Anthony Perkins
Anthony Perkins | |
|---|---|
 Paramount-reklam fortfarande, ca. 1960
| |
| Född |
4 april 1932
New York City , USA
|
| dog | 12 september 1992 (60 år)
Los Angeles , Kalifornien, USA
|
| Alma mater | Columbia University |
| Yrken |
|
| Antal aktiva år | 1953–1992 |
| Politiskt parti | Demokratisk |
| Make | |
| Partner(ar) |
Tab Hunter (1955–1959) Grover Dale (1964–1971) |
| Barn | |
| Förälder |
|
Anthony Perkins (4 april 1932 – 12 september 1992) var en amerikansk skådespelare, regissör och sångare. Perkins är känd för sin roll som Norman Bates i Alfred Hitchcocks spänningstriller Psycho , som gjorde honom till en inflytelserik figur inom popkulturen och i skräckfilmer. Han spelade ofta distinkta skurkroller i film, även om han var mest känd för sina romantiska huvudroller. Perkins representerade en era av utsatta skådespelare som gick över gränsen mellan maskulinitet och femininitet, och han utmärkte sig genom att spela osäkra karaktärer.
Född i New York City fick Perkins sin start som tonåring i sommaraktieprogram, även om han agerade i filmer innan han satte sin fot på en professionell scen. Hans första film, Skådespelerskan , med Spencer Tracy och Jean Simmons i rollerna och regisserad av George Cukor , var en besvikelse med undantag för en Oscar-nickning för sina kostymer, och Perkins återvände till brädorna istället. Han gjorde sin Broadway-debut i Elia Kazan -regisserad Tea and Sympathy där han spelade Tom Lee, en "sysse" botad av rätt kvinna. Han prisades för rollen, och efter att den stängdes vände han sig till Hollywood igen, med huvudrollen i Friendly Persuasion (1956) med Gary Cooper och Dorothy McGuire , vilket gav honom Golden Globe-priset för årets bästa skådespelare och en nominering för Oscar för bästa manliga biroll . Rush av filmen ledde till att Perkins fick ett sjuårigt, semi-exklusivt kontrakt med Paramount Pictures . Han var deras sista matinéidol .
Även om Friendly Persuasion gav honom mycket beröm, befäste Perkins sig som en kraftfull skådespelare i Fear Strikes Out året därpå, vilket fick många att utnämna honom till "näste James Dean" och "den största amerikanska skådespelaren under trettio." Paramount var dock mer angelägen om att heterosexualisera Perkins bild, vilket ledde till en rad romantiska roller tillsammans med Audrey Hepburn , Sophia Loren och Shirley MacLaine . Han var kompetent att göra en och annan allvarlig roll i Broadway-pjäsen Look Homeward, Angel (som han nominerades för en Tony Award ) och 1959 filmen On the Beach med Gregory Peck , Fred Astaire och Ava Gardner . Även om han återigen fick rollen som romantisk huvudroll i Jane Fondas filmdebut, Tall Story , fick han kort därefter rollen som Norman Bates i Alfred Hitchcocks Psycho ( 1960), vilket etablerade honom som en skräckikon och gav honom en Bambi Award -nominering för bästa skådespelare, såväl som både en nominering för bästa skådespelare och en vinst från International Board of Motion Picture Reviewers. Hans hyllade arbete i skräckthrillern från 1960 ledde också till att han blev typcast, och för att slippa samma skurkroller, såväl som homofobin [behövd hänvisning] han utsattes för , köpte Perkins sig ur sitt Paramount-kontrakt och flydde till Frankrike, där han debuterade i europeisk film med Goodbye Again (1961). Även när han parades ihop med den Oscarsbelönta skådespelerskan Ingrid Bergman utmärkte han sig fortfarande som en begåvad artist, och filmen gav honom en Bambi-nominering för bästa skådespelare, en andra Bambi-nominering i karriären, samt att han vann Cannes Film Festival Award för bästa Skådespelare och pris för bästa skådespelare David di Donatello .
Efter en rad europeiska filmer med sådana som Sophia Loren , Orson Welles , Melina Mercouri och Brigitte Bardot , återvände Perkins till Amerika 1968 med sin första amerikanska film efter ett åtta år långt uppehåll, Pretty Poison . Han spelade med Tuesday Weld , och filmen blev en kultklassiker. I filmens kölvatten spelade han i flera kommersiellt och kritiskt framgångsrika filmer, såsom Catch-22 (1970), Play It as It Lays (1972), Murder on the Orient Express (1974) och Mahogany (1975), den senare varav slog närvarorekord i biljettkassorna. Under denna tid gick Perkins igenom omvandlingsterapi och gifte sig med Berry Berenson 1973. Han medgav också typcasting, med huvudrollen i Psycho II (1983), Psycho III (1986) och Psycho IV: The Beginning (1990). Hans tur i antologin 1986 gav Perkins en Saturn Award- nominering för bästa skådespelare. Dessutom var han involverad i många tv-utflykter. Hans sista film, In the Deep Woods , var en tv-film som sändes en månad efter hans död i september 1992 av AIDS- relaterade orsaker.
Tidigt liv
Före faderns död, 1932–1937
Perkins föddes 4 april 1932 på Manhattan , son till scen- och filmskådespelaren Osgood Perkins (1892–1937) och hans fru Janet Esselstyn ( född Rane; 1894–1979). Hans farfarsfars far var trägravören Andrew Varick Stout Anthony . Perkins var också en ättling till Mayflower -passagerarna John Howland , Myles Standish och William Brewster samt Roger Conant . Genom en helt faderlig linje härstammade han från John Perkins, som anlände till Boston från England 1630 som en del av den puritanska migrationen till New England .
Under sina första år såg Perkins inte mycket av sin far, som var upptagen i en mängd olika film- och scenroller. Den mest framträdande av dessa var hans biroll i den ursprungliga filmanpassningen av Scarface , som släpptes samma år som Perkins föddes. Perkins enda fina minnen av sin far kom från en semester till Fire Island 1937 , även om de gjorde lite tillsammans på resan. Under denna tid anställde paret Perkinses en fransk barnflicka, Jeanne, för att ta hand om deras son. Detta ledde till att Perkins blev flytande i franska, vilket skulle vara användbart år senare när han flyttade till Frankrike.
Mellan faderns frånvaro var Perkins ofta omgiven av en feminin närvaro, den mest enträgna var hans mamma. "Jag blev onormalt nära min mamma", mindes Perkins till People 1983, "och när min pappa kom hem var jag avundsjuk. Det var det edipala grejen i en uttalad form, jag älskade honom men jag ville också att han skulle vara död så Jag kunde ha henne helt för mig själv." Den 21 september 1937 dog Osgood Perkins av en hjärtattack strax efter en lyckad premiärkväll av hans senaste pjäs, Susan and God . Hans död fick Perkins att känna sig intensivt skyldig. "Jag var förskräckt", sa han flera år senare. "Jag antog att det att jag ville att han skulle vara död faktiskt hade dödat honom. Jag bad och bad för min far att komma tillbaka. Jag minns långa nätter av gråt i sängen. I åratal närde jag hoppet att han inte riktigt var död. För Jag skulle se honom på film, det var som om han fortfarande levde. Han blev en mytisk varelse för mig, att fruktas och blidkas."
Efter faderns död 1937–1947
Efter faderns död var Perkins återigen helt omgiven av kvinnor. Förutom sin mamma var en konsekvent kvinnlig följeslagare i Perkins liv den spirande dramatikern Michaela O'Harra, som hans mamma hade tyckt om. Perkins barndomsvän, John Kerr , mindes om förhållandet mellan O'Harra och Perkins mamma: "Min mamma sa - jag vet inte om hon använde ordet lesbisk ... men det var bara [så det kändes som] för mig : 'Åh, de har ett lesbiskt förhållande.' Du vet, något sådant." Även om hennes sexualitet har ifrågasatts, är det allmänt överens om att Perkins mamma inte var heterosexuell. Det var också under denna tid som Perkins mamma började utsätta honom för sexuella övergrepp. "Hon rörde mig hela tiden och smekte mig. Hon förstod inte vilken effekt hon hade, hon rörde mig överallt och strök till och med insidan av mina lår ända upp till grenen." Detta beteende fortsatte in i hans vuxen ålder.
1942, när Perkins var tio, rycktes familjen upp och flyttade till Boston. På grund av sina kontakter i teaterbranschen kunde Janet få en position på den närliggande American Theatre Wings Boston Stage Door Canteen. Janet skötte mycket av matsalens verksamhet och jobbet gav dem pengar att leva av. De dagar hon var upptagen skickades Perkins för att bo hos sin mormor. Under sin mors försummelse började Perkins göra uppror i den överfulla folkskola han gick på, och han blev snart stämplad som en "begåvad driftare". För att dämpa sina rebelliska vanor skickade Janet honom till Brooks School , fyrtio minuter utanför Boston. Placeringen var katastrofal: Perkins barndomsvana att stamma återvände igen och han undvek all friidrott. Janet tvingade honom dock till baseboll. Det var första gången i hans liv där Perkins överväldigande pekades ut för att vara "annorlunda". Trycket trängde ner på honom, vilket ledde till att han lämnade skolan i lång frånvaro under sitt andra år efter att han drabbades av rygg mot rygg fall av scharlakansfeber. Därefter sjönk Perkins till botten av sin klass i betyg. Perkins gjorde snart en överenskommelse med sin mamma att om han fick bra betyg, skulle hon tillåta honom att återvända till Boston nästa år för skolgång. Det året rankades Perkins i den översta tredjedelen av sin klass och inspirerade sin rektor att kommentera, "Tony Perkins är betydligt mer mogen än resten av hans samtida och är otålig med många av deras skolpojkes intressen", och han fick flytta över. .
Sommarlager, 1947–1950
Det var under denna tid som Perkins frånvaro av en far började slå ner på honom igen. "När Tony blev äldre och såg andra pojkar med sina fäder," mindes Janet, "saknade han sin egen far illa. Och den enda identifieringen han kunde ha med sin far var genom teatern... Jag började inse att han skaffade sig en ovanligt intresse för att [uppträda] ... En vän drev ett sommaraktiebolag, och jag kontaktade honom för att fråga om Tony kunde spela några små roller." Detta lanserade Perkins ungdomskarriär sommaraktie. Det första sommaraktiebolaget Perkins spelade för var på Brattleboro Summer Theatre i Vermont, där han porträtterade några mindre delar i pjäserna Junior Miss , Kiss and Tell och George Washington Slept Here , och bemannade kassan. Detta gav honom både tjugofem dollar i veckan och ett Equity-kort.
För att hålla sitt ord skickade Janet Perkins till en annan skola året därpå som heter Browne & Nichols School . På den tiden var det en skola för pojkar i Cambridge, med en hög andel fotbollsspelare och alltför maskulina typer. Med mindre klasser stack Perkins ut mer, vilket ledde till att han fick ett rykte som klassmagiker och pianospelare. Han var också känd för sitt läppande Roddy McDowall -intryck, som han ofta framförde i salarna mellan klasserna.
Sommaren 1948 återvände Perkins till sommarlager, denna gång under ett annat företag. Janet hade hittat ett jobb som chef för Robin Hood Theatre i Arden, Delaware, där Perkins återigen bemannade kassan och fick scenerfarenhet. Hans mest minnesvärda framträdande var i Sarah Simple där han spelade en närsynt tvilling, även om det var på Robin Hood Theatre som Perkins först träffade Charles Williamson, den första pojken han någonsin blev kär i. Följande läsår gick Perkins in i akademisk verksamhet. Han gick med i universitetets tennislag och glädjeklubben och blev medlitterär redaktör för skoltidningen The Spectator . Ibland bidrog han med artiklar. Det var vid den här tiden som Perkins började ifrågasätta sin sexualitet. Återigen kände sig Perkins utpekad som den "andre".
College, 1950–1953
Ungefär när Perkins sexualitet började växa fram, tänkte många av hans studiekamrater på college. Många Browne & Nicholas alumer såg fram emot en framtid vid Harvard University , och Perkins, vars betyg var för låga för att kvalificera sig, var den enda eleven som övertalades att gå på Rollins College när en representant besökte skolan. Detta hindrade honom dock inte från att återvända till Delaware den sommaren, där han återigen arbetade på Robin Hood, som nu var ett av de mest välmående och viktigaste sommaraktieprogrammen i landet. Det var där han blev återbekant med den gamle vännen Charles Williamson, gick ut och åt lunch med honom och badade tillsammans under rasterna. Det var vid den här tiden som Perkins blev förälskad i Williamson, som kom ihåg: "Han uttryckte aldrig sin homosexualitet under sommaren 1950. Han agerade inte alls på det. Vid den tiden var jag mycket i garderoben och förträngd. . Vi båda delade det." Det var också vid den här tiden som Perkins spelade Fred Whitmarsh i pjäsen Years Ago , som han skulle spela igen bara några år senare i filmatiseringen.
Perkins upplevde inte ett liknande kamratskap på Rollins College den hösten. Rollins College, känd som en kristen allamerikansk skola, låg inbäddat i hjärtat av Florida, och Perkins hade anlänt precis efter att kongressen hade utnämnt homosexuella och kommunister till fiender av samma fara. Det fanns några undantag: Fred Rogers , som skulle ta examen från college året därpå, lät Perkins använda sitt piano, något Perkins uppskattade mycket. Perkins medverkade i många scenproduktioner på skolan och rörde sig ständigt runt i brödraskap, något som gick Janet på nerverna. Det var på Rollins som Perkins enligt uppgift först började experimentera med sin sexualitet och andra män.
Kort efter Perkins ankomst utvisades en stor grupp homosexuella studenter, av vilka många var Perkins vänner, från Rollins och arresterades till och med efter att en studiekamrat hade slagit en av dem. Men på grund av Perkins förbindelser med teaterprofessorn blev han skonad. Detta ledde bara till höga nivåer av spänningar mellan honom och resten av eleverna, som nu kände till Perkins sexualitet. Detta ledde senare till att Perkins flyttade till eliten Columbia University .
Karriär
1950-talet
Film- och Broadwaydebut
Medan han fortfarande gick på Rollins College, åkte Perkins ut till Kalifornien på sommarlovet i hopp om att komma in på bio. Efter att ha hört att MGM gjorde en filmatisering av Years Ago , dröjde han kvar vid spelet i hopp om att en casting-chef skulle upptäcka och testa honom. Som Perkins senare kom ihåg:
"Jag hängde runt gjutporten hela sommaren, sprang ärenden och hämtade smörgåsar till vakterna. En dag testade de Margaret O'Brien och de behövde bakhuvudet på någon. De visste inte vem de skulle använda. Sedan var det någon som satte i pipen. upp och sa, "Vad sägs om den där ungen som alltid hänger här? Vi skulle kunna använda hans bakhuvud!" "De kallade in mig och jag stod precis framför kameran, nästan utplånade stackars Margaret O'Briens ansikte och fick en regissör att säga," snälla flytta lite till vänster. När han sa detta vände jag mig om och sa: 'Vem, jag ?' och jag var med i testet."
Det var senare samma sommar som Perkins fick reda på att han hade fått rollen som Fred Whitmarsh i filmen, nu omdöpt till The Actress (1953), tillsammans med Jean Simmons och Spencer Tracy . Han regisserades också av George Cukor , som var en vän och samarbetspartner till sin bortgångne far. I filmen spelade han en fumlande Harvard -student som jagar intresset för Ruth Gordon Jones (Simmons), som vill uppträda på scenen trots hennes familjs ogillande. Filmen var en kommersiell besvikelse, även om den fick en Oscarsnominering för bästa kostymdesign .
Perkins uppmärksammades först när han ersatte John Kerr på Broadway i ledningen av Tea and Sympathy 1954, där han regisserades av den legendariska Elia Kazan , som hade varit en vän till sin far. I pjäsen tog han på sig rollen som Tom Lee, en universitetsstudent som stämplas som en "syssy" och fixerad med kärleken till rätt kvinna, i en nästan självbiografisk roll. Perkins sa år senare, "Det var den bästa delen som någonsin skrivits för en ung kille. Jag kände mig så involverad i just den pjäsen. På många sätt var jag Tom Lee." Även om homofobiskt [ citat behövs ] skrivet och löst, var pjäsen det enda explicita verket som slog igenom på Broadway och skildrade homosexualitet och fick en stor gay-anhängare, och etablerade därför Perkins i den gaydominerade teatervärlden. Det var genom denna publik som produktionen blev en framgång, och många tyckte att Perkins var betydligt bättre än sin föregångare, John Kerr , som fortsatte att spela rollen i filmatiseringen . Joan Fickett, som spelade Perkins kärleksintresse i pjäsen, kommenterade: "Han var den där pojken. Jag hade sett John Kerr göra det förut, men Tony hade en egenskap som var fantastisk för rollen – all råhet och smärta och Han hade bara förvirring. Jag tyckte att hans prestation var oerhört gripande." Pjäsens framgång och Perkins enastående prestation förnyade Hollywoods intresse för honom.
Enligt den postume biografen Charles Winecoff var det under produktionen av Tea and Sympathy som Perkins utarbetades trots (eller kanske på grund av) det nyligen avslutade Koreakriget . Utan att rådfråga någon bestämde han sig för att berätta för den selektiva tjänsten att han var en "praktiserande homosexuell", vilket var ett kvalificerat sätt att anses olämplig för tjänst, snarare än att gå in i militären. Enligt uppgift hade detta katastrofala resultat, vilket lämnade Perkins traumatiserad.
Allvarliga roller
Precis när hans spel i Tea and Sympathy närmade sig sitt slut skickade regissören William Wyler ut sin assistent, Stuart Millar, för att söka efter talanger på Broadway för hans kommande film, Friendly Persuasion . Det kretsade kring en borstig familj av kväkare under inbördeskriget, och han spanade efter en skådespelare för att spela den äldsta av Birdwell-barnen, Josh. När Millar såg Perkins i Sympathy gav han honom en sida med manus och lät honom gå på audition. Som Millar kom ihåg: "Omkring en halvtimme senare hade [Perkins] rollen. [William Wyler] var nöjd med läsningen, han såg allt direkt. Det var verkligen en av de bästa, om inte den bästa, läsningarna jag har gjort någonsin sett."
Perkins skickades strax efter det till Hollywood, där han började filma tillsammans med Dorothy McGuire och Gary Cooper , hans mor och far. Perkins, en infödd New Yorker, visste inte hur han skulle köra än och liftade regelbundet ut från sitt hotellrum på Chateau Marmont till inspelningen varje dag, något som blev ökänt och ofta talade om i fanstidningar. Hans pojkvän, Tab Hunter , lärde honom senare hur man kör. Perkins oerfarenhet utstrålade nästan barnslig naivitet, något som gjorde honom kär hos Gary Cooper. "Coop var varm och nådig och vänlig," Peter Mark Richman, som arbetade med filmen. "Han gillade [Perkins och mig] mycket, och Tony älskade att höra honom prata." Känslan var ömsesidig mellan Perkins, Cooper och till och med regissören. Perkins hyllades regelbundet av Wyler för sin prestation och Cooper började offentligt stödja Perkins förmågor. Detta ledde till att Perkins och Cooper delade omslaget till julinumret 1956 av Life . I numret talade Cooper om Perkins på ett faderligt sätt: "Jag tror att han skulle göra klokt i att tillbringa en sommar på en ranch," kommenterade han om sin yngre medspelare. "Det skulle skärpa honom och han skulle lära sig mycket av en annan sorts människor." Coopers dotter, Maria Cooper Janis, hävdade att även om hennes far verkligen beundrade Perkins, kunde det också ha varit av andra skäl: "Han hade vänner i Hollywood, i skådespelargemenskapen, som var gay, och de kunde inte komma ut. Han såg vilken känslomässig belastning det tog på dem. Jag vet att min pappa älskade Tony Perkins. Min pappa kände att han var en jäkla skådespelare."
Oavsett orsaken förändrade inte detta Perkins prestation. Efter att filmrusningar delats runt, blev priset på hans framträdande så starkt att Paramount Pictures blev intresserade av honom. De skrev strax efter honom under ett sjuårigt semi-exklusivt kontrakt, vilket gav honom utrymme att återvända till Broadway när han ville. Han var deras sista matinéidol och kallades "gamblingen på femton miljoner dollar".
Perkins första film för studion var en biopic från 1957 om Boston Red Sox basebollspelare Jimmy Piersall med titeln Fear Strikes Out . Det följde hans fars tryck att bli en legendarisk basebollspelare och hur det ledde till hans mycket publicerade mentala sammanbrott, samt beskriver hans ansträngningar att bli bättre på en mental institution. Uppsättningen av filmen var fientlig och full av homofobi, något som satte Perkins på kant så mycket att skådespelarna och besättningen fruktade att han faktiskt hade ett mentalt sammanbrott när han filmade scenen. Även om han inte nominerades till några Oscars fick hans framträdande mycket beröm av kritiker. The Hollywood Reporter proklamerade om filmen: "Varje ny ung stjärna har jämförts med James Dean . Från och med nu är standarden Tony Perkins."
Efter denna kritiska framgång spelade Perkins huvudrollen i den första av två västernfilmer, The Lonely Man (1957), med Jack Palance . Perkins spelade Riley Wade, vars far, Jacob (Palance), plötsligt återvänder till sitt liv efter att ha övergett sin mamma flera år tidigare. Jacob kämpar med Rileys hat mot honom under hela filmen, desperat att återknyta kontakten med sin främmande son efter år av separation. Kim Stanley , en tidigare medspelare i Perkins, valdes ursprungligen som hans kärleksintresse men ersattes i sista minuten av Elaine Aiken i sin filmdebut. Enligt uppgift var filmuppsättningen full av spänningar, varav de flesta härrörde från Palances ultramanlighet och Perkins brist på sådan. Detta förstärktes bara när inspelningen försenades av en plötslig väderkris som förhindrade utomhusproduktion under ett antal dagar. Ändå fanns en känsla av vitalitet kvar. "Vi trodde alla att det här var en viktig bild vi gjorde."
Perkins nästa film var också en western, denna gång kallad The Tin Star (1957) med Henry Fonda . Ursprungligen, trots sin växande popularitet, var Perkins inte efterlyst för projektet: "Producenterna, Bill Perlberg och George Seaton , berättade för någon som berättade för någon som berättade för någon som sa till mig att de inte skulle ha mig på deras bild för en miljon dollar ", erkände Perkins under inspelningen. Men han provspelade för dem så fort han hörde nyheten. I filmen spelade Perkins ännu en pacifist, den här gången en sheriff vid namn Ben Owens. Efter att ha stött på en erfaren prisjägare, Morgan Hickman (Fonda), måste Ben visa sig värdig sin titel i en ironisk återspegling av Perkins problem med Paramount. Perkins och Fonda tog den timmar långa bilresan ut för att sätta sig tillsammans i samma bil, under vilken de blev nära bekanta och delade berättelser om sina privata liv. Vissa skådespelare spekulerar i att Perkins anförtrodde Fonda om sin sexualitet under dessa drev. Filmen samlade in över 1 miljon dollar i biljettkassan och var en av de största filmerna 1957. Den anses nu vara en klassiker i westerngenren.
Vid den här tiden öppnade Friendly Persuasion globalt för enorma kritiska och kommersiella framgångar. Filmen hyllades till stor del av kritikerna, som gillade Perkins. Filmen gav honom Golden Globe-priset för årets bästa nya skådespelare och en nominering till Oscar-utmärkelsen för bästa manliga biroll . I en omslagsartikel 1958 Newsweek Perkins som "möjligen den mest begåvade dramatiska skådespelaren i detta land under 30".
Teen idol status
Perkins släppte tre popmusikalbum och flera singlar 1957 och 1958 på Epic och RCA Victor under namnet Tony Perkins. Hans singel "Moon-Light Swim" var en måttlig hit i USA och nådde en topp som nummer 24 på Billboard Hot 100 1957. 1958 års "The Prettiest Girl in School", även om en flopp i USA, var också populär i Australien. Många trodde att han var inspirerad att fortsätta musikaliska ansträngningar efter den plötsliga framgången för dåvarande partnern Tab Hunter, som hade gjort en nummer ett hit på sin debutplatta, "Young Love". För Hunter hördes Perkins ofta skämta "att hans darrande röst kunde få vilken glad kärlekssång som helst att låta sorglig." Perkins var dock inte särskilt engagerad i musikkarriären, även om han stadigt producerade fullängdsalbum och några EP:s till så sent som i mitten av 1960-talet.
Trots att han var en livsmedlem i Actors Studio och därför öppen för många olika skådespelaraffärer, valde Perkins inte att agera i en musikal när han utövade friheten från sitt studiokontrakt 1957 och återvände till Broadway i Look Homeward, Angel . Pjäsen var en självbiografisk om att bli äldre om dess författare, Thomas Wolfe , och han tog på sig rollen som Eugene Gant, medan hans mamma spelades av Jo Van Fleet . Pjäsen fick en framgångsrik körning, och 1958 nominerades han till ett Tony Award för bästa skådespelare i en pjäs, även om repetitionerna var tumultartade. Van Fleet utvecklade ett rykte för sitt uppseendeväckande beteende och raserianfall, vilket ledde till tvist på inspelningsplatsen. Det blev inte bättre av att bland andra Tab Hunter kom för att se föreställningen under provtagningar. Detta manifesterade sig i en återhållsam prestation från Perkins, något Hunter tog upp:
Backstage frågade Tony vad jag tyckte om hans framträdande, och jag sa rakt ut till honom: "Du är rädd för att ge utlopp åt det du verkligen känner", sa jag. "Du visar bara den sida av dig själv som du vill att andra ska se." ... När jag såg Look Homeward, Angel andra gången, i slutet av januari, hade Tony tagit bort alla förutfattade meningar och var fascinerande.
Allt var dock inte dåligt på uppsättningen. Perkins, som hade ett omklädningsrum långt från scenen, var ofta tvungen att tävla mellan scenerna för att hämta något för att inte missa sin signal, något som hans medspelare använde i praktiska skämt. Många gånger förvandlade de backstageområdet till en hinderbana för att se om Perkins kunde komma tillbaka till ridån i tid. Enligt uppgift har han aldrig missat sina entréer. På dagen för hans sista framträdande genomförde de upptåget som planerat och såg Perkins hoppa över föremål och undvika hinder. När han väl kom igenom möttes han av en skylt där det stod "Vi älskar dig, Tony!"
Perkins slogs ihop igen med Van Fleet i This Angry Age (1958), även känd som The Sea Wall , för Columbia, och ersatte James Dean (Van Fleet hade spelat Deans mamma i East of Eden , något som många trodde påverkade casting). Berättelsen följde en mamma som, till skillnad från sina rastlösa barn, försöker klamra sig fast vid sin försvinnande risfarm i Sydostasien. Han spelade också Desire Under the Elms (1958) för Paramount med Sophia Loren och var hennes första amerikanska skärmkyss. Som Loren kom ihåg i sin memoarbok från 2014, "Perkins [var] lika neurotisk och stilig som vi alla minns honom i [en senare film] Psycho . En mild, artig, något surmulen ung man, han visste inte hur han skulle dölja sin rastlöshet . Mellan oss fanns en viss delaktighet. Han hjälpte mig med min engelska, och jag försökte få honom att skratta." Även om Loren var stolt över att ha gjort rollen, var det enhälliga beslutet vid frisläppandet att Perkins kom svagt.
Mellan inspelningen av Desire och hans nästa film fick Perkins ett erbjudande att medverka i vad som skulle bli 1959 komedin Some Like it Hot med Marilyn Monroe . Han fick rollen som Shell Oil Junior och Frank Sinatra övervägdes för rollen som sin följeslagare som båda klär ut sig i drag för att gå ombord på en tågvagn för alla kvinnor. Paramount, trots attraktionen från en stor stjärna som Monroe, avskräckte tanken på att deras redan sexuellt tvetydiga hjärteknare skulle bära en hel film och förbjöd Perkins att acceptera rollen. Det gick till slut till Tony Curtis istället. Studiochefer bad dock Perkins att återvända från Broadway för att spela i The Matchmaker (1958) tillsammans med Shirley MacLaine och Shirley Booth , under vilken han och en manlig kamrat klär ut sig i kvinnokläder för att undkomma en restaurang oupptäckt. Som för att säkerställa att han inte skulle tacka nej till projektet fick Perkins en lön på 75 000 USD för tio veckors arbete medan MacLaine bara fick 25 000 USD för samma antal dagar. Även om Perkins protesterade mot MacLaines lägre lön, gjordes inga förändringar i fråga om hennes betalning.
The Matchmaker var en icke-musikalisk filmatisering av Thornton Wilders scenspel , där Dolly Gallagher Levi (Booth) försöker skapa den rike affärsmannen Horace Vandergelder ( Paul Ford ) med en yngre kvinna, Irene Malloy (MacLaine). Vandergelders anställda, Cornelius Hackl (Perkins) och Barnaby Tucker ( Robert Morse ), trötta på sina dåliga löner och ständiga arbete, flyr till New York City och träffar Irene, som har fått sig att tro att Cornelius är rik. Cornelius blir långsamt kär i Irene samtidigt som han lurar henne. Morse hade varit en del av den ursprungliga Broadway-rollen i showen, och han knöt sig till Perkins över den delade bakgrunden. (Perkins skulle senare avslöja att Morse var bisexuell, vilket antyder att de blev förtrogna av olika slag.) Perkins ogillade dock starkt MacLaine även efter att ha försvarat henne från studiobossar och sattes på kant av hennes intensiva driv och många upptåg. "Jag har aldrig tillåtits det där dyrbara ögonblicket att se vad Tony Perkins verkligen är," rapporterade MacLaine senare. "Jag vet inte vad som är en handling och vad som inte är en handling."
Paramount bestämde sig för att ta Perkins status som tonårsidol ett steg längre och kastade honom som Audrey Hepburns kärleksintresse i Green Mansions (1959), en av Hepburns få floppar. Den var baserad på en upptäcktsresande som snubblar över både en tjej som bor i skogen och indianerna i närheten som vill döda henne. Filmen var ursprungligen tänkt att vara ett fordon för Elizabeth Taylor när projektet först tillkännagavs 1953, även om dessa planer strax efter övergavs. 1958 Mel Ferrer upp filmen för MGM, och Hepburn (hans fru) fick rollen som den mystiske Rima för att säkra finansiering. Perkins, som fortfarande sved efter att ha tvingats förlora rollen i Some Like it Hot , fick en roll strax efter. Det skulle vara den enda filmen där Ferrer skulle regissera sin fru.
Kanske fortfarande minns Some Like it Hot -incidenten, Paramount använde filmen för att främja Perkins minskande maskulinitet, visa honom bar överkropp och utöva sin "förmåga" att döda män visuellt starkare än honom. Han fick ett uppskov för att sjunga "Green Mansions", titellåten till filmen som kort kom in på listorna innan han nästan omedelbart ramlade av. När han pratade om filmen senare i livet, sa Perkins, "[Hepburn] var underbar att arbeta med, som en riktig person, nästan en syster ... [ Filmen] var bra men ovanlig."
Perkins nästa film, On the Beach (1959), gjorde dock lite för att främja hans tonårsidolstatus och var hans sista seriösa film innan hans legendariska Psycho- framträdande senare samma år. Han spelade en dödsdömd far som bodde i Australien efter att ett kärnvapenkrig utplånade mänskligheten från alla andra kontinenter. Han stöttade legendariska skådespelare som Gregory Peck , Ava Gardner och Fred Astaire i sin första dramatiska roll. All filmning ägde rum i Melbourne på plats under loppet av tre månader, och en ljudscen gjordes av ett lager för besättningens användning. Till skillnad från andra filmer kom Perkins bra överens med sina medspelare och hjälpte till och med Astaire att förbereda sig för sina allvarliga scener. År senare, i en ökända intervju med People , skulle Perkins lista Gardner som den första av många kvinnliga stjärnor som försökte sätta märket på honom, även om han på grund av hans sexualitet mycket försiktigt avböjde.
Perkins nästa flera roller var mindre seriösa. Hans nästa film, Tall Story (1960), var mest ihågkommen för att vara Jane Fondas filmdebut, och han var tvungen att spela en college-basketmästare. Som en man som aldrig hade varit begåvad inom sport, var han tvungen att tränas för att spela basket för sin prestation, men till skillnad från hans läror på uppsättningen av Fear Strikes Out kunde lektionerna hålla sig. Perkins berättade för reportrar: "Jag har tränat på Warner Brothers gym och upptäckt vad basket handlar om. Jag tillbringar ungefär en och en halv timme om dagen med att dribbla, passa, skjuta korgar och gå efter returer ... Det är ett bra spel. Som schack på ett sätt." Också till skillnad från Fear Strikes Out var uppsättningen av Tall Story gästvänlig för honom från vad han kunde se. Eftersom Perkins redan hade arbetat med sin far hade han och Fonda en koppling, även om inte många kunde förutse kemin de skulle ha både på och utanför skärmen. Som Fonda senare berättade för Patricia Bosworth , "Tony [Perkins] sa till mig, "Glöm lamporna, glöm bara lamporna." Och det gjorde jag. Och han lärde mig fascinerande saker, som att publikens ögon alltid rör sig till höger sida av skärmen så att du alltid ska försöka komma på rätt sida av uppsättningen." Fonda krediterar också enbart Perkins för att ha hjälpt henne att lära sig att spela framför kameran när hon spelar.
I en repris av On the Beach utvecklade Fonda också en crush på Perkins. Perkins skulle senare minnas ett ögonblick när hon satt i hans omklädningsrum, helt naken och pudrade sin kropp. Fonda, till skillnad från andra, var faktiskt förståelse för sin homosexualitet och blev god vän med vem han än såg vid den tiden. Bakom kulisserna var det dock mer kaos: Fonda minns: "Både Joshua Logan [filmens regissör] och jag var kära i Tony Perkins, och så det orsakade ett problem."
1960-talet
Problem med Paramount
Efter att ha blivit undertecknad 1955 blev Perkins Paramounts sista matinéidol, och han marknadsfördes obevekligt som den bilden genom en rad ledande manroller på skärmen. När han hade gjort klart tre filmer för studion hade de redan investerat 15 miljoner dollar i honom innan någon av filmerna ens släpptes. Detta skulle börja den ökända spänningen mellan Perkins och Paramount.
En annan anledning till spänningen kom från Perkins sida: han trodde att Paramount förstörde hans karriär. Även om han fick möjligheten att göra Broadway-framträdanden, kom hans berömmelse främst från hans framträdanden på skärmen, där Paramount pressade honom in i ledande roller. Perkins ville dock bara vara en seriös skådespelare, inte en tonårsidol. Deras upptagenhet med att hålla Perkins maskulinitet intakt ledde också till att han förlorade en hel del eftertraktade roller, som Shell Oil Junior i Some Like it Hot och Tony i West Side Story .
Paramounts president Barney Balaban ogillade starkt Perkins på grund av hans homosexualitet. De hade ständigt argument, mestadels kretsade kring hans sexualitet och pågående relation med skådespelaren Tab Hunter , som Balaban trodde att Perkins stoltserade med för mycket. Han pressade ständigt Perkins att göra slut med Hunter och gå i konverteringsterapi under de fem åren Perkins var under kontrakt med studion. En senare medarbetare till Perkins kom ihåg för Charles Winecoff 1996, "Tony sa en sak som alltid älskade honom för mig ... att när han var en växande ung stjärna på Paramount, såg han en hel del av [Tab Hunter], de åkte runt på stan tillsammans, och till slut kallade den stora studiochefen in honom och sa: "Du kan inte göra det här längre. Vi ska göra dig till en stjärna, och du kan inte ses runt i stan med den här killen. Du har måste skaffa en tjej, du måste sluta träffa honom.' Tony svarade: "Men jag älskar honom!" - vilket gjorde studions huvud mållöst - och gick ut". Hunter mindes ett liknande scenario: "Warner Brothers sa aldrig ett ord om min sexualitet, och det var precis så jag ville ha det. Men Paramount hade något att säga om mitt förhållande till Tony, och de sa till honom att de inte ville att han skulle se mig längre... Trots motståndet fortsatte vi att träffas."
Enligt alla uppgifter stod Perkins fram till 1959 emot Balabans hot om utvisning och skyddade till och med sin homosexualitet från sin studiochef. Det var inte förrän mellan inspelningen av Tall Story och Psycho som studiocheferna lyckades skilja Perkins och Hunter åt, vilket många tror var en viktig faktor till att Perkins tidigt köpte sig ur sitt Paramount-kontrakt, precis som Hunter hade gjort på Warner Brothers.
Psycho och Greenwillow
Perkins i ungdomen hade en pojkaktig, allvarlig egenskap som påminde om den unge James Stewart , som Alfred Hitchcock utnyttjade och undergrävde när skådespelaren spelade Norman Bates i filmen Psycho (1960). Hitchcock skulle senare säga att han hade haft Perkins cast ända sedan han såg honom i Friendly Persuasion . Filmen handlade om Marion Crane ( Janet Leigh ), en ung kvinna som stjäl fyrtiotusen dollar från sitt arbete och flyr till Bates Motel, som drivs av Norman Bates (Perkins), där hon mördas i sitt rums dusch. Filmen kulminerar med avslöjandet att Bates mamma har varit död i tio år och att Bates har klätt ut sig och till och med antagit sin personlighet. Detta får honom att mörda alla unga flickor han attraheras av, inklusive Marion, under "mamma"-personligheten.
Under inspelningen var Perkins involverad i Broadway-musikalen Greenwillow från 1960 , skriven av Frank Loesser . Handlingen följde den magiska staden Greenwillow, där männen är tänkta att vandra och kvinnor (om de kan behålla sina män) ska slå sig ner och skaffa barn. Trots sin uppmaning till isolering vill Gideon Briggs (Perkins) gifta sig med sin älskling, Dorie (Ellen McCown). Loesser fick snabbt upp ögonen för Perkins homosexualitet och, eftersom han ogillade honom för det, bestämde han sig för att uppsätta honom i scenen och skrev hans huvudsolo, "Never Will I Marry", som något som påminde om en operaballad. Men nära vän Stephen Sondheim berömde hans framträdande av "Never Will I Marry": "[Perkins var] underbar. En av de saker som gör "Never Will I Marry" så lysande [på inspelningen] är knäcket i hans röst när han når den tionde." Seriens regissör, George Roy Hill , kallade också Perkins "anmärkningsvärt bra. Den hade inte klangfärgen som en riktig Broadway-röst, men den hade inte den hårda kanten. "Never Will I Marry" var ett underbart exempel på det ." Dessutom populariserades låten senare på grund av dess tolkningar av Judy Garland , Barbra Streisand och Linda Ronstadt . Perkins nominerades också till ytterligare ett Tony Award för bästa manliga huvudroll i en musikal .
Psycho gjordes på en smal budget, med Perkins och Leigh som accepterade låga löner för sina roller och besättningen återanvänds från Alfred Hitchcock Presents . Filmen var ändå en kritiker- och kommersiell framgång och fick Perkins internationell berömmelse när han vann priset för bästa skådespelare från International Board of Motion Picture Reviewers. Rollen och dess många uppföljare påverkade resten av hans karriär.
europeiska filmer
Efter att ha köpt sig ur sitt Paramount-kontrakt flyttade Perkins till Frankrike och började göra europeiska filmer, varav den första var Goodbye Again (1961) med Ingrid Bergman , som spelades in i Paris. Det kretsade kring en maj-decemberromans . Paula Tessier (Bergman) försöker motstå charmen från Philip Van der Besh (Perkins), som är son till en av hennes klienter, samtidigt som han sitter fast i en ouppfyllande affär med en fusk affärsman ( Yves Montand ) . Den hade ursprungligen titeln Time on Her Hands , även om Perkins föreslog den engelska titeln Goodbye Again efter en av hans fars pjäser. Återigen fann Perkins sig utsatt för romantisk uppmärksamhet från sin kvinnliga costar, även om han vanligtvis avböjde. Trots alla spänningar utanför skärmen som detta kan ha orsakat, fick Perkins roll i filmen mycket beröm och gav honom Cannes Film Festival Award för bästa skådespelare .
Perkins återvände kort till Amerika för att medverka i en kortlivad Broadway-pjäs, Harold (1962), men återvände till Europa kort därefter. Han rollades sedan i Phaedra (1962), spelades in i Grekland med Melina Mercouri och regisserades av Jules Dassin , som utan tvekan inspirerades av Mercouris senaste framgång i Never on Sunday . Det var en modern återberättelse av en grekisk tragedi där Alexis (Perkins) blir kär i Phaedra (Mercouri), som också är hans styvmor. På frågan om Perkins sa Mercouri kärleksfullt: "Ah, Tony. Han är attraktiv för kvinnor. Han är farlig för kvinnor. När du rör vid honom försvinner han lite. Han är en [ål]. Raf Vallone [som spelade Perkins ' far och Mercouris man i filmen] är en snygg man, men Perkins ... Ah, jag skulle välja Perkins när som helst." Perkins roll i filmen möttes också av beröm.
Hans nästa film var Five Miles to Midnight (1962), som var hans andra film med Sophia Loren . Den följer Lisa (Loren), som tror att hennes man Robert (Perkins) dog i en flygolycka. När han avslöjar att han fortfarande är vid liv uppmanar han henne att istället samla in livförsäkringspengar från hans död. Filmen var ett stort skifte bort från de romantiska huvudrollerna han hade spelat i Goodbye Again och Phaedra och lutade sig mer mot hans Psycho- persona. Filmningen började under titeln All the Gold in the World , och Perkins skrev enligt uppgift först på bilden efter att ha hört att Loren hade ersatt den tidigare casten Jeanne Moreau som hans påtvingade fru. Produktionsprocessen fångades på video för dokumentären The World of Sophia Loren , där hon och Perkins kan ses skratta mellan tagningarna, öva scener, lösa pussel och sjunga den populära "After I'm Gone" (ironiskt nog hade Tab Hunter täckte låten 1958). Filmen blev en måttlig framgång.
Perkins fortsatte med sina mentalt störda framträdanden i Orson Welles version av The Trial (1962), baserad på Kafka-romanen om Joseph K, en man som är arresterad och försöker ta reda på vad hans brott är och hur han ska försvara sig själv. Perkins hade inget emot typcastingen så länge han kunde arbeta med Welles, som personligen ville att han skulle spela huvudrollen. För att diskutera möjligheten att Perkins skulle ta på sig rollen träffades de två på trappan till Welles hotell. Perkins kom ihåg, "[Welles] gav mig den stora komplimangen att han sa att han skulle vilja veta om jag skulle göra bilden för om jag inte skulle göra den, så skulle han inte göra den heller." Det är troligt att Welles försökte få sin skenande hit som Psycho , men även om det var syftet verkade Perkins inte ha något emot det. "Han är den bästa som finns", sa Perkins om Welles. "Han är underbart säker på sig själv och sin förmåga utan att vara diktatorisk och autokratisk om det ... [H]e är inte oflexibel." Filmen gick snabbt över budget, även om detta inte gjorde mycket för att ändra Perkins vision om sin regissör. Faktum är att under inspelningsprocessen verkade hans beundran för Welles bara stelna: under inspelningen övervägde han till och med att skriva en bok om Welles och hans karriär, till och med gå så långt som att bära en bandspelare i rockfickan i veckor, även om han övergav det i rädsla för att förolämpa sin chef. Welles sa senare till Perkins, "Åh, varför [gjorde du det] inte? Varför gjorde du inte det? Jag skulle ha älskat det!"
Förutom Perkins övergivna plan att skriva en bok om Welles, fanns det genuin tillgivenhet mellan de två. Senare i livet mindes Welles Perkins med glädje: "En märklig sak hände med [ The Trial ]: det fick underbar press, över hela världen, till och med i Amerika. Till och med i Time och Newsweek och allt, underbar press. Och Perkins blev väldigt dålig press, över hela världen, och hela skulden för det är min, eftersom han är en superlativ skådespelare och han spelade karaktären som jag såg som K, och betalade priset för att ingen annan ser det på mitt sätt... Jag känner igen det Jag gjorde Tony – som är en av de bästa skådespelarna vi har – en stor otjänst, för han förtjänade att ha gjort en enorm framgång och om han inte gjorde det med kritikerna ligger skulden till hundra procent hos mig." Trots alla ånger Welles kan ha haft med sin skildring av Perkins och hans karaktär, blev filmen en enorm framgång och blev senare en kultklassiker . Welles sa direkt efter att ha avslutat filmen: " Rättegången är den bästa film jag någonsin har gjort". Det var det första av fyra samarbeten mellan Perkins och Welles.
Hans sista störda roll före en annan romantisk film var i Le glaive et la balance (1963), inspelad i Frankrike. Det hade en mycket obetydlig inverkan. Hans nästa film skulle dock vara i Une ravissante idiote (1964) med Brigitte Bardot , som var en komedi. Den följde en rysk spion (Perkins) som anställer en vacker men dunkel kvinna (Bardot) som sin medbrottsling i att skaffa hemliga dokument. Perkins skrev historia som den första amerikanska skådespelaren som spelade BB:s kärleksintresse, även om Perkins senare öppet skulle erkänna att Bardot var hans minsta favoritspelare och kallade henne "Bardot-do-do". Bardot var en annan kvinna på Perkins lista över friare, även om Perkins alltid nekade Bardots inbjudningar till hennes takvåning. Perkins var otroligt obekväm kring Bardot, vilket skilde sig drastiskt från hans beteende kring hans tidigare (äldre) medspelare.
Efter Une ravissante idiote sköt Perkins The Fool Killer (1965) i Mexiko. En konstfilm, filmen följde en 12-årig pojke ( Edward Albert ) som vandrar i det inbördeskrigshärjade södern med en filosofisk yxmördare (Perkins), och var Perkins andra film om det amerikanska inbördeskriget . Filmen blev väl mottagen men inte alltför populär i biljettkassan, och Perkins återvände till Frankrike för en cameo i Is Paris Burning? (1966), en krigsfilm om befrielsen av Paris 1944 i händerna på det franska motståndet. Detta var hans andra Welles-samarbete och återförenade honom med regissören René Clément , som hade haft samma sysselsättning över Perkins i This Angry Age 1957 . Dessutom skrev Perkins vän, Gore Vidal , manuset.
Återvänd till USA
Trots att han då fortfarande bodde i Frankrike började Sondheim 1966 skriva en skräckmusikal Evening Primrose , som skulle sändas på ABC Stage 67, för Perkins. Perkins återvände till Amerika för att spela i musikalen tillsammans med Charmian Carr , som var färsk från sin framgång i The Sound of Music . Handlingen följde Charles Snell, en kämpande poet som bestämmer sig för att bo i ett varuhus på natten och låtsas vara en skyltdocka på dagen. Han möter ett hemligt sällskap, The Dark Men, som redan hade idén, och blir förälskad i Ella Hawkins (Carr), som är sällskapets ledares hembiträde och är förbjuden att prata med Snell. Om de försöker lämna varuhuset kommer Dark Men att döda dem och förvandla dem till skyltdockor. Sondheim hänvisade till det som en av sina favoritmusikaler han någonsin skrivit, och tillkännagav Perkins som ledaren för Company kort därefter. Perkins drog sig dock tillbaka från rollen, även om han skulle förbli något som en musa för Sondheim under ganska många år.
Efter att han återvänt till amerikansk tv, dök Perkins upp på Broadway i Neil Simons pjäs The Star-Spangled Girl (1966–67). För ett kort ögonblick kunde han återigen lägga av sig sin typcast-roll som mentalt störd man, istället spelade han en radikal rumskamrat som tävlade om en ung kvinnas uppmärksamhet. Bland hans medspelare fanns Connie Stevens , och även om de båda erbjöds komplimanger för de föreställningar de räddade från källmaterialet, blev pjäsen inte på det hela taget väl mottagen. Neil Simon kommenterade senare att " The Star-Spangled Girl " skrevs "från en känslomässig identitet snarare än personlig identitet ... Jag visste att den här inte hade de andras kropp. Jag visste att den aldrig hade en chans att bli en kraftfull komedi ... jag klarade det inte'". Kort därefter återvände Perkins till sitt älskade Europa och han spelade i en annan fransk film, The Champagne Murders (1967), för Claude Chabrol . Filmen blev väl mottagen, där New York Times sa: "Mr Chabrol ... har gjort en film som har formen och strukturen av ett mordmysterium, men som i grunden är ett roligt, sardoniskt socialt drama." Trots detta var det obetydligt i kassan.
Perkins gjorde sin första Hollywood-film sedan Psycho , Pretty Poison (1968) med Tuesday Weld , där han typcastades i rollen som en psykotisk ung man för femte gången. Handlingen kretsade kring Dennis Pitt (Perkins), en man som är på paus från ett psykotiskt sjukhus på villkorlig frigivning som träffar Sue Ann Stepenek (Weld). Han berättar för henne att han är en hemlig agent och de åker på "uppdrag" tillsammans, som kulminerar i deras attack mot en fabrik. Detta var den första av två filmer med Weld, som han hade dejtat i början av 60-talet, och de var enligt uppgift kyliga men respektabla för varandra på inspelningsplatsen. Den blev ingen framgång i biljettkassan och Weld stämplade den som hennes sämsta film, men har blivit en anmärkningsvärd kultfavorit.
1970-talet
Byt till biroller
På 1970-talet flyttade Perkins till biroller i Hollywood-spelfilmer. Den första av sådana filmer var Catch-22 från 1970-talet , som spelade Chaplain Tappman . Detta följdes av ett kort framträdande i WUSA (1970), med Paul Newman och Joanne Woodward i huvudrollerna . Off-Broadway dök han upp i och regisserade Steambath (1970).
Därefter flyttade Perkins sitt fokus bort från filmer en kort stund för att spela i TV-filmen How Awful About Allan (1970), där han återigen spelade en psykotisk karaktär, denna gång mitt emot de begåvade och hyllade huvuddamerna Julie Harris och Joan Hackett . Även om filmen knappast var ett betydande verk vid tidpunkten för dess utgivning, fick den så småningom en mindre kultföljd under åren, till stor del tack vare filmens eventuella spridning som ett resultat av att filmen gick in i det offentliga området, vilket gjorde den mer och mer tillgänglig och tillgänglig för framtida publik att se. Han återvände till filmer strax efter och assisterade Charles Bronson i det franska kriminaldramat Someone Behind the Door (1971), och spelade ännu en mentalt störd man. Detta var också en obetydlig strävan.
Det verkade som att Perkins inte kunde undgå sin mordiska bild på skärmen, särskilt efter att han spelade huvudrollen i Chabrols mordgåta Ten Days' Wonder (1971), hans tredje film med Orson Welles. Det var också den tredje filmen där han blev förälskad i sin styvmamma (efter 1958:s Desire Under the Elms och 1962:s Phaedra ) i en udda vändning av ödet. Perkins återförenades med en annan av sina äldre medspelare när han stöttade Tuesday Weld i Play It as It Lays (1972), baserad på Joan Didion-romanen . Den följer Maria (Weld), en urtvättad modell som strävar efter en mening i livet bortom sitt trista äktenskap. Hon är vän med BZ (Perkins), en garderobsproducent som får betalt av sin mamma för att också stanna kvar i ett kärlekslöst äktenskap. För båda stjärnorna var deras roller nästan självbiografiska, vilket resulterade i fantastiska prestationer. Chicago -Sun Times berömde, "Det som gör att filmen fungerar så bra på denna svåra mark är lyckligtvis lätt att säga: den har varit välskriven och regisserad, och Tuesday Weld och Anthony Perkins är perfekt rollbesätta som Maria och hennes vän BZ Materialet är så tunt (och måste vara det) att skådespelarna måste ta med sig den mänskliga texturen. Det gör de, och de får oss att bry oss om karaktärer som har gett upp att ta hand om sig själva." Weld fick en Golden Globe för sin roll, och båda skådespelarna förväntades bli nominerade till Oscarsgalan. Det var inte heller. Men Perkins skulle offentligt märka filmen som hans bästa prestation.
Perkins bytte genre för sin nästa film, The Life and Times of Judge Roy Bean ( 1972). I filmen spelar han en vandrande minister som hjälper titelkaraktären (Newman), som följer honom när han orsakar kaos i staden. Detta var hans andra film med Paul Newman och hans enda film med ex-partnern Tab Hunter, som Hunter senare kom ihåg att han stötte på på Tucson -platsen:
"Vi hade inte setts på nästan tio år ... Vad jag inte visste vid tiden för vår korta förening var att Tonys långvariga kamp med sina personliga demoner hade nått en bristningsgräns. Han avslutade en lång relation med dansaren Grover Dale och hade börjat terapi med Mildred Newman ... Newman övertygade Tony om att hans personliga problem till stor del berodde på att han var homosexuell, och hon ordinerade ett tillvägagångssätt – inklusive elektrochockterapi – för att göra honom rak."
Enligt Perkins själv hade han sin första heterosexuella upplevelse på inspelningen av filmen med costar Victoria Principal .
Sondheim-Perkins samarbeten och okonventionella roller
1973 återförenades Perkins med nära vän Stephen Sondheim för att vara med och skriva The Last of Sheila, en amerikansk neo noir - mysteriefilm från 1973 i regi av Herbert Ross . Den var baserad på spelen Perkins och Sondheim skapade tillsammans och kretsade kring en filmproducent som försöker upptäcka vem som mördade hans otrogna fru genom att ta med sina rika vänner på en labyrint genom exotiska platser, var och en med ett skvaller som gäller en av de andra människor ombord på en yacht. Karaktärerna var influerade av personer som Perkins och Sondheim kände i verkligheten: Filmen blev en kommersiell framgång, och ledde till att Perkins och Sondheim delade Edgar Allan Poe Award för bästa filmmanus, vilket fick dem att försöka samarbeta igen två gånger till. . Nästa projekt tillkännagavs 1975, med titeln The Chorus Girl Murder Case . "Det är en sorts gryta baserad på alla dessa Bob Hope-komedier från krigstid, plus en liten Lady of Burlesque och en liten Orson Welles- trollshow, allt kokat till en intrig av Last of Sheila -typ", sa Perkins. Han sa senare att andra inspirationer var They Got Me Covered , The Ipcress File och Cloak and Dagger . De hade sålt synopsisen i oktober 1974. Vid ett tillfälle Michael Bennett regissera, med Tommy Tune som huvudrollen. I november 1979 sa Sondheim att de hade avslutat det. Filmen gjordes dock aldrig. På 1980-talet samarbetade Perkins och Sondheim i ett annat projekt, det sjudelade Crime and Variations for Motown Productions. I oktober 1984 hade de lämnat in en behandling till Motown. Det var en 75-sidig behandling som utspelade sig i New Yorks sociala värld om ett brottspussel. En annan författare skulle skriva manuset. Den gjordes heller aldrig.
Perkins var en av de många stjärnorna med i Murder on the Orient Express (1974), anpassad från en populär Agatha Christie- roman. Han spelade den misstänksamma McQueen, och återförenades med tidigare medspelare Ingrid Bergman (1961's Goodbye Again ) och Martin Balsam (1960's Psycho ), samt slog sig ihop med legendariska skådespelare som Lauren Bacall . Bilden var en massiv biljettförsäljning, den 10:e mest inkomstbringande filmen det året, en succé bland kritiker och nominerades till sex Oscarsutmärkelser, inklusive en tredje (och sista) karriärvinst för motspelaren Bergman. Även 1974 spelade Perkins med Beau Bridges och Blythe Danner i Lovin' Molly , en dramafilm regisserad av Sidney Lumet . Den hade en budget på över 1,2 miljoner dollar och mottogs relativt väl.
Han njöt av framgång på Broadway i Peter Shaffers pjäs Equus från 1974 (där han var en ersättare i huvudrollen som ursprungligen spelades av Anthony Hopkins ). I showen spelade han en psykiater som försöker befria sin patient från deras onaturliga besatthet av hästar, och avskaffar sin stereotypa prestation som en mentalt störd man. Hans roll fick strålande recensioner, kanske några av de bästa under hans Broadway-karriär. Han fortsatte med sitt scenarbete och regisserade Off-Broadway -produktionen The Wager (1974), som fick ett obetydligt genomslag.
Perkins återvände till film som stöd för Diana Ross i Mahogany (1975), där han spelade en fotograf som ville göra en ung modell (Ross) till en stjärna. Perkins och Ross var goda vänner på inspelningsplatsen, till den grad att Perkins fru skämtade om att de sprang iväg tillsammans, även om detta inte utvisade någon ansträngning från produktionen. Perkins fotografkaraktär, Sean, skrevs om kort innan inspelningen började dra nytta av hans psykopersona . Detta förvärrades av det faktum att den en gång explicit homosexuella karaktären nu helt enkelt var queerkodad, samt att den var skriven på ett homofobiskt sätt. Det var på grund av detta och andra faktorer som Perkins tyckte att filmen var medioker, även om den presterade bra i biljettkassan och satte publikrekord kort efter släppet.
Perkins fortsatte i samma stil som komediframträdanden och var värd för TV:s Saturday Night Live under dess första säsong 1976. Under sin timmeslånga specialare höll han på med sin seriösa image och ropade efter sina "lycka-trosor". Han talade kort till publiken under sin öppningsmonolog och tackade dem för att de såg "den riktiga Tony Perkins", innan han började med en sketch om Norman Bates School for Motel Management, som upprepade hans ökända roll från Psycho . Han spelade också en sjungande psykiater (kanske influerad av Equus , något som också nämns i hans inledande monolog) och ett offer i många låtsasskräckfilmer. Mot slutet av programmet poserade Perkins och chattade med The Muppets .
Två år efter sitt SNL- framträdande spelade Perkins tillsammans med Geraldine Chaplin i Remember My Name (1978). Perkins spelar maken till hans verkliga fru, Berry Berenson. Perkins karaktär belägras av sin ex-make (Chaplin) som precis har släppts från fängelset och är inställd på att få tillbaka honom. Regissören och författaren Alan Rudolph beskrev det som "en uppdatering av de klassiska kvinnans melodramer från Bette Davis , Barbara Stanwyck , Joan Crawford- eran." Filmen var förvånansvärt populär och väl mottagen, där San Francisco Chronicle gav filmen 4 av 5 stjärnor. De berömde också både Perkins och Chaplins framträdanden som "extraordinära".
Efter Remember My Name ' , hade Perkins fler roller på tv och spelade Mary Tyler Moores man i First, You Cry (1978), en biografisk dramafilm baserad på 1976 års självbiografi av NBC News - korrespondent Betty Rollin som berättar om sin kamp mot bröstcancer. . Filmen nominerades till ett flertal priser, inklusive Golden Globe Award för bästa film gjord för TV och många Primetime Emmys . 1979 parodierades den på ett avsnitt av SNL med en sketch med titeln "First He Cries". Den följer en man ( Bill Murray ) som är förtvivlad över sin frus ( Gilda Radner ) mastektomi. Skissen mottogs dåligt, vilket resulterade i över 200 samtal och 300 klagomål.
Efter den blygsamma framgången med First, You Cry fortsatte Perkins på sin tv-serie när han spelade Javert i Les Misérables (1978) baserad på den berömda 1 000 sidor långa romanen om juniupproret, mitt emot Richard Jordan som Jean Valjean. Han projicerade ett mer barnvänligt ljus när han var med i Walt Disneys maffiga science fiction-epos The Black Hole 1979, där han återförenades med besättningsmedlemmar från Fear Strikes Out, som han inte hade sett på tjugotvå år. Filmen skulle också utveckla en stor kultstatus hos sci-fi-fans och nominerades till Oscarsgalan för bästa film, samt en nick för dess komplexa och banbrytande visuella effekter.
Kort därefter återvände Perkins till styrelsen i en annan Broadway-framgång med Bernard Slades pjäs Romantic Comedy från 1979 , som var den berömda författaren till Same Time, Next Year . Han spelade dramatikern Jason Carmichael som träffar Phoebe Craddock ( Mia Farrow ) och blir kär i henne, och de bestämmer sig för att arbeta tillsammans på en produktion. Showen blev en vild succé och spelades i 396 föreställningar. New York Post skrev: "En älskling av en pjäs ... pigg underhållning av cool kvickhet och varma känslor."
1980-talet
Perkins var en smart, obönhörligt psykotisk skurk i actionfilmen North Sea Hijack från 1980 (även känd som Assault Force och, för många, är den mer känd som ffolkes ) med huvudrollen mot Roger Moore , och ett av de många namn som förekommer i all-star rollerna i Winter Kills (1980), en mörk komedi om geopolitik och presidentmord. Filmen spelade bland andra Jeff Bridges , John Huston , Richard Boone , Eli Wallach , Dorothy Malone , Toshiro Mifune , Belinda Bauer , Elizabeth Taylor och, delvis som bårhusskötare, Perkins verkliga fru Berry Berenson. Filmen var en box office bomb , förlorade mer än $4 miljoner. Som så många andra Perkins-filmer har även den här bilden fått en kultföljare.
Efter Winter Kills spelade han också i den kanadensiska filmen Deadly Companion från 1980 (även känd som Double Negative ) mot Michael Sarrazin , Susan Clark , Kate Reid , och i en mycket liten roll, en snart känd komisk skådespelare vid namn John Candy , som Perkins kom bra överens med på uppsättningen. Den ignorerades till stor del av allmänheten och ännu mer av kritikerna. Uppmärksamheten den fick var dyster, med undantag för några vänliga kommentarer från Perkins. Spies and Sleuths kallade filmen "en rörig film som inte kan lossa sitt trassliga härvan av en handling, även om en Perkins-framträdande alltid är värt att se." En annan trevlig recension för Perkins kom från Starburst : "Denna invecklade thriller är inte utan sina förtjänster (inte minst några smarta dialoger och väl observerade framträdanden av bland andra Anthony Perkins.)"
.jpg)
Perkins återtog rollen som Norman Bates i Psychos tre uppföljare. Den första, Psycho II (1983), var en stor kassasuccé 23 år efter originalfilmen, och konkurrerade med filmer som Trading Places och WarGames , såväl som en rad andra uppföljare, inklusive Return of the Jedi , Superman III och Jaws 3-D , bland annat. Psycho II följde Norman Bates liv efter att ha släppts från en mentalanstalt han bott på i mer än två decennier.
Senare samma år träffade den tidigare partnern Tab Hunter Perkins i hans hem i Mulholland Drive, tillsammans med den senares fru och barn, och bad honom att spela i Lust in the Dust . Lust var en western och parodi av Duel in the Sun , och Hunters kärleksintresse skulle spelas av dragartisten Divine , som han redan hade väckt uppståndelse med i John Waters Polyester . Hunters partner och blivande make, Allan Glaser , som var producent på filmen, begärde att Perkins skulle spela skurken Hardcase Williams, något Hunter trodde var influerad av den plötsliga framgången med Psycho II . Glaser visste ingenting om Hunters förflutna med Perkins. "Jag försökte övertyga honom om att [göra filmen]," mindes Hunter, "... men han förnekade att jag valde att inte tänka på skälen till att han tackade nej till vad som skulle ha varit en underbar roll. När Tony och jag sa bra -hejdå den eftermiddagen, jag var uppriktigt glad för hans skull ... Det skulle vara sista gången vi någonsin sågs."
Efter att ha tackat nej till Lust åkte Perkins till Australien för att medverka i TV -miniserien For the Term of His Natural Life 1983. Serien producerades i tre delar, med en total speltid på 6 timmar, efter en utbildad, äventyrlig brittisk aristokrat Richard Devine. Serien mottogs väl av kritiker och blev den elfte högst rankade australiska miniserien på TV i Sydney mellan 1978 och 2000, med ett betyg på 37, och den tredje högst på Melbourne TV med ett betyg på 45. Efter det var The Glory Boys ( 1984) för brittisk tv, en thrillerminiserie med Rod Steiger . Det fanns en intensiv motvilja mellan Perkins och Steiger efter att den senare fick en större trailer, och Steiger märkte Perkins som "så nervös och förvirrad av kemikalierna han tog."
Efter sin fejd med Rod Steiger på uppsättningen av Glory , fann Perkins en mer gästvänlig filmuppsättning när han gjorde Crimes of Passion (1984) för Ken Russell . Filmen kretsade kring en minister som försöker befria en kvav kvinna från hennes sexuella sätt, men filmen visade sig vara så tydlig att den behöll ett X-betyg för sin första klippning. Filmen redigerades stort och fick istället ett R-betyg. Även om Perkins trodde att klippningen förstörde filmen, har den blivit en kultfavorit. Han spelade sedan huvudrollen i och regisserade Psycho III (1986), där Norman Bates blir kär i en tragisk egensinnig nunna som kommer till Bates Motel. Perkins framträdande i detta inlägg i Psycho -serien gav honom en Saturn Award- nominering för bästa skådespelare. Filmen visade sig dock i slutändan vara mindre framgångsrik (både kritiskt och kommersiellt) än sina föregångare. Detta ledde till anfall av minskat självförtroende, även om det inte markerade slutet på hans regissörskarriär.
Psycho III :s besvikelse återvände Perkins till tv och hade en biroll i Napoleon and Josephine: A Love Story (1987), baserad på Napoleon Bonapartes romans med Joséphine de Beauharnais , där Perkins spelade diplomaten Talleyrand . Showen mottogs dåligt, men nominerades till två Emmys .
Perkins bytte drastiskt genrer för sitt nästa projekt, slasherfilmen Destroyer (1988), där han återigen hade en biroll. Perkins fick beröm för sin roll, men den övergripande filmen ansågs vara en besvikelse. Perkins försvann en kort stund från skärmen och regisserade men medverkade inte i komedin Lucky Stiff (1988), som var en humoristisk beskrivning av kannibalism och incest. Medan ett biljettkass misslyckades, utvecklade filmen en kultföljare på grund av dess citerbara dialog och exponering i Fangoria , som gjorde ett inslag i filmen.
1990-talet
Efter sin strävan som regissör spelade Perkins huvudrollen i ytterligare skräckfilmer, inklusive Edge of Sanity (1989), Daughter of Darkness (1990) och I'm Dangerous Tonight (1990). Han hittade ett uppskov när han filmade piloten för den lättsamma showen The Ghost Writer om en skräckförfattare vid namn Anthony Strack (Perkins) som hemsöks av sin avlidne fru efter att han gift om sig. Piloten slutade med att Perkins avslutade manuskriptet till sin nästa roman, som var baserad på ett övernaturligt möte han hade med sin frus spöke. Piloten sålde aldrig. Han gav efter för typcasting och spelade Norman Bates igen i den gjorda för kabel-filmen Psycho IV: The Beginning (1990). Hans första son, Oz Perkins , gjorde sin filmdebut i prequel som en ung Norman Bates. Det var på inspelningen av den här filmen som Perkins fick reda på att han var HIV-positiv .
Perkins medverkade i sex tv-produktioner mellan 1990 och 1992 medan han privat kämpade mot AIDS , inklusive Daughter of Darkness (1990) och var värd för en 12-avsnitts skräckantologiserie med titeln Chillers (1990). Han gjorde sitt sista framträdande i In the Deep Woods (1992) med Rosanna Arquette , som släpptes postumt. Alla dessa framträdanden knöts tillbaka till skräck, vilket ytterligare förstärkte den typcast-roll han hade hamnat i.
Missade roller
- Perkins erbjöds huvudrollen i Dancing in the Checkered Shade , en pjäs av John Van Druten. "Jag hade lite pengar och var praktiskt taget inställd på Dancing in the Checkered Shade ," mindes Perkins 1956. "Mina agenter var splittrade i sina beslut. New York sa att jag skulle stanna och spela pjäsen. Hollywood sa att jag skulle komma ut och göra [ Friendly Persuasion ]. Det var som att vända ett mynt. Så jag tog bilden." Dancing kom aldrig till Broadway, medan Friendly Persuasion fick Perkins en Oscar-nominering och Hollywood-stjärnstatus.
- Perkins provade på ledningen i East of Eden och Rebel Without a Cause , som båda gick till James Dean . Det gick rykten om att Perkins East of Eden- förlust fick Elia Kazan , filmens regissör, att ge Perkins rollen som Tom Lee i Tea and Sympathy , Broadway-pjäsen han regisserade, även om Kazan själv avfärdade dessa föreställningar som "bullshit". (Perkins skulle dock väljas framför Dean för Friendly Persuasion och ersatte honom efter hans död i This Angry Age .)
- Perkins valdes som huvudrollen i Harold Robbins A Stone for Danny Fisher , men han var inte intresserad av filmen och tackade nej. Det skulle senare bli känt som King Creole , ett musikaliskt fordon för den populära tonårsidolen och popsångaren Elvis Presley , som Perkins ibland misstades för.
- Perkins erbjöds rollen som Shell Oil Jr. i komedin Some Like it Hot med Marilyn Monroe från 1959 , som Monroe enligt uppgift var upphetsad över. Perkins tvingades dock tacka nej till möjligheten av Paramount Studios chefer, som inte ville ha Perkins, som redan var sexuellt tvetydig, i drag för en film.
- Perkins, precis som han skrevs in på den kommersiellt, kritiskt och kulturellt betydelsefulla Psycho , uppmuntrades att ta titelrollen i en biografisk film från 20th-Century Fox, Dooley , som bara råkade vara gay. Tea and Sympathys Robert Anderson skrev manuset, och Greenwillows George Roy Hill och Joshua Logan från Tall Story hade uttryckt intresse för att regissera filmen . Jack Lemmon och Montgomery Clift var också starka utmanare för huvudrollen. Perkins fick dock inte provspela efter att Paramount vek sig för produktionskostnaden.
- Perkins övervägdes allvarligt för rollen som Tony i 1961 års anpassning av West Side Story , även om Paramount tvingade Perkins att avbryta sin audition också. Detta skulle istället plantera frön till Perkins livslånga vänskap med West Side Storys författare , Stephen Sondheim.
- Perkins var det första valet av Tennessee Williams och pjäsens regissör, Tony Richardson , i 1963 års Broadway-revival av Williams pjäs The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore med Tallulah Bankhead . Som Tab Hunter kom ihåg, "Tony [Perkins] föreslog mig till Richardson efter att en schemaläggningskonflikt hindrade honom från att spela rollen. Den här gesten betydde världen för mig ... men i ett mycket elegant drag lät varken Richardson eller Perkins någonsin det Jag var inte förstahandsvalet. Det skulle ta många år innan jag fick veta sanningen, för många för att kunna tacka min gamla vän." Showen, delvis på grund av mordet på USA:s president John F. Kennedy som höll folk inne, stängdes efter tre föreställningar.
- Perkins rollades som Robert, huvudrollen, i Stephen Sondheim -skrivet Company , som Perkins tackade nej till på grund av schemaläggningskonflikter. Senare i livet tillskrev Perkins sin vägran även för ångest: "Jag hade anmält mig för att leda huvudrollen i Company och plötsligt reste sig detta spöke framför mig - att uppträda igen i ett och ett halvt år - och jag fruktade det. " Vissa människor trodde också att hans vägran berodde på att Robert var en till synes flamboyant karaktär.
- Perkins, efter att ha skrivit manuset till filmen tillsammans med Stephen Sondheim, uppmuntrades att ta rollen som Clinton, huvudantagonisten, i The Last of Sheila (1973). Sondheim var en av de stora anhängarna av denna rollbesättning, och såg Perkins som perfekt för rollen. Perkins tyckte dock att det spelade för mycket in i hans redan etablerade galna persona och skickade det till James Coburn istället.
- Perkins spelade en skräckförfattare, Anthony Strack, i tv-piloten för showen The Ghost Writer , som Perkins var entusiastisk över när det gäller dess framtidsutsikter, och trodde att det skulle vara det perfekta sättet för honom att övergå till mer komiska roller på både scen och skärm. Piloten sålde aldrig.
- Perkins gick med på att ge rösten för rollen som tandläkaren, Dr. Wolfe, i The Simpsons- avsnittet " Last Exit to Springfield ", men dog innan delen kunde spelas in. Karaktären röstades av Simpsons vanliga Hank Azaria .
Artisteri
Influenser
Perkins, som växte upp i New York som son till en teaterartist, var starkt influerad av skådespelare i de tidiga stadierna av sitt intresse för skådespeleri. Sakta ändrades dock hans influenser, särskilt med den nya vågen av Method-skådespelare på bioduken. År 1958 erkände Perkins för Holiday att det singelframträdande som han trodde hade påverkat hans skådespeleri mest inte kom från spelplanen: "Singelframträdandet som påverkade mitt eget skådespeleri mest var [Marlon] Brandos i On the Waterfront .. . Det är den riktningen jag vill gå som skådespelare. Att förmedla det maximala med de enklaste, bara medel." Han nämnde också James Dean senare: "Tja, jag var verkligen imponerad av originaliteten hos [Deans] talang. Naturligtvis var det populärt vid tiden för hans uppkomst."
Perkins var själv en livslång medlem i Actors Studio, en institution som både Brando och Dean också deltog i, vilket kunde ha bidragit till hans intresse för metoden. Perkins postuma biograf, Charles Winecoff, avfärdar dock alla idéer om att Perkins själv var en metodskådespelare: "Ung Perkins föll någonstans mitt emellan sin fars tiders sätt och den nya, till synes organiska stilen exemplifierad av Brando och Dean."
Att citera en person som Perkins influencer skulle vara felaktigt. Speciellt under sina tidiga år tog Perkins råd från en mängd av hans medspelare, av vilka en majoritet var erfarna och vördade skådespelare i sin egen rätt. De mest inflytelserika av hans medstjärnor var Gary Cooper och Henry Fonda .
Skådespeleri stil
Trots sina många hyllade framträdanden diskuterade Perkins aldrig metoden som han agerade med. Många sa att han var någonstans mellan sin fars spelstil (att bygga en karaktär utifrån och in) och metodtekniken (att bygga en karaktär inifrån och ut). minns hur han förberedde sig för sin mentala sammanbrottsscen i Fear Strikes Out , och sa att han var särskilt "seriös, mycket uppsåt, väldigt nervös innan han fotograferade ... - gick i takt, pratade inte med någon, skakade händerna." Filmens regissör, Robert Mulligan, sa att Perkins "ridde på instinkt, mycket givande och mycket tillitsfull och väldigt modig." Ett år senare, när Perkins spelade Eugene Gant för Broadway i Look Homeward, Angel , hade inte mycket förändrats. "Hans inställning var rent pragmatisk," mindes vännen George Roy Hill. "Han skulle hitta ett sätt att spela det, och han hade inga teorier att komma i vägen för honom. Jag vet inte vilka apparater han använde internt, men han var alltid väldigt mån om att agera som skådespelare."
Det finns bevis som tyder på att Perkins använde tidigare (ibland traumatiska) upplevelser för att driva sin prestation. Under sin debut på Broadway i Tea and Sympathy , påstås Perkins värvas in i armén, vilket han undvek genom att erkänna att han var homosexuell. Detta slog tillbaka, vilket ledde till grov misshandel i händerna på den selektiva tjänsten som enligt uppgift har gjort honom så mycket att han inte skulle tala om det. Hans pojkvän var där när han kom hem och lyssnade på honom gråta och gnällande. Han sa senare att Perkins inkorporerade samma gnäll i sin prestation som Tom Lee i Sympathy . Perkins antydde dock aldrig detta i ett sällsynt omnämnande av sin teknik när han talade om scenen i Friendly Persuasion när Josh Birdwell bestämmer sig för att ta värvning:
"Den scenen började [filmas] ungefär 9:30 på morgonen och vid 1-tiden deklarerade fackföreningarna vid den tiden att vi var tvungna att gå på lunch, precis mitt i scenen – precis innan min närbild. Och [William Wyler, regissören] kom till mig och sa: 'Jag är verkligen ledsen för det här. Du gör ett fantastiskt jobb och jag vill att du håller fast vid det här om du kan. Varför går du inte tillbaka till ditt rum och typ koncentrera dig och läsa om manuset? Jag är väldigt ledsen, vi börjar igen om en timme. Nåväl, jag gick till kommissarien och åt två cheeseburgare och en malted och kom tillbaka och satte mig ner och började om igen. Jag hade inte självmedvetandet som skådespelare att inse att det skulle vara en svår sak att göra, så eftersom jag inte trodde att det skulle bli svårt, så var det inte ... Tja, ungdomar kan göra vad som helst."
Hur som helst, det fungerade. Många av Perkins filmer särskiljde honom som en kraftfull skådespelare för dagen och fick många utmärkelser och nomineringar. Som Turner Classic Movies sammanfattade: "En mästerlig karaktärsskådespelare, Perkins förmåga att förmedla mental instabilitet på ett sätt som samtidigt var störande, påverkande och mörkt humoristiskt gjorde honom till en unik och värdefull talang."
Offentlig bild
Persona
Under hela sin karriär spelade Perkins ofta blyga, känsliga unga män. Oavsett om detta var den moraliskt splittrade Josh Birdwell eller den osäkert mördande Norman Bates, särskiljde de honom alla som en av de sällsynta manliga skådespelarna som inte var rädda för att vara sårbara med publiken. "Han var tänkt att vara galen, du vet", minns costar Jean Simmons , "med för korta ärmar och allt det där." Tidigare partner Tab Hunter talade på liknande sätt om Perkins: "Under pojkaktigheten fanns det dock en hel del spänning – inga nyheter för någon som har sett Tony på skärmen. Det välbekanta kroppsspråket var inte en handling. Han slarrade runt med händerna stoppade djupt i fickorna, och han viftade med foten omedvetet – ett nervöst ryck."
Trots hans väldokumenterade vanor har äktheten av dem ifrågasatts av några av Perkins vänner och kollegor. Alan Sues , som arbetade med Perkins på Tea and Sympathy , noterade, "Du vet, om du spelar den sortens känsliga, jag-vet-inte-om-jag-kan-komma igenom den här sortens saker, människor kom till dig. Hans tillvägagångssätt var att han led, att det pågick grejer inom honom, och det tror jag inte att det var. Hans starka sida var att veta hur man projicerade en bild." Även om Hunter uttryckte liknande tvivel ("Jag började undra hur mycket av hans fåraktiga attraktionskraft var äkta", skrev han 2005, "och hur mycket som tillverkades, användes för att maskera mycket beräknade, metodiska avsikter"), trodde han överlag att Perkins hade att göra med en hel del motreaktioner från Paramount över sin sexualitet, vilket därför ledde till att han blev lika grubblande som han var.
Hur verkliga eller falska manérerna än var, fångade de i pressen, som hade en fältdag när Perkins, som inte visste hur man kör, fotograferades när han liftade till uppsättningen av Friendly Persuasion . Han beskrevs ofta som "pojkaktig" av fantidningar, och hans udda vanor, från hur han klädde sig till måltiderna han åt, skrevs om i detalj. Photoplay kallade Perkins för en "barfotapojke med kinden" i ett nummer från 1957, medan han senare porträtterades som en generad sångare när de fotograferade honom under inspelningssessioner. Perkins tycks spelade in i denna egendomliga men osäkra persona och ventilerade till McCalls :
"Jag är inte riktigt lämpad att vara en filmstjärna. Jag har inget förtroende för mig själv. Jag är inte intresserad av pengar. Jag är inte snygg. Jag har en aning i ryggraden. Jag kan inte se värt fan. Jag har ett väldigt litet huvud. Jag har inte så många åsikter. Jag ogillar nattklubbar – den typen av saker som ger dig lätt publicitet. Jag har inga franska tjejer. Jag är inte tuff. Jag kan inte säga på en show offentligt. Jag är alldeles för känslig för Hollywood. Jag är ett lätt mål."
Han gjorde det också på spelshower. Som mystisk gäst i det populära tv-programmet What's My Line? , med en påverkad australisk accent, svarade Perkins på en fråga som frågade om han var en filmstjärna genom att säga: "Det är en term jag inte gillar." Efter att hans identitet avslöjats för panelen av tidigare blindfoldade gissare, fick Perkins frågan igen varför han inte föredrog termen. "Termen filmstjärna", sa han, "antyder en viss glamour som jag tror att jag saknar."
Även om vissa människor tyckte att Perkins ständiga klagomål över sin självkänsla var irriterande, gav det honom fans i de mer framstående skvallerkrönikörerna. Både Louella Parsons och Hedda Hopper var fans av honom och kände en nästan modersinstinkt för honom. "[Hopper] var det största Tony Perkins-fanet i stan," mindes Tab Hunter. "Hon förklarade honom praktiskt taget som sin adoptivson i tryck och var ivrig att publicera allt som skulle begrava dessa rykten om Tonys "hemliga vän" [en eufemism för Hunter och deras hemliga förhållande som ofta används av pressen]." Detta gjorde honom också förtjust i den Oscar-vinnande kostymdesignern Dorothy Jeakins, som han arbetade med på Friendly Persuasion och Green Mansions . "Han hade en gåva för att hetsa till modersinstinkt, särskilt hos mogna kvinnor."
Sexsymbol och tonårsidol
Perkins främjades obevekligt av Paramount Pictures som en sexsymbol och tonårsidol under hela sin karriär, något Perkins såg som ett offer för hans seriösa skådespelarutsikter. De tvingade honom genom en rad romantiska huvudroller, oavsett om de var vid sidan av relativt okända som Norma Moore och Elaine Aiken eller kraftpaket som Sophia Loren och Audrey Hepburn. Även om han avbildades i drag i The Matchmaker med Shirley MacLaine, var Perkins bild i dessa filmer till stor del heterosexualiserad, oavsett hur feminin Perkins framstod. Trots sin växtlighet på 140 pund, levererade Perkins en bar överkropp i både Desire Under the Elms och Green Mansions där hans revben är synliga genom huden, om så bara för att accentuera hans "manlighet". Denna tvångsmässiga och fräcka heterosexualisering blev skadlig för Perkins karriär och kostade honom huvudrollerna i både Some Like it Hot och West Side Story .
Även om maskuliniteten i Perkins bild var påtvingad, var hans skönhet det inte. Som vännen Gwen Davis kom ihåg: "Han var intellektuellt bländande, fysiskt vacker. Vid tjugofyra var han redan Dorian Gray." Costar Joan Fickett talade på liknande sätt om Perkins: "Tony hade en egenskap som var fantastisk ... Han var också en vacker ung man." Till och med hans vänner efter Hollywood som Melina Mercouri höll med: "Han var den mest intelligenta och vackraste skådespelaren som jag spelade med. Han var extremt generös [och underbar], en gentleman."
Perkins popularitet som tonårsidol ökade av de rikliga berättelserna som cirkulerade om hans aktiva dejtingliv. Även om de till slut blev förvånade över hur en attraktiv stjärna som Perkins kunde förbli en ungkarl, "tappade Perkins hela tiden sitt hjärta" till någon, oavsett om det var Natascia Mangano eller Elaine Aiken. Perkins påstods ofta vara "förälskad" i många av sina ledande kvinnor, oavsett om de var gifta eller inte. Snart blev Perkins dejtingliv lika framträdande som hans karriär, något Perkins var djupt irriterad och irriterad över.
En annan källa till tonårsfrenesi kring den unga skådespelaren var hans sångkarriär. Även om hans högst rankade singel i USA, "Moonlight Swim", nådde en topp på 20-talet på Billboard- listorna, var hans album fortfarande populära bland tonårsfans. Många av hans låtar kretsade kring förbjudna romanser, något ett beundrande fan kunde relatera till eftersom de kanske har sett en potentiell romans med Perkins, en "filmstjärna", som förbjuden. Många av låtarna beskrev ofta kärleksintresset som ungt, med två ("The Prettiest Girl in in School" och "When School Starts Again Next Year") som uttryckligen säger att hans "flickvän" var ung nog att fortfarande gå i skolan. Dessa singlar kom ut strax före släppet av 1960-talets Tall Story , där Perkins spelade en collegestudent, vilket förstärkte tonårsfrenesien tio gånger.
Privatliv
Äktenskap
Det finns många motstridiga svar på hur Perkins träffade sin blivande fru, fotografen Berinthia "Berry" Berenson , yngre syster till skådespelerskan och modellen Marisa Berenson . Det fanns historier om att det var på en fest på Manhattan 1972, medan vissa insisterar på att det var på uppsättningen av Play It as It Lays . Det enda säkra svaret var att det var 1972.
Även om det inte var romantiskt såg Perkins och Berenson varandra ofta även om hon var förlovad med Richard Bernstein vid den tiden. Långsamt blev anknytningen romantisk och sedan sexuell, vilket ledde till att Berenson blev gravid utom äktenskapet. Efter att ha berättat detta för sin fästman reagerade Bernstein enligt uppgift genom att berätta för Berenson att Perkins var gay och inte återgäldade hennes känslor. Berenson sades ha svarat: "Nej, han ska till Mildred Newman och han vill vara hetero! Han vill vara hetero!" Berenson lämnade Bernstein samma dag.
Perkins och Berenson gifte sig när han var 41 och hon var 25, den 9 augusti 1973, med Berenson gravid i tre månader. Deras första son, skådespelaren och regissören Oz Perkins , föddes 1974, och musikern Elvis Perkins följde efter två år senare 1976. Många vänner blev förvånade över detta äktenskap och trodde att det inte skulle vara länge. Venetia Stevenson erkände för Charles Winecoff, "[Jag] var en stor chock när jag hörde [Tony] gifte sig. [Jag gick] inte Tony. Han var väldigt gay, helt gay." Till och med Berenson erkände några reserver:
"Många människor tittade på oss två och sa: "Vem skojar de? Det här kommer aldrig att fungera." Jag var så naiv att jag inte kunde komma på vad de pratade om. Han sa till mig [att han var gay], och det registrerades bara inte. Jag hade varit väldigt skyddad."
Trots detta förblev Perkins och Berenson gifta till sin död.
Den 11 september 2001, när Berenson återvände till sitt hem i Kalifornien från en semester i Cape Cod på American Airlines Flight 11 , kapades hennes plan och kraschade in i North Tower of World Trade Center, vilket dödade alla ombord. Hon dog vid 53 års ålder, en dag före nioårsdagen av Perkins död.
Sexualitet
Rykten om Perkins sexualitet hade hållit i sig sedan början av hans karriär, när han gjorde sin Broadwaydebut i Tea and Sympathy som en homosexuell karaktär. Den postume biografen Charles Winecoff kopplade honom till en massutvisning av homosexuella män vid Rollins College i Florida, där han studerade, och hävdade att en stor grupp av hans vänner hade arresterats anklagad för homosexualitet men att Perkins kopplingar till teaterprofessorn räddade honom från uppsägning. Det finns dock inga bevis för detta förutom de intervjuer Winecoff genomförde med Rollins alumner.
Perkins hade enligt uppgift sin första erfarenhet med en kvinna vid 39 års ålder med skådespelerskan Victoria Principal på plats när han filmade The Life and Times of Judge Roy Bean 1971. Han var i terapi med psykologen Mildred Newman, som Stephen Sondheim senare beskrev för författaren Mark Harris som " helt oetiskt och en fara för mänskligheten." I sin biografi om Mike Nichols från 2021 skrev Harris att "Perkins och hans långvariga pojkvän, Grover Dale, båda hade blivit övertygade om att deras homosexualitet hindrade deras lycka och ville återuppta sina liv med kvinnor", och tillade att Newman och hennes man-partner Bernard Berkowitz "höll fast vid tron att manlig homosexualitet var en form av hejdad utveckling, och tjänade en liten förmögenhet genom att övertyga villiga kunder att det var ett hinder för att få vad de ville ha." När han intervjuades för en dokumentär om Perkins från 1999, sa vännen och samarbetspartnern Sidney Lumet : "Jag [frågade honom varför han gick i terapi och] sa," Ja, hur är det med dig? [Han sa,] 'Jag är en homosexuell ...' Från och med då talade han om det helt öppet, och jag minns när ... han sa att den perioden av hans liv var över, och jag sa, 'Nåväl. , hur kommer det sig, Tony? Hur gick det till?' Och han sa: 'Jag ville bara inte ha det längre'."
Många vänner, partners och kollegor har konsekvent sagt att Perkins var homosexuell snarare än bisexuell . Detta beror på det faktum att Perkins fram till denna punkt endast haft homosexuella relationer och uttryckt lite intresse för kvinnor. Men Perkins noterade 1983 att hans mamma och hennes sexuella övergrepp kan ha haft något med det att göra: "Hon rörde mig konstant och smekte mig. Hon insåg inte vilken effekt hon hade, hon rörde mig överallt, till och med smekte mig insidan av mina lår ända upp till grenen." Detta beteende fortsatte in i hans vuxen ålder. Detta ledde enligt uppgift till att Perkins "inte kunde se en vacker kvinna", men många medspelare och kollaboratörer kom ihåg situationer där han stirrade och dreglade över en kvinna som gick nerför gatan. Tab Hunter har sedan dess kallat stunder som dessa för ett knep: "Du såg alltid vad Tony ville att du skulle se, vilket var lite sorgligt på många sätt ... En skådespelare spelar en roll, och ganska snart tar han på sig den personan. Och vi Jag är alla skyldiga till att ha gjort det. Jag tror kanske att Tonys persona var den persona som han ville att folk skulle se. Det är inget fel med det, men det finns den där fina gränsen för att veta hur man ska skilja sig från sig själv."
Terapi med Mildred Newman
1971 avslutade Perkins ett sjuårigt förhållande med dansaren Grover Dale av okänd anledning, varefter han vände sig till vännerna Paula Prentiss och Richard Benjamin för att få hjälp. Båda uppmuntrade honom att träffa den blivande psykoanalytikern Mildred Newman , vars nya självhjälpsbok How to be Your Own Best Friend steg upp på New York Times bestsellerlista . Deras möten blev tre gånger i veckan, och ibland ägnade Perkins sig åt gruppmöten. Han blev senare en av Newmans mest högljudda kändissupportrar. Perkins postuma biograf, Charles Winecoff, skrev: "Newmans terapeutiska skick att det var okej att älska sig själv utan skuld och få den lycka och (för det mesta) framgången som man naturligt förtjänar verkade smitta av sig på Tony."
Samma år hade Newman skrivit i How to be Your Own Best Friend att "analytiker trodde en gång att de hade liten chans att ändra homosexuellas preferenser och hade liten framgång i den riktningen. Men vissa vägrade acceptera det och fortsatte att arbeta med dem, och Vi har upptäckt att en homosexuell som verkligen vill förändras har en mycket god chans att göra det."
Senare i livet hänvisade Perkins till Newman som en nästan fridfull person, "en korsfarare för en bredare väg, för valfrihet och gränslöshet." Detta återspeglas dock inte mycket i Newmans handlingar eller de sparsamma minnen Perkins berättade om deras möten. Ibland slutade deras diskussioner i gråttrollformler, särskilt efter att Newman bad Perkins att föreställa sig att han hade sex med en kvinna. "'Varför gråter du?' [Newman] frågade. 'Jag vet inte,' svarade Tony. 'Det är så sorgligt, så sorgligt.'" Andra gånger var de enkla argument: "Hon provocerade mig hela tiden om kvinnor och frågade varför jag blev förtryckt i det där. Vi hade hetsiga meningsskiljaktigheter, knockdown-argument. Jag skulle säga, "Jag vill inte prata om det här igen idag," och hon sa, "Jag vill prata om det." Vi sparkade den i bitar." Efter Perkins död stämplade Stephen Sondheim offentligt Newman och hennes metoder som "fullständigt oetiska och en fara för mänskligheten."
Det har rapporterats allmänt att Perkins började besöka Mildred Newman med en önskan att bli heterosexuell. Så är dock inte fallet. I en intervju 2022 sa Perkins ex-partner, Grover Dale :
"Tony och jag träffade Mildred Newman, en psykolog... Inom några veckor bodde Tony, Anita [Morris, Dales fru] och Berry Berenson [Perkins fru], som var fotograf vid den tiden, alla tillsammans i samma hus, okej? Och Anita och jag bodde nere i trädgårdslägenheten, Tony och Berry bodde i den övre duplexet, och vi var dessa fyra personer, och alla våra vänner trodde att vi var galna, att vi hjärntvättades in i dessa. Jag gifte mig med Anita först; inom tre veckor var Tony och Berry gifta... Det är att inte vilja [dölja vårt förhållande]. Det är politiska frågor."
Relationer
Enligt den postuma biografin Split Image av Charles Winecoff hade Perkins exklusivt samkönade relationer fram till hans sena 30-tal, inklusive med skådespelaren Tab Hunter , konstnären Christopher Makos och dansaren-koreografen Grover Dale . Perkins har också beskrivits som en av de två stora männen i den franske låtskrivaren Patrick Loiseau.
Förhållande med Tab Hunter, 1955–1959
Tab Hunter erkände offentligt sitt förhållande med Perkins i sin självbiografi från 2005 Tab Hunter Confidential: The Making of a Movie Star, efter att ha träffat honom på Chateau Marmont under inspelningen av Friendly Persuasion 1956:
"Jag gick och badade och när jag kom ut sa min vän Venetia Stevenson," Åh, jag vill att du ska träffa Tony – känner du honom? Vi hade inte träffats, men jag visste redan att han var en mycket bra skådespelare. Han var på Paramount och jag var med Warner Brothers. Vi bara chattade och gick vidare och snart började vi ses."
Deras förhållande pågick i fyra år och hade sina upp- och nedgångar. Några månader efter att deras förhållande inleddes meddelade Perkins för Hunter att Paramount hade cast honom som Jimmy Piersall i Fear Strikes Out , en roll som Hunter hade sitt ursprung på tv och försökte övertyga Warner Brothers att presentera på skärmen. Hunter uppgav dock att även efter händelsen "fortsatte vi att se varandra, privat, så mycket som våra scheman tillät." Detta inkluderade en flerveckorsvistelse tillsammans i en privat villa i Rom i mars 1957 och ett framträdande i Jukebox-juryn i maj.
Under deras förhållande siktade Paramount Pictures ständigt på Perkins för deras romans. Många rapporterade om argument mellan studiocheferna och Perkins, många kretsade kring Hunter och deras förhållande. Hunter noterar dock att detta under många år inte hade någon effekt på hur de behandlade varandra i sin relation, och kallar det "en underbar tid i mitt liv." Trots detta lyckades Paramount separera paret 1959, strax innan Psycho gick in i inspelningen. Efter deras separation sågs inte Perkins och Hunter varandra mer än två gånger under de trettiotre åren fram till Perkins död. Första gången var på uppsättningen av The Life and Times of Judge Roy Bean 1971, den enda filmen som Perkins och Hunter spelade i tillsammans. Den andra var hemma hos Perkins 1982 när Hunter försökte övertyga Perkins att spela skurken i Hunters kommande film Lust in the Dust, med Divine i rollerna. De pratade nästan en tredje gång 1992, som Hunter kom ihåg: "Jag hade en aning om att ringa [Perkins efter att ha hört att han var mycket sjuk med AIDS] och touchbas, och när jag lyfte telefonen hörde jag på radion att han hade gått bort." Hunter berättade senare för The Advocate att det att se sig själv tala om Perkins död var ett av de mest effektfulla ögonblicken i hans dokumentär från 2015.
Dessutom kom han ihåg Perkins som en "speciell del av min resa. Om han spelade in en film skulle jag plocka upp en bil och köra ut för att träffa honom och vi skulle spendera tid tillsammans ... Han ville bli en filmstjärna mer än något annat. Det ville jag också, men inte med samma typ av driv som han hade. Vi var sådana motsatser – men då kanske det var attraktionen."
Förhållande med Grover Dale, 1964–1971
Perkins och Dale träffades under repetitioner för Frank Loesser-musikalen Greenwillow , där Perkins spelade huvudrollen. Dale var ensemblemedlem, dansare och Perkins understudy. Deras förhållande började på inspelningen av musikalen. Stanley Simmons, som arbetade med produktionens kostymer och bodde granne med Perkins i New York, bekräftade, "Tony sa aldrig något, men han hade en affär med Grover." Tony Walton, en annan skådespelare i showen, höll med om att de två var inblandade, "men de var diskreta. Det var ingen stor grej. Folk var medvetna om det, och [Tony och Grover] sköt det inte." Påstås ha rykten om förhållandet frodas bakom scenen. Den postume biografen Charles Winecoff hävdade att de inte bodde tillsammans vid den tiden, medan Dale själv sa att det bara gick några månader mellan att de började sitt förhållande och att han flyttade in i Perkins lägenhet. Lägenheten Perkins och Dale delade var vid den tiden hans enda bostad i USA.
I slutet av 1964 hävdar den postume biografen Charles Winecoff att Dale hade blivit "Perkins huvudman" och att han ofta sågs gå ner på gatorna i New York City med Perkins och gå med sin hund Punky. Enligt Dales eget erkännande var de fortfarande tillsammans 1966; samma år beskriver Winecoff Perkins relation med Dale som att "sväva hem". Perkins och Dale var ett synligt par som var värd för fester för personer som Jerome Robbins och Elaine Stritch , som ofta slutade i en intensiv match av Scrabble . Det fanns andra tillfällen där Winecoff beskrev Perkins och Dale som "gifta" med varandra, och vännen Ben Bagley hävdar att Perkins "viskade [låten 'I Cling to You' från Bagleys album] som om han talade det till Grover, som han informerade sin älskare om efteråt." Christopher Makos, en vän till Perkins, sa om förhållandet: "Jag kan inte tala för Grover, men det här var två vuxna män som förmodligen älskade varandra väldigt mycket." 1969, precis som upploppen i Stonewall startade rörelsen för homosexuella rättigheter, ansågs Perkins och Dale vara "förebilder" för andra homosexuella proffs som ville ha öppna relationer. Dale ansågs vara en av de största kärlekarna i Perkins liv.
Vänskap
Under hela sin tid i Hollywood arbetade Perkins med en mängd kända personligheter, av vilka många kom ihåg honom med glädje. Bland hans costars och ledande damer var det vanligtvis ömsesidig förtjusning. Sophia Loren kom ihåg Perkins omklädningsrum för 1958 års Desire Under the Elms som såg ut som en munkbur, och hon fotograferades ofta leende och skrattande med honom när de återförenades i Europa några år efteråt. I pressen diskuterade Perkins hur hans huvudsakliga mål när han gjorde Green Mansions från 1959 bara var att få Audrey Hepburn att skratta varje dag, och Elaine Aiken mindes att Perkins ofta avledde hennes uppmärksamhet från hennes tallrik på "dejter" så att han kunde stjäla några av hennes mat. "Jag tror inte att vi någonsin diskuterade [att han var homosexuell, vilket Aiken visste om], det spelade ingen roll", mindes hon. "Det störde mig inte. Jag ville bara ha en vän." Ett liknande band knöts mellan Perkins och Venetia Stevenson , till vilken han skulle "avlasta" sig själv. "[Perkins] skulle sova över och berätta sorgliga historier för mig," sa Stevenson till Tab Hunter. "Han var helt galen i dig." Hon nämnde också för biografen Charles Winecoff, "Vi var riktiga vänner, och han skulle sova över i mitt hus [som låg ett kvarter bort från Perkins och Hunters lägenheter] i samma säng. Men det fanns aldrig, aldrig någon ... ja , du vet. Om du har en vän av det motsatta könet som är homosexuell, så ligger det bara i luften. Vet du vad jag menar?"
Även om han blev känd med kvinnor, hade han också många vänskap med män. Trots Alfred Hitchcocks ökända ordspråk att "skådespelare är boskap" kom han bra överens med Perkins på uppsättningen av Psycho . Hitchcock accepterade många av Perkins idéer för karaktären Norman Bates, inklusive förslaget att han skulle knapra på godismajs. Även efter att Perkins flyttat till Frankrike var han ett vanligt tillskott på Hitchcocks middagsbord. Perkins var också en favorit hos Orson Welles , som han samarbetade med fyra gånger.
Den kanske mest kända av hans manliga vänskap var med Stephen Sondheim , som han kortvarigt bodde med en tid. Sedan jag skrev Evening Primrose för Perkins, som skulle sluta som det enda projektet i Sondheims Perkins som faktiskt spelade in, blev Perkins en musa för honom och inspirerade många musikaler, där Sondheim spelade in honom i alla huvudrollerna. Perkins tackade dock nej till alla dessa, mestadels på grund av schemaläggningskonflikter. När han diskuterade Perkins och processen att skriva The Last of Sheila tillsammans, sa Sondheim: "Jag visste att han hade exakt mitt sinne och att han är mycket mer inne på mordmysterier än jag, så vi började planera det. Vi tillbringade ett par månader när jag planerade det och hade så trevligt att vi bestämde oss för att skriva det. Jag tror att det roligaste jag någonsin har haft att skriva något var att skriva manuset till [The Last of Sheilas] ." Sondheim utsågs senare till gudfadern till båda Perkins barn och var närvarande vid Perkins sista födelsedagsfest.
Karaktär och intressen
Perkins blev till stor del ihågkommen av vänner och kollegor som en blyg, neurotisk ung man, med förmågan att vara väldigt lockande. Bruce Jay Friedman, en senare medarbetare till Perkins i produktionen Steambath , anmärkte: "Han var enormt charmig, men också väldigt kontrollerad. Han verkade alltid ha fyra idéer på gång i hans huvud på en gång." Mary Tyler Moore , som arbetade med Perkins på den enormt populära TV-filmen First, You Cry , kom ihåg Perkins på liknande sätt: "Han var en charmig person, en mycket angelägen skådespelare som verkade älska sitt arbete ... Han var bara en trevlig kille, och inte alls vad jag hade förväntat mig. Jag hade förväntat mig att han skulle vara välvd och väldigt sofistikerad och stilig – och jag är säker på att han var alla dessa saker – men det var inte det du mest kom ihåg om honom."
Även om den tidigare partnern Tab Hunter mindes Perkins på samma sätt, var han mer öppen med att erkänna Perkins komplexitet: "Du har aldrig riktigt känt Tony till hundra procent. Han var lite av en spelspelare med människors sinnen." Men han såg också Perkins som en flerskiktad, realistisk person med brister:
Jag tror inte att många kände Tony väl. Han hade vänner. Många gillade honom, men han hade få vänner som han verkligen anförtrodde sig till. Jag vet inte säkert hur han egentligen var. Du såg alltid vad Tony ville att du skulle se, vilket var lite sorgligt på många sätt... Han var en underbar kille, och han hade en väldigt rolig, väldigt torr humor. I vårt samhälle vill alla veta allt om alla till 100 procent. Och du visste aldrig riktigt allt som hände med Tony. Det var fortfarande vatten som rann ganska djupt.
Perkins blyga, introverta personlighet tillskrev sig många av hans intressen, varav de flesta var enmansaktiviteter. Sedan han var en ung pojke var han ofta upptagen av böcker och älskade att läsa. På frågan erkände han lekfullt att han var en älskare av science fiction, även om han inte kunde stå ut med grubblande filosofiska böcker. Detta gick hand i hand med hans intresse för att skriva, som han ägnade sig åt hela livet. Medan han var på Browne & Nichols School blev han medlitterär redaktör för skoltidningen The Spectator , till vilken han ibland bidrog med artiklar. Detta intresse skulle till och med ta sig in i hans yrkesliv, när Perkins skrev The Last of Sheila tillsammans med Stephen Sondheim år senare. Det skulle vara den enda gången han skrev ett manus, som Perkins reflekterade år senare, "Skådespeleriet var bara att memorera repliker, och jag var bra på det. Att skriva var svårare och krävde mer arbete."
Hur ointresserad Perkins än var av interaktion var hans intressen inte enbart ensamma. Perkins var ett ivrigt fan av brädspelet Scrabble , och när han underhöll sin första påstådda pojkvän, engagerade han honom ofta i en runda. Han var också ett ivrigt fan av The Ed Sullivan Show , som han så småningom skulle dyka upp på under sin storhetstid. Detta stora intresse för spel och tv-program lånade sig till de många segrar Perkins uppnådde i spelprogram som Password , där han lätt fick sin partner att gissa det hemliga ordet. Till och med hans regelbundna imitationer av kända skådespelare och artister gjorde honom gott när han dök upp på What's My Line? och lurade lätt paneldeltagarna.
Hans kvickhet var inte det enda som användes under aktiviteter. Tab Hunter kom ihåg att Perkins köpte ett lyxigt bärbart pingisbord åt honom en jul. — Vi ställde upp den på terrassen och spelade maratonmatcher. Men hans listighet framträdde ofta under deras privata möten och dejter: "I vissa fall följde Tony med mig till ladan eller gick på en utställning jag red på, men han var inte tokig i hästar. Ibland hade vi bege dig till Watson Webbs plats vid Lake Arrowhead för att åka vattenskidor. Han var dock inte den atletiska typen. Hans nöje kom från att använda hans egendomliga, smarta charm och extremt torra humor."
Politiska åsikter
Perkins var en demokrat som stödde många progressiva ändamål, såsom medborgerliga rättigheter och feminism. Perkins deltog i Selma-marschen 1965 för rätten för afroamerikaner att rösta, och det finns många foton och videor som dokumenterar hans deltagande, framför allt där han står till vänster om Martin Luther King Jr., som blir vinkad av Harry Belafonte . Han var en av de många artisterna på "Stars for Freedom"-rallyt under marscherna som underhöll King och resten av marscharna, sjöng folkvisor och höll korta tal. Han fortsatte också till Montgomery, Alabamas huvudstad, nästa dag.
Perkins främjade feminism och proklamerade 1983 berömt: "Kvinnors frigörelse har befriat mig också." Han erkände öppet att han trodde att män också borde ta på sig "moderliga" roller när de uppfostrar sina barn och att han bytte blöjor och matade sina barn – något han sa att han inte behövde få beröm för.
Trots det faktum att han förblev mestadels instängd under hela sitt liv, uttryckte Perkins sitt stöd för HBTQ+ rättigheter ibland. I en intervju med Boze Hadleigh uttalade han att tanken att äktenskap i första hand är mellan en man och en kvinna var "åldriga" och att om att få barn var den enda anledningen att gifta sig, "kan homosexuella adoptera." Även innan han fick diagnosen sjukdomen, deltog Perkins också regelbundet som volontär vid Project Angel Food , en ideell organisation som levererade måltider till HIV- och AIDS-patienter. I september 1986, sex år före sin död, släppte Perkins också en PSA som uppmanade människor att "bekämpa AIDS med fakta."
Religion
Även om hans mor hade fötts i ett strikt religiöst hushåll, var det inte Perkins. De enda diskussioner som uppstod om religion under uppväxten inleddes av Perkins, vanligtvis för att äckla sin mamma. Det var på grund av detta som Perkins klassade sig själv som ateist under hela sin livstid, även om han firade högtider som jul i ett icke-religiöst sammanhang.
Perkins diskuterade sällan religion utanför sin karaktärs tro (till exempel spelade han en minister i Crimes of Passion ). Närhelst han pratade om det personligen var det nästan alltid kopplat till hur religion ofta användes som en ursäkt för att inte legalisera samkönade äktenskap . När han pratade med Boze Hadleigh senare i livet, sa han, "Sunt förnuft är egentligen inte så vanligt, särskilt när religion kommer in i bilden."
Död
Under inspelningen av Psycho IV: The Beginning genomgick Perkins behandling för ansiktspares . Han testades för HIV efter att en artikel i National Enquirer , en tabloidtidning, sa att han var HIV-positiv . Ms Berenson sa att hennes man inte hade testats för HIV utan hade fått en serie blodprover i Los Angeles för paresen på sidan av hans ansikte. Berenson sa att hon antog att någon hade testat hennes mans blod för viruset och läckt resultaten till tabloiden.
Perkins dolde det faktum att han hade AIDS från allmänheten i två år, och gick in och ut från sjukhus under antagna namn. Under denna tid testade hans fru och barn regelbundet; alla kom alltid tillbaka negativa. Det var inte förrän några veckor före sin död som han blev offentlig med sjukdomen, även om han hade arbetat med filmer under tiden han var sjuk. Han dog i sitt hem i Los Angeles den 12 september 1992 av AIDS-relaterad lunginflammation vid 60 års ålder. I ett uttalande som förbereddes före hans död sa Perkins: "Jag valde att inte offentliggöra [att ha AIDS] eftersom, för att felcitera Casablanca , "Jag är inte så bra på att vara ädel", men det krävs inte mycket för att se att en gammal skådespelares problem inte uppgår till en kulle av bönor i denna galna värld. Jag har lärt mig mer om kärlek, osjälviskhet och mänsklig förståelse från människorna jag har mött i detta stora äventyr i AIDS-världen än jag någonsin gjort i den mördande, konkurrensutsatta värld där jag tillbringade mitt liv." Perkins avslöjade aldrig hur han fick sjukdomen.
Hans urna, inskriven "Don't Fence Me In", står i ett altare på terrassen till hans tidigare hem i Hollywood Hills .
Arv
Perkins anses vara en kulturell ikon och en inflytelserik figur inom film på grund av sin långa karriär, framför allt hans avgörande roll som Norman Bates i Psycho . Otaliga referenser, parodier och dokumentärer har gjorts om thrillern och hans mordkaraktär, och det har fått många att uttala filmen som den största skräckfilmen genom tiderna. AFI utsåg Norman Bates till den näst största skurken genom tiderna, endast slagen av Hannibal Lecter från The Silence of the Lambs .
Själva karaktären Norman Bates har också refererats åtskilliga gånger i både musik och film. Redan 1964, bara fyra år efter släppet av Psycho , refererade Bob Dylan flitigt till filmen på sitt spår "Motorpsycho Nightmare", en humoristisk berättelse om en resande säljare. Perkins nämns till och med vid namn:
Där stod Rita och såg ut precis som Tony Perkins. Hon sa, "Vill du ta en dusch? Jag visar dig upp till dörren" Jag sa, "Åh, nej! nej! Jag har varit med om det här förut"
Även efter det omedelbara släppet av Psycho förblev dess inflytande framträdande. 1977 Blondie till Norman Bates på deras spår "Kidnapper": Hey, you've got an unnerving face/And twitchin' eyes like Norman Bates." 1981 släppte det engelska bandet Landscape låten "Norman Bates" med refrängen " Jag heter Norman Bates; Jag är bara en normal kille." 1999 Eminem till Bates på "Role Model": "Jag är ungefär lika normal som Norman Bates med deformativa egenskaper/... Mamma, är du där? Jag älskar dig/Jag hade aldrig tänkt slå dig i huvudet med den där spaden (Den där spaden)." Fem år senare hyllade Kanye West Perkins mordkaraktär i "Gossip Files": "Äh, de är drömmen (Killer Norman) Bates)." Till och med femtiofem år efter filmens släpp nämnde Lil Wayne den ikoniska karaktären i "Amazing Amy": "Jag är Norman Bates och den här tiken är inte normal, våra barn kommer att bli galna (inte bebisarna). !)." Perkins nämndes vid namn i den ikoniska filmen Scream från 1996 , där Billy Loomis, på väg att döda Sidney Prescott, säger: "'Vi blir alla lite galna ibland'–Anthony Perkins, Psycho ." Detta verkade bara stelna Perkins ikonstatus i skräckgenren.
Det var inte bara Psycho som beundrades. Perkins första stora film, Friendly Persuasion , fick ett plötsligt uppsving i intresse efter att president Ronald Reagan stämplade filmen som sin favorit. Den tjänade också diplomatiska syften: under ett av deras fem toppmöten skänkte Reagan filmen till den sovjetiske generalsekreteraren Mikhail Gorbatjov eftersom han såg filmen som en symbol för behovet av att hitta ett alternativ till krig som ett sätt att lösa skillnader mellan folk. En Quaker-kommentator sa: " Friendly Persuasion förefaller mig komma ungefär lika nära sanning och rättvisa som jag förväntar mig att se Hollywood få en behandling av Quakerism; Jag rekommenderar det till alla Quaker-föräldrar, eftersom projicerande bilder deras barn borde se och imitera ... Jag tror att (kritiker har) bedrövligt missbedömt filmen, på flera punkter: dess plats i amerikansk film, karaktärerna och deras roller, dess historicitet och, inte minst, dess värde som ett uttryck för fredsvittnet. För kanske enda gången tror jag att Ronald Reagan var närmare sanningen när han berömde filmen till Gorbatjov eftersom den inte visar krigets tragedi, utan problemen med pacifism, patriotismens adel och kärleken till fred " " Fear Strikes Out utsattes också för liknande behandling efter att den nominerades till American Film Institutes lista 2008 i kategorin sportfilm . Till och med hans europeiska filmer prisades: åtta år efter Perkins död kallade den välkände och respekterade filmkritikern Roger Ebert The Trial för ett mästerverk.
Även om de inte utmärktes av ett pris, fick många av Perkins filmer kultföljder under åren. Rättegången var en av dem, med vissa människor som ansåg filmen ännu bättre än Citizen Kane . Pretty Poison var ett annat exempel, och kanske det mest kända. Tv-framträdanden som Evening Primrose och Remember My Name fick också denna behandling, där Primrose hittade ett stort fan i den berömda sångaren Michael Jackson . Detsamma inträffade med The Black Hole och Crimes of Passion .
Perkins har också ansetts vara en ikon för New York-skådespelarna från Hollywoods guldålder, ofta jämfört med de legendariska artisterna Marlon Brando , Montgomery Clift och till och med James Dean , som han en gång skulle ersätta. Han blev ett affischbarn för neurotiska och blyga män, av vilka många kände sig utstötta i det genomsnittliga amerikanska samhället. Andra gånger var han förebilden för udda pojkar med mordiska tendenser. Hursomhelst, Perkins prisades alltid för sina innerliga och hängivna framträdanden, som Brando, Clift och Dean hade varit. Generationer av skådespelare inspirerades av honom, som Sebastian Stan uttryckte: "Jag har lite av en besatthet av 1950-talet och alla dessa skådespelare från Montgomery Clift till James Dean och Anthony Perkins. Bara den där eran av Tennessee Williams till Elia Kazan. hela idén om New York och det hela blir lite romantiskt i ditt huvud." Jane Fonda krediterade Perkins ensam med att göra henne bekväm framför kameran, och Michael Simkims, som arbetade med Perkins bara månader före hans död på A Demon in My View , mindes Perkins väl för hans professionalism och vilja att hjälpa vem som helst – inklusive sig själv – som hade problem med en scen. Även etablerade skådespelare beundrade hans förmågor, som Maria Cooper Janis kom ihåg om sin far, Gary Cooper : "Jag vet att min far älskade Tony Perkins. Han tyckte att han var en jäkla skådespelare." Efter hans död dröjde Perkins konst fortfarande kvar i Hollywood, särskilt i den Oscarsnominerade thrillerfilmen Knives Out , som var inspirerad av The Last of Sheila , enligt filmens regissör-producent Rian Johnson .
Det var inte bara hans yrkesliv som blev en del av Perkins arv. Han var uttalad om politiskt vänsterfrågor, vilket gjorde honom tilltalande till liberaler. Han erkändes av många minoriteter, inklusive de han tillhörde, som en outtröttlig förespråkare för de saker han stod för, såsom medborgerliga rättigheter, feminism och (även trots sin egen instängda natur) HBTQ+-rättigheter och samkönade äktenskap. I slutet av 1960-talet, precis när upploppen i Stonewall tog fart och protester för homosexuella rättigheter började dyka upp över hela landet, sågs Perkins och hans älskare, Grover Dale , som förebilder för gayproffs som ville ha öppna relationer.
Hans död av AIDS-relaterade orsaker påverkade också i hög grad hur han blev ihågkommen. Vid sidan av Rock Hudson anses Perkins vara en av de mest betydelsefulla skådespelarna som har dött av sjukdomen. Det kom otaliga hyllningar till honom runt om i världen, som strömmade in från nyhetsstationer och genomsnittliga medborgare. I Nya Zeeland var Perkins en av de många berömda personer som hedrades i sitt nationella AIDS-minnetäcke 1994.
Även om rykten alltid har hållit i sig, klassificerades Perkins inte officiellt som homosexuell förrän en postum biografi av Charles Winecoff med titeln Split Image: the Life of Anthony Perkins publicerades 1996. Boken gräver djupt in i Perkins personliga liv och hans kamp med sin sexualitet medan att vara ett affischbarn för heterosexuella män, något som författaren hävdade plågade honom djupt. Biografins publicering ledde till att Perkins presenterades i många gaytidningar, framför allt The Advocate .
2005 släppte den tidigare partnern Tab Hunter en memoarbok, Tab Hunter Confidential , där han offentligt kom ut som en homosexuell man. I självbiografin erkände han sitt förhållande med Perkins för första gången efter att tidigare ha nekat det till biografer. Han beskrev deras tre till fyra år långa affär, med dess många upp- och nedgångar. att vi båda var ambitiösa unga skådespelare som simmade i Hollywoods fiskskål", skrev Hunter, "där vattnet är mörkt och grumligt och förrädiskt, speciellt om du har en "hemlighet". " Det här kom tillbaka . allmänhetens intresse för Perkins än en gång, denna gång som både en filmisk och gayikon.
Nästan ett decennium senare porträtterades Perkins av den brittiske skådespelaren James D'Arcy i det biografiska dramat Hitchcock 2012 , där Anthony Hopkins spelade Alfred Hitchcock och Helen Mirren som Alma Reville , om inspelningen av Psycho . Hans karaktär presenterades kort, med större delen av skärmtiden till Scarlett Johansson , som spelade Janet Leigh . Hans homosexualitet nämndes aldrig uttryckligen, även om det var kraftigt underförstått. Tre år efteråt släppte Tab Hunter en Jeffrey Schwarz -regisserad dokumentär, Tab Hunter Confidential , där han utvecklade sitt liv som en garderoben filmstjärna och överlevande show-business. Perkins var ett betydande tillskott i filmen, som Hunter sa att han hade en "underbar relation med. Jag var bekväm med honom. Jag litade på honom." Han talade också för första gången om sin reaktion på Perkins fru, barn och omvandlingsterapi. Filmen togs emot väl av kritiker, och Perkins sexualitet och relation med Hunter blev en populär historia som cirkulerade i tidningar.
Ett år efter att Tab Hunter Confidential släpptes släppte Perkins son, Oz, den Netflix -distribuerade I Am the Pretty Thing That Lives in the House , en skräckfilm om en vaktmästare för en äldre kvinna. Paula Prentiss , som hade medverkat tillsammans med Perkins i Catch-22 , fick roll på grund av sin association med den sena stjärnan och var det enda alternativet som hans son hade i åtanke. I intervjuer diskuterade Oz hur filmen var ett sätt att få kontakt med sin avlidne far och hur skräck (eftersom Perkins är en skräckikon) var det enda sättet att göra det. Soundtracket till filmen komponerades av Elvis Perkins , Perkins andra son, och "You Keep Coming Back (Like a Song)" från Perkins 1958 From My Heart ... album var en central del av handlingen. I filmen kan karaktärerna även ses titta på Friendly Persuasion .
2018 meddelade Zachary Quinto och JJ Abrams att en ny film var på gång. Med titeln Tab och Tony ("tveksamt", som de senare rapporterade), skulle filmen följa förhållandet Tab Hunter/Anthony Perkins från Hunters synvinkel, och var baserad på både Hunters dokumentär och memoarer. Pulitzer Prize- och Tony Award-vinnande författaren Doug Wright var kopplad till att skapa manuset, och även efter Hunters död en månad efter tillkännagivandet meddelade Quinto att planerna på att skapa filmen fortfarande fanns på plats. 2019 Allan Glaser , Tab Hunters make, som skrevs in på filmen som producent, en positiv uppdatering om filmens framsteg och uppgav att Andrew Garfield var en möjlig kandidat att spela Perkins.
Perkins var en del av Philippe Halsmans berömda "Jump"-serie, där Halsman bad alla berömda barnvakter att hoppa åt honom under intrycket att medan folk tränades i många andra saker, fick ingen någonsin lära sig hur man hoppar. Vid sidan av berömda Hollywood-samtidsmänniskor som Eartha Kitt , Audrey Hepburn , Marilyn Monroe , Sammy Davis Jr. , Grace Kelly , Sophia Loren och till och med Tab Hunter , har Halsmans foto av en hoppande Perkins reproducerats och delats flitigt under åren.
För sitt arbete fick Perkins två stjärnor på Hollywood Walk of Fame : en för filmer (6821 Hollywood Blvd.) och en för tv (6801 Hollywood Blvd.).
Filmografi
Filma
| År | Titel | Roll | Anteckningar |
|---|---|---|---|
| 1953 | Skådespelerskan | Fred Whitmarsh | |
| 1956 | Vänlig övertalning | Josh Birdwell |
Golden Globe Award för mest lovande nykomlingen – manlig nominerad – Oscar för bästa manliga biroll |
| 1957 | Rädsla slår ut | Jim Piersall | |
| 1957 | Den ensamma mannen | Riley Wade | |
| 1957 | Plåtstjärnan | Sheriff Ben Owens | |
| 1957 | Denna arga ålder | Joseph Dufresne | Alternativ titel: Havsmuren |
| 1958 | Desire Under the Elms | Eben Cabot | |
| 1958 | Matchmakern | Cornelius Hackl | |
| 1959 | Gröna herrgårdar | Abel | |
| 1959 | På stranden | Befälhavare Peter Holmes | |
| 1960 | Hög berättelse | Ray Blent | |
| 1960 | Psykopat | Norman Bates |
International Board of Motion Picture Reviewers för bästa skådespelare nominerad— Bambi Award för bästa internationella skådespelare |
| 1961 | Farväl igen | Philip Van der Besh | Fransk titel: Aimez-vous Brahms? Cannes Film Festival Award för bästa skådespelare David di Donatello för bästa utländska skådespelare nominerad - Bambi Award för bästa internationella skådespelare |
| 1962 | Phaedra | Alexis | |
| 1962 | Fem mil till midnatt | Robert Macklin | Fransk titel: Le Couteau dans la plaie |
| 1962 | Försöket | Josef K | Fransk titel: Le procès |
| 1963 | Le glaive et la balance | Johnny Parsons | Engelska titlar: The Sword and the Balance och Two Are Guilty |
| 1964 | En ravissante idiot | Harry Compton / Nicholas Maukouline | Engelsk titel: The Ravishing Idiot |
| 1965 | Dårmördaren | Milo Bogardus | |
| 1966 | Brinner Paris? | Sgt. Warren | Fransk titel: Paris brûle-t-il? |
| 1967 | Champagnemorden | Christopher Belling | Fransk titel: Le scandale |
| 1968 | Ganska gift | Dennis Pitt | |
| 1970 | Catch-22 | Kapellan Tappman | Nominerad — National Society of Film Critics Award för bästa manliga biroll |
| 1970 | WUSA | Morgan Rainey | Nominerad — National Society of Film Critics Award för bästa manliga biroll |
| 1970 | Så hemskt med Allan | Allan Colleigh | TV-film |
| 1971 | Någon bakom dörren | Laurence Jeffries | Fransk titel: Quelqu'un derrière la porte |
| 1971 | Tio dagars underverk | Charles Van Horn | Fransk titel: La Décade prodigieuse |
| 1972 | Spela det som det ligger | BZ Mendenhall | |
| 1972 | Domaren Roy Beans liv och tider | Pastor LaSalle | |
| 1973 | Sheilas sista | — |
Medförfattare med Stephen Sondheim Edgar Allan Poe Award för bästa filmmanus [ Delas med Sondheim] |
| 1974 | Älskar Molly | Gid Frye | |
| 1974 | Mord på Orientexpressen | Hector McQueen | |
| 1975 | Mahogny | Sean McAvoy | |
| 1978 | Kom ihåg mitt namn | Neil Curry | |
| 1978 | Först gråter du | Arthur Heroz | TV-film |
| 1978 | Les Misérables | Javert | TV-film |
| 1979 | Vinter dödar | John Cerruti | |
| 1979 | Två gånger en kvinna | Alfred Boeken | Holländsk titel: Twee vrouwen |
| 1979 | Svarta hålet | Dr Alex Durant | |
| 1980 | Nordsjökapning | Lou Kramer | Alternativa titlar: ffolkes och Assault Force |
| 1980 | Dödlig följeslagare | Lawrence Miles | Alternativ titel: Dubbelnegativ |
| 1983 | The Sins of Dorian Gray | Henry Lord | TV-film |
| 1983 | Psycho II | Norman Bates | |
| 1984 | Passionsbrott | Pastor Peter Shayne | |
| 1986 | Psyko III | Norman Bates |
Även regissörsnominerad - Saturn Award för bästa skådespelare |
| 1988 | Jagare | Robert Edwards | |
| 1988 | Lucky Stiff | — | Direktör |
| 1989 | Edge of Sanity | Dr Henry Jekyll / Jack "The Ripper" Hyde | |
| 1990 | Mörkrets dotter | Anton / Prins Konstantin | TV-film |
| 1990 | Jag är farlig ikväll | Professor Buchanan | TV-film |
| 1990 | Psycho IV: Början | Norman Bates | TV-film |
| 1991 | En demon i min åsikt | Arthur Johnson | |
| 1992 | Det nakna målet | El Mecano | |
| 1992 | I de djupa skogen | Paul Miller, PI | TV-film (släppt postumt; sista filmrollen) |
Tv
| År | Titel | Roll | Anteckningar |
|---|---|---|---|
| 1953 | Den stora berättelsen | Ralph Darrow | Avsnitt: "Robert Billeter från Pendleton Times of Franklin, West Virginia" |
| 1954 | Armstrong Circle Theatre | Philippe | Avsnitt: "The Fugitive" |
| 1954 | Mannen bakom märket | Pedro | Avsnitt: "The East Baton Rouge Story", "The Case of the Narcotics Racket" |
| 1955 | General Electric Theatre | Västanvind | Avsnitt: "Mr. Blue Ocean" |
| 1955 | Windows | Benji | Avsnitt: "The World Out There" |
| 1956 | Kraft TV-teater | Willie O'Reilly | Avsnitt: " Home Is the Hero " |
| 1956 | Studio ett | Clyde Smith | Avsnitt: "The Silent Gun" |
| 1956 | Främre raden mitt | Dexter Green | Avsnitt: " Vinterdrömmar " |
| 1956 | Goodyear Playhouse | Joey | Avsnitt: "Joey" |
| 1966 | ABC Stage 67 | Charles Snell | Avsnitt: " Evening Primrose " |
| 1968 | Månadens pjäs | Tommy Turner | Avsnitt: " The Male Animal " |
| 1976 | Saturday Night Live | Själv – Värd / Norman Bates / Diverse | Avsnitt: " Anthony Perkins/Betty Carter " |
| 1983 | Under hans naturliga liv | Pastor James North | Miniserie på tv |
| 1984 | Glory Boys | Jimmy | Miniserie på tv |
| 1987 | Napoleon och Josephine: En kärlekshistoria | Talleyrand | Miniserie på tv |
| 1990 | Kylare | Själv – Värd | 12 avsnitt |
| 1990 | Spökskrivaren | Anthony Strack | Osåld tv-pilot |
Skede
| År | Titel | Roll | Teater | Anteckningar |
|---|---|---|---|---|
| 1954–55 | Te och sympati | Tom Lee | Ethel Barrymore Theatre , New York City | Broadway (ersättare för John Kerr ) |
| 1957–59 | Titta hemåt, Angel | Eugene Gant | Ethel Barrymore Theatre , New York City | Broadway |
| 1960 | Greenwillow | Gideon Briggs | Alvin Theatre , New York City | Broadway |
| 1962 | Harold | Harold Selbar | Cort Theatre , New York City | Broadway |
| 1966–67 | The Star-Spangled Girl | Andy Hobart | Plymouth Theatre , New York City | Broadway |
| 1970 | Ångbad | Tandy | Truck and Warehouse Theatre, New York City | Off-Broadway (även regissör) |
| 1974 | Satsningen | — | Eastside Playhouse, New York City | Off-Broadway (regissör) |
| 1975–76 | Equus | Martin Dysart | Plymouth Theatre , New York City | Broadway (ersättare för Anthony Hopkins ) |
| 1979–80 | Romantisk komedi | Jason Carmichael | Ethel Barrymore Theatre , New York City | Broadway |
Diskografi
| År | Album | Märka |
|---|---|---|
| 1957 | Orkester under ledning av Martin Paich | Epic Records |
| 1958 | På En Regnig Eftermiddag | RCA Victor |
| 1958 | Från mitt hjärta ... | RCA Victor |
| 1964 | Anthony Perkins | Pathé |
Bibliografi
- Hunter, Tab (8 september 2006). Tab Hunter Confidential: The Making of a Movie Star . Algonquin böcker. ISBN 978-1-56512-846-0 .
- Hutchinson, Tom (1998). Rod Steiger: Memoirs of a Friendship . V. Gollancz. ISBN 978-0-575-05903-0 .
- Winecoff, Charles (1996). Delad bild: The Life of Anthony Perkins . New York City: Dutton. ISBN 0-525-94064-2 .
Vidare läsning
- Bergan, Ronald: Anthony Perkins: A Haunted Life . London: Little, Brown and Company, 1995; ISBN 0-316-90697-2 .
- Hilton, Johan: Monster i garderoben: En bok om Anthony Perkins och tiden som skapade Norm Bates . Stockholm: Natur & Kultur , 2015; ISBN 978-91-271-3430-0 . (på svenska)
- Capua, Michelangelo "Anthony Perkins. Prigioniero della Paura." Torino, Lindau, 2003; ISBN 978-8867082759
externa länkar
- Anthony Perkins på IMDb
- Anthony Perkins på Internet Broadway Database
- Anthony Perkins på Internet Off-Broadway Database
- Anthony Perkins på TCM Movie Database
- Anthony Perkins på AllMovie
- Psychostjärnan Anthony Perkins spelar Norman Bates
- Anthony Perkins intervjuad av Mike Wallace i The Mike Wallace Interview 22 mars 1958
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Biografiska ordböcker | |
| Vetenskapliga databaser | |
| Övrig | |
- 1932 födslar
- 1992 dödsfall
- Amerikanska manliga skådespelare från 1900-talet
- Amerikanska manliga sångare från 1900-talet
- Amerikanska sångare från 1900-talet
- HBT-personer på 1900-talet
- AIDS-relaterade dödsfall i Kalifornien
- Amerikanska bisexuella skådespelare
- Amerikanska homosexuella skådespelare
- Amerikanska manliga filmskådespelare
- amerikanska manliga sångare
- Amerikanska manliga skådespelare
- Amerikanskt folk av engelsk härkomst
- Brooks School alumner
- Buckingham Browne & Nichols School alumner
- Cannes Film Festival Award för bästa skådespelare
- Columbia University alumner
- Vinnare av David di Donatello
- Dödsfall i lunginflammation i Kalifornien
- Vinnare av Edgarpriset
- Epic Records artister
- Filmregissörer från Massachusetts
- Filmregissörer från New York City
- HBT-filmregissörer
- HBT-personer från New York (delstat)
- Manliga västernskådespelare (genre).
- Manliga skådespelare från Boston
- Manliga skådespelare från New York City
- Vinnare av årets nya stjärna (skådespelare) Golden Globe
- Paramount Pictures kontrakterar spelare
- Folk från Wellfleet, Massachusetts
- RCA Victor artister
- Rollins College alumner
- Vinnare av Theatre World Award
- Traditionell popmusik sångare