Werner Herzog

Werner Herzog
Werner Herzog Venice Film Festival 2009.jpg
Herzog 2009
Född
Werner Stipetić

( 1942-09-05 ) 5 september 1942 (80 år)
München , Bayern , Tyskland
Alma mater
Yrken
  • Filmregissör
  • producent
  • manusförfattare
  • skådespelare
Antal aktiva år 1961–nutid
Anmärkningsvärt arbete Aguirre, the Wrath of God , Stroszek , Nosferatu the Vampyre , Fitzcarraldo , Lessons of Darkness , Little Dieter Needs to Fly , Invincible , Grizzly Man , Encounters at the End of the World , Cave of Forgotten Dreams
Makar
  • Martje Grohmann
    .
    .
    ( m. 1967; div. 1985 <a i=5>). ​
  • Christine Maria Ebenberger
    .
    .
    ( m. 1987; div. 1997 <a i=5>). ​
  • .
    ( m. 1999 <a i=3>). ​
Barn 3
Werner Herzogs röst
Inspelat i mars 2012 från BBC Radio 4-programmet Start the Week
Hemsida WernerHerzog.com
Signatur
Werner Herzog Signature.png

Werner Herzog ( tyska: [ˈvɛʁnɐ ˈhɛʁtsoːk] , né Stipetić ; född 5 september 1942) är en tysk filmregissör, ​​manusförfattare, författare, skådespelare och operaregissör, ​​betraktad som en pionjär inom New German Cinema . Hans filmer visar ofta ambitiösa huvudpersoner med omöjliga drömmar, personer med ovanliga talanger i dunkla fält eller individer i konflikt med naturen. Hans filmskapande process inkluderar att bortse från storyboards, betona improvisation och placera skådespelarna och besättningen i liknande situationer som karaktärerna i hans filmer.

Herzog började arbeta på sin första film Herakles 1961, när han var nitton. Sedan dess har han producerat, skrivit och regisserat mer än sextio långfilmer och dokumentärer, såsom Aguirre, Guds vrede (1972), The Enigma of Kaspar Hauser (1974), Heart of Glass (1976), Stroszek (1977) , Nosferatu the Vampyre (1979), Fitzcarraldo (1982), Cobra Verde (1987), Lessons of Darkness (1992), Little Dieter Needs to Fly (1997), My Best Fiend (1999), Invincible (2000), Grizzly Man ( 2005), Encounters at the End of the World (2007), Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009) och Cave of Forgotten Dreams (2010). Han har gett ut mer än ett dussin prosaböcker och regisserat många operor.

Den franske filmskaparen François Truffaut kallade Herzog en gång för "den viktigaste filmregissören vid liv". Den amerikanske filmkritikern Roger Ebert sa att Herzog "aldrig har skapat en enda film som är komprometterad, skamlig, gjord av pragmatiska skäl eller ointressant. Till och med hans misslyckanden är spektakulära." Han utsågs till en av världens 100 mest inflytelserika personer av Time 2009.

Liv

Tidigt liv

Herzog föddes som Werner Stipetić i München , Tyskland , till Elisabeth Stipetić, en österrikare av kroatisk härkomst , och Dietrich Herzog, en tysk. När Stipetić var ​​två veckor gammal tog hans mor sin tillflykt till den avlägsna bayerska byn Sachrang i Chiemgau-alperna , efter att huset bredvid deras förstördes under en allierad bombräd under andra världskriget . I Sachrang växte Stipetić upp utan rinnande vatten, spoltoalett eller telefon. Han berättade, "vi hade inga leksaker, vi hade inga verktyg", och sa att det fanns en känsla av anarki, eftersom alla barns fäder var frånvarande. Han såg aldrig filmer och visste inte ens om att det fanns bio förrän en resande projektionist kom förbi skolhuset med ett rum i Sachrang.

När Stipetić var ​​tolv år flyttade han och hans familj tillbaka till München. Hans far hade övergett familjen tidigt i sin ungdom. Stipetić antog senare sin fars efternamn Herzog ( tyska för "hertig" ), vilket han tyckte lät mer imponerande för en filmskapare. Herzog ringde sitt första telefonsamtal när han var sjutton; två år senare började han arbeta på sin första film, Herakles . Herzog säger att när han så småningom träffade sin far igen, "ganska sent i livet", var hans mamma tvungen att översätta Werners tyska till den bayerska dialekt som hans far talade så att de två kunde kommunicera. Herzog, tretton år gammal, blev tillsagd av en mobbande musiklärare att sjunga framför sin klass i skolan i ett försök, sa Herzog, "för att bryta min rygg." När han bestämt vägrade blev han nästan utvisad. Händelsen ärrade honom för livet. Under flera år lyssnade Herzog inte på musik, sjöng inga sånger och studerade inga instrument, men när han fyllde arton fördjupade han sig i musik med särskild intensitet.

Vid en tidig ålder upplevde han en dramatisk fas där han konverterade till katolicismen , som bara varade några år. Han började ge sig ut på långa resor, några till fots. Vid den här tiden visste han att han skulle bli filmskapare och lärde sig grunderna från några sidor i ett uppslagsverk som försåg honom med "allt jag behövde för att komma igång" som filmskapare – det och 35 mm-kameran han stal från Münchens filmskola . I kommentaren till Aguirre, Guds vrede, säger han, "Jag anser det inte vara stöld. Det var bara en nödvändighet. Jag hade någon slags naturlig rätt till en kamera, ett verktyg att arbeta med".

Under Herzogs sista år på gymnasiet var inget produktionsbolag villigt att ta sig an hans projekt, så han arbetade nattskift som svetsare i en stålfabrik för att tjäna pengarna till sina första featuretter. När han slutade skolan, men innan han formellt tog examen, följde han med sin flickvän till Manchester , England, där han tillbringade flera månader och lärde sig tala engelska. Han fann språkklasserna meningslösa och "flydde". Kongo efter självständigheten, men när han försökte resa dit nådde han bara södra Sudan innan han blev allvarligt sjuk. Medan han redan gjorde film, hade han en kort period vid Münchens universitet , där han studerade historia och litteratur. Herzog flyttade därefter till Pittsburgh , Pennsylvania, för att studera vid Duquesne University .

Tidiga och mitten av karriären: 1962–2005

Herzog, tillsammans med Rainer Werner Fassbinder och Volker Schlöndorff , ledde början av New German Cinema , som inkluderade dokumentärer som filmade med låga budgetar och var influerade av den franska New Wave . Han utvecklade en vana att gjuta professionella skådespelare tillsammans med människor från den ort där han filmade. Hans filmer, "vanligtvis utspelade i distinkta och obekanta landskap, är genomsyrade av mystik." Herzog säger att hans katolska uppväxt är uppenbar i "något av ett religiöst eko i mitt arbete".

1971, medan Herzog spanade efter Aguirre , Guds vrede i Peru , undvek han knappt att ta LANSA Flight 508 . Herzogs bokning avbröts på grund av en sista minuten-ändring i resplanen. Planet träffades senare av blixten och gick sönder, men en överlevande, Juliane Koepcke , levde efter ett fritt fall. Länge hemsökt av händelsen, nästan 30 år senare gjorde han en dokumentärfilm, Wings of Hope (1998), som utforskade historien om den enda överlevande.

Herzog och hans filmer har nominerats till och vunnit många priser. Hans första stora utmärkelse var juryns extraordinära Silver Bear-pris för hans första långfilm Signs of Life ( Vampyren Nosferatu nominerades också till Golden Bear 1979). Herzog vann priset för bästa regissör för Fitzcarraldo vid filmfestivalen i Cannes 1982 . 1975 vann hans film The Enigma of Kaspar Hauser Grand Prix Spécial du Jury (även känd som "Silverpalmen") och den ekumeniska juryns pris på Cannes-festivalen. Andra filmer regisserade av Herzog nominerade för Guldpalmen är: Woyzeck (1979) och Where the Green Ants Dream (1984). Hans filmer har nominerats på många andra festivaler runt om i världen: César Awards ( Aguirre, the Wrath of God ), Emmy Awards ( Little Dieter Needs to Fly ), European Film Awards ( My Best Fiend ) och Venedigs filmfestival ( Scream of Stone) och The Wild Blue Yonder ). 1987 vann Herzog och hans halvbror Lucki Stipetić det bayerska filmpriset för bästa produktion för filmen Cobra Verde . 2002 vann han Dragon of Dragons Honorary Award under Kraków Film Festival i Kraków , Polen .

Herzog lovade en gång att äta upp sin sko om Errol Morris slutförde filmprojektet på husdjurskyrkogårdar som han hade arbetat på, för att utmana och motivera Morris, som Herzog uppfattade som oförmögen att följa upp de projekt han tänkt ut. 1978, när filmen Gates of Heaven hade premiär, lagade Herzog mat och åt offentligt sin sko, en händelse som senare inkorporerades i en kort dokumentär Werner Herzog Eats His Shoe av Les Blank . Vid evenemanget föreslog Herzog att han hoppades att handlingen skulle tjäna till att uppmuntra alla som hade svårt att förverkliga ett projekt.

Herzog vid den internationella filmfestivalen i Venedig 1991

Vintern 1974, när Herzog fick veta om hans vän Lotte H. Eisners förestående död , började Herzog en tre veckors pilgrimsfärd och korsade vägen från München till Paris till fots. Han trodde att denna handling av hängivenhet skulle förlänga Eisners liv. Under dessa resor förde Herzog en dagbok som så småningom skulle publiceras som Of Walking in Ice .

Werner Herzog flyttade till Los Angeles med sin fru i slutet av nittiotalet. "Var du än tittar är det ett enormt djup, ett tumult som resonerar hos mig. New York är mer angelägen om finans än något annat. Det skapar inte kultur, bara förbrukar den; det mesta av det du hittar i New York kommer från andra håll. Saker och ting blir faktiskt gjorda i Los Angeles. Se bortom Hollywoods glitter och glamour och en vild spänning av intensiva drömmar öppnar sig; den har fler horisonter än någon annan plats. Det finns en hel del industri i staden och en riktig arbetarklass Jag uppskattar också mexikanernas livliga närvaro."

Senare karriär: 2006 och framåt

Herzog hedrades vid den 49:e San Francisco International Film Festival och fick 2006 Film Society Directing Award. Fyra av hans filmer har visats på San Francisco International Film Festival: Wodaabe – Herdsmen of the Sun 1990, Bells from the Deep 1993, Lessons of Darkness 1993 och The Wild Blue Yonder 2006.

Grizzly Man , regisserad av Herzog, belönades med Alfred P. Sloan-priset vid Sundance Film Festival 2005 . 2006 sköts Herzog i buken när han var på Skyline Drive i Los Angeles. Han hade gett en intervju om Grizzly Man till Mark Kermode från BBC . Herzog fortsatte intervjun utan att söka läkarvård och sa att "det inte är signifikant". Skytten visade sig senare vara en galen fläkt med luftgevär . Angående händelsen sa Herzog senare: "Jag verkar locka till sig de kliniskt galna." I ett avsnitt 2021 av Diminishing Returns som täcker Herzogs film Stroszek kallade presentatören Dallas Campbell denna incident för en bluff, och påstod sig vara vän med regissören av stycket och att incidenten var "upprättad". Två dagar senare hjälpte Herzog skådespelaren Joaquin Phoenix att lämna sin bil efter en bilolycka.

Herzog vid en presskonferens i Bryssel 2007

Herzogs framträdande i april 2007 på Ebertfest i Champaign, Illinois, gav honom Golden Thumb Award och ett graverat klockspel som gavs till honom av en ung filmskapare inspirerad av hans filmer. Encounters at the End of the World vann priset för bästa dokumentär vid Edinburgh International Film Festival 2008 och nominerades till Oscar för bästa dokumentärfilm, Herzogs första nominering. [ citat behövs ] År 2009 blev Herzog den enda filmskaparen i nyare historia att delta i två filmer i tävling samma år på filmfestivalen i Venedig . Herzogs Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans togs med i festivalens officiella tävlingsschema, och hans My Son, My Son, What Have Ye Done? deltog i tävlingen som en "överraskningsfilm". Herzog gav också berättandet för kortfilmen Plastic Bag regisserad av Ramin Bahrani som var öppningskvällsfilmen i Corto Cortissimo-delen av festivalen.

Herzog var missnöjd med hur filmskolor sköts och grundade sin egen Rogue Film School 2009. För eleverna har Herzog sagt: "Jag föredrar människor som har arbetat som studsare i en sexklubb, eller har varit vaktmästare på dårhuset. Du måste leva livet i dess mycket elementära former. Costaricanerna har ett mycket fint ord för det: pura vida . Det betyder inte bara livets renhet, utan den råa, nakna livskvaliteten. Och det är det som gör ung människor mer till en filmskapare än akademin." Anmärkningsvärda alumner inkluderar Keirda Bahruth , Nir Sa'ar, Bob Baldori , Frederick Kroetsch och George Hickenlooper .

Herzog var juryns ordförande vid Berlins 60:e internationella filmfestival 2010.

Herzog färdigställde en dokumentär som heter Cave of Forgotten Dreams 2010, som visar hans resa in i Chauvet-grottan i Frankrike. Även om Herzog i allmänhet var skeptisk till 3D-film som format, hade Herzog premiär på filmen vid Toronto International Film Festival 2010 i 3D och hade sin europeiska premiär vid Berlinale 2011 . Även 2010 regisserade Herzog tillsammans med Dimitry Vasuykov Happy People: A Year in the Taiga, som skildrar livet för pälsfångare från den sibiriska delen av Taiga , och hade premiär på Telluride Film Festival 2010 .

Herzogs stjärna på Boulevard der Stars [ de ] i Berlin

Herzog har berättat om många av sina dokumentärfilmer, och han lånade ut sin röst till ett animerat tv-program för första gången 2010, och medverkade i The Boondocks i dess tredje säsongs premiäravsnitt " It's a Black President, Huey Freeman" . I avsnittet spelade han en fiktiv version av sig själv när han filmade en dokumentär om seriens rollfigurer och deras handlingar under valet av Barack Obama 2008 . [ citat behövs ]

Herzog fortsatte med röstarbete och spelade Walter Hotenhoffer (tidigare känd som Augustus Gloop ) i The Simpsons -avsnittet " The Scorpion's Tale " som sändes i mars 2011. Nästa år medverkade han också i avsnittet av 8:e säsongen av American Dad! kallad " Ricky Spanish ", och lånade ut sin röst till en återkommande karaktär under den fjärde säsongen av Adult Swim- animerade serien Metalocalypse . 2015 röstade han för en gästkaraktär som heter Shrimply Pibbles för Adult Swim's Rick and Morty . Han dök också upp mot Tom Cruise som skurken Zec Chelovek i actionfilmen Jack Reacher från 2012 .

Herzog fick uppmärksamhet 2013 när han släppte en 35-minuters dokumentär i Public Service Announcement -stil, From One Second to the Next , som demonstrerade faran med att skicka sms när han kör och finansierades av AT&T , Sprint , Verizon och T-Mobile som en del av deras Det kan vänta förarsäkerhetskampanj. Filmen, som dokumenterar fyra berättelser där sms och bilkörning ledde till tragedi eller död, fick till en början över 1,7 miljoner YouTube-visningar och distribuerades därefter till över 40 000 gymnasieskolor. I juli 2013 bidrog Herzog till en konstinstallation med titeln "Hearsay of the Soul", för Whitney Biennalen, som senare förvärvades som en permanent utställning av J. Paul Getty Museum i Los Angeles. I slutet av 2013 lånade han också ut sin röst till den engelskspråkiga dubben av Hayao Miyazakis The Wind Rises .

2011 tävlade Herzog med Ridley Scott om att göra en film baserad på upptäcktsresande Gertrude Bells liv . 2012 bekräftades det att Herzog skulle starta produktionen på sitt länge under utvecklingsprojekt i Marocko i mars 2013 med Naomi Watts för att spela Gertrude Bell tillsammans med Robert Pattinson för att spela TE Lawrence och Jude Law för att spela Henry Cadogan . Filmen färdigställdes 2014 med en annan skådespelare: Nicole Kidman som Gertrude Bell, James Franco som Henry Cadogan, Damian Lewis som Charles Doughty-Wylie och Robert Pattinson som en 22-årig arkeolog TE Lawrence . Queen of the Desert hade världspremiär på Berlin International Film Festival 2015 .

Herzog 2015

2015 spelade Herzog in en långfilm, Salt och eld , i Bolivia , med Veronica Ferres , Michael Shannon och Gael García Bernal i huvudrollerna . Det beskrivs som ett "mycket explosivt drama inspirerat av en novell av Tom Bissell ".

2019 gick Herzog med i skådespelarna i Disney+ live action Star Wars -TV-serien The Mandalorian , som porträtterar " The Client ", en karaktär med otydliga kopplingar till imperiet . Herzog accepterade rollen efter att ha blivit imponerad av manuset, trots att han erkände att han aldrig sett en Star Wars- film.

I juni 2022 publicerade Herzog sin debutroman, med titeln The Twilight World , som berättar historien om Hiroo Onoda . Herzog hade träffat Onoda i Tokyo för mer än två decennier sedan, och de två hade diskuterat djungeln, en miljö som återkommer i många av Herzogs filmverk. Onoda, en japansk soldat från andra världskriget som utplacerades 1944 till Lubang, en liten filippinsk ö, stannade i Lubangs djungel i tjugonio år. Efter att ha fått order om att "hålla sin position" lovade hans befäl att någon skulle komma tillbaka för honom, men allt eftersom åren gick stod det klart att han var bortglömd. Medan romanen skrevs som en fiktiv redogörelse för Hiroo Onodas verkliga prövning av att vara strandsatt i en djungel som utkämpade ett krig som officiellt hade avslutats, erkänner Herzog att han har böjt sanningen och säger "De flesta detaljerna är faktiskt korrekta; vissa är det inte".

Filmteori

Herzogs filmer har fått avsevärd kritik och nått popularitet på konsthuset . De har också varit föremål för kontroverser när det gäller deras teman och budskap, särskilt omständigheterna kring deras skapelse. Ett anmärkningsvärt exempel är Fitzcarraldo , där den centrala karaktärens besatthet återspeglades av regissören under skapandet av filmen. Burden of Dreams , en dokumentär filmad under skapandet av Fitzcarraldo , utforskade Herzogs ansträngningar att göra filmen under svåra förhållanden. Herzogs dagböcker under skapandet av Fitzcarraldo publicerades som Conquest of the Useless: Reflections from the Making of Fitzcarraldo. Mark Harris från The New York Times skrev i sin recension: "Filmen och dess framställning är båda fabler om dumma strävanden, undersökningar av den suddiga gränsen mellan att ha en dröm och att tappa förståndet."

Herzog har sagt att vår civilisation "hungrar efter nya bilder"; i en intervju 1982 med Roger Ebert förklarade han att "Vi har inte adekvata bilder för vår typ av civilisation... Vi är omgivna av bilder som är utslitna, och jag tror att om vi inte upptäcker nya bilder kommer vi att dö ut ." Han har sagt att det är hans uppdrag att hjälpa oss att upptäcka nya bilder: "Jag försöker göra något som inte har gjorts tidigare." Han är stolt över att aldrig använda storyboards och ofta improvisera stora delar av manuset. Han förklarar denna teknik i kommentarspåret till Aguirre, Guds vrede .

1999, innan en offentlig dialog med kritikern Roger Ebert vid Walker Art Center , läste Herzog ett nytt manifest , som han kallade Minnesota Declaration: Truth and Fact in Documentary Cinema. Undertiteln "Lektioner av mörker", efter hans film med det namnet, började 12-punktsdeklarationen: "Cinema Verité saknar verité. Den når en bara ytlig sanning, revisorernas sanning." Herzog förklarade att "Det finns djupare skikt av sanning i film, och det finns något sådant som poetisk, extatisk sanning. Den är mystisk och svårfångad och kan bara nås genom påhitt och fantasi och stilisering" och att "fakta ibland har en märklig och bisarr kraft som får deras inneboende sanning att verka otrolig." Ebert skrev senare om dess betydelse: "För första gången förklarade det till fullo hans teori om 'extatisk sanning'." År 2017 skrev Herzog ett sexpunkters tillägg till manifestet, föranledd av en fråga om "sanning i en tid av alt-fakta."

Hans behandling av ämnen har karaktäriserats som Wagnersk till sin omfattning, men filmteorin har under senare år fokuserat på begreppet extatisk och nomadkaraktär i hans film. Handlingen i Fitzcarraldo är baserad på byggandet av ett operahus och hans senare film Invincible (2001) berör Siegfrieds karaktär . Herzogs dokumentär The Transformation of the World into Music går bakom kulisserna på Bayreuth-festivalen . Herzog har regisserat flera operor, bland annat Mozarts Trollflöjten , Beethovens Fidelio och Wagners Parsifal .

Undervisning

Herzog är kritisk till filmskolor och har undervisat i tre filmverkstäder. Från 2009 till 2016 organiserade han Rogue Film School, där unga regissörer tillbringade några dagar med honom på suggestiva platser. Exakt vad som händer på den oseriösa filmskolan har grumlats i hemlighet, men regissören och författaren Kristoffer Hegnsvad rapporterar från sin vistelse där i sin bok Werner Herzog – Extatisk sanning och annan värdelös erövring : ”Det första man lägger märke till är hans enorma närvaro. Hans självförtroende skickar chockvågor genom ett rum varje gång han öppnar munnen eller får ögonkontakt; han intar en hållning av upphöjt lugn, som om han har uppnått någon form av mästerskap – inte bara över sitt eget sinne, utan över världens nyckfullhet." ". Lektionerna sträckte sig från "Hur fungerar musik i film?" till "The skapa egna inspelningstillstånd". 2018 höll han "Filmning i Peru med Werner Herzog", en tolv dagar lång workshop i Amazonas regnskog, nära platserna för Fitzcarraldo, för nya filmskapare från hela världen. Var och en gjorde en kortfilm under Herzogs överinseende. Herzog var entusiastisk och sa om de resulterande filmerna att "de 10 bästa av dem är bättre än urvalen för bästa kortfilm vid Oscarsgalan". Workshopdeltagarna var regissörerna Rupert Clague och Quentin Lazzarotto. Herzog är även på hemsidan MasterClass , där han presenterar en kurs om filmskapande, med titeln "Werner Herzog lär ut filmskapande".I en diskussion med Errol Morris på filmfestivalen i Toronto skämtade Morris, som var influerad av Herzogs tidiga filmer, om att han ansåg sig vara en sådan. av de första eleverna på Rogue Film School. Angående Herzogs inflytande på honom citerade Morris García Márquez reaktion på att läsa Kafka för första gången: "Jag visste inte att du fick göra det." [3]

Privatliv

Herzog har varit gift tre gånger och har tre barn. 1967 gifte han sig med Martje Grohmann, med vilken han fick sonen Rudolph Amos Achmed, född 1973. De skildes 1985. 1980 föddes Herzogs dotter Hanna Mattes (en fotograf och målare) till hans dåvarande sällskap Eva Mattes . 1987 gifte han sig med Christine Maria Ebenberger, och deras son, Simon Herzog, föddes 1989. De skilde sig 1997. Herzog flyttade till USA 1996 och gifte sig med fotografen Lena Herzog, tidigare Elena Pisetski, 1999.

läsare och listar följande verk som obligatorisk läsning för Rogue Film School: JA Bakers The Peregrine , Virgils Georgics och Ernest Hemingways "The Short Happy Life of Francis Macomber" . Föreslagen läsning inkluderar Poetic Edda översatt av Lee M. Hollander, Bernal Diaz de Castillos The Conquest of New Spain och Warren Commission Report .

Andra har beskrivit Herzog som en ateist. Förutom sitt tyska modersmål talar han engelska, spanska, franska och grekiska. Han läser också latin och antikgrekiska .

Filmografi

Huvudartikel: Werner Herzog filmografi

Mellan 1962 och 2019 regisserade Herzog tjugo skönlitterära långfilmer, sju skönlitterära kortfilmer och trettioen dokumentärfilmer, samt åtta kortdokumentärfilmer och avsnitt av två tv-serier. Han har också varit manusförfattare eller medförfattare för alla sina filmer och för fyra andra, och har medverkat som skådespelare i tjugosex film- eller tv-produktioner.

Scenen fungerar

Opera

Källa, Hemsida.

Teater

Konserter

Bibliografi

Huvudartikel: Werner Herzog bibliografi

Vidare läsning

Primärlitteratur

Sekundärlitteratur

  •   Emmanuel Carrère. Werner Herzog . Paris: Ediling, 1982. ISBN 2-85601-017-2
  •   Brad Prager. The Cinema of Werner Herzog: Estetisk extas och sanning . New York: Wallflower Press, 2007. ISBN 978-1-905674-18-3 .
  • Erik Ames. Grym verklighet. Dokumentär enligt Werner Herzog . Minneapolis: University of Minnesota Press, 2012.
  •   Moritz Holfelder. Werner Herzog. Die Biografi . München: LangenMüller, 2012. ISBN 978-3-7844-3303-5 .
  •   Brad Prager, red. En följeslagare till Werner Herzog . Malden: Wiley-Blackwell, 2012. ISBN 978-1-405-19440-2 .
  •   Richard Eldridge. Werner Herzog - filmare och filosof . London: Bloomsbury, 2019. ISBN 978-1-350-10015-2 .
  •   Kristoffer Hegnsvad. Werner Herzog - Ecstatic Truth and Other Useless Conquests , London 2021. ISBN 978-1-789-14410-9 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Werner_Herzog&oldid=1144032787 "