 1990-talet; The City (1990) spelades in under en vistelse i Rom 1989, och återspeglade en dag av livligt stadsliv, från gryning till skymning; Voices (1995) innehöll sensuella sånger fyllda med nattliga orkestrationer; Oceanic (1996) utforskade tematiskt mysteriet med undervattensvärldar och havssegling; och två klassiska album om El Greco – Foros Timis Ston Greco (1995), som hade en begränsad utgåva, och El Greco (1998), som var en expansion av den förra.

Sportevenemang

sändningen Sport Aid (1986) sattes till musik speciellt komponerad av Vangelis. Han skapade och arrangerade ceremonin för världsmästerskapen i friidrott 1997 som hölls i Grekland. Han komponerade också musiken, och designade och regisserade den konstnärliga olympiska flaggstafettdelen ("Handover to Athens ") av avslutningsceremonierna för de olympiska sommarspelen 2000 i Sydney . Även om det inte finns någon officiell inspelning av denna komposition, kan musiken höras tillsammans med presentationen av emblemet för 2004 års Atenspel . 2002 skapade Vangelis den officiella hymnen för 2002 års fotbolls-VM . Hans verk från Chariots of Fire hördes under öppningsceremonin för olympiska sommarspelen 2012 . Hans verk Conquest of Paradise (1992) (från filmen 1492: Conquest of Paradise ) är nu temasången för den berömda Trail Running-tävlingen Ultra-Trail du Mont-Blanc . [ citat behövs ]

2001–2021: Musikprojekt med NASA och ESA

Vangelis tog emot sin hedersdoktor vid National and Kapodistrian University of Athens 2008

2001 framförde Vangelis live och släppte därefter körsymfonin Mythodea , som användes av NASA som tema för Mars Odyssey- uppdraget. Detta är ett övervägande orkestralt snarare än elektroniskt stycke som ursprungligen skrevs 1993. 2004 släppte Vangelis partituret till Oliver Stones Alexander och fortsatte sitt engagemang i projekt relaterade till Grekland.

Vangelis släppte två album 2007; den första var en 3-CD-uppsättning för 25-årsjubileet av Blade Runner , med titeln Blade Runner Trilogy och den andra var soundtracket till den grekiska filmen, El Greco , regisserad av Yannis Smaragdis , med titeln El Greco Original Motion Picture Soundtrack .

Den 11 december 2011 blev Vangelis inbjuden av Katara Cultural Village i Qatar för att skapa, designa, regissera och komponera musik till invigningen av dess amfiteater utomhus. Evenemanget bevittnades av ett antal världsledare och dignitärer som deltog i det fjärde forumet för FN:s civilisationsallians som hölls i staden Doha . Den brittiske skådespelaren Jeremy Irons uppträdde i rollen som ceremonimästare, och evenemanget innehöll en ljusshow av den tyske konstnären Gert Hof. Den filmades för en framtida videorelease av den Oscar-belönade brittiske filmskaparen Hugh Hudson .

År 2012 gjorde Vangelis om och lade till nya stycken till sitt ikoniska Chariots of Fire- soundtrack, för användning i den samma titelade scenanpassningen . Han komponerade soundtracket till miljödokumentärfilmen Trashed (2012) i regi av Candida Brady och med Jeremy Irons i huvudrollen. En dokumentärfilm som heter Vangelis And The Journey to Ithaka släpptes 2013. Han gjorde även musiken till filmen Twilight of Shadows (2014) i regi av Mohammed Lakhdar-Hamina .

För landningen den 12 november 2014 av Philae -landaren på kometen 67P (en del av Europeiska rymdorganisationens Rosetta -uppdrag), komponerade Vangelis tre korta stycken med titeln "Ankomst", "Rosettas vals" och "Philaes resa". Delarna släpptes online som videor åtföljda av bilder och animationer från Rosetta -uppdraget. Han citerades av ESA för att säga: "Mytologi, vetenskap och rymdutforskning är ämnen som har fascinerat mig sedan min tidiga barndom. Och de var alltid på något sätt kopplade till den musik jag skriver". I september 2016 släpptes verken som en del av det nya studioalbumet Rosetta . 2018 komponerade Vangelis ett originalmusik till Stephen Hawkings minnesmärke. Medan Hawkings aska begravdes i Westminster Abbey , strålades musiken som backade Hawkings ord av ESA till det närmaste svarta hålet till jorden. Det var en personlig hyllning av Vangelis, och en begränsad CD med titeln "The Stephen Hawking Tribute" delades med familjen och över 1 000 gäster.

släpptes ett nytt studioalbum, Nocturne: The Piano Album , som innehåller både nya och gamla kompositioner spelade på en flygel och var "inspirerade av natten och av Vangelis långvariga passion för rymden". Vangelis påminde sig dock om att han pressades av skivbolaget att släppa den och inkludera gamla kompositioner. Samma år skrev Vangelis en elektroorkestermusik med rötter i etnisk musik till The Thread , ett modernt dansstycke skapat av Russell Maliphant inspirerat av grekisk mytologi och grekiska danser. Den fick mycket positiva recensioner, och dess CD & DVD släpptes i en speciell begränsad upplaga av Andromeda Music. I Maliphants projekt samarbetade han också med modedesignern Mary Katrantzou, för vilken komponerade ny musik till hennes modevisningar.

Den 24 september 2021 släppte Vangelis Juno to Jupiter , hans sista studioalbum. Den var inspirerad av NASA: s rymdfarkost Juno , med sopranen Angela Gheorghiu på flera spår.

Personligt liv och död

För en musiker av hans storlek är mycket lite känt om Vangelis personliga liv; och han gav sällan intervjuer till journalister. 2005 uppgav han att han "aldrig var intresserad" av den "dekadenta livsstilen" under sina banddagar, och valde att inte använda alkohol eller andra droger. Han var också lite intresserad av musikbranschens verksamhet och för att uppnå stjärnstatus, och insåg "att framgång och ren kreativitet inte är särskilt förenliga. Ju mer framgångsrik du blir, desto mer blir du en produkt av något som genererar pengar". Istället använde han det för att vara så fri och oberoende som möjligt och avvisade ofta möjligheten att främja eller dra nytta av sin berömmelse.

Vangelis bostad var inte allmänt känd; istället för att bosätta sig på ett ställe eller ett land valde han att "resa[ed] runt". Han ägde ett hus vid Akropolis i Aten som han inte renoverade. Vangelis hade inga barn; 2005 var han i sitt tredje långvariga förhållande och sa: "Jag kunde inte ta hand om ett barn på det sätt jag tycker att det borde tas om hand." Andra intervjuer nämner att Vangelis varit gift två gånger; ett av dessa äktenskap var med den franska fotografen Veronique Skawinska, som producerade verk till några av hans album. En intervju med Backstage från 1982 tyder på att Vangelis tidigare var gift med den grekiska sångerskan Vana Veroutis, som stod för sång till några av hans skivor.

Även om han var en mycket privat person, enligt många uppgifter var han en "onormalt lättillgänglig", "riktigt trevlig" och "humoristisk" man, som åtnjöt långa vänliga sammankomster, fascinerades av antikens grekiska filosofi, vetenskapen och fysik kring musik och ljud, och rymdutforskning. Hans dagliga verksamhet innebar främst att kombinera och spela sina elektroniska instrument och piano. Han tyckte också om att måla. Hans första utställning, med 70 målningar, hölls 2003 i Almudin i Valencia , Spanien. Sedan turnerade den i Sydamerika fram till slutet av 2004.

Vangelis dog av hjärtsvikt den 17 maj 2022, 79 år gammal, på ett sjukhus i Paris . Han led av flera hälsoproblem under de senaste åren och enligt vissa rapporter dog han av covid-19- komplikationer.

Musikalisk stil och känslighet

Vangelis musikaliska stil är mångsidig; även om han främst använde elektroniska musikinstrument , som kännetecknar elektronisk musik , har hans musik beskrivits som en blandning av electronica , klassisk (hans musik var ofta symfonisk ), progressiv rock , jazz (improvisationer), ambient , avantgarde / experimentell och världen . Vangelis kategoriseras ibland som en new age- kompositör, en klassificering som andra har ifrågasatt. Vangelis kallade själv New-age-musik för en stil som "gav möjligheten för obegåvade människor att göra väldigt tråkig musik".

Synthtopia , en webbsida för elektronisk musikrecension, påstod att Vangelis musik kunde hänvisas till som "symfonisk electronica" på grund av hans användning av synthesizers på ett orkestralt sätt. Sajten fortsatte med att beskriva hans musik som melodisk : "att använda folkmusikens melodier, särskilt den grekiska musiken i hans hemland". Vangelis musik och kompositioner har också beskrivits som "ett distinkt ljud med enkla, repetitiva men ändå minnesvärda låtar mot suggestiva rytmer och ackordförlopp ."

I en intervju med Soundtrack , en musik- och filmwebbplats, berättade Vangelis om sina kompositionsprocesser. För filmer uppgav Vangelis att han skulle börja komponera ett partitur för en film så snart han hade sett en grov klippning av filmen. Förutom att arbeta med syntar och andra elektroniska instrument arbetade Vangelis även med och dirigerade orkestrar. Till exempel, i Oliver Stone -filmen Alexander dirigerade Vangelis en orkester som bestod av olika klassiska instrument inklusive sitarer , slagverk, fingercymbaler , harpor och duduks .

Han förklarar sin vanliga tillvägagångssätt. Så fort den musikaliska idén är där kopplas så många klaviatur som möjligt till kontrollbordet, som i sin tur är direkt kopplade till de tillämpliga spåren på flerspårsmaskinen. Tanken är nu att spela så många tangenter som möjligt samtidigt. På så sätt utvecklas ett så brett underlag som möjligt, som bara behöver finjusteras. Efter det är det en fråga om att lägga till saker eller utelämna saker.

Samtidigt som han erkände att datorer är "extremt hjälpsamma och fantastiska för en mängd vetenskapliga områden", beskrev han dem som "otillräckliga och långsamma" för det omedelbara och spontana skapande och, när det gäller kommunikation, "det värsta som har hänt för de som utför musiker". Han ansåg att den samtida civilisationen lever i en kulturell "mörk tidsålder" av "musikalisk förorening". Han ansåg att musikaliskt komponera som en vetenskap snarare än en konst, liknande pythagorismen . Han hade en mystisk syn på musik som "en av de största krafterna i universum", att "musiken existerar innan vi existerar". Hans erfarenhet av musik är en sorts synestesi .

Instrument och utrustning

Som en musiker som alltid komponerade och spelade främst på klaviatur, förlitade sig Vangelis mycket på synthesizers och andra elektroniska förhållningssätt till musik, även om hans första instrument var pianot. Han spelade och använde också många akustiska och folkliga instrument när det krävdes) och var en angelägen slagverkare (utöver ett standardtrumset uppträdde han på vibrafon, timpani, symfoniska gongonger och virveltrummor, olika gamelaninstrument, en rörformad klocka, en blåsare gong, ett klockträd och krotales). På flera av sina album anställde han en livekör och klassisk sopran (vanligtvis Vana Veroutis).

Jag spelar inte alltid syntar. Jag spelar akustiska instrument med samma nöje. Jag är glad när jag har obegränsade valmöjligheter; för att göra det behöver du allt från enkla akustiska ljud till elektroniska ljud. Ljud är ljud och vibration är vibration, oavsett om det kommer från en elektronisk källa eller ett akustiskt instrument.

Vangelis första elektriska klaviatur var en Hammond B3-orgel , medan hans första synthesizer var en Korg 700 monofonisk. Han blev självklart aldrig av med tangentbord under de första två decennierna av sin karriär, utan samlade på sig nya och slutade helt enkelt aktivt använda de gamla när han väl hade effektiva ersättare eller hade uttömt sina möjligheter. I mitten av 1970-talet, när han var baserad i sin Nemo Studio i London, använde han också Elka Tornado IV Reed och Farfisa Syntorchestra- orglar, en Selmer Clavioline , en Hohner Clavinet D6, ett Fender Rhodes 88 elpiano, en GR International Bandmaster Powerhouse 8 -track trummaskin, en Moog Satellite och olika synthesizers av Roland ( SH-1000 , SH-2000 och SH-3A ) och Korg (MaxiKorg 800DV, MiniKorg 700 och 700s). Från mitten av 1970-talet och framåt använde han två flyglar - en Imperial Bösendorfer och en Steinway & Sons Concert-modell.

Båda flyglarna, Roland SH-3A och Rhodes 88 behölls för Vangelis aktiva setup från slutet av 1970-talet och början av 1980-talet, som också innehöll nyare synthesizers från Yamaha (CS-40M och GS-1), ARP Instruments ( Pro Soloist , 2500 ) , Odyssey ), Oberheim Electronics ( TVS-1A , fyra och åtta röster polyfoniska synthesizers ), sekventiella kretsar ( Prophet-5 och Prophet-10 ), Roland ( Jupiter-4 , ProMars Compuphonic och de modulära systemen 101, 102 och 104 ), en Korg Polyphonic Ensemble, en RSF Kobol Black Box och en MiniMoog . Annan studioutrustning under denna period inkluderade Solina String Ensemble och EKO Stradivarius stråksynthesizers; sekvenserare av ARP, Roland (CSQ-100 och CSQ-600) och Oberheim (DS-20); trummaskiner av Simmons (SDS-V), Korg (KR-55, Mini Pops 120 ), Roland (CR-5000 Compurhythm) och Linn ( LM-1 ); vokoder från EMS (Vocoder 1000) och Roland ( VP-330 VocoderPlus Mk. I) ; och Dubrecq Stylophone 350S. Vangelis lade också till ett Crumar Compac-piano och en Yamaha CP-80 till sin pianouppsättning.

Under mitten av 1980-talet behöll Vangelis sina Roland-modulsystem och ProMars Compuphonic-synthesizers, men lade till modellerna SH-101 och JX8-P och MKS-80 Super Jupiter- rackmonteringsmodulen, samt en Yamaha GS-1. Andra kvarvarande från tidigare aktiva uppsättningar var Fender Rhodes 88 och Yamaha CP-80, MiniMoog, Prophet-10 och flygeln. För trummaskiner behöll han Linn LM-1 men lade till en LM-2 LinnDrum och en E-mu SP-12 ; hans valda sequencers för denna period var Roland CSQ-600 och ARP; och han uppgraderade till Mk. II version av Roland VP-330 VocoderPlus. Vangelis ogillade programmeringsorienterade samplingsenheter som Fairlight CMI (som ansåg att de var för långt borta från att vara relaterbara instrument) och förblev föga imponerad av många av de senare kommersiella 1980-talets polysynths som Yamaha DX7 ; dock använde han E-mu Emulator- samplaren, i synnerhet Emulator II-modellen.

Vangelis favoritklaviatur var Yamaha CS-80 polyfonisk synthesizer, som han började använda från 1977 och som gjorde det möjligt för honom att använda en distinkt och uttrycksfull vibratoteknik genom att variera trycket som utövades på tangenten . Han skulle använda detta instrument under hela 1970- och 1980-talen till den grad att dess klangfärger, förmågor och egenheter blev nära förknippade med hans musikaliska signatur. I en intervju från 1984 beskrev Vangelis CS-80 som "den viktigaste synthesizern i min karriär – och för mig den bästa analoga synthesizerdesignen som någonsin har funnits... Det krävs mycket övning om du vill kunna spela det ordentligt, men det är för att det är den enda synthesizer jag kan beskriva som ett riktigt instrument, främst på grund av klaviaturen - hur det är byggt och vad du kan göra med det."

Under sin sista period på Nemo i slutet av 1980-talet behöll Vangelis också Emulator II; profeten 10 (förbättrad av VS-modulen); GS-1, hans flyglar och CP-80 i aktiv tjänst tillsammans med Roland ProMars Compuphonic, JX8-P och VP-330 VocoderPlus (medan de mestadels pensionerade Fender Rhodes). Han skulle också fortsätta att använda SP-12 och LinnDrum som trummaskiner och lägga till Sequential Circuits TOM. Vid det här laget hade Rolands modulsystem också tagits i drift, även om han skulle behålla MKS-80 Super Jupiter och utöka den med ytterligare MKS-20 och MKS-70 rackmonterade modeller samt ytterligare två Roland-tangentbordssynthesizers ( Jupiter- 6 och Juno-106 ). Under den här tiden gjorde Vangelis också en återgång till Korg-tangentbord (skaffade en DW-8000 och en Poly-800 ) samt lade till Ensoniq Mirage till sitt sampler-arsenal. Sekvensering hanterades nu av en Roland MSQ-700. Trots hans uttalade besvikelse över Yamaha DX7, använde han den fortfarande tillsammans med den relaterade modulära TX7-versionen.

1988 stängde Vangelis Nemo Studio och inledde den mer nomadiska livsstil han skulle fortsätta resten av sitt liv, och flyttade mellan hem och hotell i olika länder efter infall och omständigheter. För detta gjorde han en drastisk byte till en bärbar, heldigital instrumental setup baserad på Zyklus MIDI Performance System, som hördes första gången på hans 1988 album Direct .

Under den sista delen av sin karriär använde Vangelis en anpassad klaviaturuppsättning med inbyggd volym och mixning av pedalkontroller, vilket gjorde det möjligt för honom att improvisera, spela, arrangera och orkestrera sin musik live utan att överdubba eller behöva flytta från en sittande position. Denna ensemble, och den uppsättning han använde för sina oregelbundna konsertframträdanden, verkade vara baserad på olika Korg- och Roland-maskiner samt E- mu Proteus- rackmodulen.

Heder och arv

1989 fick Vangelis Max Steiner -priset. Frankrike gjorde honom till riddare av konst- och bokstäverorden 1992 och befordrade honom till befälhavare 2017, samt riddare av hederslegionens nationella orden 2001. 1993 fick han musikpriset Apollo av Friends of Athens National Opera Society. 1995 fick Vangelis en mindre planet uppkallad efter sig ( 6354 Vangelis ) av International Astronomical Unions Minor Planet Center (MPC) vid Smithsonian Astrophysical Observatory ; namnet föreslogs av MPC:s meddirektör, Gareth V. Williams , snarare än av föremålets ursprungliga upptäckare, Eugène Joseph Delporte , som dog 1955, långt innan 1934 års upptäckt kunde bekräftas av observationer som gjordes 1990. År 1996 och 1997 fick Vangelis utmärkelser vid World Music Awards .

NASA delade ut sin Public Service-medalj till Vangelis 2003. Priset är den högsta äran som rymdorganisationen ger till en person som inte är involverad i den amerikanska regeringen . Fem år senare, 2008, röstade styrelsen för National and Kapodistrian University of Athens för att ge Vangelis en hedersdoktorsexamen , vilket gjorde honom till professor emeritus vid deras fakultet för primärpedagogik. I juni 2008 American Hellenic Institute Vangelis med en AHI Hellenic Heritage Achievement Award för hans "exceptionella konstnärliga prestationer" som pionjär inom elektronisk musik och för hans livslånga engagemang för att främja hellenismen genom konsten. Den 16 september 2013 fick han äran att medverka på det grekiska 80-centfrimärket, som en del av en serie av sex framstående levande personligheter i den grekiska diasporan . I maj 2018 universitetet i Thessalien i Vangelis hemstad Volos honom en hedersdoktor i el- och datateknik.

American Film Institute nominerade Vangelis partitur för Blade Runner och Chariots of Fire för sin lista över de 25 bästa filmmusiken .

Diskografi

Huvudartikel: Vangelis diskografi
  • Källor:

Soundtracks

Studioalbum

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vangelis&oldid=1142838773 "