Cantos
The Cantos av Ezra Pound är en lång, ofullständig dikt i 120 avsnitt, som var och en är en canto . Det mesta av det skrevs mellan 1915 och 1962, även om mycket av det tidiga arbetet övergavs och de tidiga cantos, som slutligen publicerades, daterar sig från 1922 och framåt. Det är ett boklångt verk, som allmänt anses utgöra enorma svårigheter för läsaren. Starka anspråk har gjorts för det som det mest betydelsefulla verket av modernistisk poesi på 1900-talet. Liksom i Pounds prosa är teman ekonomi, styrning och kultur en del av dess innehåll.
Det mest slående med texten, för en avslappnad webbläsare, är inkluderingen av kinesiska tecken samt citat på andra europeiska språk än engelska. Att använda vetenskapliga kommentarer är nästan oundvikligt för en nära läsare . Omfånget av anspelningar på historiska händelser är mycket brett, och plötsliga förändringar sker med liten övergång. Det finns också en bred geografisk referens; Pound lade till sina tidigare intressen för den klassiska Medelhavskulturen och Östasien selektiva ämnen från medeltida och tidigmoderna Italien och Provence, början av USA, 1600-talets England och detaljer från Afrika som han fått från Leo Frobenius . Referenser utan förklaring finns i överflöd.
Avsnittet han skrev i slutet av andra världskriget , en komposition som startade när han internerades av amerikanska ockupationsstyrkor i Italien, har blivit känt som The Pisan Cantos , och är den del av verket som oftast anses vara självförsörjande. Det belönades med det första Bollingenpriset 1948. Det fick många återverkningar, eftersom detta i själva verket hedrade en poet som hade blivit dömd som en förrädare av sitt hemland, och som också fick diagnosen en allvarlig och handikappande psykisk sjukdom .
Strukturera
Cantos kan vid första behandlingen framstå som kaotiska eller strukturlösa eftersom de saknar handling eller ett bestämt slut. RP Blackmur , en tidig kritiker, skrev, "Ezra Pounds arbete har för de flesta varit nästan lika svårt att förstå som Sovjetryssland ... Cantos är inte komplexa, de är komplicerade". Frågan om verkets inkoherens återspeglas av den tvetydiga ton som hördes i de sista två mer eller mindre avslutade kantonerna; enligt William Cookson visar de två sista cantos att Pound inte har kunnat få sina material att hänga samman, medan de insisterar på att världen själv fortfarande hänger ihop. Pound och TS Eliot hade tidigare närmat sig ämnet fragmentering av mänsklig erfarenhet: medan Eliot skrev, och Pounds redigering, The Waste Land , hade Pound sagt att han såg erfarenheten som en serie järnspån på en spegel. Varje fil är frånkopplad, men de dras till formen av en ros genom närvaron av en magnet. The Cantos tar ställning mellan den mytiska enheten i Eliots dikt och Joyces flöde av medvetande och försöker utröna hur historia (som fragment) och personlighet (som krossats av den moderna tillvaron) kan hänga samman i poesins "fält".
Icke desto mindre finns det indikationer i Pounds andra skrifter på att det kan ha legat någon formell plan bakom arbetet. I sin essä A Retrospect från 1918 skrev Pound "Jag tror att det finns ett "flytande" såväl som ett "fast" innehåll, att vissa dikter kan ha form som ett träd har form, vissa som vatten hällt i en vas. Det mest symmetriska former har vissa användningsområden. Att ett stort antal ämnen inte kan exakt, och därför inte korrekt återges i symmetriska former". Kritiker som Hugh Kenner som har en mer positiv syn på The Cantos har tenderat att följa denna antydan, och sett dikten som en poetisk uppteckning av Pounds liv och läsning som skickar ut nya grenar när nya behov uppstår med den sista dikten, som ett träd, uppvisar en sorts oförutsägbar oundviklighet.
Ett annat förhållningssätt till verkets struktur bygger på ett brev som Pound skrev till sin far på 1920-talet, där han uppgav att hans plan var:
- AA Live man går ner i en värld av döda.
- CB "Repeteringen i historien."
- BC Det "magiska ögonblicket" eller ögonblicket av metamorfos, bröt igenom från quotidian till "gudomlig eller permanent värld." Gudar osv.
[Bokstäverna ABC/ACB anger i vilka sekvenser begreppen skulle kunna presenteras.] Mot bakgrund av kantos skrivna senare än denna bokstav skulle det vara möjligt att lägga till andra återkommande motiv till denna lista, såsom: periploi (' resor runt '); vegetationsritualer såsom de eleusinska mysterierna ; usura , bank och kredit; och strävan mot klarhet i konsten, som renässansmåleriets "klara linje" och trubadurernas "klara sång " .
Diktens symboliska struktur utnyttjar också en motsättning mellan mörker och ljus. Bilder av ljus används på olika sätt och kan representera neoplatoniska idéer om gudomlighet, den konstnärliga impulsen, kärlek (både helig och fysisk) och gott styre, bland annat. Månen förknippas ofta i dikten med kreativitet, medan solen oftare återfinns i förhållande till sfären för politisk och social aktivitet, även om det ofta förekommer överlappning mellan de två. Från och med Rock Drill- sekvensen är diktens ansträngning att slå samman dessa två aspekter av ljus till en enhetlig helhet.
Cantos publicerades initialt i form av separata sektioner, som var och en innehöll flera cantos som numrerades i följd med romerska siffror (förutom cantos 85–109, först publicerade med arabiska siffror ). De ursprungliga publiceringsdatumen för grupperna av kantos anges nedan. Den kompletta samlingen av cantos publicerades tillsammans 1987 (inklusive en sista kort koda eller fragment, daterad 24 augusti 1966). 2002 kom en tvåspråkig utgåva av "Postumous Cantos" ( Canti postumi ) i Italien. Detta är ett kortfattat urval från massan av utkast (cirka 1915–1965) oinsamlade eller opublicerade av Pound, och innehåller många passager som kastar ljus över The Cantos .
I–XVI
- Publicerad 1924/5 som A Draft of XVI Cantos av Three Mountains Press i Paris .
Pound diskuterade möjligheten att skriva en lång dikt sedan omkring 1905, men arbetet började inte förrän någon gång mellan 1912 och 1917, då de första versionerna av de tre första kantonerna av den föreslagna "vissa långa dikten" publicerades i tidskriften Poetry . I denna version började dikten mycket som ett direkt tilltal av poeten, inte till läsaren utan till spöket av Robert Browning . Pound insåg att detta behov av att vara en kontrollerande berättande röst arbetade mot den revolutionära avsikten med hans egen poetiska position, och dessa tre första ur-cantos övergavs snart och en ny utgångspunkt söktes. Svaret var en latinsk version av Homeros Odyssey av renässansforskaren Andreas Divus som Pound hade köpt i Paris någon gång mellan 1906 och 1910. Med hjälp av mätaren och syntaxen i sin version från 1911 av den anglosaxiska dikten Sjöfararen gjorde Pound en Engelsk version av Divus återgivning av nekuia -avsnittet där Odysseus och hans följeslagare seglar till Hades för att ta reda på vad deras framtid har att erbjuda. Genom att använda denna passage för att öppna dikten, introducerar Pound ett stort tema; utgrävningen av det "döda" förflutna för att belysa både nutid och framtid. Han ekar också Dantes öppning till Den gudomliga komedin där poeten också stiger ner i helvetet för att förhöra de döda. Kantonen avslutas med några fragment från den andra homeriska hymnen till Afrodite , i en latinsk version av Georgius Dartona som Pound hittade i Divus-volymen, följt av "Så att:" - en inbjudan att läsa vidare.
Canto II inleds med några rader räddade från ur-cantos där Pound reflekterar över identitetens obestämdhet genom att ställa sida vid sida fyra olika versioner av trubadurpoeten Sordello: Brownings dikt med det namnet, den faktiska Sordello av kött och blod, Pounds egen version av poeten och Sordello av det korta livet som bifogats manuskript av hans dikter. Dessa linjer följs av en sekvens av identitetsförskjutningar som involverar en säl, dottern till Lir och andra figurer som är associerade med havet: Eleanor av Aquitaine som genom ett par homeriska epitet som ekar hennes namn, övergår till Helen av Troja , Homer med hans öra för "havsvågen", de gamla männen i Troja som vill skicka tillbaka Helen över havet, och en utökad, fantasifull återberättelse om historien om sjömäns bortförande av Dionysos och hans förvandling av sina bortförare till delfiner. Även om denna sista berättelse finns i den homeriska hymnen till Dionysos , som också finns i Divus-volymen, bygger Pound på versionen i Ovidius dikt Metamorphoses , och introducerar på så sätt det antika Roms värld i dikten.
De kommande fem kantonerna (III–VII), som återigen i hög grad bygger på Pounds imagistiska förflutna för sin teknik, är huvudsakligen baserade på Medelhavet och bygger på klassisk mytologi , renässanshistoria , trubadurernas värld , Sapphos poesi, en scen från legenden om El Cid som introducerar temat bank och kredit, och Pounds egna besök i Venedig för att skapa ett textkollage mättat med neoplatonistiska bilder av klarhet och ljus.
Cantos VIII–XI bygger på historien om Sigismondo Pandolfo Malatesta , 1400-talspoet, condottiero , herre över Rimini och konstens beskyddare. Genom att citera mycket från primära källor, inklusive Malatestas brev, fokuserar Pound särskilt på byggandet av kyrkan San Francesco, även känd som Tempio Malatestiano . Designad av Leon Battista Alberti och dekorerad av konstnärer inklusive Piero della Francesca och Agostino di Duccio , var detta en landmärke renässansbyggnad, som var den första kyrkan som använde den romerska triumfbågen som en del av sin struktur. För Pound, som ägnade en hel del tid åt att söka beskyddare åt sig själv, James Joyce , Eliot och en rad små tidningar och små pressar , var beskyddarens roll en avgörande kulturell fråga, och Malatesta är den första i raden av härskare. -beskyddare att dyka upp i The Cantos .
Canto XII består av tre moraliska berättelser om vinst. Den första och tredje av dessa behandlar skapandet av vinst ex nihilo genom att exploatera penningmängden , och jämför denna verksamhet med "onaturlig" fertilitet. Den centrala liknelsen kontrasterar detta med rikedomsskapande baserat på skapandet av nyttiga varor. Canto XIII introducerar sedan Confucius , eller Kung, som presenteras som förkroppsligandet av idealet om social ordning baserad på etik.
Det här avsnittet av The Cantos avslutas med en vision av helvetet. Cantos XIV och XV använder konventionen om den gudomliga komedin för att presentera Pound/Dante som rör sig genom ett helvete befolkat av bankirer, tidningsredaktörer, hackarskribenter och andra "förvrängare av språket" och den sociala ordningen. I Canto XV Plotinus rollen som guide som Vergilius spelar i Dantes dikt. I Canto XVI dyker Pound upp från helvetet och in i ett jordiskt paradis där han ser några av personerna som man stött på i tidigare kantos. Dikten flyttar sedan till minnen av första världskriget och av Pounds författare och konstnärsvänner som kämpade i den. Dessa inkluderar Richard Aldington , Henri Gaudier-Brzeska , Wyndham Lewis , Ernest Hemingway och Fernand Léger , vars krigsminnen dikten innehåller ett stycke från (på franska). Slutligen finns det en utskrift av Lincoln Steffens redogörelse för den ryska revolutionen . Dessa två händelser, kriget och revolutionen, markerar ett avgörande brott med det historiska förflutna, inklusive den tidiga modernistiska perioden då dessa författare och konstnärer bildade en mer eller mindre sammanhängande rörelse.
XVII–XXX
- XVII–XXVII publicerades 1924/5 som A Draft of XVI Cantos av Three Mountains Press i Paris. Cantos I–XXX publicerades 1930 i A Draft of XXX Cantos av Nancy Cunard 's Hours Press .
Ursprungligen tänkte Pound på Cantos XVII–XXVII som en grupp som skulle följa den första volymen genom att börja med renässansen och sluta med den ryska revolutionen. Han lade sedan till ytterligare tre cantos och det hela dök så småningom upp som A Draft of XXX Cantos i en upplaga på 200 exemplar. Huvudorten för dessa cantos är staden Venedig.
Canto XVII inleds med orden "So that", som ekar slutet av Canto I, och går sedan vidare till en annan Dionysus-relaterad metamorfoshistoria. Resten av canto handlar om Venedig, som skildras som en stenskog som växer upp ur vattnet. Cantos XVIII och XIX återvänder till temat ekonomisk exploatering, som börjar med den venetianske upptäcktsresanden Marco Polos redogörelse för Kublai Khans papperspengar. Canto XIX handlar huvudsakligen om dem som tjänar på krig, återvänder kort till den ryska revolutionen, och slutar på dumheten i krig och de som främjar dem.
Canto XX inleder med en gruppering av fraser, ord och bilder från Medelhavspoesin, allt från Homeros till Ovidius , Propertius och Catullus till Rolands och Arnaut Daniels sång . Dessa fragment konstellerar för att bilda ett exempel på vad Pound kallar "klar sång". Det följer ytterligare ett exempel, den här gången av det språkvetenskapliga lärandet som gör det möjligt för oss att läsa dessa gamla poesier och den specifika uppmärksamhet på ord som denna studie kräver. Slutligen kontrasteras denna "tydliga sång" och intellektuella aktivitet implicit med trögheten och trögheten hos lotusätarna, vars sång fullbordar kantonen. Det finns referenser till familjen Malatesta och till Borso d'Este , som försökte upprätthålla freden mellan de krigförande italienska stadsstaterna .
Canto XXI behandlar Medicibankens intriger, speciellt med Mediciens effekt på Venedig. Dessa kontrasteras med Thomas Jeffersons handlingar , som visas som en kultiverad ledare med ett intresse för konst. En fras från ett av Sigismondo Pandolfos brev som infogats i Jefferson-passagen drar en tydlig parallell mellan de två männen, ett tema som kommer att återkomma senare i dikten. Nästa canto fortsätter fokus på finans genom att introducera sociala kreditteorier från CH Douglas för första gången.
Canto XXIII återvänder till trubadurernas värld via Homer och renässansens nyplatonism. Pound såg den provensalska kulturen som en koppling till överlevnad av den gamla hedniska övertygelsen, och förstörelsen av katharernas fäste vid Montsegur i slutet av det albigensiska korståget framhålls som ett exempel på auktoriteters tendens att krossa alla sådana alternativa kulturer. Förstörelsen av Mont Segur jämförs implicit med förstörelsen av Troja i de avslutande raderna av kanton. Canto XXIV återvänder sedan till 1400-talets Italien och d'Este , återigen med fokus på deras venetianska aktiviteter och Niccolo d'Estes resa till det heliga landet .
Cantos XXV och XXVI bygger på Book of the Council Major i Venedig och Pounds personliga minnen av staden. Anekdoter om Tizian och Mozart handlar om förhållandet mellan konstnär och beskyddare. Canto XXVII återvänder till den ryska revolutionen, som ses som destruktiv, inte konstruktiv, och återspeglar ruinen av Eblis från Canto VI. XXVIII återvänder till den samtida scenen, med en passage på transatlantisk flygning . De två sista kantonerna i serien återvänder till världen av "klar sång". I Canto XXIX, en berättelse från deras besök på den provensalska platsen i Excideuil kontrasterar Pound och Eliot i ämnet kristendom , med Pound som implicit avvisar den religionen. Slutligen avslutas serien med en glimt av skrivaren Hieronymus Soncinus från Fano som förbereder sig för att trycka Petrarkas verk .
XXXI–XLI (XI New Cantos)
- Publicerad som Eleven New Cantos XXXI–XLI . New York: Farrar & Rinehart Inc., 1934.
De första fyra kantonerna i denna volym (Cantos XXXI–XXXVI) citerar utförligt från brev och andra skrifter av Jefferson, John Adams , John Quincy Adams , Andrew Jackson , Martin Van Buren och andra för att ta itu med framväxten av det nystartade USA och särskilt det amerikanska banksystemet. Canto XXXI inleds med Malatesta-familjens motto Tempus loquendi, tempus tacendi ("en tid att tala, en tid att vara tyst") för att åter länka Jefferson och Sigismondo som individer och de italienska och amerikanska "pånyttfödelserna" som historiska rörelser.
Canto XXXV kontrasterar det revolutionära Amerikas dynamik med den "allmänna obestämda vinklingen" i det förfallande aristokratiska samhället Mitteleuropa . Denna canto innehåller några utpräglat obehagliga uttryck för antisemitiska åsikter. Canto XXXVI inleder med en översättning av Cavalcantis canzone Donna mi pregha ("En dam frågar mig"). Den här dikten, en lyrisk meditation av kärlekens natur och filosofi, var en prövstenstext för Pound. Han såg det som ett exempel på överlevnaden efter Montsegur av den provensalska traditionen av "tydlig sång", precision i tanke och språk, och icke-konformitet i tro. Kantonen avslutas sedan med figuren av den irländska filosofen och poeten John Scotus Eriugena från 900-talet , som var ett inflytande på katharerna och vars skrifter fördömdes som kätterska på både 1000- och 1200-talen. Canto XXXVII vänder sig sedan till Jackson, Van Buren, Nicholas Biddle , Alexander Hamilton och bankkriget och innehåller även en referens till Peggy Eaton- affären.
Canto XXXVIII inleder med ett citat från Dante där han anklagar Albert av Tyskland för att förfalska myntet. Kanton vänder sig sedan till modern handel och vapenhandel och introducerar Frobenius som "mannen som skapade stormen". Det finns också en passage om Douglas redogörelse för problemet med köpkraft. Canto XXXIX återvänder till ön Circe och händelserna innan resan som genomfördes i den första canton utspelar sig som en hymn till naturlig fertilitet och rituellt sex. Canto XL inleder med Adam Smith om handel som en konspiration mot allmänheten, följt av ytterligare en periplus , en förtätad version av Hanno sjöfararens berättelse om sin resa längs Afrikas västkust. Boken avslutas med en redogörelse för Benito Mussolini som handlingens man och en annan klagan om slöseri med krig.
XLII–LI (femte årtiondet, även kallad Leopoldine Cantos)
- Publicerad som The Fifth Decad of the Cantos XLII–LI . London: Faber & Faber, 1937.
Cantos XLII, XLIII och XLIV flyttar till Sienes bank, Banca Monte dei Paschi di Siena och till 1700-talsreformerna av Pietro Leopoldo , Habsburgs ärkehertig av Toscana. Monte dei Paschi grundades 1624 och var ett lågränte, icke-vinstdrivande kreditinstitut vars medel var baserade på lokal produktivitet som representerades av den naturliga ökningen som genererades av bete av får på gemenskapsmark ("BANKEN för gräsmarken" " av Canto XLIII). Som sådan representerar den ett pundanskt icke-kapitalistiskt ideal.
Canto XLV är en litania mot Usura eller ocker , som pundet senare definierade som en avgift på kredit oavsett potentiell eller faktisk produktion och skapandet av välstånd ex nihilo av en bank till förmån för dess aktieägare. Kantonen förklarar att denna praxis både strider mot naturlagarna och skadlig mot produktionen av god konst och kultur. Pound kom senare att se denna canto som en central central punkt i dikten. Det kontrasterar vad som har gått tidigare med praxis hos institutioner som Bank of England som är utformade för att utnyttja kreditgivningen för att göra vinster och därigenom, enligt Pounds uppfattning, bidra till fattigdom, sociala deprivationer, kriminalitet och produktionen av "dåliga " konst som exemplifieras av barocken .
Dikten återvänder till ön Circe och Odysseus på väg att "segla efter kunskap" i Canto XLVII. Det följer en lång lyrisk passage där en ritual med flytande votivljus på bukten vid Rapallo nära Pounds hem varje juli smälter samman med de besläktade myterna om Tammuz och Adonis , jordbruksverksamhet som är inställd i en kalender baserad på naturliga cykler och fertilitetsritualer.
Canto XLVIII presenterar fler exempel på vad Pound anser vara ocker, av vilka några visar tecken på hans antisemitiska ställning. Kantonen flyttar sedan via Montsegur till byn St-Bertrand-de-Comminges, som ligger på platsen för den antika staden Lugdunum Convenarum . Förstörelsen av denna stad representerar, för poeten, behandlingen av civilisationen av dem som han anser vara barbariska.
Dikten är av lugn natur och kommer från en kinesisk bilderbok som Pounds föräldrar tog med sig när de drog sig tillbaka till Rapallo. Canto L, som återigen innehåller antisemitiska uttalanden, går från John Adams till Medicibankens misslyckande och mer allmänna bilder av europeiskt förfall sedan Napoleons tid . Den sista canton i denna sekvens återvänder till usura-litaniken i Canto XLV, följt av detaljerade instruktioner om hur man gör flugor för fiske (människan i harmoni med naturen) och avslutas med en hänvisning till det anti-venetianska förbundet Cambrai och de första kinesiska skrivna tecknen att förekomma i dikten, som representerar Rättningen av namn från Analekter (ideogrammet som representerar ärlighet i slutet av Canto XLI lades till när The Cantos publicerades som en enda volym).
LII–LXI (The China Cantos)
- Först publicerad i Cantos LII–LXXI . Norfolk Conn.: New Directions, 1940.
Dessa elva kantos är baserade på de första elva volymerna i tolvvolymen Histoire generale de la Chine av Joseph-Anna-Marie de Moyriac de Mailla . De Mailla var en fransk jesuit som tillbringade 37 år i Peking och skrev sin historia där. Verket blev färdigt 1730 men publicerades först 1777–1783. De Mailla var mycket en upplysningsfigur och hans syn på kinesisk historia speglar detta; han fann konfuciansk politisk filosofi, med dess betoning på rationell ordning, mycket till hans smak. Han ogillade också vad han såg som den vidskepliga pseudo-mysticism som promulgerats av både buddhister och taoister , till skada för rationell politik. Pound passade i sin tur in de Maillas syn på Kina i hans egen syn på kristendomen, behovet av starkt ledarskap för att ta itu med 1900-talets skatte- och kulturproblem och hans stöd till Mussolini. I en inledande not till avsnittet gör Pound ansträngt sig för att påpeka att ideogrammen och andra fragment av främmande språk text som ingår i The Cantos inte bör avskräcka läsaren, eftersom de tjänar till att understryka saker som finns i den engelska texten.
Canto LII inleder med hänvisningar till hertig Leopoldo, John Adams och Gertrude Bell , innan han glider in i en särskilt virulent antisemitisk passage, främst riktad mot familjen Rothschild . Resten av canto handlar om den klassiska kinesiska texten känd som Li Ki eller Book of Rites , speciellt de delar som handlar om jordbruk och naturlig tillväxt. Dictionen är densamma som användes i tidigare kantos om liknande ämnen.
Canto LIII täcker perioden från grundandet av Xia-dynastin till Konfucius liv och fram till cirka 225 f.Kr. Särskilt nämns kejsare som Konfucius godkände och vismannens intresse för kulturfrågor betonas. Till exempel får vi veta att han redigerade Odesboken och klippte den från 3000 till 300 dikter. Kantonen tillskriver också det pundiska mottot (och titeln på en essäsamling från 1934) Make it New till kejsaren Tching Tang . Canto LIV flyttar berättelsen vidare till omkring 805 e.Kr. Raden "Some cook, some do not cook, / some things can not be change" hänvisar till Pounds inhemska situation och återkommer delvis i Canto LXXXI.
tatarernas och tartarkrigens framväxt, som slutade omkring 1200. Det finns mycket om penningpolitik i denna canto och Pound citerar gillande tartarhärskaren Oulo som noterade att folket "inte kan äta juveler". Detta återspeglas i Canto LVI när KinKwa påpekar att både guld och jade är oätliga. Denna canto handlar främst om Ghengis och Kublai Khan och uppkomsten av deras Yeun-dynasti. Kantonen avslutas med störtandet av Yeun och upprättandet av Ming-dynastin , vilket för oss till omkring 1400.
Canto LVII inleds med historien om kejsaren Kien Ouen Tis flykt 1402 eller 1403 och fortsätter med historien om Ming fram till mitten av 1500-talet. Canto LVIII inleds med en förtätad historia av Japan från den legendariska förste kejsaren, kejsar Jimmu , som förmodligen regerade på 700-talet f.Kr., till det sena 1500-talets Toyotomi Hideyoshi (anglicerad av Pound som Messier Undertree), som utfärdade påbud mot kristendomen och slog till mot Korea och satte därmed press på Kinas östra gränser. Kantonen fortsätter sedan med att beskriva det samtidiga trycket som läggs på de västra gränserna av aktiviteter som är förknippade med de stora tartarhästmässorna, vilket leder till uppkomsten av Manchu- dynastin .
Översättningen av de konfucianska klassikerna till manchu öppnar följande canto, Canto LIX. Kantonen är då bekymrad över det ökande europeiska intresset för Kina, vilket framgår av ett kinesisk-ryskt gränsavtal och grundandet av jesuitmissionen 1685 under Jean-François Gerbillon . Canto LX handlar om jesuiternas aktiviteter, som, vi får höra, introducerade astronomi, västerländsk musik, fysik och användningen av kinin . Kantonen slutar med att begränsningar läggs på kristna, som hade kommit att ses som fiender till staten.
Yong Tchings och Kien Longs regeringstid, vilket för berättelsen fram till slutet av de Maillas berättelse. Yong Tching visas förbjuda kristendomen som "omoralisk" och "strävar efter att rycka upp Kungs lagar". Han fastställde också rättvisa priser för livsmedel, vilket förde oss tillbaka till idéerna om Social Credit. Det finns också referenser till italienaren Risorgimento , John Adams och Dom Metello de Souza, som fick ett visst mått av lättnad för jesuituppdraget.
LXII–LXXI (The Adams Cantos)
- Först publicerad i Cantos LII–LXXI . Norfolk Conn.: New Directions, 1940.
Denna del av cantos består till största delen av fragmentariska citat från John Adams skrifter. Pounds avsikter verkar vara att visa Adams som ett exempel på den rationella upplysningsledaren, och därigenom fortsätta det primära temat i den föregående China Cantos-sekvensen, som dessa cantos också följer från kronologiskt. Adams avbildas som en rundad figur; han är en stark ledare med intressen i politiska, juridiska och kulturella frågor på ungefär samma sätt som Malatesta och Mussolini skildras på andra ställen i dikten. Den engelske juristen Sir Edward Coke , som är en viktig figur i några senare kantos, dyker först upp i detta avsnitt av dikten. Med tanke på den fragmentariska karaktären hos de använda citaten kan dessa kantos vara ganska svåra att följa för läsaren utan kunskap om USA:s historia i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet.
Canto LXII inleds med en kort historia om familjen Adams i Amerika från 1628. Resten av canto handlar om händelser som ledde fram till revolutionen, Adams tid i Frankrike och bildandet av Washingtons administration . Alexander Hamilton dyker upp igen, återigen gjuten som skurken i stycket. Uppkomsten av det enda grekiska ordet "THUMON", som betyder hjärta, återför oss till världen av Homers Odyssey och Pounds användning av Odysseus som en modell för alla hans hjältar, inklusive Adams. Ordet används om Odysseus i den fjärde raden av Odysséen : "han led elände i sitt hjärta på haven".
Nästa canto, Canto LXIII, handlar om Adams karriär som advokat och särskilt hans rapporter om de juridiska argument som James Otis presenterade i stämningsansökan och deras betydelse i uppbyggnaden till revolutionen. Den latinska frasen Eripuit caelo fulmen ("Han ryckte åskbulten från himlen") är taget från en inskription på en byst av Benjamin Franklin . Cavalcantis canzone, Pounds prövostenstext av tydlig intelligens och precision i språket, återkommer med införandet av raderna " In quella parte / dove sta memoria " i texten.
Canto LXIV täcker stämpelhandlingen och annat motstånd mot brittisk beskattning av de amerikanska kolonierna. Det visar också att Adams försvarar de anklagade i Boston-massakern och ägnar sig åt jordbruksexperiment för att fastställa lämpligheten av Gamla världens grödor för amerikanska förhållanden. Fraserna Cumis ego oculis meis , tu theleis , respondebat illa och apothanein är från passagen (tagen från Petronius Satyricon ) som TS Eliot använde som epigraf till The Waste Land på Pounds förslag. Passagen översätts som "För med mina egna ögon såg jag Sibylla hänga i en burk i Cumae, och när pojkarna sa till henne, 'Sibylla, vad vill du?' hon svarade: 'Jag vill dö'."
Nomineringen av Washington till president dominerar de inledande sidorna av Canto LXV. Kantonen visar Adams bekymrad över det praktiska med att föra krig, särskilt för att upprätta en flotta. Efter en passage om utarbetandet av självständighetsförklaringen återvänder kanton till Adams uppdrag i Frankrike, med fokus på hans kontakter med den amerikanska legationen i det landet, bestående av Franklin, Silas Deane och Edward Bancroft och med den franske utrikesministern, Comte de Vergennes . Sammanflätad med detta är kampen för att rädda amerikanernas rättigheter att fiska Atlantkusten. En passage om Adams motstånd mot amerikansk inblandning i europeiska krig belyses, vilket återspeglar Pounds ståndpunkt om hans egen tid. I Canto LXVI ser vi Adams i London tjäna som minister vid Court of St James's . Kantontexten består av citat från Adams skrifter om den rättsliga grunden för revolutionen, inklusive citat från Magna Carta och Coke och om vikten av rättegång av jury ( per pares et legem terrae ).
Canto LXVII inleder med en passage om gränserna för den brittiska monarkens makt, hämtad från Adams skrifter under pseudonymen Novanglus. Resten av kantonen sysslar med studiet av regeringen och med franchisens krav. Följande kanto, LXVIII, börjar med en meditation över trepartsindelningen av samhället i ett, få och många. En parallell dras mellan Adams och Lycurgus , kung av Sparta . Sedan återkommer kantonen till Adams anteckningar om det praktiska med att finansiera kriget och förhandlingen om ett lån från holländarna.
Canto LXIX fortsätter ämnet för det holländska lånet och vänder sig sedan till Adams rädsla för uppkomsten av en infödd aristokrati i Amerika, vilket noterades i hans anmärkning att Jefferson fruktade styre av "den ene" (monark eller diktator), medan han, Adams , fruktade "de få". Resten av kantonen handlar om Hamilton, James Madison och affären om antagandet av skuldcertifikat av kongressen, vilket resulterade i en betydande förskjutning av ekonomisk makt till den federala regeringen från de enskilda staterna.
Canto LXX behandlar främst Adams tid som vicepresident och president, med fokus på hans uttalande "Jag är för balans", framhävt i texten genom tillägget av ideogrammet för balans. Avsnittet avslutas med Canto LXXI, som sammanfattar många av teman i de föregående cantos och lägger till material om Adams förhållande till indianer och deras behandling av britterna under indiankrigen . Kantonen avslutas med de inledande raderna i Epictetus ' Hymn of Cleanthus , som Pound berättar ingick i Adams payeuma . Dessa rader åberopar Zeus som en "som reglerar enligt lag", en tydlig parallell till Adams presenterade av Pound.
LXXII–LXXIII (The Italian Cantos)
- Skriven mellan 1944 och 1945.
Dessa två kantos, skrivna på italienska, samlades inte in förrän de postumt inkluderades i 1987 års översyn av den fullständiga texten till dikten. Pound återgår till modellen av Dantes gudomliga komedi och framställer sig själv som konverserande med spöken från Italiens avlägsna och nära förflutna.
I Canto LXXII, imitation av Dantes tercets ( terza rima ), träffar Pound den nyligen döde futuristförfattaren Filippo Tommaso Marinetti , och de diskuterar det nuvarande kriget och sin överdrivna kärlek till det förflutna (Pound) och till framtiden (Marinetti). Sedan förklarar det våldsamma spöket av Dantes Ezzelino III da Romano, bror till Cunizza av Cantos VI och XXIX, för Pound att han har blivit felaktigt framställd som en ond tyrann bara för att han var emot påvens parti, och fortsätter att attackera den nuvarande påven Pius XII och "förrädare" (som kung Victor Emmanuel III ) som förrådde Mussolini, och att lova att de italienska trupperna så småningom kommer att "återvända" till El Alamein .
Canto LXXIII har undertiteln "Cavalcanti – Republican Correspondence" och är skriven i stil med Cavalcantis "Donna mi prega" av Canto XXXVI. Guido Cavalcanti dyker upp på hästryggen för att berätta för Pound om en hjältedåd av en flicka från Rimini som ledde en trupp kanadensiska soldater till ett minerat fält och dog med "fienden". (Detta var en propagandaberättelse som presenterades i italienska tidningar i oktober 1944; Pound var intresserad av den på grund av kopplingen till Sigismondo Malatestas Rimini.) Båda cantos slutar på en positiv och optimistisk ton, typisk för Pound, och är ovanligt enkla. Förutom en svidande referens (av Cavalcantis spöke) till "Roosevelt, Churchill och Eden / jäklar och små judar", och för ett förnekande (av Ezzelino) att "världen skapades av en jude", är de särskilt fria från anti- Semitiskt innehåll, även om det måste sägas att det finns flera positiva referenser till italiensk fascism och vissa rasistiska uttryck (t.ex. "pieno di marocchini ed altra immondizia" — "full av marockaner och annat skit", Canto LXXII). Italienska forskare har fascinerats av Pounds idiosynkratiska återskapande av poesin av Dante och Cavalcanti .
LXXIV–LXXXIV (The Pisan Cantos)
- Först publicerad som The Pisan Cantos . New York: New Directions, 1948.
Med krigsutbrottet 1939, var Pound i Italien, där han stannade, trots en begäran om repatriering som han gjorde efter Pearl Harbor . Under denna period var hans huvudsakliga inkomstkälla en serie radiosändningar som han gjorde på Roms radio. Han använde dessa sändningar för att uttrycka hela sitt utbud av åsikter om kultur, politik och ekonomi, inklusive sitt motstånd mot amerikansk inblandning i ett europeiskt krig och sin antisemitism. 1943 åtalades han för landsförräderi i sin frånvaro, och skrev ett brev till den åtalande domaren där han hävdade rätten till yttrandefrihet till sitt försvar.
Pound arresterades av italienska partisaner i april 1945 och överfördes så småningom till American Disciplinary Training Center (DTC) den 22 maj. Här hölls han i en speciellt förstärkt bur, och sov till en början på marken i det fria. Efter tre veckor fick han ett sammanbrott som resulterade i att han fick en spjälsäng och valptält i den medicinska anläggningen. Här fick han tillgång till en skrivmaskin. Som läsmaterial hade han en bibel med regleringsfrågor tillsammans med tre böcker som han fick ta med som sina egna "religiösa" texter: en kinesisk text av Konfucius, James Legges översättning av densamma och en kinesisk ordbok. Han hittade senare en kopia av Pocket Book of Verse , redigerad av Morris Edmund Speare, i latrinen. Det enda andra han hade med sig var en eukalyptuskärna . Under hela Pisan-sekvensen liknar Pound upprepade gånger lägret med Francesco del Cossas fresk i mars som föreställer män som arbetar vid en druvberså.
Med hans politiska säkerhet kollapsat runt honom och hans bibliotek otillgängligt vände Pound sig inåt för sitt material och mycket av Pisan-sekvensen handlar om minnet, särskilt av hans år i London och Paris och av de författare och konstnärer han kände i dessa städer. Det finns också en fördjupning av diktens ekologiska oro. Tilldelningen av Bollingenpriset till boken väckte stor kontrovers, med många människor som protesterade mot att hedra någon de såg som en galning och/eller förrädare. The Pisan Cantos är dock i allmänhet den mest beundrade och lästa delen av verket. Det är också bland de mest inflytelserika, efter att ha påverkat poeter så olika som HD och Gary Snyder .
Canto LXXIV introducerar omedelbart läsaren för metoden som används i Pisan Cantos, som är en av att sammanväva teman något på samma sätt som en fuga . Dessa teman tar upp många av problemen från de tidigare cantos och går ofta över delar av Pisan-sekvensen. Denna kanto börjar med att Pound tittar ut från DTC på bönder som arbetar på fälten i närheten och reflekterar över nyheten om Mussolinis död, "hängd i hälarna".
I den första tråden återkommer figuren Pound/Odysseus i skepnad av "OY TIS", eller ingen man, namnet som hjälten använder i Cyclops- avsnittet av Odyssey . Denna figur smälter in i den australiensiska regnguden Wanjina , som fick sin mun stängd av sin far (berövades yttrandefriheten) för att han "skapade för många saker". Han blir i sin tur kinesen Ouan Jin , eller man med utbildning. Detta tema återkommer i raden "en man på vilken solen har gått ner", en hänvisning till nekuia från Canto I, som då uttryckligen hänvisas till. Detta påminner om The Seafarer , och Pound citerar en rad från hans översättning, "Lordly men are to earth o'ergiven", och beklagar förlusten av den landsförvisade poetens följeslagare. Detta appliceras sedan på ett antal av Pounds döda vänner från London/Paris-åren, inklusive WB Yeats , Joyce, Ford Madox Ford , Victor Plarr och Henry James . Slutligen ses Pound/Odysseus "på en flotte som blåser av vinden".
Ett annat stort tema som går igenom denna canto är visionen av en gudinna i poetens tält. Detta utgår från identifieringen av ett närliggande berg med det kinesiska heliga berget Taishan och namngivningen av månen som sorella la luna (systermåne). Den här tråden går sedan genom utseendet av Kuanon , den buddhistiska barmhärtighetens gudinna, månanden från Hagaromo (en Noh -pjäs översatt av Pound cirka 40 år tidigare), Sigismondos älskare Ixotta (länkad i texten med Afrodite via en hänvisning till gudinnan födelseplatsen Cythera), en flicka målad av Édouard Manet och slutligen Aphrodite själv, som reser sig från havet på sitt skal och räddar Pound/Odysseus från sin flotte. De två trådarna är ytterligare sammanlänkade genom placeringen av det grekiska ordet brododactylos ("rosiga fingrar") applicerat av Homeros på gryningen men som ges här på Sapphos dialekt och används av henne i en dikt av obesvarad kärlek. Dessa bilder är ofta intimt förknippade med poetens nära observation av den naturliga världen när den påtvingar sig lägret; fåglar, en ödla, moln, vädret och andra naturbilder går genom kantonen.
Bilder av ljus och ljusstyrka associerade med dessa gudinnor kommer att fokusera i frasen "allt som är, är ljus" citerat från John Scotus Eriugena. Han i sin tur för oss tillbaka till det albigensiska korståget och Bernard de Ventadorns trubadurvärld . Ett annat tema ser Ecbatana , den sjuväggiga "stiftets stad", blandas med staden Wagadu , från sagan om Gassires lut som Pound lärde sig av Frobenius. Denna stad, fyra gånger ombyggd, med sina fyra murar, fyra portar och fyra torn i hörnen är en symbol för andlig uthållighet. Det smälter i sin tur ihop med DTC där poeten är fängslad.
Frågan om bank och pengar återkommer också, med en antisemitisk passage riktad mot bankiren Meyer Anselm. Pund för in bibliska förelägganden om ocker och en hänvisning till utfärdandet av en frimärksskriftvaluta i den österrikiska staden Wörgl . Kantonen går sedan vidare till en lång passage av minnen från den döende litterära scen Pound mötte i London när han först anlände, med frasen "skönhet är svår", citerad från Aubrey Beardsley, som fungerar som en refräng . Efter fler minnen från Amerika och Venedig slutar canto i en passage som samlar Dantes himlaros, rosen som bildats av en magnets inverkan på järnspån, en bild från Paul Verlaine av den mänskliga själen som en fontän och en referens till en dikt av Ben Jonson i en sammansatt bild av hopp för "de som gått över Lethe ".
Canto LXXV är huvudsakligen en faksimil av den tyske pianisten Gerhart Münchs violinsättning av 1500-talets italienare Francesco Da Milanos transkription för lut av den franske kompositören Clément Janequins körverk Le Chant des oiseaux , en uråldrig sång som återkallades till Pounds sinne. fågelsången på stängslet av DTC, och en symbol för honom för en oförstörbar form bevarad och överförd genom många versioner, tider, nationer och artister. (Jämför nekuia av canto I.) Münch var vän och medarbetare till Pound i Rapallo, och kortprosadelen i början av canto hyllar hans arbete med andra tidigmusikfigurer.
Canto LXXVI inleder med en vision av en grupp gudinnor i Pounds rum på Rapallos sluttning och flyttar sedan, via Mont Segur, till minnen av Paris och Jean Cocteau . Det följer en passage där poeten erkänner det judiska författarskapet till förbudet mot ocker som finns i Tredje Moseboken . Samtal i lägret skärs sedan i minnen av Provence och Venedig, detaljer om den amerikanska revolutionen och ytterligare visioner. Dessa minnen leder till en övervägande av vad som har eller kan ha förstörts i kriget. Pound minns ögonblicket i Venedig när han bestämde sig för att inte förstöra sin första versbok, A Lume Spento , en bekräftelse på hans beslut att bli poet och ett beslut som i slutändan ledde till att han fängslades i DTC. Kantonen avslutas med att gudinnan, i form av en fjäril, lämnar poetens tält mitt i ytterligare referenser till Sappho och Homeros.
Huvudfokus för Canto LXXVII är korrekt användning av språket, och i centrum är ögonblicket när Pound hör att kriget är över. Pound bygger på exempel på språkbruk från Konfucius, den japanska dansaren Michio Itô, som arbetade med Pound och Yeats i London, en taxichaufför från Dublin, Aristoteles, Basil Bunting, Yeats, Joyce och den amerikanska arméns ordförråd. Gudinnan i sina olika skepnader dyker upp igen, liksom Awois hennia , svartsjukans ande från "AOI NO UE", en Noh-pjäs översatt av Pound. Kantonen avslutas med en åkallan av Dionysos ( Zagreus ).
Efter att ha öppnat med en glimt av berget Ida , en viktig plats för det trojanska krigets historia, rör sig Canto LXXVIII genom mycket som är bekant från de tidigare kantonerna i sekvensen: del Cossa, krigets ekonomiska grund, Pounds författare och konstnärsvänner i London, "dygdiga" härskare ( Lorenzo de' Medici , kejsarna Justinianus , Titus och Antoninus , Mussolini ), ocker- och frimärksskrifter som kulminerade i Nausicaa -avsnittet från Odyssey och en hänvisning till den konfucianska klassiska Annals of Spring and Autumn där "det finns inga rättfärdiga krig".
Månen och molnen dyker upp vid öppningen av Canto LXXIX, som sedan går vidare genom en passage där fåglarna på stålstängslet minns musikaliska noter och ljuden från lägret och tankarna från Mozart, del Cossa och marskalk Pétain smälter samman för att bilda musikalisk kontrapunkt . Efter referenser till politik, ekonomi och nobelvärldens adel och månymfens rituella dans i Hagaromo som skingra dödliga tvivel, avslutas kantonen med en utökad fertilitetshymn till Dionysos i skepnad av hans heliga lodjur .
Canto LXXX öppnar i lägret i dödens skugga och vänder sig snart till minnen från London, Paris och Spanien, inklusive ett minne av Walter Rummel , som arbetade med Pound på trubadurmusik före första världskriget och av Eliot, Lewis, Laurence Binyon och andra. Canto handlar om krigets efterdyningar och bygger på Yeats erfarenheter efter det irländska inbördeskriget såväl som den samtida situationen. Hagoromo dyker upp igen innan dikten återvänder till Beardsley, också i dödsskuggan, och förklarar skönhetens svårighet med en fras från Symons och Sappho/Homers rosenröda gryning vävd genom passagen.
Pound skriver om nedgången av andekänslan i måleriet från en höjdpunkt i Sandro Botticelli till Rubens köttighet och dess återhämtning under 1900-talet, vilket framgår av Marie Laurencins och andras verk. Detta ligger mellan två ytterligare referenser till Mont Segur. Pound/Odysseus räddas sedan från sin sjunkande flotte av Walt Whitman och Richard Lovelace som upptäcktes i poesiantologin som finns på lägrets toalett och de andra fångarna jämförs med Odysseus besättning, "män utan förmögenhet". Kantonen avslutas sedan med två passager, den ena en pastisch av Browning, den andra av Edward Fitzgeralds Rubaiyat av Omar Khayyam , som beklagar det förlorade London av Pounds ungdom och en bild av naturen som designer.
Canto LXXXI inleder med en komplex bild som illustrerar Pounds tekniska tillvägagångssätt väl. Inledningsraden, "Zeus ligger i Ceres barm", förenar uppfattningen om Demeter, passager i tidigare kantos om rituell parning som ett sätt att säkerställa fertilitet, och den direkta upplevelsen av solen (Zeus) som fortfarande är dold i gryningen av två kullar som liknar varandra. bröst i det pisanska landskapet. Detta följs av en bild av det andra berget som påminde poeten om Taishan omgiven av ångor och övervunnen av planeten Venus ("Taishan bevakas av kärlekar / under Cythera, före soluppgången").
Kantonen rör sig sedan genom minnen av Spanien, en historia berättad av Basil Bunting, och anekdoter av ett antal välbekanta personer och av George Santayana . Kärnan i denna passage är raden "(att bryta pentametern, det var den första ryckningen)", Pounds kommentar om "ordets revolution" som ledde till framväxten av modernistisk poesi under seklets tidiga år .
Kärleksgudinnan återvänder sedan efter en lyrisk passage som placerar Pounds verk i den stora traditionen av engelsk lyrik, i betydelsen av ord som är avsedda att sjungas. Detta förebådar de kanske mest citerade avsnitten i The Cantos , där Pound uttrycker sin insikt om att "Det du älskar väl kvarstår, / resten är slagg" och ett accepterande av behovet av mänsklig ödmjukhet inför den naturliga världen som föregår några av idéerna förknippade med djupekologirörelsen .
Öppnandet av Canto LXXXII markerar en återkomst till lägret och dess fångar. Detta följs av en passage som bygger på Pounds London-minnen och hans läsning av Pocket Book of Verse . Pound beklagar hans misslyckande med att erkänna de grekiska egenskaperna hos Swinburnes verk och hyllar Wilfrid Scawen Blunt, Rudyard Kipling , Ford, Whitman, Yeats och andra. Efter ett utökat förtydligande av vårens och höstens annaler / "det finns inga rättfärdiga krig" passage från Canto LXXVIII, kulminerar denna kanto i bilder av poeten som drunknar i jorden och en återkomst av det grekiska ordet för gråt, som slutar med mer fågel- anteckningar ses som ett periplum.
Efter ett antal cantos där elementen av jord och luft är så starkt, öppnar Canto LXXXIII med bilder av vatten och ljus, hämtade från Pindar , George Gemistos Plethon , John Scotus Eriugena, sjöjungfrusniderierna av Pietro Lombardo och Heraklitus fras panta rei ("allt flyter"). En passage riktad till en Dryad talar emot dödsdomen och burarna för vilda djur och följs av rader om rättvisa i regeringen och naturliga processer baserade på Mencius skrifter . Tonen av lugn acceptans understryks av tre kinesiska tecken som översätts som "hjälp inte till att odla det som kommer att växa av sig självt" följt av ytterligare ett utseende av det grekiska ordet för gråt i sammanhanget av platser som kommer ihåg.
Nära observationer av en geting som bygger ett lerbo återför canto till jorden och till figuren Tiresias , senast påträffad i Cantos I och XLVII. Kantonen går vidare genom en lång passage som minns Pounds tid som Yeats sekreterare 1914 och en kortare meditation över nedgången i standarder i det offentliga livet som härrörde från ett minnesvärt besök i senaten i sällskap med Pounds mor medan huset var i session. De avslutande raderna, "Down derry-down / Oh let an old man rest", återför dikten från minnesvärlden till poetens nuvarande svåra situation.
Canto LXXXIV inleds med leveransen av Dorothy Pounds första brev till DTC den 8 oktober. Detta brev innehöll nyheter om döden i kriget av JP Angold , en ung engelsk poet som Pound beundrade. Denna nyhet vävs genom fraser från en klagan av trubaduren Bertran de Born (som Pound en gång hade översatt som "Planh for the Young English King") och en dubbel förekomst av det grekiska ordet tethneke ("är död") som kommer ihåg från berättelsen av Pans död i Canto XXIII.
Denna död, som återupplivar minnen av poetens döda vänner från första världskriget, följs av en passage om Pounds besök 1939 i Washington, DC för att försöka avvärja amerikansk inblandning i det kommande europeiska kriget. Mycket av resten av kantonen är oroad över krigets ekonomiska grund och den allmänna bristen på intresse för detta ämne från historikers och politikers sida; John Adams framhålls återigen som ett ideal. Kantonen innehåller också en reproduktion, på italienska, av ett samtal mellan poeten och en "svinhärdens syster" genom DTC-stängslet. Han frågar henne om de amerikanska trupperna beter sig bra och hon svarar OK. Han frågar sedan hur de står sig i förhållande till tyskarna och hon svarar att de är likadana.
Månen/gudinnan dyker upp igen i kärnan av canton som "pin-up" och "kronometer" nära raden "ur all denna skönhet måste något komma". De avslutande raderna i kantonen och i sekvensen "Om rimfrosten griper ditt tält / du vill tacka när natten spenderas", låter en sista ton av acceptans och uppgivenhet, trots återgången till handlingssfären, föranledde genom döden av Angold, som markerar det mesta av canto.
LXXXV–XCV (Sektion: Bergborr)
- Publicerad 1956 som Sektion: Rock-Drill, 85–95 de los cantares av New Directions, New York.
Pound flögs från Pisa till Washington för att ställas inför rätta anklagad för förräderi 1946. Han befanns olämplig att ställas inför rätta på grund av tillståndet för hans mentala hälsa och fängslades på St. Elizabeths Hospital , där han skulle stanna till 1958. Här han började underhålla författare och akademiker med intresse för sitt arbete och att skriva, arbetade på översättningar av den konfucianska boken av Odes och av Sofokles pjäs Women of Trachis och två nya sektioner av cantos; den första av dessa var Rock Drill .
.jpg)
De två huvudsakliga skriftliga källorna för Rock Drill cantos är Confucian Book of Documents , i en utgåva av den franske jesuiten Séraphin Couvreur , som innehöll den kinesiska texten och översättningar till latin och franska under titeln Chou King (som Pound använder i dikten ), och senator Thomas Hart Bentons Thirty Years View: Or A History of the American Government for Thirty Years From 1820–1850 , som täcker perioden av bankkrigen. I en intervju som gavs 1962, och återgiven av JP Sullivan, sa Pound att titeln Rock Drill "var avsedd att antyda det nödvändiga motståndet för att få fram en huvuduppsats - att hamra."
Den första canton i sekvensen, Canto LXXXV, innehåller 104 kinesiska tecken från Chou King , förutom ett antal latinska fraser, mestadels hämtade från Couvreurs översättning. Det finns också ett litet antal grekiska ord. Den övergripande effekten för den engelsktalande läsaren är oläslighet, och kantonen är svår att belysa om den inte läses tillsammans med en kopia av Couvreurs text.
Kärnbetydelsen sammanfattas i Pounds fotnot på det sättet att History Classic innehåller det väsentliga i den konfucianska synen på gott styre. I kantonen sammanfattas dessa i raden "Vår dynasti kom in på grund av en stor känslighet", där sensibilitet översätter nyckelkaraktären Ling, och i hänvisningen till de fyra Tuan, eller grunderna, välvilja, rättfärdighet, uppförande och kunskap. . Härskare som Pound ansåg förkroppsliga några eller alla av dessa egenskaper anförs: Drottning Elizabeth I , Cleopatra , Alexander den store , liksom Napoleon III , Franklin D. Roosevelt och Harry Dexter White , som står för allt Pound motsätter sig i regering och finans.
Naturens värld, Pounds källa till rikedom och andlig näring, präglas också starkt; bilder av rötter, gräs och överlevande spår av fertilitetsriter i katolska Italien samlas runt det heliga trädet Yggdrasil . Den naturliga världen och regeringens värld är relaterade till tekhne eller konst. Richard av Saint Victor , med sin betoning på sätt att tänka, gör ett framträdande, i nära sällskap med Eriugena, ljusets filosof.
Canto LXXXVI inleder med ett avsnitt om Wienerkongressen och fortsätter att lyfta fram exempel på goda och dåliga härskare som definierats av poeten med latinska och kinesiska fraser från Couvreur vävda genom dem. Ordet Sagetrieb , som betyder något i stil med överföring av tradition, uppenbarligen myntat av Pound, upprepas efter dess första användning i den tidigare canto, vilket understryker Pounds övertygelse att han förmedlar en tradition av politisk etik som förenar Kina, det revolutionära Amerika och hans egen tro. .
Canto LXXXVII öppnar för ocker och går igenom ett antal referenser till "bra" och "dåliga" ledare och lagstiftare sammanvävda med nyplatonistiska filosofer och bilder av kraften i naturlig process. Detta kulminerar i en passage som sammanför Binyons dictum slowness is beauty|golden ratio]], ett rum i kyrkan St. Hilaire, Poitiers byggt enligt den regel där man kan stå utan att kasta en skugga, Mencius om naturfenomen, den 17:e- århundradets engelske mystiker John Heydon (som Pound mindes från sina dagar som han arbetade med Yeats) och andra bilder som rör dyrkan av ljus, inklusive "'MontSegur, helig för Helios ". Kantonen avslutar sedan med mer om ekonomi.
Följande canto, Canto LXXXVIII, är nästan helt härledd från Bentons bok och fokuserar främst på John Randolph från Roanoke och kampanjen mot etableringen av Bank of the United States . Pound såg inrättandet av denna bank som en försäljning av principerna om ekonomiskt rättvisa som den amerikanska konstitutionen byggde på. I mitten av kantonen finns en passage om monopol som bygger på livet och skrifterna av Thales av Miletus , kejsaren Antoninus Pius och St. Ambrosius , bland andra.
Canto LXXXIX fortsätter med Benton och bygger även på Alexander del Mars A History of Money Systems . Samma exempel på gott styre dras på, med tillägg av kejsar Aurelianus . Möjligen till försvar för sitt fokus på så mycket "opoetiskt" material, citerar Pound Rodolphus Agricola om att man skriver "att röra, lära eller glädja" ( ut moveat, ut doceat, ut delectet ), med implikationen att nuvarande kantos är utformade för att undervisa. Naturforskarna Alexander von Humboldt och Louis Agassiz nämns i förbigående.
Bortsett från en övergående referens till Randolph från Roanoke, flyttar Canto XC till mytens och kärlekens värld, både gudomlig och sexuell. Kantonen inleds med en epigraf på latin om att även om den mänskliga anden inte är kärlek, njuter den av den kärlek som utgår från den. Latinet omskrivs på engelska som de sista raderna i canto. Efter en hänvisning till signaturer i naturen och Yggdrasil, introducerar poeten Baucis och Filemon, ett åldrat par som i en berättelse från Ovidius Metamorphoses erbjuder gudarna gästfrihet i deras ödmjuka hus och belönas. I detta sammanhang kan de vara avsedda att representera poeten och hans hustru.
Denna canto flyttar sedan till fontänen Castalia på Parnassus . Denna fontän var helig för muserna och dess vatten sades inspirera poesi hos dem som drack den. Nästa rad, "Templum aedificans ännu inte marmor", hänvisar till en period då gudarna dyrkades i naturliga miljöer före den stela kodifieringen av religion som representeras av uppförandet av marmortempel. "Fonten i kullarnas veck" och det upprättstående templet ( Templum aedificans ) fungerar också som bilder på sexuell kärlek.
Pound åberopar sedan Amphion , musikens mytomspunna grundare, innan han återkallar San Ku/St Hilaire/Jacques de Molay/Eriugena/Sagetrieb-klustret från Canto LXXXVII. Sedan dyker gudinnan upp i ett antal skepnader: månen, moder jord (i Randolph-referensen), sibylla (senast påträffad i samband med den amerikanska revolutionen i Canto LXIV), Isis och Kuanon. I en litania tackas hon för att hon lyfte Pound up ( m'elevasti , en referens till Dantes lovprisning av sin älskade Beatrice i Paradiso ) ur helvetet ( Erebus ).
Kantonen avslutas med ett antal exempel på sexuell kärlek mellan gudar och människor i en paradisisk vision av den naturliga världen. Åkallan av gudinnan och visionen av paradiset är inklämda mellan två citat av Richard av St. Victors uttalande ubi amor, ibi oculuc est ("där kärlek är, där är ögat"), som binder samman begreppen kärlek, ljus och vision i en enda bild.
Canto XCI fortsätter på det paradisiska temat och inleds med en bit av den "tydliga sången" från Provençe. De centrala bilderna är den uppfunna figuren Ra - Set , en sammansatt sol/mångud vars båt flyter på en flod av kristall. Kristallbilden, som ska förbli viktig fram till slutet av The Cantos , är en sammansättning av fruset ljus, betoningen på oorganisk form som finns i mystikern Heydons skrifter, luften i Dantes Paradiso och spegeln av kristall i Chou King bland andra källor. Apollonius av Tyana dyker upp, liksom Helen av Tyrus, partner till Simon Magus och Justinianus och hans gemål Theodora . Dessa par kan ses som varianter på Ra-Set.
Mycket av resten av canto består av referenser till mystiska doktriner om ljus, syn och intellekt. Det finns ett utdrag ur en hymn till Diana från Layamons 1100-talsdikt Brut . Ett kursiverat avsnitt som hävdar att 1913 års grundande av Federal Reserve Bank , som tog makten över räntorna från kongressen, och Karl Marx och Sigmund Freuds undervisning vid amerikanska universitet ("beaneries") är exempel på vad Julien Benda kallade La trahison des clercs , innehåller antisemitiskt språk. Mot slutet av kantonen återvänds läsaren till Odysseus värld; en rad från bok fem av Odyssey berättar om vindarna som bryter upp hjältens båt och följs kort av Leucothea , "Kadamon thugater" eller Cadmons dotter) som erbjuder honom sin slöja för att bära honom till stranden ("min bikini är värd ett år flotte").
En bild av distributionen av frön från det heliga berget öppnar Canto XCII, och fortsätter att bry sig om förhållandet mellan naturlig process och det gudomliga. Kärnan i denna canto är tanken att det romerska imperiets preferens för kristendomen framför Apollonius och dess bristande respekt för dess valuta resulterade i nästan total förlust av den "sanna" religiösa traditionen under tusen år. Ett antal neoplatoniska filosofer, bekanta från tidigare cantos men med tillägg av Avicenna , anges representera en fin tråd av ljus i dessa mörka medeltider.
Canto XCIII inleder med ett citat, "En mans paradis är hans goda natur", hämtat från The Maxims of King Kati till Hans Son Merikara . Kanton fortsätter sedan med att titta på exempel på välvilliga handlingar från offentliga personer som, för Pound, illustrerar denna maxim. Dessa inkluderar Apollonius som sluter fred med djur, Sankt Augustinus om behovet av att mata människor innan han försöker omvända dem, och Dante och Shakespeare som skriver om fördelningsrättvisa, en aspekt av deras arbete som poeten påpekar i allmänhet förbises. Centralt i denna aspekt är ett fragment från Dante, non fosse cive , hämtat från en passage i Paradiso , Canto VIII, där Dante får frågan "skulle det vara värre för människan på jorden om hon inte var en medborgare?" och svarar utan tvekan jakande.
Mot slutet av kantonen återuppstår Make it new- ideogrammen från Canto LIII när dikten rör sig tillbaka mot mytens värld, och avslutas med en annan fras från den gudomliga komedin , denna gång från Purgatorio , Canto XXVIII. Frasen tu mi fai rimembrar översätts som "du påminner mig" och kommer från en passage där Dante tilltalar Matilda, den presiderande andan i Edens lustgård . Det hon påminner honom om är Persephone för tillfället då hon blir bortförd av Hades och vårblommorna föll från hennes knä. Denna blandning av en hednisk känsla av det gudomliga i ett kristet sammanhang står för mycket av det som tilltalade Pound i medeltida mystik.
Vi återvänder till böckernas värld i Canto XCIV. Kantonen inleds med namnet Hendrik van Brederode, en förlorad ledare för den nederländska revolutionen , bortglömd medan William I, Prins av Orange, kommer ihåg. Detta namn är lyft från korrespondens mellan John Adams och Benjamin Rush som slutligen publicerades 1898 av Alexander Biddle , en ättling till Pounds "skurk" Nicholas. Resten av canto består huvudsakligen av parafraser och citat från Philostratus ' Life of Apollonius . Vid avslutningen återvänder dikten till ljusets värld via Ra-Set och Ocellus.
Canto XLV inleder med ordet "KÄRLEK" med stora versaler och sammanfattar många av Rock Drill- exemplen på förhållandet mellan kärlek, ljus och politik. En passage som härleder polis från ett grekiskt grundord för plöjning återför oss också till Pounds övertygelse att samhället och den ekonomiska aktiviteten bygger på naturlig produktivitet. Kantonen och sekvensen avslutas sedan med en utökad behandling av passagen från Odysséens femte bok där en drunknande Odysseus/Pund räddas av Leucothea.
XCVI–CIX (Thrones)
- Först publicerad som Thrones: 96–109 de los cantares . New York: New Directions, 1959.
Thrones var den andra volymen av cantos som skrevs medan Pound var fängslad i St. Elizabeths. I samma intervju från 1962 sa Pound om detta avsnitt av dikten: "Tronerna i Dantes Paradiso är till för andarna hos de människor som har varit ansvariga för ett gott styre. Tronerna i The Cantos är ett försök att flytta ut från egoism och att fastställa någon definition av en ordning som är möjlig eller i varje fall tänkbar på jorden ... Thrones handlar om sinnestillstånd hos människor som är ansvariga för något mer än deras personliga beteende."
Sekvensens inledande kanto, Canto XCVI, börjar med en fragmentarisk sammanfattning av det romerska imperiets förfall och uppkomsten av det bysantinska riket i öst och av det karolingiska riket , germanska kungadömena och langobarderna i Västeuropa . Detta kulminerar i en detaljerad passage om prefektens bok (eller Eparch; på grekiska Eparchikon Biblion ), ett 900-talsdedikt av kejsar Leo VI den vise . Detta dokument, som var baserat på romersk lag, beskriver reglerna som styrde det bysantinska skråsystemet , inklusive fastställande av rättvisa priser och så vidare. Den ursprungliga grekiskan citeras utförligt och en sida som hävdar rätten att skriva för en specialiserad publik ingår. Den noggranna uppmärksamhet som ägnas de faktiska orden föregår det närmare fokus på filologi i detta avsnitt av dikten. Denna fokusering på ord hänger nära ihop med vad Pound kallade metoden för "lysande detaljer", där fragment av språk avsedda att bilda det mest komprimerade uttrycket av en bild eller idé fungerar som tesserae i skapandet av dessa sena cantos .
Canto XCVII bygger mycket på Alexander del Mars historia om monetära system i en undersökning som sträcker sig från Abd al Melik , den förste kalifen att slå ett distinkt islamiskt mynt, till Athelstan , som hjälpte till att introducera skråsystemet i England, till den amerikanska revolutionen. Kanton avslutas med en passage som ser gudinnans återkomst som månen och Fortuna tillsammans med grekiska former av soldyrkan och Flamen Dialis som är tänkt att integrera guld och silver som attribut för mynt och det gudomliga.
Efter en öppningspassage som drar samman många av diktens huvudteman genom bilder av Ra-Set, Ocellus på ljus (som ekar Eriugena), sagan om Gassires lut, Leucothoes räddning av Odysseus, Helen av Troja, Gemisto, Demeter och Plotinus, Canto XCVIII vänder sig till det heliga ediktet av kejsaren K'ang Hsi . Detta är en uppsättning maximer från 1600-talet om gott styre skrivna i en höglitterär stil, men senare förenklade för en bredare publik. Pound bygger på en sådan populär version, av Wang the Commissioner of the Imperial Salt Works i en översättning av FW Baller . Jämförelse görs mellan denna kinesiska text och Prefektens bok , och kantonen avslutas med bilder av ljus som gudomlig skapelse hämtad från Dantes Paradiso .
K'ang Hsis son Iong Cheng publicerade kommentarer om sin fars maximer och dessa utgör grunden för Canto XCIX. Huvudtemat för denna kanto är harmoni mellan det mänskliga samhället och den naturliga ordningen, och ett antal förbigående hänvisningar görs till relaterade föremål från tidigare kantos: Konfucius, Kati, Dante om medborgarskap, Prefektens bok och Plotinus bland dem . Canto C täcker en rad exempel på europeisk och amerikansk statsman som Pound ser som exemplifierande av det heliga ediktets maximer i större eller mindre utsträckning. I kärnan av denna canto återkommer motivet av Luecothoes slöja ( kredemnon ); den här gången har hjälten nått strandens säkerhet och lämnar tillbaka det magiska plagget till gudinnan.
Fokus för Canto CI ligger kring den grekiska frasen kalon kagathon ("den vackra och goda"), som påminner om Plotinus inställning till tingens värld och den mer allmänna grekiska tron på den moraliska aspekten av skönhet. Denna canto introducerar gestalten av St. Anselm av Canterbury , som kommer att visas över resten av detta avsnitt av den långa dikten. Canto CII återvänder till ön Calypso och Odysseus resa till Hades från bok tio i Odysséen . Det finns ett antal hänvisningar till vegetationskulter och uppoffringar, och kantonen avslutas med att återvända till Bysansvärlden och det västra imperiets förfall.
Cantos CIII och CIV sträcker sig över ett antal exempel på relationerna mellan krig, pengar och regering hämtade från amerikansk och europeisk historia, mestadels bekant från tidigare delar av verket. Den senare kanto är anmärkningsvärd för Pounds förslag att både Honoré Mirabeau i sitt fängelse och Ovidius i sin exil "hade det värre" än Pound i sin fängelse.
Kärnan i Canto CV är ett antal citat och citat från St Anselms skrifter. Denna 1000-talsfilosof och uppfinnare av det ontologiska argumentet för Guds existens som skrev dikter på rimmad prosa tilltalade Pound på grund av hans betoning på förnuftets roll i religionen och hans föreställning om den gudomliga essensen som ljus. I intervjun från 1962 som redan citerats pekar Pound på Anselms sammandrabbning med William Rufus över hans insats som en del av historien om kampen för individuella rättigheter. Pound hävdar också i denna canto att Anselms skrifter påverkade Cavalcanti och François Villon .
Canto CVI vänder sig till visioner av gudinnan som fertilitetssymbol via Demeter och Persephone, i hennes mån, kärleksaspekt som Selena , Helen och Afrodite Euploia ("av säkra resor") och som jägaren Athene (Proneia: "om förutseende", formen där hon dyrkas i Delphi) och Diana (genom citat från Layamon). Solen som Zeus/Helios finns också. Dessa visionsfragment är korsskurna med en åkallan av taoisten Kuan Tzu ( Mästaren Kuans bok) . Detta arbete argumenterar för att sinnet bör styra kroppen som grunden för ett gott liv och gott styre.
En annan sådan figur, Sir Edward Coke, dominerar de tre sista kantonerna i denna sektion. Dessa cantos, CVII, CVIII, CIX, består huvudsakligen av "lysande detaljer" hämtade från Coke's Institutes , en omfattande studie av engelsk rätt fram till hans egen tid. I Canto CVII placeras Cola i en flod av ljus tradition som även inkluderar Confucius, Ocellus och Agassiz. Denna canto hänvisar också till Dantes vision om filosofer som uppenbarar sig som ljus i Paradiso . I Canto CVIII framhäver Pound Cokes syn på att prägla mynt "enbart avser kungen" och har passager om källor till statliga inkomster. Han gör också en jämförelse mellan Cola och Iong Cheng. En liknande parallell mellan Coke och författaren till Book of the Eparch lyfts fram i Canto CIX.
Kantonen och sektionen avslutas med en hänvisning till följande rader från den andra kantonen i Paradiso —
- O voi che siete i Piccioletta Barca,
- desiderosi d'ascoltar, seguiti
- dietro al mio legno che cantando varca,
- tornate a riveder li vostri liti:
- non vi mettete in pelago, ché forse,
- perdendo me, rimarreste smarriti.
— som läser, i översättningen av Charles Eliot Norton , "O ni, som är i en liten skäll, längtar efter att lyssna, följa bakom mitt hantverk vilken sång går vidare, vänd er för att åter se Dina stränder; släpp inte ut på djupet; för att ni lyckligtvis förlorat mig, skulle ni förbli vilse." Denna referens signalerade Pounds avsikt att avsluta dikten med en sista volym baserad på hans egen paradisiska vision.
Utkast och fragment av Cantos CX–CXVII
- Först publicerad som Drafts and Fragments of Cantos CX–CXVII. New York: New Directions, 1969.
1958 förklarades Pound obotligt galen och permanent oförmögen att ställas inför rätta. Som en följd av detta släpptes han från St Elizabeth's på villkor att han återvände till Europa, vilket han omedelbart gjorde. Till en början bodde han med sin dotter Mary i Tyrolen, men återvände snart till Rapallo. I november 1959 skrev Pound till sin förläggare James Laughlin (talande i tredje person) att han "har glömt vilken eller vilken politik han någonsin haft. Har definitivt ingen nu". Hans troskris, tillsammans med effekterna av åldrandet, gjorde att de föreslagna paradiskanterna var långsamma på väg och visade sig vara radikalt annorlunda än vad poeten hade föreställt sig.
Pound var ovilliga att publicera dessa sena cantos, men uppkomsten 1967 av en piratupplaga av Cantos 110–116 tvingade fram hans hand. Laughlin pressade Pound att publicera en auktoriserad utgåva, och poeten svarade med att tillhandahålla de mer eller mindre övergivna utkast och fragment han hade, plus två fragment från 1941. Den resulterande boken kan därför knappast beskrivas som representerande Pounds definitiva planerade avslutning på dikten. Denna situation har ytterligare komplicerats genom att fler fragment har lagts till i upplagor av den kompletta dikten som publicerades efter poetens död. En av dessa märktes "Canto CXX" vid ett tillfälle, utan någon särskild auktoritet. Denna titel togs senare bort.
Även om en del av Pounds avsikt att "skriva ett paradis" lever kvar i texten som vi har den, särskilt i bilder av ljus och av den naturliga världen, så tränger sig även andra teman på. Dessa inkluderar poetens förlikning med en känsla av konstnärligt misslyckande, och svartsjuka och hat som måste mötas och sonas.
Canto CX inleder med en ordlek på ordet wake , som sammanblandar den lilla båtens vak från slutet av föregående canto och en bild av Pound som vaknar i sin dotters hus i Tyrolen, både från sömnen och i förlängningen av mardrömmen av hans långvariga fängelse. Gudinnan framstår som Kuanon, Artemis och Hebe (genom hennes karakteristiska epitet Kallistragalos , "av ljusa anklar"), ungdomens gudinna. Den buddhistiska målaren Toba Sojo representerar direktheten i konstnärlig hantering.
Noh-figuren av Awoi (från AOI NO UE ), härjad av svartsjuka, dyker upp igen tillsammans med poeten Ono no Komachi, huvudpersonen i ytterligare två Noh-pjäser översatta av Pound. Hon representerar ett liv tillbringat med att meditera över skönhet som resulterade i fåfänga och slutade i förlust och ensamhet. Kantonen går mot sitt slut med frasen Lux enim ("ljus verkligen") och en bild av den ovala månen.
Pounds "trevliga, tysta paradis" ses, i anteckningarna för Canto CXI, vara baserat på lugn, medlidande, intelligens och individuellt ansvarstagande som illustreras av den franske diplomaten Talleyrand . Detta tema fortsätter i det korta utdraget med titeln från Canto CXII, som också bygger på antropologen och upptäcktsresanden Joseph F. Rocks arbete med att spela in legender och religiösa ritualer från Kina och Tibet . Återigen avslutas detta avsnitt av dikten med en bild av månen.
Canto CXIII inleds med en bild av solen som rör sig genom zodiaken, den första av ett antal cykelbilder som sker genom canto, påminner om en rad från Pounds version av AOI NO UE: "Människans liv är ett hjul på axeln, där det är ingen väg att fly". En hänvisning till Marcella Spann, en ung kvinna vars närvaro i Tyrolen ytterligare komplicerade de redan ansträngda relationerna mellan poeten, hans fru Dorothy och hans älskare Olga Rudge , kastar ytterligare ljus över det återkommande svartsjuka temat. Frasen "Syrisk onyx" lyfts från hans hyllning till Sextus Propertius från 1919, där det förekommer i ett avsnitt som parafraserar Propertius instruktioner till sin älskare om hur han ska bete sig efter hans död, speglar den äldre Pounds känsla av sin egen dödlighet.
Temat hat tas upp direkt vid öppningen av Canto CXIV, där Voltaire citeras för att han inte hatar någon, inte ens sin ärkefiende Elie Fréron . Resten av denna canto handlar i första hand om att erkänna skuldsättning till poetens genetiska och kulturella förfäder. Det korta utdraget ur Canto CXV är en omarbetning av en tidigare version som först publicerades i den Belfast -baserade tidskriften Threshold 1962 och kretsar kring två huvudidéer. Den första av dessa är fientligheterna som fanns bland Pounds modernistiska vänner och den negativa inverkan som det hade på alla deras verk. Den andra är bilden av poeten som ett "blåst skal", återigen ett lån från Noh, denna gång pjäsen Kakitsubata .
Canto CXVI var den sista canto som Pound fullbordade. Den inleds med en passage där vi ser Odysseus/Pund-figuren, uppnådd hemkomst, försonad med havsguden. Men det hem som uppnås är inte den plats som var tänkt när dikten började, utan är den mänskliga kärlekens terzo cielo ("tredje himlen"). Canto innehåller följande välkända rader:
- Jag har tagit med den stora kristallkulan;
- Vem kan lyfta den?
- Kan du gå in i ljusets stora ekollon?
- Men skönheten är inte galenskapen
- som mina fel och vrak ligger om mig.
- Och jag är inte en halvgud,
- jag kan inte få det att hänga ihop.
Denna passage har ofta tagits som ett erkännande av misslyckande från Pounds sida, men verkligheten kan vara mer komplex. Kristallbilden relaterar tillbaka till det heliga påbudet om självkännedom och halvguden/sammanhängande linjerna relaterar direkt till Pounds översättning av kvinnorna från Trachis . I detta ropar halvguden Herakles "VILKEN PRAKTIGHET / DET HELT SAMMANSTÄNNER" när han håller på att dö. Dessa rader, lästa i samband med det senare "dvs det hänger ihop okej / även om mina anteckningar inte hänger ihop", pekar mot slutsatsen att mot slutet av hans ansträngning kom Pound att acceptera inte bara sina egna "fel" och "galenskap" men slutsatsen att det var bortom honom, och möjligen bortom poesin, att göra rättvisa åt universums sammanhållning. Bilder av ljus mättar denna canto, som kulminerar i de avslutande raderna: "A little light, like a ruslight / to lead back to splendor". Dessa rader ekar återigen Noh of Kakitsubata , "ljuset som inte leder vidare till mörkret" i Pounds version.
Denna sista kompletta canto följs av de två fragmenten från 1940-talet. Den första av dessa, "Addendum for C", är ett gnäll mot ocker som går en bit bort från den vanliga antisemitismen i raden "the defiler, beyond race and against race". Det andra är ett namnlöst fragment som föreställer Pisan-sekvensen i dess naturbilder och dess referens till Jannequin .
Anteckningar för Canto CXVII et seq. ursprungligen bestod av tre fragment, med ett fjärde, ibland med titeln Canto CXX, tillagt efter Pounds död. Den första av dessa har poeten som reser ett altare åt Bacchus (Zagreus) och hans mor Semele , vars död var ett resultat av svartsjuka. Den andra kretsar kring raderna "att jag förlorade mitt centrum / kämpade mot världen", som var avsedda som ett erkännande av misstag som gjordes som yngre man. Det tredje fragmentet är det som också är känt som Canto CXX. Det är faktiskt några räddade rader från den tidigare versionen av Canto CXV, och Pound ber om förlåtelse för sina handlingar från både gudarna och de han älskar. Det sista fragmentet återgår till början med namnet François Bernonad, den franska tryckaren av A Draft of XVI Cantos . Efter att ha citerat två fraser från Bernart de Ventadorns Can vei la lauzeta mover , en dikt där talaren bestämmer sig för att överge kärleken för att han blivit avvisad, avslutas fragmentet med raden "Att vara män, inte förstörare". Detta stod som slutet av The Cantos tills senare utgåvor bifogade de två italienska cantos LXXII och LXXIII och ett kort dedikationsfragment adresserat till Olga Rudge.
Kontrovers
Cantos har alltid varit kontroversiellt; till en början så på grund av skriftens experimentella karaktär. Kontroversen har intensifierats sedan 1940 när Pounds offentliga godkännande av Mussolinis fascism blev allmänt känt. Mycket kritisk diskussion om dikten har fokuserat på förhållandet mellan å ena sidan den ekonomiska tesen om usura , Pounds antisemitism , hans hyllande av konfucianska regeringsideal och hans inställning till fascismen, och å andra sidan passager av lyrisk poesi och den historiska scensättning som han utförde med sin "ideografiska" teknik. I ena ytterligheten har George P. Elliot dragit en parallell mellan Pound och Adolf Eichmann baserat på deras antisemitism medan Marjorie Perloff i den andra sätter in Pounds antisemitism i ett vidare sammanhang genom att relatera den till de politiska attityderna hos många av hans samtida. , och säger, "Vi måste försöka förstå varför och inte säga låt oss bli av med Ezra Pound, som också råkar vara en av de största poeterna på 1900-talet." I en annan övning i kontextualisering gjorde Wendy Stallard Flory (1939) en noggrann studie av dikten och drog slutsatsen att den innehåller totalt sju passager av antisemitiska känslor på de 803 sidorna av den utgåva hon använde.
Pound har alltid haft seriösa om välja försvarare och lärjungar. Louis Zukofsky var båda dessa, och även jude; enligt Cookson försvarade han Pound på grundval av personlig kunskap från antisemitism på nivån av mänskligt utbyte, även om deras korrespondens, som rapporterats av Basil Bunting , innehöll några av Pounds "offensiva" åsikter. Dessutom följer Zukofskys lika formidabla men särskiljande långa dikt " A " i sin ambitiösa omfattning modellen av The Cantos .
Arv
Trots all kontrovers kring både dikt och poet, har The Cantos varit inflytelserik i utvecklingen av engelskspråkiga långa dikter sedan de tidiga avsnitten dök upp under 1920-talet. Bland poeter av Pounds egen generation skrev både HD och William Carlos Williams långa dikter som visar detta inflytande. Nästan all HD:s poesi från 1940 och framåt tar formen av långa sekvenser, och hennes Helen i Egypten , skriven under 1950-talet, täcker mycket av samma homeriska grund som The Cantos (men ur ett feministiskt perspektiv), och de tre sekvenserna som gör up Hermetic Definition (1972) inkluderar direkta citat från Pounds dikt. När det gäller Williams följer hans Paterson (1963) Pound när han använder incidenter och dokument från USA:s tidiga historia som en del av dess material. Precis som med Pound inkluderar Williams Alexander Hamilton som skurken i pjäsen.
Pound var ett stort inflytande på de objektivistiska poeterna , och effekten av The Cantos på Zukofskys "A" har redan noterats. Det andra stora långa verket av en objektivist, Charles Reznikoffs vittnesbörd (1934–1978), följer Pound i den direkta användningen av primära källdokument som sitt råmaterial . I nästa generation av amerikanska poeter, drog Charles Olson också på Pounds exempel när han skrev sitt eget ofullbordade modernistiska epos, The Maximus Poems .
Pound var också en viktig figur för poeterna i Beat-generationen , särskilt Snyder och Allen Ginsberg . Snyders intresse för kinesiska och japanska saker härrörde från hans tidiga läsning av Pounds skrifter. och hans långa dikt Mountains and Rivers Without End (1965–1996) återspeglar hans läsning av Cantos i många av de formella anordningar som används. I Ginsbergs utveckling var läsningen av Pound inflytelserik när han flyttade bort från de långa, whitmanska raderna i hans tidiga poesi och mot det mer varierade metriska och inkluderande förhållningssättet till en mängd olika ämnen i den enda dikten som återfinns särskilt i hans bok -längdsekvenser Planet News (1968) och The Fall of America: Poems of These States (1973). Mer allmänt kan The Cantos , med sitt breda utbud av referenser och inkludering av primära källor, inklusive prosatexter, ses som en förebild av funnen poesi . Pounds tysta insisterande på att detta material blir poesi på grund av hans agerande genom att inkludera det i en text som han valde att kalla en dikt, föregår också de attityder och metoder som ligger till grund för 1900-talets konceptuella konst .
Det poetiska svaret på The Cantos sammanfattas i Buntings dikt, "On the Fly-Leaf of Pound's Cantos":
- Det finns Alperna. Vad finns det att säga om dem?
- De är inte vettiga. Dödliga glaciärer, klippor som klättrar i vevar,
- blandade stenblock och ogräs, betesmark och stenblock, ras,
- et l'on entend, kanske, le refrain joyeux et leger.
- Vem vet vad isen kommer att ha skrapat på stenen den håller på att jämna ut?
- Där är de, du måste gå långt
- om du vill undvika dem.
- Det tar lite att vänja sig vid. Där finns alperna,
- dårar! Sätt dig ner och vänta på att de ska falla sönder!
Anteckningar
Källor
Skriva ut
- Ackroyd, Peter . Ezra Pound och hans värld (Thames och Hudson, 1980). ISBN 0-500-13069-8
- Bacigalupo, Massimo . The Forméd Trace: The Later Poetry of Ezra Pound (Columbia University Press, 1980). ISBN 0-231-04456-9
- Cookson, William . A Guide to the Cantos of Ezra Pound (Anvil, 1985). ISBN 0-89255-246-8
- D'Epiro, Peter. En touch av retorik: Ezra Pounds Malatesta Cantos (UMI, 1983). ISBN 0835714047
- Eastman, Barbara. Ezra Pounds Cantos: The Story of the Text (Orono: National Poetry Foundation, 1979). ISBN 0915032023
- Flory, Wendy Stallard. "Återvändandet till Italien: 'Att bekänna fel ...'". I det amerikanska Ezra Pound . (New Haven: Yale University Press , 1989).
- Flory, Wendy Stallard. "Pund och antisemitism." Cambridge-följeslagaren till Ezra Pound . Ed. Ira B. Nadel ( Cambridge University Press , 1999) ISBN 0-521-64920-X , ISBN 0-521-43117-4
- Ellis, Mary. Epos återuppfunnit: Ezra Pound och viktorianerna . Cornell University Press, 1995. ISBN 978-0-8014-3133-3
- Kenner, Hugh . The Pound Era (Faber och Faber, 1975 års upplaga). ISBN 0-571-10668-4
- Liebregts, P. Th. MG Ezra Pound och neoplatonism . Fairleigh Dickinson University Press , 2004. ISBN 0-8386-4011-7
- Makin, Peter. Pound's Cantos (Allen & Unwin, 1985). ISBN 0-04-811001-9
- Makin, Peter (red.). Ezra Pound's Cantos: A Casebook (New York: Oxford University Press, 2006). ISBN 9780195175295
- Sullivan, JP (red). Ezra Pound (serien Penguin kritiska antologier, 1970). ISBN 0-14-080033-6
- Surette, Leon. A Light from Eleusis: A Study of the Cantos of Ezra Pound . (Oxford: Clarendon Press, 1979). ISBN 978-0738831107
- Terrell, Carroll F. A Companion to The Cantos of Ezra Pound (University of California Press, 1980). ISBN 0-520-08287-7
- Wilhelm, James J. The Later Cantos of Ezra Pound (Walker, 1977). ISBN 0-80-270553-7
Uppkopplad