Claude Chabrol

"Chabrol" omdirigerar hit. För andra personer med efternamnet, se Chabrol (efternamn) . För den occitanska seden, se chabròl .

Claude Chabrol
Claude Chabrol Berlinale 2009 Iberty.jpg
Chabrol 2009
Född
Claude Henri Jean Chabrol

( 1930-06-24 ) 24 juni 1930
Paris, Frankrike
dog 12 september 2010 (2010-09-12) (80 år)
Paris, Frankrike
Ockupation Direktör
Antal aktiva år 1956–2010
Makar
Agnès Gote
.
.
( m. 1956; div. 1962 <a i=5>). ​
.
.
( m. 1964; div. 1980 <a i=5>). ​
Aurore Paquiss
.
.
( m. 1983 <a i=3>). ​
Barn 4, inklusive Thomas

Claude Henri Jean Chabrol ( franska: [klod ʃabʁɔl] ; 24 juni 1930 – 12 september 2010) var en fransk filmregissör och en medlem av den franska New Wave- gruppen ( nouvelle vague ) filmskapare som först blev framträdande i slutet av 1950-talet. Precis som sina kollegor och samtida Jean-Luc Godard , François Truffaut , Éric Rohmer och Jacques Rivette , var Chabrol kritiker för den inflytelserika filmtidningen Cahiers du cinéma innan han började sin karriär som filmskapare.

Chabrols karriär började med Le Beau Serge (1958), inspirerad av Hitchcocks Shadow of a Doubt (1943). Thrillers blev något av ett varumärke för Chabrol, med ett förhållningssätt som präglades av en distanserad objektivitet. Detta är särskilt uppenbart i Les Biches (1968), La Femme infidèle (1969) och Le Boucher (1970) – alla med Stéphane Audran , som var hans hustru vid den tiden.

Ibland karakteriserad som en "mainstream" New Wave-regissör, ​​förblev Chabrol produktiv och populär under hela sin karriär under ett halvt sekel. 1978 gjorde han Isabelle Huppert till huvudrollen i Violette Nozière . På styrkan av denna ansträngning gick paret vidare till andra, inklusive framgångsrika Madame Bovary (1991) och La Cérémonie (1995). Filmkritikern John Russell Taylor har uttalat att "det finns få regissörer vars filmer är svårare att förklara eller frammana på papper, om inte annat för att så mycket av den totala effekten vänder på Chabrols rena hedonistiska njutning för mediet... Några av hans filmer bli nästan privata skämt, gjorda för att roa sig själv." James Monaco har kallat Chabrol "the craftsman par excellence of the New Wave, och hans variationer på ett tema ger oss en förståelse för tydligheten och precisionen i filmens språk som vi inte får från de mer varierade experimenten i genre av Truffaut eller Godard."

Liv och karriär

Tidigt liv

Claude Henri Jean Chabrol föddes den 24 juni 1930 till Yves Chabrol och Madeleine Delarbre i Paris och växte upp i Sardent , Frankrike , en by i regionen Creuse 400 km (240 miles) söder om Paris. Chabrol sa att han alltid tänkte på sig själv som en landsmänniska och aldrig som en parisare. Både Chabrols far och farfar hade varit apotekare , och Chabrol förväntades följa med i familjeföretaget. Men som barn blev Chabrol "gripen av filmens demon" och drev en filmklubb i en lada i Sardent mellan 12 och 14 år. Det var vid den här tiden som han utvecklade sin passion för thrillergenren , deckare och andra former av populär fiktion .

Tidiga år i Paris

Efter andra världskriget flyttade Chabrol till Paris för att studera farmakologi och litteratur vid Sorbonne , där han fick en licens en lettres . Vissa biografier anger också att han kort studerade juridik och statsvetenskap vid École Libre des Sciences Politiques . Medan han bodde i Paris blev Chabrol involverad i efterkrigstidens filmklubbskultur och besökte Henri Langlois Cinémathèque Française och Ciné-Club du Quartier Latin, där han först träffade Éric Rohmer , Jacques Rivette , Jean-Luc Godard , François Truffaut och andra framtida Cahiers du Cinéma- journalister och franska New Wave- filmare. Efter examen tjänstgjorde Chabrol sin obligatoriska militärtjänst i den franska läkarkåren, tjänstgjorde i Tyskland och nådde rang som sergeant. Chabrol har sagt att han under armén arbetade som filmprojektionist. Efter att han skrevs ut från armén, gick han med sina vänner som stabsskribent för Cahiers du Cinéma , som utmanade då samtida franska filmer och kämpade för begreppet Auteur-teori . Som filmkritiker förespråkade Chabrol realism både moraliskt och estetiskt, mise-en-scene och djupfokuserad film, som han skrev "för åskådaren närmare bilden" och uppmuntrar "både en mer aktiv mental attityd från åskådaren och ett mer positivt bidrag från hans sida till den pågående handlingen." Han skrev också för Arts under denna period. Bland Chabrols mest kända artiklar fanns "Little Themes", en studie av genrefilmer, och "The Evolution of Detective Films".

1955 anställdes Chabrol en kort tid som publicitetsman på 20th Century Foxs franska kontor, men fick veta att han var "den värsta pressansvarige de någonsin sett" och ersattes av Jean-Luc Godard, som de sa var t.o.m. värre. 1956 hjälpte han till med att finansiera Jacques Rivettes kortfilm Le coup du berger , och senare hjälpte han till att finansiera Rohmers korta Véronique et son cancre 1958. Till skillnad från alla sina framtida New Wave-samtida gjorde Chabrol aldrig kortfilm och arbetade inte heller som assistent på andra regissörernas arbete innan han gjorde sin långfilmsdebut. År 1957 skrev Chabrol och Eric Rohmer tillsammans Hitchcock (Paris: Éditions Universitaires, 1957), en studie av filmerna gjorda av regissören Alfred Hitchcock genom filmen The Wrong Man . Chabrol hade sagt att Rohmer förtjänar majoriteten av äran för boken, medan han huvudsakligen arbetade på avsnitten som hörde till Hitchcocks tidiga amerikanska filmer, Rebecca , Notorious och Stage Fright . Chabrol hade intervjuat Hitchcock med François Truffaut 1954 på uppsättningen av To Catch a Thief, där de två berömda gick in i en vattentank efter att ha blivit starstruck av Hitchcock. År senare, när Chabrol och Truffaut båda hade blivit framgångsrika regissörer själva, sa Hitchcock till Truffaut att han alltid tänkte på dem när han såg "isbitar i ett glas whisky".

1957–67: Tidig filmkarriär

Chabrol, den mest produktiva av de stora New Wave-regissörerna, hade i genomsnitt nästan en film om året från 1958 till sin död. Hans tidiga filmer (ungefär 1958–1963) kategoriseras vanligtvis som en del av New Wave och har i allmänhet de experimentella egenskaper som är förknippade med rörelsen; medan hans senare tidiga filmer vanligtvis kategoriseras som avsiktligt kommersiella och mycket mindre experimentella. I mitten av sextiotalet var det svårt för Chabrol att få finansiering för filmer så han gjorde en serie kommersiella "potboilers" och spionspoofer, vilket ingen av de andra New Wave-filmskaparna gjorde.

Chabrol hade gift sig med Agnès Goute 1952 och 1957 ärvde hans fru en stor summa pengar från släktingar. I december samma år använde Chabrol pengarna för att göra sin filmdebut med Le Beau Serge . Chabrol tillbringade tre månader med att fotografera i sin hemstad Sardent med en liten besättning och föga kända skådespelare. Filmens budget var $85 000. Filmen spelade Jean-Claude Brialy som François och Gérard Blain som Serge, två barndomsvänner återförenades när den nyligen utexaminerade läkaren François återvänder till Sardent och upptäcker att Serge har blivit alkoholist efter dödfödelsen av hans fysiskt utvecklingsstörda första barn. Trots att han lider av tuberkulos , släpar François Serge genom en snöstorm för att bevittna födelsen av sitt andra barn, vilket ger Serge en anledning att leva medan han begår självmord i processen. Le Beau Serge anses vara den första filmen för den franska New Wave Film-rörelsen som skulle nå sin topp mellan 1959 och 1962. Chabrol var den första av sina vänner som gjorde en långfilm (även om Jacques Rivette redan hade börjat spela in sin första långfilm Paris nous appartient ) , och den fick omedelbart kritiskt beröm och blev en succé i kassan. Den vann Grand Prix på filmfestivalen i Locarno och Prix Jean Vigo . Kritiker märkte likheter med Hitchcocks filmer, som motiven för fördubbling och återfall och den "katolska skuldöverföringen" som Chabrol också skrivit mycket om i sin och Rohmers bok året tidigare. Chabrol uppgav att han gjorde filmen som ett "farväl till katolicismen", och många kritiker har kallat hans första film väldigt annorlunda än någon av hans efterföljande filmer.

Chabrol följde snabbt upp denna framgång med Les Cousins ​​1958. Filmen är en följeslagare och en vändning till Le Beau Serge på många sätt, som att låta den ansvarsfulla studenten Brialy nu spela den dekadente och okänsliga Paul medan den hänsynslösa Blain nu spelar hårt arbetande juridikstudent Charles. I den här filmen anländer kusinen Charles till storstaden Paris för att bo med sin korrupta kusin Paul medan han går i skolan. Detta var den första av många Chabrol-filmer som inkluderade karaktärer vid namn Paul och Charles, och senare filmer inkluderade ofta en kvinna vid namn Hélène. Mer än hans första film Les Cousins ​​många egenskaper som skulle ses som "Chabrolian", inklusive Hitchcock-inflytandet, en skildring av den franska bourgeoisin , karaktärer med tvetydiga motiv och ett mord. Det var också Chabrols första film som skrevs tillsammans med hans långvariga medarbetare Paul Gégauff , om vilken Chabrol en gång sa "när jag vill ha grymhet, går jag iväg och letar efter Gégauff. Paul är väldigt bra på att få ihop saker...Han kan göra en karaktären ser helt löjlig och hatisk ut på två sekunder." Les Cousins ​​var ytterligare en framgång i kassan i Frankrike och vann Guldbjörnen vid den nionde Berlins internationella filmfestival .

Chabrol bildade sitt eget produktionsbolag AJYM Productions (förkortning baserad på initialerna i hans frus och barns namn) vid tiden för att göra Le Beau Serge . Efter framgångarna med Le Beau Serge och Les Cousins ​​började Chabrol finansiera många av sina vänners filmer. AJYM hjälpte till att finansiera Eric Rohmers långfilmsdebut The Sign of Leo , delvis finansierade Rivettes Paris nous appartient och Philippe de Brocas filmer Les Jeux de l'amour och Le farceur . Han donerade också överflödigt filmlager från Les Cousins ​​till Rivette för att fullborda Paris nous appartient . Chabrol var också teknisk rådgivare i Jean-Luc Godards långfilmsdebut Breathless och spelade i små delar i många av sina vänners och sina egna tidiga filmer. För sitt stöd till så många av sina vänners tidiga karriärer har Chabrol hänvisats till som "den franska nya vågens gudfader", även om många filmhistorier tenderar att förbise detta bidrag och avfärda Chabrol helt och hållet.

Efter två biljettsuccéer i rad fick Chabrol en stor budget för att göra sin första färgfilm , À double tour ( Léda ) våren 1959. Filmen har Jean-Paul Belmondo som Laszlo och Antonella Lualdi som Léda, två utomstående i en borgerlig familj som upplever olika resultat när de försöker komma in i den familjen. Chabrol anpassade manuset med Paul Gégauff från en roman av Stanley Ellin , och filmen är känd för sin edipala sextriangel och mordscenario. Filmen spelades in på plats i Aix-en-Provence med biografen Henri Decaë och inkluderar hackiga, handhållna kamerafilmer som är atypiska för en Chabrol-film trots att den finns i många av New Wave-filmerna som gjordes samtidigt. Filmen var både en biljettkassan och en kritisk besvikelse, och kritikern Roy Armes kritiserade "Chabrols bristande känsla för sina karaktärer och kärlek till överspel".

1960 gjorde Chabrol vad som av många kritiker anses vara hans bästa tidiga film, Les Bonnes Femmes . Filmen spelar Bernadette Lafont , Clotilde Joano, Stéphane Audran och Lucile Saint-Simon som fyra parisiska vitvarubutiksanställda som alla drömmer om en flykt från sina mediokra liv och de olika resultaten för varje tjej. De flesta kritiker hyllade filmen, som Robin Wood och James Monaco . Men vissa vänsterkritiker ogillade Chabrols skildring av arbetarklassens människor och anklagade honom för att göra narr av deras livsstilar. Filmen var ytterligare en besvikelse i kassan för Chabrol. Den följdes med två filmer som också var ekonomiskt misslyckade och som Chabrol har erkänt att de gjort rent av "kommersiella skäl". Les Godelureaux gjordes 1960 och hatades av Chabrol. The Third Lover ( L'Œil du Malin ), som släpptes 1961, fick bättre recensioner än Chabrols tidigare filmer, med kritiker som påpekade att filmerna som Chabrol skrev utan Paul Gégauff var mycket mer medkännande och realistiska än de med Gégauff. Den sköts på plats i München. Även om hon hade medverkat i biroller i flera Chabrol-filmer tidigare, The Third Lover den första Chabrol-filmen där Stéphane Audran dök upp som den kvinnliga huvudrollen. De gifte sig senare 1964 och arbetade tillsammans fram till slutet av 1970-talet.

1962 gjorde Chabrol Ophelia , en lös anpassning av Hamlet som var en annan besvikelse i biljettkassan. Senare samma år hade han en mindre succéfilm med Landru , skriven av Françoise Sagan och med Charles Denner , Michèle Morgan , Danielle Darrieux och Hildegard Knef i huvudrollerna . Filmen skildrar den berömde franske seriemördaren Henri Désiré Landru , en berättelse som tidigare inspirerat Charlie Chaplins film Monsieur Verdoux .

Från 1964 till 1967 gjorde Chabrol sex filmer och en kortfilm som var kritiskt och kommersiellt katastrofal, och denna period anses vara en lågpunkt i hans karriär. Fyra av dessa filmer var i den då populära genren spionspooffilmer , inklusive Le Tigre aime la chair fraiche och Le Tigre se parfume à la dynamit . Chabrol hade sagt att "Jag gillar att komma till principernas absoluta gräns...I dravel som Tiger-serien ville jag verkligen få ut dravelens fulla omfattning. De var draveler, så OK, låt oss gå in på det upp till våra halsar." Under denna period löd rubriken Variety "Vitalt att fortsätta göra bilder, och vad som inte är relevant; Chabrol Ingen "Doctrinaire"-typ." 1965 bidrog Chabrol också till New Wave- portmanteau-filmen Six in Paris med segmentet "La Muette". Chabrol spelade tillsammans med Stéphane Audran som ett medelålders par som hanterade sin rebelliska tonårsdotter. 1964 regisserade Chabrol också en scenproduktion av MacBeth för Théâtre Récamier .

1968–78: "Gyllene eran"

1968 började Chabrol arbeta med filmproducenten André Génovès och började göra mer kritikerrosade filmer som senare skulle betraktas som hans "Gyllene Era". De flesta av dessa filmer kretsade kring teman av borgerliga karaktärer och ett mord är nästan alltid en del av handlingen. Till skillnad från hans tidigare filmer kretsade de flesta av dessa filmer kring medelålders människor. Chabrol arbetade ofta med samma personer under denna period, inklusive skådespelarna Audran och Michel Bouquet , filmfotografen Jean Rabier , klipparen Jacques Gaillard, ljudteknikern Guy Chichignoud, kompositören Pierre Jansen , scenografen Guy Littaye, såväl som producenten Génovés och medförfattaren Paul Gégauff .

1968 gjorde Chabrol Les Biches , ett av hans mest hyllade verk. Stéphane Audran spelar Stéphane Audran som den dominerande och bisexuella Frédérique, som hittar en ung skyddsling i den bisexuella Why ( Jacqueline Sassard ), tills de båda blir älskare av en ung arkitekt som heter Paul ( Jean-Louis Trintignant ). Varför slutar med att döda Frédérique, men det är oklart om hon mördade sin otrogna älskare eller personen som hennes älskare var otrogen med. Filmen fick kritikerros och blev en biljettsuccé. Chabrol följde detta med en liknande film The Unfaithful Wife ( La Femme infidèle ), där en man vid namn Charles mördar älskaren till sin otrogna fru. Den gjordes senare om 2002 av regissören Adrian Lyne . Chabrol avslutade årtiondet med This Man Must Die ( Que la bête meure ) 1969. Baserad på en originalberättelse av Cecil Day-Lewis, planerar Charles ( Michel Duchaussoy ) i filmen att döda Paul ( Jean Yanne ) efter att Paul dödat Charles' son i en påkörningsolycka. Men filmens slut lämnas avsiktligt tvetydig, och Chabrol har sagt att "du kommer aldrig att se en Charles döda en Paul. Aldrig." Filmen hyllades särskilt för sin landskapsfilm.

1970 gjorde Chabrol The Butcher ( Le boucher ) med Jean Yanne och Stéphane Audran i huvudrollerna. Yanne spelar Popaul, en före detta krigshjälte känd för sitt våldsamma beteende, ungefär som det som skildras i de förhistoriska grottteckningarna som karaktärerna tittar på i deras Périgord -samhälle. Den franska tidningen Le Figaro kallade den "den bästa franska filmen sedan befrielsen". Efter ytterligare en granskning av det borgerliga livet i The Breach ( La Rupture ) 1970, gjorde Chabrol Just Before Nightfall ( Juste avant la nuit ) 1971. Filmen spelar Michel Bouquet som en annonsansvarig vid namn Charles som dödar sin älskarinna men inte kan hantera skulden , så han erkänner sitt brott för sin man ( François Périer ) och hans fru (Stéphane Audran), och förväntar sig deras fördömande. Till hans förvåning är de bara medkännande och förlåtande mot hans brott och Charles kan inte finna befrielse från skulden för vad han har gjort. Senare 1971 gjorde Chabrol Ten Days' Wonder ( La Décade prodigieuse ), baserad på en roman av Ellery Queen . Filmen spelades in på engelska och med Michel Piccoli , Anthony Perkins och Orson Welles i huvudrollerna . Den fick dålig kritik. Han följde detta med den lika ogillade Dr. Popaul , med Jean-Paul Belmondo och Mia Farrow i huvudrollerna . Kritiker jämförde filmen ogynnsamt med Chabrols tidigare film som fokuserade på ett "Landru-liknande" tema. Kritikern Jacques Siclier sa att "det nya med Docteur Popaul kommer från den offhandicitet som den kriminella historien behandlas med."

Chabrol tog en liten förändring i takt med sin film från 1973 Wedding in Blood ( Les ​​Noces rouges ) genom att göra sin första film med politiska teman. Filmen spelar Audran och Michel Piccoli som älskare som planerar att mörda Audrans man, som är den korrupta gaullistborgmästaren i deras stad. Till deras förvåning beordrar Frankrikes president att ingen utredning ska göras av borgmästarens död, vilket leder till att det mördande paret misstänker politiskt intresse för deras brott. Våren 1973 förbjöd den franska regeringen filmen i en månad, påstås för att den inte skulle påverka juryns medlemmar i en kontroversiell rättegång. Chabrol följde detta politiska tema med Nada , där en grupp unga anarkister kidnappar en amerikansk ambassadör. Det var Chabrols första film som inte fokuserade på de borgerliga sedan Le Beau Serge . Chabrol återvände till mer bekant mark 1975 med A piece of pleasure ( Une partie de plaisir ) . I den här filmen spelar manusförfattaren Paul Gégauff en författare med ett oroligt äktenskap som slutar i tragedi. (1983 knivhöggs Gégauff till döds i verkligheten av sin andra fru.) Gégauffs fru spelas av hans verkliga första fru Danièle Gégauff (redan skild när den här filmen gjordes) och hans dotter spelas av verkliga dottern Clemence Gégauff. Filmen fick dålig kritik, och Richard Roud kallade den "ganska intressant avskyvärd".

Chabrol avslutade sin gyllene period med en av sina mest beundrade och mest kontroversiella filmer Violette Nozière 1978. Filmen spelade en ung Isabelle Huppert som en verklig parisisk flicka från en respektabel småborgerlig familj på 1930-talet. På natten smyger Violette ut för att hämta män och får så småningom syfilis, som hon övertygar om att hennes föräldrar måste vara ärftliga innan hon dödar dem. Filmen var kontroversiell i Frankrike men hyllades i andra länder.

1979–2009: Senare arbete

På 1980- och 1990-talen engagerade Chabrol sig i många olika projekt för både TV och filmduk. Hans filmer Poulet au vinaigre (1985) och Masques (1987) deltog i den 38:e filmfestivalen i Cannes respektive den 37:e Berlins internationella filmfestival . Madame Bovary (1991) nominerades till Golden Globe Award för bästa utländska film och till Oscar för bästa kostymdesign . Den deltog också i den 17:e Moscow International Film Festival . La Cérémonie (1995) är kanske hans mest hyllade film från denna period, eftersom den nominerades till ett flertal César-priser och deltog i bland annat den 52:a Venedigs internationella filmfestival . Hans film från 1999 The Color of Lies deltog i Berlins 49:e internationella filmfestival .

1995 tilldelades Chabrol Prix René Clair från Académie française för sitt arbete.

Chabrol fortsatte att regissera filmer och TV-serier långt in på 2000-talet.

Privatliv

Claude Chabrols grav, Pere Lachaise-kyrkogården i Paris

Chabrols första äktenskap med Agnès Goute (1956–1962) gav en son, Matthieu Chabrol, en kompositör som gjorde de flesta av sin fars filmer från början av 1980-talet. Han skilde sig från Agnès för att gifta sig med skådespelerskan Stéphane Audran , med vilken han fick en son, skådespelaren Thomas Chabrol . De förblev gifta från 1964 till 1978. Hans tredje fru var Aurore Paquiss, som har varit manusledare sedan 1950-talet. Han hade fyra barn. Chabrol var en känd gourmetkock och sköt 10 Days Wonder i Alsace bara för att han ville besöka dess restauranger. Även om han erkänner Alfred Hitchcocks inflytande i sitt arbete, har Chabrol sagt att "andra har påverkat mig mer. Mina tre största influenser var Murnau , den store stumfilmsregissören... Ernst Lubitsch och Fritz Lang ."

Chabrol dog den 12 september 2010 av leukemi . Han är begravd på Pere Lachaise-kyrkogården i nordöstra Paris .

Filmografi

Som regissör

Som skådespelare

  • 1956: La Sonate à Kreutzer (av Éric Rohmer)
  • 1958: Le Beau Serge (av Claude Chabrol) - La Truffe
  • 1959: Web of Passion (av Claude Chabrol) - Passerby (okrediterad)
  • 1960: Les Bonnes Femmes (av Claude Chabrol) - Un nageur à la piscine (okrediterad)
  • 1960: Les Jeux de l'amour (av Philippe de Broca ) - Le forain
  • 1960: Trapped by Fear (av Jacques Dupont) - Invité à la soirée (okrediterad)
  • 1961: Wise Guys (av Claude Chabrol) - Un consommateur (okrediterad)
  • 1961: Saint Tropez Blues (av Marcel Moussy) - Le réalisateur empruntant des propos de Pierre Kast
  • 1961: Les menteurs (av Edmond T. Gréville) - Le réceptionniste de l'hôtel (okrediterad)
  • 1961: Paris Belongs to Us (av Jacques Rivette) - Un homme à la party (okrediterad)
  • 1962: Les Ennemis (av Édouard Molinaro) - Le moniteur de gymnastique (okrediterad)
  • 1962: The Seven Deadly Sins (av olika regissörer) - Le pharmacien (segment "Girighet, L'") (okrediterad)
  • 1962: The Third Lover (av Claude Chabrol) - Man in peep show (okrediterad)
  • 1964: Les durs à cuire ou Comment supprimer son prochain sans perdre l'appétit (av Jacques Pinoteau) - Le psychiatre
  • 1965: Six in Paris (av olika regissörer) - Fadern (segment "La Muette")
  • 1965: Marie-Chantal contre le docteur Kha (av Claude Chabrol) - Kund klagar över sin fruktjuice
  • 1965: Our Agent Tiger (av Claude Chabrol) - Le médecin radiologe (okrediterad)
  • 1966: Brigitte et Brigitte (av Luc Moullet) - Le cousin obsédé de Petite Brigitte
  • 1967: La route de Corinthe (av Claude Chabrol) - Alcibiades (okrediterad)
  • 1968: La Petite Vertu (av Serge Korber) - Le client du club 22 / Man i baren i nattklubben (okrediterad)
  • 1968: Les Biches (av Claude Chabrol) - Filmskapare (okrediterad)
  • 1970: La Rupture (av Claude Chabrol) - Un passager dans le tramway (okrediterad)
  • 1970: Sortie de secours (av Roger Kahane)
  • 1971: Aussi loin que l'amour (av Frédéric Rossif) - L'homme au poteau (okrediterad)
  • 1972: Un meurtre est un meurtre (av Étienne Périer) - Le contrôleur des wagons-lits / Railway Guard
  • 1974: Le permis de conduire (av Jean Girault) - Le réceptionniste de l'hôtel (okrediterad)
  • 1974: La Bonne Nouvelle (Kort, av André Weinfeld ) - Le curé / Prästen
  • 1976: Folies bourgeoises (av Claude Chabrol) - Le client chez l'éditeur (okrediterad)
  • 1977: Animal (av Claude Zidi) - Le metteur en scène
  • 1978: Violette Nozière (av Claude Chabrol) - Récitant du commentaire final (okrediterad)
  • 1981: Les folies d'Élodie (av André Génovès) - Un invité au vernissage
  • 1984: Thieves After Dark (av Samuel Fuller) - Louis Crépin dit :Tartuffe
  • 1984: Polar (av Jacques Bral) - Théodore Lyssenko
  • 1986: Suivez mon regard (av Jean Curtelin) - Le téléphage
  • 1986: Je hais les acteurs (av Gérard Krawczyk ) - Lieberman
  • 1987: Sale destin (av Sylvain Madigan) - Le commissaire
  • 1987: Jeux d'artifices (av Virginie Thévenet) - Le père de Jacques
  • 1987: L'été en pente douce (av Gérard Krawczyk) - Prästen
  • 1988: Alouette, je te plumerai (av Pierre Zucca) - Pierre Vergne
  • 1992: Sam suffit (av Virginie Thévenet) - M. Denis
  • 1997: Rien ne va plus (av Claude Chabrol) - Le croupier (röst, okrediterad)
  • 1999: The Color of Lies (av Claude Chabrol) - Emmanuel Solar (röst, okrediterad)
  • 2006: Avida (av Benoît Delépine) - Le zoophile débonnaire
  • 2008: Lucifer et moi (av Jean-Jacques Grand-Jouan) - L'homme de la rue
  • 2010: Gainsbourg, vie héroïque (av Joann Sfar ) - Le Producteur Musique de Gainsbourg
  • 2012: Le Jour des corneilles (av Jean-Christophe Dessaint) - Le docteur (röst)
  • 2018: The Other Side of the Wind (av Orson Welles ) - Himself (sista filmrollen)

TV-arbete

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Claude_Chabrol&oldid=1130973600 "