Margarethe von Trotta

I detta tyska namn är efternamnet von Trotta , inte Trotta .
Margarethe von Trotta
TROTTA1.jpg
von Trotta 2007
Född ( 1942-02-21 ) 21 februari 1942 (81 år)
Berlin, Tyskland
Yrke(n) Filmregissör, ​​manusförfattare, skådespelerska
Antal aktiva år 1968 – nu
Rörelse Ny tysk biograf
Makar)
Jürgen Moeller (1964–1968) Volker Schlöndorff (1971–1991)
Barn Felix Möller

Margarethe von Trotta ( tyska: [maʁɡaˈʁeːtə fɔn ˈtʁɔta] ( lyssna ) ; född 21 februari 1942) är en tysk filmregissör, ​​manusförfattare och skådespelerska. Hon har hänvisats till som en "ledande kraft" för New German Cinema -rörelsen. Von Trottas omfattande verk har vunnit priser internationellt. Hon var gift med och samarbetade med regissören Volker Schlöndorff . Trots att de gjorde ett framgångsrikt lag kände von Trotta att hon sågs som sekundär till Schlöndorff. Därefter etablerade hon en solokarriär för sig själv och blev "Tysklands främsta kvinnliga filmregissör, ​​som har erbjudit den mest uthålliga och framgångsrika kvinnliga varianten av Autorenkino i efterkrigstidens tyska filmhistoria". Vissa aspekter av von Trottas verk har jämförts med Ingmar Bergmans drag från 1960- och 1970-talen.

Von Trotta har kallats "världens ledande feministiska filmskapare". Det övervägande syftet med hennes filmer är att skapa nya representationer av kvinnor. Hennes filmer handlar om relationer mellan och mellan kvinnor (systrar, bästa vänner etc.), samt om relationer mellan kvinnor och män, och inkluderar politiska miljöer. Trots det avvisar hon förslaget att hon gör "kvinnofilmer".

Hon är mottagare av ett guldlejon på filmfestivalen i Venedig , 2 David di Donatello Awards , Gold Hugo Award på Chicago International Film Festival , Lifetime Achievement Award vid European Film Award, Lifetime Achievement Award vid German Film Awards, 2 Guldpalm- nomineringar på filmfestivalen i Cannes och många andra utmärkelser och nomineringar.

Tidigt liv

Barn till Elisabeth von Trotta och målaren Alfred Roloff , hon föddes i Berlin . Hon och hennes mamma flyttade till Düsseldorf efter andra världskrigets slut . Von Trotta delade ett starkt band med sin mamma i sin fars frånvaro. Hon har berättat om hur hennes relation med sin mamma gav henne en lyhördhet för vänskap och solidaritet mellan kvinnor, ett tema som syns i de flesta av hennes filmer. Von Trotta flyttade till Paris på 1960-talet, där hon arbetade för filmkollektiv, samarbetade med manus och regisserade kortfilmer.

I sin tidiga karriär var von Trotta skådespelerska och medverkade i de tidiga filmerna av regissörerna Rainer Werner Fassbinder och Volker Schlöndorff . I en av många intervjuer sa von Trotta: "Jag kom från Tyskland före New Wave, så vi hade alla dessa fåniga filmer. Bio för mig var underhållning, men det var inte konst. När jag kom till Paris såg jag flera filmer av Ingmar Bergman , och helt plötsligt förstod jag vad film kunde vara. Jag såg filmerna av Alfred Hitchcock och franska Nouvelle Vague . Jag stod där och sa, "det är vad jag skulle vilja göra med mitt liv." Men det var 1962, och man kunde inte tro att en kvinna kunde vara regissör. På ett sätt, som en omedveten handling, började jag skådespeleri och när de nya tyska filmerna började, försökte jag ta mig in genom skådespeleriet. Genom sin skådespelarkarriär kunde von Trotta skapa sig ett initialt namn innan hon blev regissör.

Karriär

Hennes första inspel på en film, innan hon gjorde en solokarriär av den, var på Volker Schlöndorffs The Sudden Wealth of the Poor People of Kombach (1971), som hon också spelade i. 1975 fortsatte de att skriva tillsammans och medregissör The Lost Honor of Katharina Blum ( Die verlorene Ehre der Katharina Blum ) som byggde på en bearbetning av Heinrich Bölls roman som handlade om "politiskt förtryck i förbundsrepubliken". Inom denna första film av von Trotta kan man se konflikten "mellan det personliga och det offentliga" som ger genklang under hela hennes tidiga filmkarriär. De kvinnliga karaktärerna i berättelsen måste ockupera kvävande utrymmen som von Trotta använder för att representera den instängdhet som kvinnor utsätts för i en värld som styrs av män. Von Trotta var ansvarig för att övervaka prestandaaspekten medan Schlöndorff tog itu med filmens mekanik. Som regissör ansågs han inte vara särskilt djärv, medan von Trottas starka sida låg i hur hon regisserade filmens skådespelare "genom vem hon skapar sin berättelse". På så sätt kunde de två komplettera varandra. Deras film ansågs vara "den mest framgångsrika tyska filmen under mitten av 1970-talet". Paret samarbetade på ytterligare en film, Coup de Grâce (1976), där von Trotta hjälpte till att skriva men inte regissera verket, innan hon förgrenade sig till sin egen karriär.

Trottas första solofilm var The Second Awakening of Christa Klages ( Das zweite Erwachen der Christa Klages ) 1978, som fokuserade på "en ung kvinnas politiska radikalisering". Denna film presenterade flera ämnen som von Trottas filmer skulle bli kända för i framtiden: "kvinnlig bindning, systerskap och våldets användning och effekter". Filmens manus använde verklig information om beslagtagandet av skolläraren Margit Czenki från München.

Under sina år av filmskapande har von Trotta tagit upp många punkter av särskilt intresse för kvinnor: "abort, preventivmedel, kvinnors situation på jobbet, makaövergrepp och [den] traditionella kvinnorollen".

2001 var hon ordförande för juryn vid den 23:e Moskva internationella filmfestivalen .

Hon är professor i film vid European Graduate School i Saas-Fee och är fortfarande en viktig personlighet inom tysk film.

Systerfilmerna

Margarethe von Trottas andra långfilm var Sisters, or the Balance of Happiness ( Schwestern oder die Balance des Glücks , 1979). Oavsiktligt skapade hon en "trilogi av systerfilmer" med sina efterföljande verk: Marianne och Juliane ( Die Bleieren Zeit , 1981) och Three Sisters ( Fürchten und Lieben , 1988). Barbara Quart, författare till boken Women Directors , kommenterade de tre verken: "Det är strävan efter helhet som är upptaget av hela von Trottas systerserie." Kvinnorna i dessa filmer föds in i en traditionell tid (sent 1940- och 50-tal), men de förkastar de positioner som samhället har etablerat för kvinnor. Ämnet självmord spelar också en viktig roll i de två första filmerna och hur den levande systern ansluter till den döde. Dessa tre filmer undersöker systerskap och deras band i en värld som faller samman överallt runt dem; denna fråga placerar von Trottas verk i New German Cinema.

Sisters, eller The Balance of Happiness fördjupar sig i band, både fysiskt och mentalt, mellan systrarna Maria och Anna, tillsammans med en tredje part. Syskonen är nära innan Anna begår självmord, men bakom hennes ansiktsuttryck döljs en önskan att slippa denna känsla av frustration mellan att följa vad hon vill och vad Maria ber henne om. Maria står inför ett självmordstrauma och klarar av sin förödelse genom att överföra minnet av sin syster till sin kollega Miriam. Detta leder i slutändan till att Maria tar itu med sina inre problem så att hon kan försöka gå vidare med sitt liv på ett lugnt sätt. Denna film fick Grand Prix-priset på Créteil International Women's Film Festival 1981.

Marianne och Juliane (även känd på engelska som The German Sisters ) (1981) handlar också om att förlora en syster och lära sig att hantera sorgen. Marianne och Juliane blir mycket närmare efter att Marianne sätts bakom lås och bom för sina radikala terroristaktiviteter. Efter oväntade nyheter om Mariannes död, blir Juliane besatt av att ta reda på sanningen bakom det förmodade självmordet, som hon inte tror är sant. Karaktärerna är baserade på verkligheten Christiane och Gudrun Ensslin , vilket fick "feministiska kritiker" att lägga extra märke till detta arbete i jämförelse med alla andra filmer som von Trotta har gjort. Kritiker ifrågasätter hur von Trotta strukturerade handlingen och varför hon placerade den från Christianes karaktär Juliane istället för från Gudrun (Marianne). Filmen kännetecknas av användningen av flera flashback-sekvenser, hoppande mellan nutid och barndom och överallt däremellan, vilket bryter alla chanser till en linjär struktur. I den här filmen är det övervägande nazisttiden som påverkar Marianne och Juliane, om än på olika sätt.

Margarethe von Trotta (januari 2013)

Ett tema inom Marianne och Juliane som von Trotta använder sig av genom hela sina verk är att "det personliga är politiskt". I Mariannes fängelsecell kommer systrarna överens med "sina personliga och politiska skillnader". Ett antagande på detta tema är att Mariannes personliga förflutna har främjat hennes politiska, terroristiska nutid. I berättelsens nutid påverkar hennes politiska handlingar hennes personliga liv: hon döms till fängelse och dör i sin cell, hennes man tar sitt eget liv och hennes son utsätts för fara. Inte överraskande var den här filmen föremål för mycket debatt från konservativa som ansåg att Mariannes karaktär som terrorist gavs för mycket förståelse. Den här filmen vann AGIS-priset, FIPRESCI-priset, Golden Lion Award , New Cinema Award och OCIC Award på filmfestivalen i Venedig 1981, tillsammans med några fler listade i prissektionen. Att Von Trotta vann Guldlejonet var en verklig prestation för kvinnor inom film, för en ära av denna storlek hade inte tilldelats en kvinnlig regissör sedan Leni Reifenstahl fick "Mussolini Cup" 1938 för Olympia . 1994 Ingmar Bergman den som en av sina 11 favoritfilmer genom tiderna.

Love and Fear eller Paura e amore (i Italien), även känd som Trois Soeurs (i Frankrike) eller Three Sisters (1988) — von Trottas sjätte långfilm — fokuserar på en uppsättning av tre systrar: Olga, Masha och Irina . Det är genom dessa kvinnor som von Trotta kan framföra sina åsikter om kvinnors ställning i samhället och den tids traditionella politik som spelar roll för att forma deras liv. Återigen handlar denna film om systrar som längtar efter betydelse i alla aspekter av deras liv (Rueschmann, 168). Deras ständiga strävan efter kärlek är hur de hanterar de ogynnsamma aspekterna av livet. Jämfört med de två andra föregående filmerna i "systerserien" Love and Fear melodramatiska nyckelelement som fokuserar på ens känslor och ångest. Den tar inte upp politiken lika tungt som de andra filmerna, utan mer på von Trottas syn på distinktionen mellan män och kvinnor i samhället. Denna film nominerades till Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 1988.

Ren galenskap

Sheer Madness ( Heller Wahn , 1983), en av von Trottas populära långfilmer, använder också självmord som en viktig del av handlingen. En analys av filmen som ges av författarna Susan Linville och Kent Casper lyder: "suicidala sinnestillstånd kan härröra inte från negativa förvrängningar av den yttre verkligheten, utan från en korrekt bedömning av hur saker och ting är." Inom denna berättelse, återigen, undersöks kvinnors känslor genom vänskapen mellan två kvinnor, Ruth och Olga. Den här filmen gav intrycket att von Trotta förmodligen var en "manshatare". Von Trotta vann OCIC Award-Honorable Mention vid Berlins internationella filmfestival i Forum of New Cinema for Sheer Madness 1983. Denna film nominerades också till Guldbjörnen vid Berlins internationella filmfestival samma år.

Rosa Luxemburg

Huvudartikel: Rosa Luxemburg (film)

Von Trottas eponyma film från 1986 om den feministiska och marxistiska socialisten Rosa Luxemburg undersöker både hennes "liv som offentlig revolutionär och hennes privata erfarenhet som kvinna". Barbara Sukowa, som spelar huvudrollen i flera av von Trottas filmer, vann priset för bästa kvinnliga huvudroll i Cannes 1986 för sin leverans av huvudrollen. Genom sin filmiska vision återvänder von Trotta till temat "det politiska och det personliga", och uppmärksammar både Luxemburgs personliga liv som kvinna i samhället och hennes politiska liv som "offentlig revolutionär". Rosa Luxemburg nominerades till Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 1986. Denna film vann Guild Film Award-Gold på Guild of German Art House Cinemas in German Film 1987.

Rosenstrasse

Ser fram emot några av von Trottas mer samtida filmer, är samma idé om kvinnliga band och deras känslor fortfarande i centrum, som i hennes verk från 2003, Rosenstrasse . Filmen använder melodramatiska element, som i Paura e amore (1988), för att uttrycka karaktärernas känslor. Skillnaden här är att Rosenstrasse är ett "moderligt melodrama". Det finns tre överlappande familjekopplingar som involverar "mor-dotter-relationer" i berättelsen: "bandet mellan Hannah, en första generationens judisk amerikan, och hennes mor Ruth"; "...mor-dotterbandet mellan Ruth och hennes judiska mor Miriam"; "och...den centrala relationen mellan surrogatmamma Lena von Eschenbach/Fisher och Ruth." I detta sträcks definitionen av en mamma från den "biologiska" synpunkten till den "symboliska".

Syn

Filmen Vision (2009) skildrar den sanna berättelsen om Hildegard von Bingen , en nunna som står för en annan av von Trottas oberoende kvinnliga huvudpersoner – en som bekämpar kyrkans patriarkala samhälle genom att avstå från de etablerade uppförandereglerna och, efter att ha lärt sig en av hennes medsystrar är med barn, ber om ett annat område för nunnorna att kalla sitt eget. I en intervju mellan von Trotta och Damon Smith från Filmmaker Magazine förklarar von Trotta sitt val för ämnet för sin film: "När jag söker efter en kvinna i det mycket avlägsna förflutna, letar jag efter en kvinna som är på ett sätt nära min egen vision...Jag attraheras alltid av en kvinna som måste kämpa för sitt eget liv och sin egen verklighet, som måste ta sig ur en viss situation av fängelse, för att befria sig själv. Det är kanske huvudtemat i alla mina filmer."

Återigen bevittnas ett djupt band i denna berättelse, liksom i resten av von Trottas filmer, mellan Hildegard och en ung nunna, Richardis. Fortsätter med intervjun, säger von Trotta: "Det är inte en lesbisk kärlek! Vid ett tillfälle säger hon [Hildegard] "Hon är min mamma och jag är hennes mamma, jag är hennes dotter och hon är min dotter." Hildegard kunde inte få barn, så på sätt och vis är Richardis hennes dotter och vän och mor [på en gång]; det är en mycket djup kärlek."

Von Trotta ville göra en film med en kvinnlig huvudperson som tittarna kunde relatera till istället för att titta på henne underifrån, som hon förtydligar i en intervju med Zeitgeist Films:

De figurer som tilltalar mig är alltid starka kvinnor som också har stunder av svaghet; därför försöker jag aldrig göra hjältinnor av dem. Istället visar jag hur de kämpade för att hitta sin egen väg, hur de satte sig där ute och hur mycket de var tvungna att svälja för att hitta sig själva. Jag är fascinerad av hur de övervinner hinder för att nå sina mål. Hildegard von Bingen hade en dröm om att grunda ett eget kloster, och hon drabbades av många motgångar i processen. Stunderna av hennes största svaghet är när nunnan Richardis ska tas ifrån henne. I den här situationen beter hon sig antingen som ett litet, övergivet barn eller med raseri. Allt detta beteende finns nedtecknat i hennes brev. Och det är just dessa ögonblick av extrem självuppgivenhet som jag tycker är så vackra, överraskande och motsägelsefulla. Hildegard von Bingen kräver för sig själv det hon brukar ge till andra. Jag ville absolut inte framställa henne som ett helgon.

Hannah Arendt

Hannah Arendt (2012) skildrar ett viktigt inslag i den tysk-judiska akademikern Hannah Arendts liv . I en intervju med Thilo Wydra får von Trotta frågan om Arendt liknar kvinnorna hon har porträtterat i tidigare filmer. Von Trotta svarar med en förklaring om hur verkliga karaktärer från hennes tidigare filmer, Rosa Luxemburg och Die bleierne Zeit ( Marianne och Juliane ), kämpade och dog för saker som de fann ha rätt: Luxemburg ville ha mer jämlikhet i sitt samhälle, och Gudrun Ensslin (Marianne) ville revolutionera mänskligheten. Von Trotta säger, "Hannah Arendt är en kvinna som passar in i min personliga form av historiskt viktiga kvinnor som jag har porträtterat i mina filmer. "Jag vill förstå", var en av hennes vägledande principer. Jag känner att det gäller mig själv och min filmer också.

TV-arbete

Det vanliga problemet som filmskapare stöter på är budgetfrågor och var de får sina medel; under mitten av åttiotalet gick många filmer under på grund av nedskärningar från det "tyska subventionssystemet". Flera av von Trottas andra kvinnliga filmskapare tog den säkra vägen och gick in på utbildningsområdet i media. Men inte Margarethe von Trotta – för att stanna kvar i spelet accepterade hon förslag på tv-inslag, även om det innebar att hon tappade lite av sina konstnärliga bidrag. Hennes första verk för tv var Winterkind (1997), vilket var första gången hon inte komponerade manuset till ett verk hon regisserade. Hon följde detta med ytterligare tre TV-filmer: At Fifty Men Kiss Differently [ de ] (1997), Days of Darkness [ de ] (1997) och Anniversaries [ de ] (2000). Genom sin erfarenhet av att arbeta inom tv lärde sig von Trotta hur hon skulle försöka hålla fast vid sin stämpel som "oberoende filmare" när det gäller att behålla sitt konstnärliga förhållningssätt.

Privatliv

1964 gifte sig von Trotta med Jürgen Moeller och fick en son, den tyske dokumentärregissören Felix Moeller. De skilde sig 1968 och von Trotta gifte sig med den tyske filmaren Volker Schlöndorff. Tillsammans fostrade de Felix och arbetade tillsammans med filmprojekt. Von Trotta och Schlöndorffs filmsamarbete i Tyskland under det politiskt turbulenta 1970-talet finns dokumenterat i Felix 2018 års film Sympathisanten: Unser Deutscher Herbst (" Sympathizers: our German Spring").

Filmografi

Långfilmer

År Titel Roll Anteckningar
1975 The Lost Honor of Katharina Blum ( Die verlorene Ehre der Katharina Blum )
1978 Christa Klages andra uppvaknande ( Das zweite Erwachen der Christa Klages )
1979 Sisters, or the Balance of Happiness ( Schwestern oder die Balance des Glücks ) Manus, regissör
1981 Marianne och Juliane ( Die bleierne Zeit ) Även känd under den engelska titeln The German Sisters
1983 Sheer Madness ( Heller Wahn )
1986 Rosa Luxemburg Direktör
1988 Felix [ det ] Antologi film. Segment "Eva"
1988 Kärlek och rädsla ( Fürchten und Lieben / Paura e amore ) Även känd som Three Sisters eller Trois Soeurs på franska
1990 Den afrikanska kvinnan ( Die Rückkehr / L'africana )
1993 Den långa tystnaden ( Zeit des Zorns / Il lungo silenzio )
1995 Löftet ( Das Versprechen ) Direktör
2003 Rosenstrasse Direktör
2006 Jag är den andra kvinnan [ de ] ( Ich bin die Andere )
2009 Vision ( Vision – Aus dem Leben der Hildegard von Bingen )
2012 Hannah Arendt Författare, regissör
2015 The Misplaced World [ de ] ( Die abhandene Welt )
2017 Glöm Nick Direktör
2018 Söker efter Ingmar Bergman Författare, regissör Dokumentär
2023 Ingeborg Bachmann – Resan in i öknen Författare, regissör

TV-filmer och serier

År Titel Anteckningar
2012 Mai per amore [ it ] : La fuga di Teresa TV-serie avsnitt
2010 Die Schwester TV-film
2007 Tatort : Unter uns TV-serie avsnitt
2004 Die andere Frau ( Den andra kvinnan ) TV-film
2000 Årsdagar [ de ]
1999 Dagar av mörker [ de ] TV miniserie
1998 At Fifty Men Kiss Differently [ de ] TV-film
1997 Winterkind TV-film

Skådespelerska

År Titel Roll Anteckningar
1984 Bluebeard [ pl ] (TV-film) Jutta
1977 Bierkampf [ de ]
1976 Grace-kupp Sophie von Reval
1976 Das Andechser Gefühl Filmstjärna
1976 Die Atlantikschwimmer Simlärare
1974 Übernachtung in Tirol (TV-film) Katja
1973 Desaster (TV-film) Ulla Werther
1972 En fri kvinna Elisabeth Junker Även manus
1972 Ruth Halbfass moral Doris Vogelsang
1971 Warnung vor einer heiligen Nutte Babs
1971 Den plötsliga rikedomen för de fattiga i Kombach Sophie
1970 Den amerikanske soldaten Kammarjungfru
1970 Pestens gudar Margarethe
1970 Baal (TV-film) Sophie
1969 Brandstifter [ de ] (TV-film) Anka
1969 Om du leker med galna fåglar [ de ] Helga
1967 Tränen trocknet der Wind… [ de ] Gaby

utmärkelser och nomineringar

År Tilldela Kategori Arbete Resultat Anteckningar
2022 European Film Awards Lifetime Achievement Award Vann
2019 German Film Awards Livstids hederspris Vann
2013 Tysklands Art House Cinema Owners Association AG Kino Gilde filmpris Hannah Arendt Vann
2012 Leo Baeck-medalj Vann
2004 Taormina internationella filmfestival Taormina Arte Award Vann
Hessian Film Awards Hederspris Vann
David di Donatello Awards Bästa europeiska film Rosenstrasse (2003) Vann
Golden Globes, Italien Bästa europeiska film Vann
2003 Filmfestivalen i Venedig Gyllene lejon Nominerad
SIGNIS Award Hedersomnämnande
2001 Biarritz internationella festival för audiovisuell programmering TV-serier och serier Årsdagar (2000) Särskilt omnämnande
2000 Gyllene kamera, Tyskland Publikens kamerapris Days of Darkness (1999, TV) Vann
1995 Guild of German Art House Cinemas Guild Film Award-Guld The Promise (1995) Vann
Bavarian Film Awards Bästa regi Vann
1994 Flaiano internationella filmpriser Karriärpris Vann
1993 Montreal World Film Festival Mest populära film och pris från den ekumeniska juryn Il Lungo Silenzio (1993) Vann
1989 German Film Awards Special Film Award '40th Anniversary of the Federal Republic of Germany' Marianne och Juliane (1981) Vann
1988 Cannes filmfestival Guldpalmen Kärlek och rädsla (1988) Nominerad
1987 Guild of German Art House Cinemas Guild Film Award - Guld Rosa Luxemburg (1986) Vann
1986 Cannes filmfestival Guldpalmen Nominerad
1983 Berlins internationella filmfestival Guldbjörn Sheer Madness (1983) Nominerad
OCIC Award Hedersomnämnande
1982 David di Donatello Awards Bästa utländska film Marianne och Juliane (1981) Nominerad
Bästa utländska regissör Vann
Bästa manus Nominerad
1981 Filmfestivalen i Venedig Gyllene lejon Vann
Valladolids internationella filmfestival Hedersomnämnande
Créteil International Women's Film Festival Grand Prix Award Sisters, or The Balance of Happiness (1979) Vann
Guld Hugo Chicago internationella filmfestival De tyska systrarna (Die bleierne Zeit) Vann
1972 tyska kritikerföreningen

Priser i film

 Kritikerpriset Vann

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Margarethe_von_Trotta&oldid=1137784524 "