Dark Horse (album av George Harrison)

Mörk häst
DarkHorseCover.jpg
Studioalbum av
Släppte 9 december 1974 ( 1974-12-09 )
Spelade in november 1973, april 1974, augusti–oktober 1974
Studio
Genre Sten
Längd 41:19 _ _
Märka Äpple
Producent George harrison
George Harrison kronologi

Living in the Material World (1973)

Dark Horse (1974)

Extra Texture (Läs allt om det) (1975)
Singlar från Dark Horse

  1. " Dark Horse " Släppt: 18 november 1974 (USA)

  2. " Ding Dong, Ding Dong " Släppt: 6 december 1974 (Storbritannien)

Dark Horse är det femte studioalbumet av den engelske rockmusikern George Harrison . Den släpptes på Apple Records i december 1974 som en uppföljning till Living in the Material World . Även om det är mycket efterlängtat vid releasen, Dark Horse förknippat med den kontroversiella nordamerikanska turnén som Harrison arrangerade med den indiska klassiska musikern Ravi Shankar i november och december samma år. Detta var den första USA-turnén av en medlem av Beatles sedan 1966, och allmänhetens nostalgi efter bandet, tillsammans med Harrison som drabbades av laryngit under repetitioner och valde att spela Shankar så mycket i programmet, resulterade i svidande konsertrecensioner från en del inflytelserik musik kritik.

Harrison skrev och spelade in Dark Horse under en längre period av omvälvningar i sitt personliga liv. Låtarna fokuserar på Harrisons splittring med sin första fru, Pattie Boyd , och hans tillfälliga tillbakadragande från den andliga vissheten i hans tidigare verk. Under hela denna tid ägnade han mycket av sin energi åt att sätta upp Dark Horse Records och arbeta med skivbolagets första värvningar, Shankar och gruppen Splinter , på bekostnad av sin egen musik. Författaren Simon Leng hänvisar till albumet som "en musikalisk såpopera, som katalogiserar rock-livsupptåg, äktenskapsstridigheter, förlorade vänskaper och självtvivel".

Dark Horse har en rad gästmusiker – inklusive Tom Scott , Billy Preston , Willie Weeks , Andy Newmark , Jim Keltner , Ringo Starr , Gary Wright och Ron Wood . Den visade hur Harrison rörde sig mot funk- och soulmusikgenrerna , och producerade hitsinglarna " Dark Horse " och " Ding Dong, Ding Dong ". Utöver kritiken av hans uppförande under turnén, mottogs albumet inte väl av majoriteten av kritikerna vid den tiden. Det nådde en topp som nummer 4 på Billboards albumlista i USA och placerade sig bland de tio bästa i vissa europeiska länder, men blev Harrisons första soloalbum efter Beatles som inte hamnade i Storbritannien. Omslaget designades av Tom Wilkes och består av ett skolfotografi från Harrisons tid på Liverpool Institute överlagrat på ett Himalaya- landskap. Albumet återutgavs i remastrad form 2014 som en del av Apple Years 1968–75 Harrison box set.

Bakgrund

  Jag har bara varit upptagen med att jobba. Jag var upptagen med att bli avsatt [av Allen Klein] ... jag har gjort några egna låtar, jag gjorde Splinter-albumet, gjorde klart Ravis album, åkte till Indien i två månader, organiserade musikfestivalen från Indien som har har precis avslutat en turné i Europa – en miljon saker.

– George Harrison, oktober 1974

George Harrisons tredje studioalbum sedan Beatles bröt upp kom i slutet av vad han i sin självbiografi från 1980 beskriver I, Me, Mine som "ett dåligt inhemskt år". Från mitten av 1973, med sitt äktenskap med Pattie Boyd nästan över, fördjupade sig Harrison i sitt arbete, särskilt med att hjälpa de två akter som han så småningom skulle skriva på till sitt nya skivbolag, Dark Horse Records - Ravi Shankar och en hittills okänd grupp kallas Splinter . Affärsfrågor relaterade till Beatles företag Apple Corps kom också på sin spets under 1973–74. Harrison, John Lennon och Ringo Starr blev indragna i rättstvister med den tidigare managern Allen Klein , vars avlägsnande från Apple bidrog till att avsluta den process som Paul McCartney lanserade i december 1970 för att upplösa bandet som ett juridiskt partnerskap. Den samtidiga avvecklingen av Apple Corps dotterbolag satte flera musik- och filmprojekt i fara. Efter att ha bestämt sig för att bilda sitt eget bolag, sökte Harrison nu ett skivbolag för att distribuera Shankars Shankar Family & Friends -album, varav det mesta spelades in i Kalifornien i april 1973, och Splinters debut, The Place I Love . En annan satsning som drabbades var långfilmen Little Malcolm . Som exekutiv producent för detta Apple Films- projekt arbetade Harrison för att försegla ett distributionsavtal i Europa.

Harrisons hängivenhet till hans Dark Horse Records-akt Splinter (bildad uppträdande 1977) var en av faktorerna som äventyrade hans fokus på Dark Horse ; foto: Jean Helfer.

Förvärrade trycket, Harrison drack mycket och hade återgått till sina droger på 1960-talet. I I, Me, Mine refererar han till detta som "den stygga perioden, 1973–74". Sårad av Harrisons frekventa otroheter, hade Boyd en affär med Ron Wood of the Faces innan han så småningom lämnade Harrison för sin vän Eric Clapton i juli 1974. Båda dessa dalianser får uppmärksamhet på Dark Horse, som författaren Simon Leng liknar med en "musikalisk såpopera ". ". Harrison hade för sin del tagit upp Starrs fru Maureen Starkey och Woods fru Krissy. I november 1973 uppmuntrade Wood pressspekulationer om Harrisons äktenskap genom att säga att "min romans med Patti är definitivt igång"; under det följande året cirkulerade rykten om Harrisons hängivenhet med Starkey och de brittiska tabloiderna blev medvetna om hans affär med modellen Kathy Simmons, en tidigare flickvän till Woods bandkamrat Rod Stewart . Strax innan Dark Horse släpptes undvek Harrison reportrars frågor angående hans privatliv med ett förslag att folk väntade på det nya albumet och sa: "Det är som Peyton Place ."

Benares i Indien. Harrisons besök i början av 1974 inspirerade idén bakom hans och Ravi Shankars gemensamma nordamerikanska turné i slutet av året.

I januari 1974 flydde Harrison sina inhemska problem genom att besöka Indien i två månader. Han deltog i en ceremoni för öppningen av Shankars nya hem i Benares , där de skapade en plan för Harrison att sponsra en indisk konsertturné med klassisk musik i Europa, känd som Ravi Shankars musikfestival från Indien , och för Harrison och Shankar att sedan turnera Nordamerika tillsammans i slutet av året. Musikfestivalen från Indien med upp till arton musiker på ett brett utbud av traditionella indiska instrument, var förverkligandet av en långvarig dröm för Harrison. Precis som med hans dedikation till Splinters karriär distraherade det honom från att fokusera på sitt eget album.

I maj hade Harrison kommit överens om distributionsvillkor med A&M Records och kunde formellt lansera Dark Horse Records. Han förblev kontrakterad med Apple som soloartist, liksom de andra före detta Beatles, fram till januari 1976. Efter att ha tillkännagivit arrangemanget av musikfestivalen från Indien i september, bekräftade Harrison att han planerade att turnera i Nordamerika under november och december för att främja nytt skivbolag. Trots hans uttalade motvilja mot att uppträda live, blev han därmed den första medlemmen av Beatles som turnerade i USA och Kanada sedan gruppens besök 1966 . Eftersom bandet och dess enskilda medlemmar fortfarande var mycket vördade i USA, resulterade detta i stora förväntningar och ytterligare press på Harrison.

Låtar

Enligt författaren Ian Inglis var Harrisons inställning till Dark Horse informerad av en kombination av förtvivlan över den oordning och otrohet som präglade hans personliga liv, och förvirring över kritiken som hans album från 1973 Living in the Material World fick från några recensenter. Speciellt i Storbritannien protesterade dessa kritiker mot den andliga disciplin som Harrison förespråkade och albumets fromma budskap. Även om texten till " Dark Horse " inbjuder till tolkning som ett svar till hans belackare eller till Boyd, sa Harrison att han skrev låten med hänvisning till skvaller om någon som utför hemliga sexuella relationer. Förutom att ge namnet på hans skivbolag, refererar titeln till Harrisons framväxt som den mörka hästen bland Beatles, särskilt i hans oväntade uppgång som soloartist för att överträffa Lennon och McCartney.

Harrison förmedlade sina känslor för hans och Boyds oundvikliga splittring i " So Sad ", som han började skriva 1972 och först spelade in för Living in the Material World . Leng anser att låten är motsatsen till Harrisons komposition " Here Comes the Sun " från 1969 i dess användning av skarpa vinterbilder, som återspeglar "den tillfälliga döden av Georges Krishna -dröm". Harrisons inspiration till " Ding Dong, Ding Dong " kom från inskriptioner i hans Friar Park -hem, ett arv från fastighetens ursprungliga ägare, den excentriske viktorianska advokaten och trädgårdsmästaren Frank Crisp . Harrison sa att låtens uppmaning att ringa ut det "gamla" och "falska" och istället ringa in det "nya" och det "sanna", var ett budskap som alla "i hjulspår" borde tillämpa på sina liv när de firar Nytt År .

  [ Dark Horse är ett] anmärkningsvärt avslöjande album ... Det är en musikalisk såpopera som katalogiserar upptåg i rocklivet, äktenskapsstridigheter, förlorade vänskapsband och självtvivel. För någon som inte gillade att leva sitt liv offentligt, gjorde Harrison det med hämnd här. Alla voyeurer som ville veta de intima detaljerna i sitt personliga liv behövde inte köpa National Enquirer , de behövde bara höra den här skivan.

– Författare Simon Leng, 2006

Han skrev " Simply Shady " under sin vistelse i Indien. I ett markant avsteg från den andliga säkerheten i Harrisons tidigare arbete som soloartist, tar texterna upp de karmiska konsekvenserna av hans egensinniga beteende och beskriver hans beroende av droger och alkohol. Däremot inspirerade hans och Shankars besök i den hinduiska heliga staden Vrindavan den hängivna " Det är 'han' (Jai Sri Krishna) ". Sången återspeglar Harrisons återupptagande med skandering och härstammar från bhajan som han och hans följeslagare sjöng i fem timmar under sin rundtur i stadens tempel.

Hans musikaliska umgänge med Wood ledde till att de skrev tillsammans " Fjärran Östern Man ", en grubbla om vänskap, som paret först spelade in för Woods debutsoloalbum, I've Got My Own Album to Do. Ominspelad av Harrison för Dark Horse var låten hans första inhopp i 1970-talets soulmusik . " Māya Love " speglade också Harrisons rörelse mot samtida R&B , särskilt funk . Informerad av hans förhållande till Boyd, begrundar texterna kärlekens illusoriska natur inom det hinduiska begreppet maya . Liksom "Māya Love", var " Hari's on Tour (Express)" ett skyltfönster för Harrisons slide-gitarrspel . En sällsynt instrumental i artistens post-Beatles-katalog, dess titel refererade till den kommande turnén och Hari Georgeson, en av flera pseudonymer Harrison använde på andra artisters inspelningar.

Med tanke på Harrisons kommentar om att albumet liknade en tv-såpopera, liknar musikforskaren Thomas MacFarlane Dark Horse med ett "drama i två akter". Första akten inleds med instrumentalen "Hari's on Tour", skriver han, innan han ger vika för en rad spännande "stämningsstycken" i "Simply Shady", "So Sad" och en omtolkning av Everly Brothers " Bye Bye , Kärlek ". Harrison skrev om den senare låten för att ta itu med Boyds rymning med Clapton. De nya texterna inkluderar raderna "There goes our lady, with a-you-know-who / I hope she's happy, old Clapper too", och Harrisons påstående att han "kastade ut dem båda". " I Don't Care Anymore ", en icke-album B-sida från denna period, är en lättsam låt där Harrison uttrycker lust efter en gift kvinna. Kompositionen blandar jug ​​band , skiffle och countryinfluenser .

Inspelningshistorik

November 1973 – början av 1974

Harrison började arbeta på Dark Horse i november 1973, halvvägs genom de utökade sessionerna för The Place I Love . Inspelningen ägde rum i hans 16-spårs hemmastudio, FPSHOT , i Henley-on-Thames . Som på Living in the Material World producerade Harrison albumet själv och Phil McDonald fungerade återigen som inspelningsingenjör.

De andra musikerna som spelade på sessionerna var Starr, Klaus Voormann , Jim Keltner och Gary Wright . De spelade in grundspåren för "Ding Dong, Ding Dong", som Harrison föreställde sig som en jul-/nyårshitlåt , och en tidig version av "Dark Horse". Författarna Chip Madinger och Mark Easter skriver att eftersom line-upen på "So Sad" inkluderar pianisten Nicky Hopkins , tillsammans med Starr och Keltner, kommer grundspåret möjligen från Material World- sessionerna. Harrison hade sedan dess gett "So Sad" till sin närmaste granne Alvin Lee för att spela in för den senares album On the Road to Freedom . Harrison spelade på sessionen, som ägde rum i augusti, liksom Wood.

Harrison gjorde minimala egna inspelningar under första halvan av 1974. Han var angelägen om att säkerställa det bästa musikskapet för Splinters debut och arbetade outtröttligt på The Place I Love och lät Wright, Voormann, Lee och Keltner bidra till några av inspelningarna. När han försökte placera Dark Horse-projekten hos en distributör skickade han grundspåren för "Ding Dong" och "Dark Horse", tillsammans med grova mixar av några Splinter- och Shankar-låtar, till Asylum Records-chefen David Geffen i Los Angeles , och berättade Geffen han skulle träffa honom i mars. Harrison, Lee och Wood lade alla sedan till lead-gitarrstämmor till "Ding Dong", när Harrison försökte bygga upp lagren av instrumentering på låten och återskapa sin tidigare kollaboratör Phil Spectors signatur Wall of Sound . "So Sad" fick också en avsevärd mängd överdubbning, vilket skapade vad Leng kallar ett "skakande möte" när Harrison uttrycker sin "stora förtvivlan" i slutet av sin relation med Boyd.

april 1974 med LA Express

   Jag höll på lite för att kompensera för alla år jag varit gift ... jag var inte redo att gå med i AA eller något ... men jag kunde lägga tillbaka en flaska konjak ibland, plus alla andra stygga saker som flyger omkring. Jag gick bara på en hetta tills det kom till en punkt där jag inte hade någon röst och ingen kropp ibland.

– George Harrison, februari 1979

Leng finner en okarakteristisk spontanitet i Harrisons arbetsetik på Dark Horse , eftersom hans hem och inspelningsbas var en och samma. Enligt Lengs åsikt flög disciplinen att arbeta efter ett schema "ut genom de utsmyckade fönstren", liksom artistens vanliga noggranna inställning till sin musik. Efter att ha deltagit i Joni Mitchells konsert på New Victoria Theatre i London den 20 april 1974, blev Harrison mycket imponerad av sitt jazzrock- kompband, LA Express , ledd av saxofonisten och flöjtisten Tom Scott , och bjöd in dem till Friar Park. nästa dag. Även om det bara avslutades med ett socialt besök, spelade Harrison och de fem musikerna in grundspåren till "Hari's on Tour (Express)", som blev öppningsnumret på albumet och Harrison–Shankar-turnén, och "Simply Shady" . Enligt Leng visar "Hari's on Tour" att Harrison vill vara "en av pojkarna", som gitarrist i ett fungerande band, och långt ifrån Material Worlds andliga låtskrivare .

LA Express fortsatte sin turné med Mitchell nästa dag. Efter att ha skapat en relation med Harrison efter att de hade arbetat tillsammans på Shankar Family & Friends 1973, återvände Scott därefter till Friar Park och överdubbade hornstämmor till "Ding Dong" och de två nya spåren. Scott berättade senare för journalisten Michael Gross att han var den första västerländska musiker som Harrison kontaktade för att följa med honom på den kommande turnén.

Maj–augusti 1974 fritidsaktiviteter

Mellan maj och augusti skrev Harrison på distributionsavtalet mellan Dark Horse Records och A&M i Paris och öppnade kontor för skivbolaget i Los Angeles, London och Amsterdam. Även om Little Malcolm var bunden i rättstvisterna kring Apple, var filmen kvalificerad för inträde på filmfestivaler; den sommaren vann den ett Silverbjörnpris filmfestivalen i Berlin i juni och vann en guldmedalj på filmfestivalen i Atlanta . Genom sina regelbundna telefonsamtal för att diskutera det nya skivbolaget, bildade Harrison ett band med Olivia Trinidad Arias, som arbetade på marknadsavdelningen på A&M i Los Angeles. Harrison krediterade senare Arias, som han senare gifte sig med, för att rädda honom från den nedåtgående känslomässiga spiralen som representeras i Dark Horse- låtar som "Simply Shady".

I augusti semestrade Harrison i Spanien med Kathy Simmons innan han plötsligt avslutade deras förhållande för att flyga till Los Angeles och göra arrangemang för turnén. Han återvände till England i slutet av månaden för publicitetsarbete med Splinter. En av medlemmarna i Splinter förundrades över Harrisons förmåga att arbeta "24 timmar i sträck" i studion, men de var också bekymrade över hur mager han hade blivit.

Augusti–oktober 1974 på Friar Park

Ytterligare sessioner för albumet ägde rum i augusti och september. Harrison spelade in med fyra amerikanska musiker som utgjorde en del av hans turnéband: Billy Preston , hans tidigare Apple-artist, på keyboard; Scott, som fungerade som bandledare på turnén; och rytmsektionen av Andy Newmark och Willie Weeks , som båda Harrison hade träffat när han arbetade på Ron Woods album i juli. Newmark kom ihåg att han och Weeks var "fullständigt glada" över att bli inbjudna att spela på Dark Horse . Han sa att Harrison var en lättsam ledare som litade på sina musikers instinkter och gav dem friheten att "göra vår grej".

Harrison spelade in "Far East Man", "Māya Love" och " His Name Is Legs (Ladies and Gentlemen) " med denna grupp. En hyllning till komikern "Legs" Larry Smith , det senare spåret lämnades oavslutat tills följande år, när Harrison avslutade det för inkludering på Extra Texture (Read All About It) . Preston, Weeks och Newmark spelade också på "It Is 'He' (Jai Sri Krishna)", och Preston och Weeks bidrog till några av låtarna på The Place I Love . Ungefär vid denna tid anlände Shankar till London med sin musikfestival från Indiens orkester; under tre veckor repeterade och spelade de in på Friar Park. Harrison producerade deras eponyma studioalbum , som Dark Horse släppte 1976. Enligt Arias fortsatte han att arbeta på Dark Horse på natten och skulle vakna till ljudet av orkestern som repeterade på morgonen.

Den 23 september presenterade Harrison Shankar på scenen i Londons Royal Albert Hall för musikfestivalens debutframträdande, innan han följde med dem på en kort turné i Europa. Vid det här laget hade Harrison fortfarande mycket av sitt album att slutföra, och repetitionerna för den nordamerikanska turnén skulle börja i Los Angeles i oktober. Innan han åkte till USA spelade Harrison in en intervju med BBC Radio 1 DJ Alan Freeman där han framförde "Dark Horse", ett utdrag av "Far East Man" och "I Don't Care Anymore" på akustisk gitarr. Intervjun sändes den 6 december i Storbritannien men försenades till september 1975 i USA, där den användes för att marknadsföra Extra Texture .

Enligt informationen från masterbandet spelade Harrison in "Bye Bye, Love" på FPSHOT i oktober; Scott sa att han gjorde det här ensam en natt efter att alla andra musiker hade lämnat. Förutom att konstruera inspelningen, la Harrison till en mängd olika instrument till sitt akustiska gitarrspår, inklusive Moog-synthesizer , trummor, elpianon och flera elgitarrstämmor.

oktober 1974 i Los Angeles

A&M Studios huvudport (bilden 1988). Harrison färdigställde albumet där medan han repeterade inför turnén 1974.

Repetitioner inför turnén började den 15 oktober. Med A&M Studios i Hollywood som bas, repeterade Harrison med turnébandet på en ljudscen i studiokomplexet. Tillsammans med Scott, Preston, Weeks och Newmark inkluderade bandet LA Express-gitarristen Robben Ford , Harrison's Concert för Bangladesh- hornisterna Jim Horn och Chuck Findley och jazzslagverkaren Emil Richards . Keltner deltog också, på trummor, men han skulle inte vara med på turnén förrän sent i november. Bortsett från Harrison-materialet, repeterades urval av Preston och Scott för sina platser i showen, eftersom Harrison, precis som vid förmånerna i Bangladesh 1971, var angelägen om att andra artister skulle ha sitt ögonblick i centrum. I en blandning av musikkulturer repeterade Harrison, Scott och Richards med Shankars orkester för några av de indiska musikstyckena, och alla musiker, västerländska och indiska, samlades för Shankar Family & Friends-låtarna "I Am Missing You " och "Tvist & våld".

Harrison upplevde redan ett tillstånd i halsen innan han anlände till Los Angeles; i Arias beskrivning blev hans röst hesare när året gick. Eftersom industrikonventionen dikterade att en artist skulle ha en ny kommersiell produkt att marknadsföra när han turnerade i USA, var han skyldig att slutföra Dark Horse . Utanför repetitionerna på dagarna avslutade Harrison låtarna som spelats in i England och mixade albumet. Horn och Findley överdubbade flöjter och Richards wobblar ombord på "It Is 'He' " . Madinger och Easter tyder på att mycket av sången på Dark Horse spelades in vid denna tidpunkt – en situation som resulterade i att Harrison överarbetade och sedan blåste sin röst mitt under turnérepetitionerna. Han fick diagnosen laryngit . Harrison spelade in "I Don't Care Anymore"-solo på akustisk gitarr, och introducerade den som en avsedd B-sida.

Även om han hade tänkt avsluta versionen av "Dark Horse" som spelades in på Friar Park, bestämde sig Harrison för att spela in låten igen med turnébandet, live på ljudscenen i A&M Studios. Sessionen ägde rum antingen den 30 eller 31 oktober, med Norm Kinney som ingenjör. Leng skriver om det här framträdandet av "Dark Horse": "Den som undrar hur Harrisons röst lät på Dark Horse Tour behöver inte leta längre: det här spåret klipptes bara några dagar före den första dejten i Vancouver. Även om bandet lät bra, hans röst var i sönder ..." MacFarlane säger att låtens nya arrangemang innehåller folk- och jazzinfluenser , och liknar denna musikaliska fusion med Joni Mitchells verk.

Harrison erkände senare att han var "knacker" när han kom till Los Angeles, efter att ha tagit på sig för mycket under föregående år. Han påminde också om att hans affärschef, Denis O'Brien , var tvungen att tvinga ut honom från studion för att säkerställa att han hinner med planet för turnéns öppningsshow den 2 november.

Konstverk

Omslag

LP:s gatefold -omslagsdesign krediterades till Tom Wilkes och inkluderar fotografi av Terry Doran , en mångårig vän till Beatles och Harrisons ursprungliga fastighetsförvaltare på Friar Park. I en intervju 1987 sa Harrison att konceptet och den ursprungliga designen för omslaget var hans eget arbete. Omslagsbilden påminner delvis om Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band- album, och återspeglade Harrisons beundran för Terry Gilliams animation i Monty Pythons Flying Circus .

Omslaget visar ett 1956 Liverpool Institute high school-foto överlagrat på en akvarellmålning , som Wilkes skapade som svar på Harrisons begäran om en indisk effekt. Fotot sitter inuti en lotusblomma och är omgivet av ett drömlikt Himalaya- landskap som sträcker sig till horisonten. Överst på bilden svävar den indiska yogin Mahavatar Babaji på himlen och representerar Krishna. Som grundande yogi av den hinduiska Nath -traditionen introducerade Babaji Kriya Yoga , som sägs förstöra dålig karma orsakad av tidigare handlingar. På Liverpool Institute-fotot är en trettonårig Harrison avbildad i mitten av den översta raden, hans ansikte är blått; skollärare visas klädda i långärmade toppar med överlagrade skivbolagslogotyper eller andra symboler. Harrison sa att han gav den olämpliga rektorn Capitol -logotypen, medan konstläraren, som Harrison gillade, fick Om-symbolen . Wilkes och Harrison var oense om införandet av Babaji-bilden, som designern ogillade och minskade i storlek för LP:s första pressning.

LP-skivans inre gatefold spred sig; foto: Terry Doran

Konstverket återspeglar också Harrisons koppling till naturen och förutser hans senare självidentifikation som trädgårdsmästare snarare än musiker. Den inre porten innehåller ett tonat foto av Harrison och komikern Peter Sellers som går bredvid en sjö i Friar Park. Runt kanterna på fotot ber text "Vandraren genom denna trädgårds vägar" att "Var vänlig" och avstå från att kasta "Hämndlystna stenar" om "möjligen en ofullkomlighet du har funnit"; versen avslutar: "Trädgårdsmästaren slet för att göra sin trädgård vacker, mest för ditt nöje." En pratballong som kommer från Sellers lyder: "Nå, Leo! Vad säger vi att vi promenerar genom parken?" Den här raden togs från Mel Brooks -filmen The Producers från 1968 , en favorit bland Sellers och Harrison.

På omslagets baksida är Harrison avbildad sittande på en trädgårdsbänk, vars baksida verkar vara snidad med hans namn och albumtiteln. I likhet med Harrisons klädsel i utomhusscenerna i videoklippet "Ding Dong, Ding Dong" , hänvisar Leng till hans utseende som att likna Jethro Tull - karaktären " Aqualung ". Dorans foto, som fått samma orange nyans som den inuti gatefolden, användes också på några europeiska bildärmar för singlarna "Ding Dong" och "Dark Horse" vid denna tid. Längs ner på omslagsbilden sitter en Om-symbol och Harrisons vanliga "All glories to Sri Krishna"-dedikation.

Innerhylsa och etiketter

Dark Horses inre anteckningar på ärmen skrivs för hand av Harrison på ett plan i början av turnén. Tillsammans med det första Harrison-albumet för FPSHOT, spelar hans lila penna in olika skämt medan han listar de många bidragande musikerna. Han inkluderade Boyd och Claptons namn bredvid "Bye Bye, Love", vilket ledde till det felaktiga antagandet att de hade bidragit till spåret. Den låtens titel är jämförd med orden "Hello Los Angeles", medan "OHLIVERE" var en referens till Arias. Den senare ingår också bland titelspårets musikerkrediter – hennes bidrag är "Trinidad Blissed Out". Under "Ding Dong" krediterade Harrison Woods gästspel till "Ron Would If You Let Him", medan Sir Frank Crisp är listad som att ha tillhandahållit "Spirit".

Arias ansikte, på ett foto taget av turnéfotografen Henry Grossman , dök upp på skivans side-two face-etikett. En motsvarande bild av Harrison dök upp på sida ett. I kombination med sekvenseringen av "Bye Bye, Love" på sida ett och "Ding Dong" som öppningsspår på sida två, gav denna sammanställning intrycket av att Harrisons farväl Boyd och inledde Arias.

1974 Nordamerika-turné

  George säger att folk förväntar sig att han ska vara precis vad han var för tio år sedan. Han har mognat så mycket på så många sätt. Det är väl det som är problemet med alla artister, antar jag ... Folk gillar att höra den gamla nostalgin.

– Ravi Shankar, november 1974

"Dark Horse" gavs ut som albumets ledande singel i USA den 18 november. Harrison spelade titelspåret, "Hari's on Tour" och "Māya Love" under hela turnén, men på grund av hans försening med att slutföra albumet, kombinerades det nya materialet med nya arrangemang av hans mer kända låtar för att producera en setlista som saknade förtrogenhet förväntas av en före detta Beatle. Turnén alienerade några av rockmusikens mest inflytelserika kritiker, särskilt Ben Fong-Torres från tidningen Rolling Stone . Fong-Torres' artikel, med titeln "Lumbering in the Material World", täckte Vancouver och USA:s västkuststopp, som slutade den 12 november, och följdes av Larry Slomans recensioner av några av östkustshowerna. Dessa artiklar och Rolling Stones efterföljande albumrecension fastställde vad som blev den "givna" uppfattningen, enligt Leng, att Harrison–Shankar-turnén var ett misslyckande. Majoriteten av kritikerna – eller de "utan yxor att slipa", skriver författaren Robert Rodriguez – recenserade konserterna positivt.

Billy Preston , Harrison och Shankar (längst till höger) besöker president Gerald Ford i Vita huset under turnén 1974

Den negativa pressen Harrison fick härrörde från hans beslut att ta med indisk musik så mycket i konsertprogrammet, den torterade kvaliteten på hans sångröst och särskilt hans vägran att värna om Beatles arv. The Beatles var representerade i setlistan i fyra låtar. Förutom att omarbeta arrangemangen, ändrade dock Harrison några av texterna för att referera till hans gudom eller hans misslyckade äktenskap i fallet med " Something ", Harrisons mest populära Beatles-låt. På sin presskonferens före turnén hade Harrison förskräckt vissa kommentatorer genom att säga att han skulle vara glad över att vara i ett band med Lennon men inte McCartney, och att han föredrog Weeks som basist framför McCartney. När Harrison blev inbjuden att besöka USA:s president Gerald Ford i Washington den 13 december, berättade Harrison för journalister att han tyckte om att spela med sitt turnéband mer än att vara medlem i Beatles.

Släpp

Dark Horse släpptes den 9 december 1974 i USA (som Apple SMAS 3418), två tredjedelar av turnén. I Storbritannien, där huvudsingeln var "Ding Dong, Ding Dong", släpptes albumet den 20 december (med Apples katalognummer PAS 10008). Den brittiska releasen sammanföll med turnéns sista show, på Madison Square Garden i New York. Det kom dagen efter att Harrison och McCartney undertecknade juridiska papper som kallas "Beatles-avtalet", för att slutligen upplösa Beatles-samarbetet, på Plaza Hotel .

USA:s handelsannons för albumet, december 1974

I USA fick Dark Horse en guldskiva från RIAA den 16 december och toppade som nummer 4 på Billboard Top LPs & Tape -listan, även om den tappade från de 200 bästa efter sjutton veckor. Albumet nådde också nummer 4 på de nationella listorna som sammanställts av Cash Box och Record World . I Kanada nådde den sin topp som nummer 42 på RPM Top 100 i början av februari 1975.

Titelspåret fungerade bra som singel i USA och klättrade till nummer 15 på Billboard Hot 100 . Utgiven som en uppföljning den 23 december, "Ding Dong" nådde sin topp som nummer 36, vilket också var en prestation eftersom det sena släppdatumet innebar att låten uteslöts från förutbestämda semesterprogram. I Storbritannien stannade "Ding Dong" som nummer 38, vilket gjorde det till den första Harrison-singeln att missa topp tio där.

Dark Horse toppade bland de tio bästa i Österrike, Nederländerna och Norge, men lyckades inte placera sig på UK Albums Chart , då en topp 50-lista. Detta var ett dåligt resultat för en före detta Beatle, efter att Starrs Beaucoups of Blues inte togs upp där 1970. Det var en särskilt dramatisk vändning i Harrisons kommersiella förmögenheter, efter att hans tre tidigare soloutsläpp (inklusive konserten för Bangladesh livealbum) hade alla gjort nummer 1 eller 2 i Storbritannien. "Dark Horse" gavs ut som en brittisk singel den 28 februari 1975, men misslyckades inte heller på listorna.

Nyutgåva

Dark Horse släpptes på CD i januari 1992. Albumet remastrades igen och gavs ut på nytt i september 2014, som en del av Harrison-boxen The Apple Years 1968–75 . Som bonusspår innehåller återutgåvan en tidigare outgiven demo av "Dark Horse" och den länge otillgängliga "I Don't Care Anymore". Författaren Kevin Howlett levererade en liner note-essä i CD-häftet, medan DVD-skivan exklusivt till boxen innehåller Harrisons reklamvideo för "Ding Dong, Ding Dong" och Capitols tv-reklam från 1974 för albumet.

kritisk mottagning

Samtida recensioner

Dark Horse fick några av de mest negativa recensionerna av en Beatles utgivning fram till den punkten och den värsta av Harrisons karriär. Utsläppt mitt i rasan kring hans vägran att spela "Beatle George" under en turné som var en "virvelvind av uppdämd Beatlemania ", med Lengs ord, var det som om Harrison redan hade begått "kätteri". Istället för att få hans nya arbete bedömt på sina egna meriter, var det "öppen säsong" på Harrison; en annan biograf, Elliot Huntley, har skrivit om "tsunamin av galla" som släpptes lös på ex-Beatlen i slutet av 1974.

kallade Jim Miller från Rolling Stone Dark Horse för ett "katastrofiskt album" för att matcha den "katastrofande turnén" och ett "lurigt stycke arbete". I motsats till det beröm som samma publikation hade skänkt Harrison för Living in the Material World året innan, beskrev Miller Dark Horse som en "krönika av en artist som inte var i sitt element, som arbetade till en deadline, som försvagade sina överbeskattade talanger med en bråttom att leverera en ny 'LP-produkt ' ", och sa: "Faktiskt sett har George Harrison aldrig varit en stor artist ... frågan är om han någonsin kommer att bli en kompetent underhållare." NME :s Bob Woffinden hånade Harrisons låtskrivande, produktion och sång, särskilt på två spår som handlar om hans oroliga personliga liv, "Simply Shady" och "So Sad " . Woffinden avslutade: "Jag tycker att Dark Horse är produkten av en fullständig egoist – ingen, du förstår, finns i mitt träd – någon vars universum är begränsat till honom själv. Och hans guru ... Jag ska upprepa att det här albumet är helt färglöst . Bara grejer och nonsens."

  Robert Christgau skrev i The Village Voice och beklagade albumets "transsubstantiationer" och förlöjligade särskilt texterna till "Māya Love", "där "fönsterruta" blir "fönsterhjärna" . Kan detta betyda att smärta (ruta, förstår du?) är detsamma som hjärnan? För allt det här hesa töntet vet ..." Mike Jahn gav en vissnande bedömning i High Fidelity och sa att US Food and Drug Administration borde arrestera Harrison för "sälja ett sömntablett utan recept, för en smutskastare är det definitivt". Jahn tillade att endast "Ding Dong, Ding Dong" registrerade sig hos honom efter tre lyssningar, men bara på grund av hans vantro till texterna.

Däremot beskrev Billboards recensent albumet som "ett utmärkt" och jämförde det positivt med Harrisons hyllade trippel-LP från 1970, All Things Must Pass . Brian Harrigan från Melody Maker krediterade Harrison för att ha etablerat "en ny kategori inom musik - Country och Eastern" och hyllade hans "snygga" slide-gitarrspel och "enorma" sång. Även om han hittade några av spåren för långa, avslutade Harrigan: "Japp, den heliga cowboyen har producerat en bra." I kombination med hans inslag på turnén i Circus Raves , där han ifrågasatte riktigheten i de negativa rapporterna om Harrison–Shankar-konserterna och försvarade Harrisons önskan att gå vidare från Beatles, beskrev Michael Gross Dark Horse som matchande All Things Must Pass i kvalitet, och "överträffar" det ibland, tack vare det nya albumets "tydlighet i produktionen och härliga låtar". Han lyfte fram "So Sad" som ett "lyxigt spår" och beskrev "Ding Dong, Ding Dong", "Dark Horse" och "Far East Man" som "alla, helt enkelt, bra låtar".

  Som en metafor för själva albumet förlöjligades vädjan om tolerans inuti LP-omslaget – "Be kindly Wanderer through this Garden's ways ..." – av vissa kritiker. I 1978 års upplaga av sin bok The Beatles: An Illustrated Record kallade Roy Carr och Tony Tyler dessa versrader "en självömkande skiva av sub- Desiderata " . Carr och Tyler erkände att spelandet på Dark Horse var "oklanderligt", men ansåg att Harrisons texter var "sanktimoniska, repetitiva, livfulla och självtillfredsställda"; vad gäller albumet som helhet: "Man önskar att det inte hade kommit från en ex-Beatle." Nicholas Schaffner skrev i sin bok The Beatles Forever från 1977 , och fann ett visst berättigande i recensenters prickskytte av den "luriga prestationen" och det "predikande, humorlösa budskapet" på Dark Horse . Schaffner pekade ut "Bye Bye, Love" och "Ding Dong" för hån, men berömde titelspåret och Harrisons gitarrarbete på "Hari's on Tour (Express)" och speciellt "So Sad". Schaffner sa att varken albumet eller turnén förtjänade den grad av missbruk som den fick i vissa delar av pressen. "Det var i alla fall Georges tur", reflekterade Schaffner, "att utsättas för den giftpennabehandling som kritikerna tidigare hade gett Paul och John. Att slå av idoler från deras piedestaler ger en utmärkt kopia."

Retrospektiva bedömningar

Professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
AllMusic
Blender
Christgaus skivguide C−
Mojo
MusikHound Rock 3,5/5
Musikberättelse
OndaRock 6/10
The Rolling Stone Album Guide
Uncut

Greg Kot skrev för Rolling Stone kort efter Harrisons död i november 2001 och godkände Dark Horses " jazzier bakgrunder" jämfört med Material World , men ansåg att hans röst förvandlade mycket av albumet till en "oavsiktligt komisk övning". I samma publikation identifierade Mikal Gilmore Dark Horse som "ett av Harrisons mest fascinerande verk - en skiva om förändring och förlust". Mac Randall skrev i 2004 års upplaga av The Rolling Stone Album Guide, och sa att Harrison, trots att han höll ut med Dark Horse trots sin laryngit, "förstör flera anständiga låtar med knasig sång".

  Richard Ginell från AllMusic lyfter fram "Dark Horse" och den "utsökta" "Far East Man" men beklagar att Harrison, när han gav ut ett album när hans röst härjades av laryngit, urholkade mycket av den prestige han hade fått över sina tidigare bandkamrater som en soloartist. Mojos John Harris beskriver Dark Horse som "Not pretty ... a tanking long-player", med "Far East Man" som det enda förlösande spåret . Paul Du Noyer , som skriver för Blender , lyfter också fram Harrison-Wood-samarbetet, samtidigt som han anser att albumet är "trasigt, olyckligt" och tyder på Harrisons "okarakteristiska trollformel av överflöd av rockstjärnor".

Bland recensionerna av 2014 års återutgivning av Apple Years skrev Richard Williams i Uncut att Dark Horse är ett album som "bara en hängiven Apple scruff kunde älska", medan Scott Elingburg från PopMatters menade: "Det som gör Dark Horse så unikt är att, bortsett från All Things Must Pass , Dark Horse låter och känns som att Harrison spelar musik som om han inte har något att förlora och hela världen att vinna." Pete Prown skrev för PopMatters 2012 och sa att, precis som med Lennon och McCartney solosläpp, visade albumet en brist på fokus men det förblev målet för orättvist kritiskt hån. Enligt Prowns uppfattning hade samma kvalitet som upprörda kritiker ursprungligen – "dess slarviga, jammy sound, som skulle ha varit kätteri på det överproducerade 70-talet" – sedan dess validerats i en popkultur som informerades av postpunk och grunge , och hade lånat ut skivan ett förlösande "garage/gör-det-själv-grit".

     I sin recension av Apple Years box set, för tidningen Classic Rock , skriver Paul Trynka att "Det här setets överraskning ... är albumen vars tystnad och introspektion inte var i samklang med mitten av 70-talet. Dark Horse ... [är] packad med vackra, småskaliga ögonblick." Samtidigt som Trynka identifierar "Simply Shady" och titelspåret bland de framstående, tillägger Trynka: "Bara 'Ding Dong, Ding Dong' generar ..." AllMusic-redaktören Stephen Thomas Erlewine beskriver Dark Horse som "en röra men ... en fascinerande sådan". ".

I sin bok om Beatles första tio år som soloartist bedömer Robert Rodriguez Dark Horse som ett "nästan fantastiskt" verk, som Lennons Mind Games och Rock 'n' Roll , och tillade att Harrisons "heta streak" bara slutade med Extra Texture . Ultimate Classic Rock rankade Dark Horse 31:a (av 63) i sin lista över de bästa soloalbumen från Beatles som släppts fram till slutet av 2018. På en liknande lista rankar Junkee det som nummer 5, och beskriver albumet som ett "stort, fotstampande mästerverk". som har förbättrats med åldern, och "ett verk av betydande skönhet, som hålls på plats av den förkrossande, utmärkta titulära sången".

Arv

[Med] dess grova kanter, den nakna självbiografin, de elaka och deprimerade texterna var alla nya vändningar i en högproducerad och perfektionistisk karriär. Dark Horse fascinerar idag på grund av denna hårda, hjälplösa ärlighet. I motsats till hans vän Dylans poetiskt upphöjda Blood on the Tracks , inspelad nästan samtidigt, är det ett break-up album som sänkts av det verkliga livet.

– Nick Hasted, Uncut Ultimate Music Guide , 2018

Dave Thompson skrev i sin artikel 2002 om Harrisons karriär för Goldmine att Dark Horse signalerade slutet på artistens "magi" efter Beatles och att LP:n, snarare än att bli lyssnad på i sin egen rätt, sedan dess blivit ihågkommen för sin samarbete med Harrisons skivbolag och den kontroversiella turnén 1974, och för att vara det första "stora Beatle-albumet" som missade den brittiska listlistan. Harrison förlät aldrig helt Rolling Stone – som tidigare hade kämpat för hans arbete sedan 1970 – för den behandling han fick under denna period. I sin biografi om Rolling Stones grundare Jann Wenner , citerar Joe Hagan tidningens behandling som ett tecken på Wenners vilja att skapa fiender. Han säger att Harrisons förakt för Rolling Stone "satte honom i gott sällskap" i mitten av 1970-talet – nämligen Lennon, Mitchell, Bob Dylan och Eagles .

Simon Leng beklagar tillståndet för Harrisons röst och uppsättningens "sonic patchwork"-karaktär, men kommenterar att "So Sad" och "Far East Man" togs emot positivt när de först släpptes av Alvin Lee respektive Ron Wood. I fallet med "So Sad" tillskriver han detta till "svårigheten att vara George Harrison 1974", under ett år då andra artister, inklusive Lennon med Walls and Bridges och Clapton med 461 Ocean Boulevard , inkorporerade delar av Harrisons sound i sitt arbete och åtnjuter positiva recensioner. Skillnaden vintern 1974–75, fortsätter Leng, var att Harrison, genom att kämpa för Shankars indiska musiksegment under turnén och försummade sina plikter som ex-Beatle i Amerika, hade "begått den kardinaliska motkultursynden - han hade förkastat " rock " n' roll ' ". Kulturhistorikern Michael Frontani erkänner mottagandet av Dark Horse , särskilt av Rolling Stone , och turnén som en återspegling av Harrisons "växande fientlighet mot rockpressen". Han finner Jim Millers recension av tidningen "obevekligt negativ" och orättfärdig i sin vitriol, med tanke på skivans musikalitet och dess plats som Harrisons "mest funky och R&B-böjda album" fram till den tiden.

Nick Hasted, som skriver i Uncut Ultimate Music Guide- numret på Harrison, krediterar albumet med att ha en fängslande kvalitet, och han beskriver skivan som en "rå och trasig dagbok" för året då Harrison "förlorade sin fru och sin solo-superstjärna" . Med Harrison som bibehåller sin vänskap med Clapton och Starr, fortsätter Hasted, den "incestuösa absurditeten" bakom Dark Horse gör det till en "inspelningsstudiosåpopera" som föregriper Fleetwood Macs Rykten .

Lista för spårning

Alla låtar av George Harrison , förutom där något annat anges.

Sida ett

  1. " Hari's on Tour (Express) " – 4:43
  2. " Simply Shady " – 4:38
  3. " Så sorgligt " – 5:00
  4. " Bye Bye, Love " ( Felice Bryant , Boudleaux Bryant , Harrison) – 4:08
  5. " Māya Love " – 4:24

Sida två

  1. " Ding Dong, Ding Dong " – 3:40
  2. " Dark Horse " – 3:54
  3. " Far East Man " (Harrison, Ron Wood ) – 5:52
  4. " Det är "han" (Jai Sri Krishna) " – 4:50

2014 återutgivning av bonusspår

  1. " Jag bryr mig inte längre " – 2:44
  2. " Dark Horse " (Early Take) – 4:25

Personal

Enligt LP-krediter från 1974, via Castleman och Prodraziks bok All Together Now (om inte annat anges). Spårnummer hänvisar till CD och digitala versioner av albumet.

Kartpositioner

Diagram (1974–75) Placera
Australian Kent Music Report 47
Österrikiska albumdiagram 10
Kanadensiska RPM bästa album 42
Holländska MegaChart-album 5
Japanska Oricon LP-diagram 18
Nya Zeelands albumlista 29
Norska VG-lista album 7
Amerikanska Billboard Top LP-skivor och band 4
US Cash Box topp 100 album 4
US Record World Album Chart 4
Västtyska mediakontrollalbum 45

Leveranser och försäljning

Anteckningar

Källor

Vidare läsning

externa länkar