James Baldwin

Den här artikeln handlar om den amerikanska författaren. För andra personer med samma namn, se James Baldwin (disambiguation) .

James Baldwin
Baldwin in 1969
Baldwin 1969
Född

James Arthur Jones ( 1924-08-02 ) 2 augusti 1924 New York City , USA
dog
1 december 1987 (1987-12-01) (63 år) Saint-Paul-de-Vence , Frankrike
Viloplats Ferncliff Cemetery , Westchester County, New York
Ockupation Författare, aktivist
Utbildning DeWitt Clinton High School
Genre
Antal aktiva år 1947–1985
Anmärkningsvärda verk

James Arthur Baldwin (2 augusti 1924 – 1 december 1987) var en afroamerikansk författare. Han fick beröm för sitt arbete i flera medier, inklusive essäer , romaner , pjäser och dikter . Hans första roman, Go Tell It on the Mountain , publicerades 1953; decennier senare Time magazine romanen på sin lista över de 100 bästa engelskspråkiga romanerna som släpptes från 1923 till 2005 . Hans första essäsamling, Notes of a Native Son , publicerades 1955.

Baldwins verk fiktionaliserar grundläggande personliga frågor och dilemman mitt i komplexa sociala och psykologiska påfrestningar. Teman om maskulinitet , sexualitet , ras och klass flätas samman för att skapa intrikata berättelser som löper parallellt med några av de stora politiska rörelserna mot social förändring i mitten av 1900-talets Amerika , såsom medborgarrättsrörelsen och gaybefrielserörelsen . Baldwins huvudpersoner är ofta men inte uteslutande afroamerikaner , och homosexuella och bisexuella män har ofta en framträdande plats i hans litteratur. Dessa karaktärer möter ofta interna och yttre hinder i deras sökande efter social och självacceptans . Sådan dynamik är framträdande i Baldwins andra roman, Giovanni's Room , som skrevs 1956, långt före gaybefrielserörelsen.

Hans rykte har bestått sedan hans död och hans verk har anpassats för duken till stort bifall. Ett oavslutat manuskript, Remember This House , utökades och anpassades för bio som dokumentärfilmen I Am Not Your Negro (2016), som nominerades till bästa dokumentärfilm vid den 89:e Oscarsgalan . En av hans romaner, If Beale Street Could Talk , anpassades till Oscar -vinnande film med samma namn 2018, regisserad och producerad av Barry Jenkins .

Förutom att skriva var Baldwin också en välkänd och kontroversiell offentlig person och talare , särskilt under medborgarrättsrörelsen i USA.

Tidigt liv

Födelse och familj

Baldwin föddes som James Arthur Jones till Emma Berdis Jones den 2 augusti 1924 på Harlem Hospital i New York City. Baldwin föddes utom äktenskapet . Jones avslöjade aldrig för Baldwin vem hans biologiska far var. Enligt Anna Malaika Tubbs i hennes redogörelse för mödrar till framstående medborgarrättspersoner gick det i vissa rykten om att James Baldwins pappa led av drogberoende eller att han dog, men att Jones i alla fall åtog sig att ta hand om sin son som ensamstående mamma. . , född i Deal Island, Maryland , där hon föddes 1903, var en av de många som flydde rassegregation i söder under den stora migrationen . Hon anlände till Harlem när hon var 19 år gammal.

1927 gifte Jones sig med David Baldwin, en arbetare och baptistpredikant . David Baldwin föddes i Bunkie, Louisiana , och predikade i New Orleans , men lämnade södern för Harlem 1919. Hur David och Emma träffades är osäkert, men i James Baldwins halvsjälvbiografiska Go Tell It on the Mountain är karaktärerna baserade på de två presenteras av mannens syster, som är en vän till kvinnan. Emma Baldwin skulle föda åtta barn med sin man – George, Barbara, Wilmer, David Jr. (uppkallad efter James far och avlidne halvbror), Gloria, Ruth, Elizabeth och Paula – och uppfostra dem med sin äldste James, som tog hans styvfars efternamn. James skrev eller talade sällan om sin mamma. När han gjorde det, gjorde han klart att han beundrade och älskade henne, ofta genom hänvisning till hennes kärleksfulla leende. Baldwin flyttade flera gånger i sitt tidiga liv men alltid till olika adresser i Harlem. Harlem var fortfarande ett område med blandraser i staden under de begynnande dagarna av den stora migrationen, hyreshus och nöd fanns i lika stor utsträckning i stadslandskapet.

David Baldwin var många år äldre än Emma; han kan ha fötts före Emancipation 1863, även om James inte visste exakt hur gammal hans styvfar var. Davids mamma, Barbara, föddes förslavad och bodde hos Baldwins i New York innan hennes död när James var sju. David hade också en ljushyad halvbror som hans mors dåvarande förslavare hade gett henne, och en syster som hette Barbara, som James och andra i familjen kallade "Taunty". Davids far och James farfar hade också fötts som förslavade. David hade varit gift tidigare och fått en dotter, som var lika gammal som Emma när de två gifte sig, och minst två söner - David, som skulle dö i fängelse, och Sam, som var åtta år äldre, bodde hos Baldwins. i New York för en tid, och en gång räddade James från att drunkna.

James hänvisade till sin styvfar helt enkelt som sin "far" under hela sitt liv, men David Sr. och James delade en extremt svår relation, nästan uppstod till fysiska slagsmål vid flera tillfällen. "De slogs för att [James] läste böcker, för att han gillade filmer, för att han hade vita vänner", som alla, trodde David Baldwin, hotade James "räddning", skrev Baldwin-biografen David Adams Leeming . David Baldwin hatade också vita människor och "hans hängivenhet till Gud var blandad med ett hopp om att Gud skulle hämnas på dem för honom", skrev en annan Baldwin-biograf James Campbell . Under 1920- och 1930-talen arbetade David på en buteljeringsfabrik för läsk, även om han så småningom blev uppsagd från detta jobb, och när hans ilska kom in i hans predikningar blev han mindre efterfrågad som predikant. David Baldwin tog ibland ut sin ilska på sin familj, och barnen blev rädda för honom, spänningar som till viss del balanserades av den kärlek som deras mamma skänkte dem. David Baldwin blev paranoid mot slutet av sitt liv. Han blev inskriven på ett mentalsjukhus 1943 och dog i tuberkulos den 29 juli samma år, samma dag som Emma födde deras sista barn, Paula. James Baldwin hade på sin mors uppmaning besökt sin döende styvfar dagen innan och kom till något av en postum försoning med honom i sin uppsats " Notes of a Native Son ", där han skrev, "i sin upprörande krävande och skyddande sätt, han älskade sina barn, som var svarta som han och hotade som han". David Baldwins begravning hölls på James 19-årsdag, ungefär samtidigt som upploppet i Harlem bröt ut.

Baldwin i Los Angeles, Kalifornien, 1964

Som det äldsta barnet arbetade James deltid från tidig ålder för att hjälpa till att försörja sin familj. Han formades inte bara av de svåra relationerna i sitt eget hushåll utan av resultatet av fattigdom och diskriminering som han såg runt omkring sig. När han växte upp, vände vänner han satt bredvid i kyrkan bort till droger, kriminalitet eller prostitution. I vad Tubbs fann inte bara en kommentar om sitt eget liv utan om Black-upplevelsen i Amerika, skrev Baldwin en gång: "Jag har aldrig haft en barndom ... jag hade ingen mänsklig identitet ... jag föddes död."

Utbildning och predikan

Baldwin skrev jämförelsevis lite om händelser i skolan. Vid fem år gammal började Baldwin skolan på Public School 24 på 128th Street i Harlem. Rektor för skolan var Gertrude E. Ayer, den första svarta rektorn i staden, som kände igen Baldwins brådska och uppmuntrade honom i hans forskning och skrivande sysselsättning, liksom några av hans lärare, som insåg att han hade ett briljant sinne. Ayer uppgav att James Baldwin fick sin skrivtalang från sin mor, vars anteckningar till skolan beundrades mycket av lärarna, och att hennes son också lärde sig att skriva som en ängel, om än en hämndfull sådan. I femte klass, ännu inte en tonåring, hade Baldwin läst några av Fjodor Dostoyevskys verk, Harriet Beecher Stowes Uncle Tom's Cabin och Charles Dickens A Tale of Two Cities , vilket började ett livslångt intresse för Dickens arbete. Baldwin skrev en låt som fick New Yorks borgmästare Fiorello La Guardias beröm i ett brev som La Guardia skickade till Baldwin. Baldwin vann också ett pris för en novell som publicerades i en kyrkotidning. Baldwins lärare rekommenderade att han skulle gå till ett offentligt bibliotek på 135th Street i Harlem, en plats som skulle bli en fristad för Baldwin och där han skulle begära att hans papper och tillhörigheter skulle deponeras.

Det var på PS 24 som Baldwin träffade Orilla "Bill" Miller, en ung vit skollärare från Mellanvästern som Baldwin delvis nämnde som orsaken till att han "aldrig riktigt lyckades hata vita människor". Bland andra utflykter tog Miller med sig Baldwin för att se en helt svart tolkning av Orson Welles inspelning av Macbeth i Lafayette Theatre , från vilken en livslång önskan att lyckas som dramatiker flödade . David var ovillig att låta sin styvson gå på teater – han såg scenverk som syndigt och var misstänksam mot Miller – men hans fru insisterade och påminde honom om vikten av Baldwins utbildning. Miller regisserade senare den första pjäsen som Baldwin någonsin skrev.

Efter PS 24 gick Baldwin in på Harlems Frederick Douglass Junior High School. På Douglass Junior High mötte Baldwin två viktiga influenser. Den första var Herman W. "Bill" Porter, en Black Harvard- examen. Porter var fakultetsrådgivare till skolans tidning, Douglass Pilot , där Baldwin senare skulle vara redaktör. Porter tog Baldwin till biblioteket på 42nd Street för att undersöka ett stycke som skulle förvandlas till Baldwins första publicerade essä med titeln "Harlem—Then and Now", som dök upp i höstnumret 1937 av Douglass Pilot . Den andra av dessa influenser från hans tid på Douglass var den berömda poeten från Harlems renässans , Countee Cullen . Cullen undervisade i franska och var litterär rådgivare på engelska avdelningen. Baldwin anmärkte senare att han "avgudade" Cullens poesi och sa att han fann gnistan av sin dröm att leva i Frankrike i Cullens tidiga intryck på honom. Baldwin tog examen från Frederick Douglass Junior High 1938.

År 1938 ansökte Baldwin till och antogs vid De Witt Clinton High School i Bronx , en övervägande vit , övervägande judisk skola, som immatrikulerade där den hösten. På De Witt Clinton arbetade Baldwin på skolans tidning, The Magpie med Richard Avedon , som fortsatte med att bli en känd fotograf, och Emile Capouya och Sol Stein , som båda skulle bli kända förläggare. Baldwin gjorde intervjuer och redigerade på tidningen och publicerade ett antal dikter och andra skrifter. Baldwin slutade på De Witt Clinton 1941. Hans årsbok angav hans ambition som "romanförfattare-dramatiker". Baldwins motto i sin årsbok var: "Fame is the spur and - auch!"

Under sina gymnasieår, obekväm med det faktum att han, till skillnad från många av hans jämnåriga, började bli mer sexuellt intresserad av män än av kvinnor, sökte Baldwin skydd i religionen. Han anslöt sig först till det nu rivna Mount Calvary i Pingstkyrkan på Lenox Avenue 1937, men följde predikanten där, biskop Rose Artemis Horn, som kärleksfullt kallades Moder Horn, när hon lämnade för att predika vid Fireside Pentecostal Assembly. Vid 14 tog "Broder Baldwin", som Baldwin kallades, först till Firesides altare. Det var på Fireside Pentecostal, under hans mestadels extemporatiska predikningar, som Baldwin "lärde sig att han hade auktoritet som talare och kunde göra saker med en folkmassa", säger biograf Campbell. Baldwin höll sin sista predikan på Fireside Pentecostal 1941. Baldwin skrev senare i uppsatsen "Down at the Cross" att kyrkan "var en mask för självhat och förtvivlan ... frälsningen stannade vid kyrkdörren". Han berättade att han hade ett sällsynt samtal med David Baldwin "där de verkligen hade pratat med varandra", där hans styvfar frågade: "Du skulle hellre skriva än att predika, eller hur?"

Senare år i New York

Baldwin lämnade skolan 1941 för att tjäna pengar för att försörja sin familj. Han fick ett jobb som hjälpte till att bygga en amerikansk armédepå i New Jersey. I mitten av 1942 hjälpte Emile Capouya Baldwin att få ett jobb med att lägga spår åt militären i Belle Mead, New Jersey . De två bodde i Rocky Hill och pendlade till Belle Mead. I Belle Mead lärde Baldwin känna ansiktet på en fördom som djupt frustrerade och retade honom och som han nämnde den delvisa orsaken till hans senare emigration från Amerika. Baldwins kolleger vita arbetare, som mestadels kom från södern , hånade honom för vad de såg som hans "upphetliga" sätt och hans brist på "respekt". Baldwins skarpa, ironiska kvickhet upprörde särskilt de vita söderbor han mötte i Belle Mead.

I en incident som Baldwin beskrev i " Notes of a Native Son ", gick Baldwin till en restaurang i Princeton som heter Balt där Baldwin efter en lång väntan fick veta att "färgade pojkar" inte serverades där. Sedan, på sin sista natt i New Jersey, i en annan incident som också blev minnesvärd i "Notes of a Native Son", gick Baldwin och en vän till en middag efter en film bara för att få veta att svarta människor inte serverades där. Upprörd gick han till en annan restaurang och förväntade sig att bli nekad service igen. När det förnekade tjänsten kom, höjde förnedring och raseri upp till ytan och Baldwin slängde det närmaste föremålet till hands – en vattenmugg – mot servitören, saknade henne och krossade spegeln bakom henne. Baldwin och hans vän flydde med nöd och näppe.

Under dessa år slits Baldwin mellan sin önskan att skriva och sitt behov av att försörja sin familj. Han tog en rad underordnade jobb och fruktade att bli som sin styvfar, som inte hade kunnat försörja sin familj ordentligt. Avskedad från banläggningsjobbet återvände han till Harlem i juni 1943 för att bo med sin familj efter att ha tagit ett köttpackningsjobb. Baldwin skulle också förlora köttpackningsjobbet efter att ha somnat på fabriken. Han blev håglös och instabil och gick från det här udda jobbet till det. Baldwin drack mycket och utstod det första av sina nervsammanbrott .

Beauford Delaney hjälpte Baldwin att avskaffa sin melankoli. Året innan han lämnade De Witt Clinton och på Capuoyas uppmaning hade Baldwin träffat Delaney, en modernistisk målare , i Greenwich Village . Delaney skulle bli Baldwins långvariga vän och mentor och hjälpte till att visa Baldwin att en svart man kunde försörja sig på konst. Dessutom, när andra världskriget utbröt USA vintern efter att Baldwin lämnade De Witt Clinton, det Harlem som Baldwin visste höll på att förtvinas – inte längre bastionen för en renässans , växte samhället mer ekonomiskt isolerat och Baldwin ansåg att hans utsikter där var dystra. . Detta ledde till att Baldwin flyttade till Greenwich Village, där Beauford Delaney bodde och en plats som han varit fascinerad av sedan minst femton.

Baldwin bodde på flera platser i Greenwich Village, först med Delaney, sedan med en mängd andra vänner i området. Han tog ett jobb på Calypso Restaurant, en oseregerad matställe känd för paraden av framstående svarta människor som åt där. På Calypso arbetade Baldwin under den trinidaska restaurangen Connie Williams , som Delaney hade introducerat honom för. Medan han arbetade på Calypso fortsatte Baldwin att utforska sin sexualitet, kom ut till Capouya och en annan vän och frekvent gäst på Calypso, Stan Weir . Han hade också många one-night stands med olika män och flera relationer med kvinnor. Baldwins stora kärlek under dessa år i byn var en skenbart hetero svart man vid namn Eugene Worth. Worth introducerade Baldwin för Young People's Socialist League och Baldwin blev trotskist under en kort period. Baldwin uttryckte aldrig sin önskan om Worth, och Worth dog av självmord efter att ha hoppat från George Washington Bridge 1946. 1944 träffade Baldwin Marlon Brando , som han också attraherades av, vid en teaterklass i The New School . De två blev snabba vänner och behöll en närhet som bestod genom medborgarrättsrörelsen och långt efter. Senare, 1945, startade Baldwin en litterär tidskrift kallad The Generation med Claire Burch , som var gift med Brad Burch, Baldwins klasskamrat från De Witt Clinton. Baldwins förhållande med Burches surnade på 1950-talet men återuppstod i slutet av sitt liv.

Nära slutet av 1944 träffade Baldwin Richard Wright , som hade publicerat Native Son flera år tidigare. Baldwins huvuddesigner för det första mötet tränades på att övertyga Wright om kvaliteten på ett tidigt manuskript för vad som skulle bli Go Tell It On The Mountain, då kallat "Crying Holy". Wright gillade manuskriptet och uppmuntrade sina redaktörer att överväga Baldwins arbete, men ett första förskott på $500 från Harper & Brothers försvann utan någon bok att visa för besväret. Harper avböjde så småningom att publicera boken alls. Ändå skickade Baldwin brev till Wright regelbundet under de följande åren och skulle återförenas med Wright i Paris 1948, även om deras förhållande vände till det värre strax efter Paris-återföreningen.

Under dessa år i byn knöt Baldwin ett antal kontakter i det liberala litterära etablissemanget i New York, främst genom Worth: Sol Levitas på The New Leader , Randall Jarrell på The Nation , Elliot Cohen och Robert Warshow på Commentary , och Philip Rahv på Partisan översyn . Baldwin skrev många recensioner för The New Leader , men publicerades för första gången i The Nation i en recension av Maxim Gorkis bästa noveller från 1947 . Endast en av Baldwins recensioner från denna era kom in i hans senare essäsamling The Price of the Ticket : en skarpt ironisk analys av Ross Lockridges Raintree Countree som Baldwin skrev för The New Leader . Baldwins första essä, "The Harlem Ghetto", publicerades ett år senare i Commentary och utforskade antisemitism bland svarta amerikaner. Hans slutsats i "Harlem Ghetto" var att Harlem var en parodi på det vita Amerika, inklusive vit amerikansk antisemitism. Det judiska folket var också den huvudsakliga gruppen vita människor som invånarna i Black Harlem träffade, så judar blev en slags synekdok för allt det svarta folket i Harlem tyckte om vita människor. Baldwin publicerade sin andra uppsats i The New Leader , ridande på en mild våg av spänning över "Harlem Ghetto": i "Resan till Atlanta" använder Baldwin dagboksminnena från sin yngre bror David, som hade åkt till Atlanta som en del av en sång. grupp, för att släppa lös ett piskande av ironi och hån mot södern, vita radikaler och själva ideologin. Även denna uppsats mottogs väl.

Baldwin försökte skriva en annan roman, Ignorant Armies , planerad i Native Sons ven med fokus på ett skandalöst mord, men ingen slutprodukt blev till och hans strävanden mot en roman förblev omättad. Baldwin tillbringade två månader efter sommaren 1948 i Shanks Village, en författarkoloni i Woodstock, New York . Han publicerade sedan sitt första skönlitterära verk, en novell som heter "Previous Condition", i oktobernumret 1948 av Commentary , om en svart man i 20-årsåldern som blir vräkt från sin lägenhet, lägenheten en metafor för det vita samhället.

Karriär

Livet i Paris (1948–1957)

Desillusionerad av amerikanska fördomar mot svarta människor, såväl som av att vilja se sig själv och sitt författarskap utanför ett afroamerikanskt sammanhang, lämnade han USA vid 24 års ålder för att bosätta sig i Paris . Baldwin ville inte bli läst som "bara en neger ; eller till och med bara en negerförfattare." Han hoppades också att komma överens med sin sexuella ambivalens och fly den hopplöshet som många unga afroamerikanska män som han själv dukade under för i New York.

År 1948, med $1 500 ($ 16 918 idag) i finansiering från ett Rosenwald Fellowship , försökte Baldwin en fotografi- och essäbok med titeln Unto the Dying Lamb med en fotografvän vid namn Theodore Pelatowski, som Baldwin träffade genom Richard Avedon. Boken var tänkt som både en katalog över kyrkor och en utforskning av religiositet i Harlem, men den blev aldrig färdig. Rosenwald-pengarna gav dock Baldwin möjligheten att fullborda en önskan han höll i flera år i rad: att flytta till Frankrike. Detta gjorde han: efter att ha sagt adjö till sin mor och sina yngre syskon, med fyrtio dollar i sitt namn, flög Baldwin från New York till Paris den 11 november 1948, efter att ha gett det mesta av stipendiemedlen till sin mor. Baldwin skulle ge olika förklaringar till att lämna Amerika – sex, kalvinism , en intensiv känsla av fientlighet som han fruktade skulle vända sig inåt – men framför allt hans ras: draget i hans existens som dessförinnan hade utsatt honom för en lång katalog av förnedringar. Han hoppades på en fredligare tillvaro i Paris.

I Paris var Baldwin snart involverad i kulturradikalismen på vänsterbanken . Han började publicera sitt arbete i litterära antologier , särskilt Zero som redigerades av hans vän Themistokles Hoetis och som redan hade publicerat essäer av Richard Wright .

Baldwin tillbringade nio år i Paris, mestadels i Saint-Germain-des-Prés , med olika utflykter till Schweiz , Spanien och tillbaka till USA. Baldwins tid i Paris var ambulerande: han bodde hos olika vänner runt om i staden och på olika hotell. Mest anmärkningsvärt av dessa boenden var Hôtel Verneuil, ett hotell i Saint-Germain som hade samlat en brokig besättning av kämpande utlänningar, mestadels författare. Denna Verneuil-cirkel skapade många vänskaper som Baldwin förlitade sig på under svåra perioder. Baldwin var också kontinuerligt fattig under sin tid i Paris, med bara tillfälliga respit från det tillståndet. Under sina första år i Saint-Germain bekantade Baldwin sig med Otto Friedrich , Mason Hoffenberg , Asa Benveniste , Themistokles Hoetis , Jean-Paul Sartre , Simone de Beauvoir , Max Ernst , Truman Capote och Stephen Spender , bland många andra. Baldwin träffade också Lucien Happersberger, en schweizisk pojke, sjutton år gammal vid tiden för deras första möte, som kom till Frankrike på jakt efter spänning. Happersberger blev Baldwins älskare, särskilt under Baldwins första två år i Frankrike, och Baldwins nästan besatthet en tid efter. Baldwin och Happersberger skulle förbli vänner under de kommande trettionio åren. Även om hans tid i Paris inte var lätt, flydde Baldwin de aspekter av det amerikanska livet som mest skrämde honom - särskilt "rasismens dagliga indigniteter", enligt biografen James Campbell. Enligt Baldwins vän och biograf David Leeming: "Baldwin verkade lugn i sitt liv i Paris; esteten och älskaren Jimmy Baldwin frossade i Saint-Germain-atmosfären."

Under sina första år i Paris innan Go Tell It on the Mountain publicerades skrev Baldwin flera anmärkningsvärda verk. "Negern i Paris", publicerad först i The Reporter , utforskade Baldwins uppfattning om en oförenlighet mellan svarta amerikaner och svarta afrikaner i Paris, eftersom svarta amerikaner hade mött ett "djuplöst främlingskap från sig själv och sitt folk" som mestadels var okänt för parisiska afrikaner . Han skrev också "The Preservation of Innocence", som spårade våldet mot homosexuella i det amerikanska livet till den utdragna tonåren i Amerika som samhälle. I tidningen Commentary publicerade han "Too Little, Too Late", en essä om svart amerikansk litteratur, och "The Death of the Prophet", en novell som växte fram ur Baldwins tidigare skrifter för Go Tell It on The Mountain . I det senare verket använder Baldwin en karaktär som heter Johnnie för att spåra hans depressionsanfall till hans oförmåga att lösa frågorna om barnslig intimitet som härrör från Baldwins förhållande till sin styvfar. I december 1949 arresterades Baldwin och fängslades för att ha tagit emot stöldgods efter att en amerikansk vän fört honom lakan som vännen hade tagit från ett annat hotell i Paris. När anklagelserna ogillades flera dagar senare, till rättssalens skratt, skrev Baldwin om upplevelsen i sin uppsats "Equal in Paris", som också publicerades i Commentary 1950. I uppsatsen uttryckte han sin förvåning och förvirring över hur han var inte längre en "föraktad svart man" utan helt enkelt en amerikan, inte annorlunda än den vita amerikanske vän som stal lakanet och som han hade arresterats med.

Under dessa år i Paris publicerade Baldwin också två av sina tre svidande kritiker av Richard Wright - "Alla människors protestroman" 1949 och "Många tusen borta" 1951. Baldwins kritik av Wright är en förlängning av hans ogillande mot protestlitteratur . Enligt biografen David Leeming föraktade Baldwin protestlitteraturen eftersom den är "bekymrad över teorier och kategorisering av människor, och hur briljanta teorierna än är eller korrekta kategoriseringarna, misslyckas de eftersom de förnekar liv." Protestskrivande burar mänskligheten, men enligt Baldwin, "endast inom denna väv av tvetydighet, paradox, denna hunger, fara, mörker, kan vi på en gång hitta oss själva och kraften som kommer att befria oss från oss själva." Baldwin tog Wrights infödda son och Stowes farbror Toms stuga , båda tidigare favoriter till Baldwins, som paradigmatiska exempel på protestromanens problem. Behandlingen av Wrights Bigger Thomas av socialt seriösa vita människor nära slutet av Native Son var, för Baldwin, symboliskt för vita amerikanernas antagande att för att svarta människor "för att bli verkligt mänskliga och acceptabla, måste [de] först bli som oss. Detta När antagandet väl har accepterats kan negern i Amerika bara acceptera att utplåna sin egen personlighet." I dessa två essäer kom Baldwin att formulera vad som skulle bli ett tema i hans verk: att vit rasism mot svarta amerikaner bröts genom självhat och självförnekelse – "Man kan säga att negern i Amerika inte existerar på riktigt utom i [vita] sinnens mörker. [...] Vår avhumanisering av negern är då odelbar från vår avhumanisering av oss själva." Baldwins förhållande till Wright var spänt men hjärtligt efter uppsatserna, även om Baldwin så småningom slutade betrakta Wright som en mentor. Samtidigt hade "Everybody's Protest Novel" gett Baldwin etiketten "den mest lovande unga negerförfattaren sedan Richard Wright."

Från och med vintern 1951 tog Baldwin och Happersberger flera resor till Loèches-les-Bains i Schweiz, där Happersbergers familj ägde ett litet slott. Vid tidpunkten för den första resan hade Happersberger sedan inlett ett heterosexuellt förhållande men blev orolig för sin vän Baldwin och erbjöd sig att ta Baldwin till den schweiziska byn. Baldwins tid i byn gav form åt hans essä " Främling i byn ", publicerad i Harper's Magazine i oktober 1953. I den uppsatsen beskrev Baldwin några oavsiktliga misshandel och stötande upplevelser i händerna på schweiziska bybor som hade en rasistisk oskuld som få amerikaner kunde intyga. Baldwin utforskade hur den bittra historia som delas mellan svarta och vita amerikaner hade bildat ett oupplösligt nät av relationer som förändrade båda raserna: "Ingen väg som helst kommer att leda amerikaner tillbaka till enkelheten i denna europeiska by där vita män fortfarande har lyxen att se på mig som en främling."

James Baldwin, fotograferad av Carl Van Vechten , 1955

Beauford Delaneys ankomst till Frankrike 1953 markerade "den viktigaste personliga händelsen i Baldwins liv" det året, enligt biografen David Leeming. Ungefär samtidigt flyttade Baldwins vänkrets bort från i första hand vita bohemer mot en koterie av svarta amerikanska utlänningar: Baldwin växte nära dansaren Bernard Hassell; tillbringade betydande mängder tid på Gordon Heaths klubb i Paris; lyssnade regelbundet på Bobby Short och Inez Cavanaughs framträdanden på sina respektive tillhåll runt om i staden; träffade Maya Angelou för första gången under dessa år när hon deltog i olika europeiska tolkningar av Porgy och Bess ; och träffade ibland författarna Richard Gibson och Chester Himes , kompositören Howard Swanson och till och med Richard Wright. 1954 tog Baldwin ett stipendium vid MacDowells författarekoloni i New Hampshire för att hjälpa till med att skriva en ny roman och vann ett Guggenheim-stipendium . Även 1954 publicerade Baldwin treaktersspelet The Amen Corner som visar predikanten Syster Margaret – en fiktiviserad Mother Horn från Baldwins tid på Fireside Pentecostal – som kämpar med ett svårt arv och utanförskap från sig själv och sina nära och kära på grund av sin religiösa glöd. Baldwin tillbringade flera veckor i Washington, DC och särskilt runt Howard University medan han samarbetade med Owen Dodson för premiären av The Amen Corner, och återvände till Paris i oktober 1955.

Baldwin åtog sig att återvända till USA 1957, så han började i början av 1956 för att njuta av det som skulle bli hans sista år i Frankrike. Han blev vän med Norman och Adele Mailer, erkändes av National Institute of Arts and Letters med ett bidrag, och var inställd på att publicera Giovanni's Room . Ändå sjönk Baldwin djupare in i ett känslomässigt vrak. Sommaren 1956 – efter en till synes misslyckad affär med en svart musiker vid namn Arnold, Baldwins första seriösa förhållande sedan Happersberger – överdoserade Baldwin sömntabletter i ett självmordsförsök. Han ångrade försöket nästan omedelbart och ringde en vän som fick honom att sätta upp pillren innan läkaren kom. Baldwin fortsatte med att delta i Congress of Black Writers and Artists i september 1956, en konferens som han fann en besvikelse i dess perversa beroende av europeiska teman, samtidigt som han utgav sig för att prisa afrikansk originalitet.

Litterär karriär

Baldwins första publicerade verk, en recension av författaren Maxim Gorkij , dök upp i The Nation 1947. Han fortsatte att publicera i den tidningen vid olika tillfällen under sin karriär och satt i dess redaktion vid hans död 1987.

Café de Flore , boulevard Saint-Germain, Paris, maj 2019 – Här i det stora uppvärmda rummet på övervåningen ( SALLE AU 1 er – CLIMATISÉE ) 1952 arbetade Baldwin med sin första roman Go Tell It on the Mountain (1953).

1950-talet

1953 publicerades Baldwins första roman, Go Tell It on the Mountain , en halvsjälvbiografisk bildungsroman . Han började skriva den när han bara var sjutton och publicerade den först i Paris. Hans första samling av essäer, Notes of a Native Son dök upp två år senare. Han fortsatte att experimentera med litterära former under hela sin karriär, publicerade poesi och pjäser samt fiktion och essäer som han var känd för.

Baldwins andra roman, Giovannis rum , väckte stor kontrovers när den först publicerades 1956 på grund av dess explicita homoerotiska innehåll. Baldwin gjorde återigen motstånd mot etiketter med publiceringen av detta verk. Trots den läsande allmänhetens förväntningar på att han skulle publicera verk som handlar om afroamerikanska upplevelser, Giovanni's Room till övervägande del om vita karaktärer.

Go Tell It on the Mountain (1953)

Huvudartikel: Go Tell It on the Mountain (roman)

Baldwin skickade manuskriptet till Go Tell It on the Mountain från Paris till New Yorks förlag Alfred A. Knopf den 26 februari 1952, och Knopf uttryckte intresse för romanen flera månader senare. För att lösa villkoren för sitt samarbete med Knopf, seglade Baldwin tillbaka till USA på SS Île de France i april, där Themistokles Hoetis och Dizzy Gillespie av en slump också var på resa - hans samtal med båda på fartyget var omfattande. Efter sin ankomst till New York tillbringade Baldwin mycket av de följande tre månaderna med sin familj, som han inte hade sett på nästan tre år. Baldwin växte särskilt nära sin yngre bror, David Jr., och fungerade som best man vid Davids bröllop den 27 juni. Samtidigt gick Baldwin med på att skriva om delar av Go Tell It on the Mountain i utbyte mot ett förskott på 250 $ (2 551 $ idag) och ytterligare $750 ($7 653 idag) betalades när det slutliga manuskriptet var färdigt. När Knopf accepterade revideringen i juli skickade de resten av förskottet, och Baldwin skulle snart få sin första publicerade roman. I mellantiden publicerade Baldwin utdrag av romanen i två publikationer: ett utdrag publicerades som "Exodus" i American Mercury och det andra som "Roys sår" i New World Writing . Baldwin seglade tillbaka till Europa den 28 augusti och Go Tell It on the Mountain publicerades i maj 1953.

Go Tell It on the Mountain var produkten av Baldwins år av arbete och utforskande sedan hans första försök till en roman 1938. Genom att förkasta protestlitteraturens ideologiska manakler och förutsättningen ansåg han vara inneboende i sådana verk att "i negerlivet existerar det ingen tradition, inget sätt att sedera, ingen möjlighet till ritual eller samlag", försökte Baldwin i Go Tell It on the Mountain betona att kärnan i problemet var "inte att negern inte har någon tradition utan att det ännu inte har kommit någon känslighet tillräckligt djup och tuff för att få denna tradition att artikulera." Baldwins biograf David Leeming drar paralleller mellan Baldwins åtagande i Go Tell It on the Mountain och James Joyces strävan i A Portrait of the Artist as a Young Man : att "för miljonte gången möta erfarenhetens verklighet och att smida i smedjan min själs oskapade samvete av min ras." Baldwin drog själv paralleller mellan Joyces flykt från sitt hemland Irland och sin egen flykt från Harlem, och Baldwin läste Joyces bok i Paris 1950, men i Baldwins Go Tell It on the Mountain skulle det vara det svarta amerikanska "oskapade samvetet" på hjärtat i projektet.

Romanen är en bildungsroman som tittar in i huvudrollsinnehavaren John Grimes, den oäkta sonen till Elizabeth Grimes, för att göra anspråk på sin egen själ när den ligger på "tröskplatsen" - en tydlig anspelning på en annan Johannes, baptisten född av en annan. Elizabeth . Johns kamp är en metafor för Baldwins egen kamp mellan att fly historien och det arv som gjorde honom, hur hemsk den än må vara, och att kasta sig djupare in i det arvet, till botten av sitt folks sorger, innan han kan blanda av sina psykiska kedjor, " klättra upp på berget", och befria sig själv. Johns familjemedlemmar och de flesta karaktärerna i romanen blåser norrut i den stora migrationens vindar på jakt efter den amerikanska drömmen och alla är kvävda. Florence, Elizabeth och Gabriel nekas kärlekens räckvidd eftersom rasismen försäkrade att de inte kunde uppbåda den typ av självrespekt som kärleken kräver. Rasism driver Elizabeths älskare, Richard, till självmord - Richard kommer inte att vara den siste Baldwin-karaktären som dör av samma anledning. Florences älskare Frank förstörs av brännande självhat mot sin egen svarthet. Gabriels övergrepp mot kvinnorna i hans liv är nedströms hans samhälles emaskulering av honom, med mjölig religiositet endast en hycklande täckmantel.

Frasen "i min fars hus" och olika liknande formuleringar förekommer i hela Go Tell It on the Mountain, och var till och med en tidig titel för romanen. Huset är en metafor på flera generella nivåer: för hans egen familjs lägenhet i Harlem, för Harlem som helhet, för Amerika och dess historia och för "deep heart's core". Johns avgång från plågan som rådde i hans fars hus, särskilt de historiska källorna till familjens nöd, kom genom en omvändelseupplevelse . "Vilka är dessa? Vilka är de" ropar Johannes när han ser en massa ansikten när han går ner till tröskplatsen: "De var de föraktade och förkastade, de eländiga och de spottade på, jordens avskräpning; och han var i deras sällskap, och de skulle uppsluka hans själ." John vill desperat fly från tröskplatsen, men "[d]å såg Johannes Herren" och "en sötma" fyllde honom. Barnmorskan för Johns omvändelse är Elisha, kärlekens röst som hade följt honom under hela upplevelsen, och vars kropp fyllde John med "en vild fröjd". Så kommer visdomen som skulle definiera Baldwins filosofi: enligt biograf David Leeming: "räddning från bojorna och bojorna – självhatet och de andra effekterna – av historisk rasism kunde bara komma från kärlek."

Anteckningar om en infödd son (1955)

Huvudartikel: Anteckningar om en infödd son

Det var Baldwins vän från gymnasiet, Sol Stein, som uppmuntrade Baldwin att skriva en uppsatssamling som reflekterade över hans arbete hittills. Baldwin var motvillig och sa att han var "för ung för att publicera mina memoarer." Stein fortsatte med sina uppmaningar till sin vän Baldwin, och Notes of a Native Son publicerades 1955. Boken innehöll praktiskt taget alla de stora teman som skulle fortsätta att löpa genom Baldwins verk: att söka efter sig själv när rasmyter fördunklar verkligheten; acceptera ett arv ("fargans gåta är arvet för varje amerikan"); göra anspråk på en förstfödslorätt ("min förstfödslorätt var enorm, förenade mig med allt som lever, och till alla, för alltid"); konstnärens ensamhet; kärlekens brådska. Alla essäer i Notes publicerades mellan 1948 och 1955 i Commentary , The New Leader , Partisan Review , The Reporter och Harper's Magazine . Uppsatserna förlitar sig på självbiografiska detaljer för att förmedla Baldwins argument, som allt Baldwins arbete gör. Notes var Baldwins första introduktion till många vita amerikaner och blev deras referenspunkt för hans arbete: Baldwin fick ofta frågan: "Varför skriver du inte fler essäer som de i Notes of a Native Son ?". Samlingens titel anspelar på både Richard Wrights Native Son och arbetet av en av Baldwins favoritförfattare, Henry James 's Notes of a Son and Brother .

Notes of a Native Son är uppdelad i tre delar: den första delen handlar om svart identitet som konstnär och människa; den andra delen förhandlar med svart liv i Amerika, inklusive vad som ibland anses vara Baldwins bästa essä, titeln "Notes of a Native Son"; den sista delen tar den utlandsstationerades perspektiv och tittar på det amerikanska samhället från andra sidan dess kuster. Del ett av Notes innehåller "Everybody's Protest Novel" och "Many Thousands Gone", tillsammans med "Carmen Jones: The Dark Is Light Enough", en recension av Carmen Jones från 1955 skriven för Commentary där Baldwin på en gång hyllar åsynen av en allt- Svart kastar på duken och beklagar filmens myter om svart sexualitet. Del två ger upp "The Harlem Ghetto" och "Journey to Atlanta" som förord ​​till "Notes of a Native Son". I "Notes of a Native Son" försöker Baldwin komma överens med sina ras- och barnsliga arv. Del tre innehåller "Equal in Paris", "Främling i byn", "Encounter on the Seine" och "A Question of Identity". Den tredje delen av Baldwins korpus, som skriver ur den utlandsstationerades perspektiv, är den sektor av Baldwins korpus som närmast återspeglar Henry James metoder: att ur sitt avstånd och från sitt hemland hugga en sammanhängande uppfattning om vad det innebär att vara amerikan.

Genom hela Notes , när Baldwin inte talar i första person , tar Baldwin synen på vita amerikaner. Till exempel, i "The Harlem Ghetto", skriver Baldwin: "vad det innebär att vara en neger i Amerika kan kanske antydas av de myter vi förevigar om honom." Detta fick en viss mängd hån från recensenter: i en recension för The New York Times Book Review beklagade Langston Hughes att "Baldwins synpunkter är till hälften amerikanska, hälften afroamerikanska, ofullständigt sammansmälta." En del andra var upprörda över den vita publikens handhavande, vilket Baldwin själv skulle kritisera i senare verk. Icke desto mindre, mest akut i detta skede av sin karriär, ville Baldwin fly de stela kategorierna av protestlitteratur och han ansåg att anta en vit synvinkel som en bra metod för att göra det.

Giovanni's Room (1956)

Huvudartikel: Giovannis rum

Strax efter att han återvänt till Paris fick Baldwin besked från Dial Press att Giovanni's Room hade godkänts för publicering. Baldwin skickade det slutliga manuskriptet till boken till sin redaktör, James Silberman, den 8 april 1956, och boken publicerades samma höst.

I romanen är huvudpersonen David i Paris medan hans fästman Hella är i Spanien. David möter titulären Giovanni i baren som Guillaume äger; de två blir allt mer intima och David hittar så småningom till Giovannis rum.

David är förvirrad av sina intensiva känslor för Giovanni och har sex med en kvinna i ett ögonblick för att bekräfta sin sexualitet. Under tiden börjar Giovanni att prostituera sig och begår till slut ett mord som han är giljotinerad för .

Davids berättelse är en av kärlekens hämning: han kan inte "möta kärleken när han hittar den", skriver biografen James Campbell. Romanen har ett traditionellt tema: konflikten mellan puritanismens begränsningar och impulsen till äventyr, som betonar förlusten av oskuld som blir resultatet. Inspirationen till morddelen av romanens handling är en händelse från 1943 till 1944.

En student vid Columbia University vid namn Lucien Carr mördade en äldre, homosexuell man, David Kammerer, som gjorde sexuella närmanden mot Carr. De två gick nära stranden av Hudsonfloden när Kammerrer passerade Carr, vilket ledde till att Carr knivskar Kammerer och dumpade Kammerers kropp i floden.

Till Baldwins lättnad var recensionerna av Giovanni's Room positiva, och hans familj kritiserade inte ämnet.

Återvänd till New York

Till och med från Paris hörde Baldwin viskningarna från en växande medborgarrättsrörelse i sitt hemland: i maj 1954 beordrade USA:s högsta domstol skolor att desegregera "med all avsiktlig hastighet"; i augusti 1955 skulle det rasistiska mordet på Emmett Till i Money, Mississippi , och den efterföljande frikännandet av hans mördare brinna i Baldwins sinne tills han skrev Blues för Mister Charlie ; i december arresterades Rosa Parks för att ha vägrat att ge upp sin plats på en Montgomery- buss; och i februari 1956 antogs Autherine Lucy till University of Alabama innan hon utvisades när vita gjorde upplopp. Samtidigt belastades Baldwin alltmer av känslan att han slösade bort tid i Paris. Baldwin började planera en återkomst till USA i hopp om att skriva en biografi om Booker T. Washington , som han sedan kallade Talking at the Gates . Baldwin fick också uppdrag att skriva en recension av Daniel Guérins Negers on the March och JC Furnas Goodbye to Uncle Tom för The Nation , samt att skriva om William Faulkner och amerikansk rasism för Partisan Review .

Det första projektet blev "The Crusade of Indignation", publicerad i juli 1956. Baldwin antyder att porträttet av det svarta livet i Uncle Tom's Cabin " har satt tonen för amerikanska vitas inställning till negrer under de senaste hundra åren", och att, med tanke på romanens popularitet, har detta porträtt lett till en endimensionell karaktärisering av svarta amerikaner som inte fångar den svarta mänsklighetens fulla omfattning. Det andra projektet blev till uppsatsen "William Faulkner and Desegregation". Uppsatsen var inspirerad av Faulkners kommentar i mars 1956 under en intervju om att han var säker på att värva sig själv med sina vita vita Mississippianer i ett krig om desegregation "även om det innebar att gå ut på gatorna och skjuta negrer". För Baldwin representerade Faulkner "gå långsamt"-mentaliteten om desegregation som försöker brottas med sydlänningens speciella dilemma: södern "håller fast vid två helt motsatta doktriner, två legender, två historier"; sydlänningen är "den stolta medborgaren i ett fritt samhälle och å andra sidan engagerad i ett samhälle som ännu inte vågat befria sig från nödvändigheten av naket och brutalt förtryck." Faulkner ber om mer tid men "tiden [...] finns inte. [...] Det finns aldrig tid i framtiden då vi kommer att arbeta fram vår frälsning."

Baldwin hade först för avsikt att slutföra Another Country innan han återvände till New York hösten 1957, men framstegen med romanen rullade på, så han bestämde sig till slut för att gå tillbaka till USA tidigare. Beauford Delaney var särskilt upprörd över Baldwins avgång. Delaney hade börjat dricka mycket och var i ett begynnande skede av mental försämring och klagade nu över att höra röster. Ändå, efter ett kort besök hos Édith Piaf , satte Baldwin iväg till New York i juli 1957.

Baldwin fotograferad av Allan Warren

1960-talet

Baldwins tredje och fjärde romaner, Another Country (1962) och Tell Me How Long the Train's Been Gone (1968), är spretiga, experimentella verk som handlar om svarta och vita karaktärer, såväl som om heterosexuella , homosexuella och bisexuella karaktärer.

Baldwins långa essä "Down at the Cross" (ofta kallad The Fire Next Time efter titeln på boken från 1963 där den publicerades) visade på liknande sätt 1960-talets sjudande missnöje i romanform. Uppsatsen publicerades ursprungligen i två överdimensionerade nummer av The New Yorker och landade Baldwin på omslaget till Time magazine 1963 medan han turnerade i söder och talade om den restiva medborgarrättsrörelsen . Runt tidpunkten för publiceringen av The Fire Next Time blev Baldwin en känd talesman för medborgerliga rättigheter och en kändis känd för att ha kämpat för svarta amerikaner. Han dök ofta upp på tv och höll tal på universitetsområden. Uppsatsen talade om det oroliga förhållandet mellan kristendomen och den spirande svarta muslimska rörelsen. Efter publiceringen kritiserade flera svarta nationalister Baldwin för hans försonande attityd. De ifrågasatte om hans budskap om kärlek och förståelse skulle göra mycket för att förändra rasförhållandena i Amerika. Boken konsumerades av vita som letade efter svar på frågan: Vad vill svarta amerikaner egentligen? Baldwins essäer slutade aldrig att uttrycka den ilska och frustration som verkliga svarta amerikaner kände med mer klarhet och stil än någon annan författare i hans generation.

1970- och 1980-talen

Baldwins nästa boklånga essä, No Name in the Street (1972), diskuterade också hans egen erfarenhet i samband med det senare 1960-talet, särskilt morden på tre av hans personliga vänner: Medgar Evers , Malcolm X och Martin Luther King, Jr .

Baldwins skrifter från 1970- och 1980-talen förbises till stor del av kritiker, även om de har fått ökad uppmärksamhet de senaste åren. Flera av hans essäer och intervjuer från 1980-talet diskuterar homosexualitet och homofobi med glöd och rättframhet. Eldridge Cleavers hårda kritik av Baldwin i Soul on Ice och på andra håll och Baldwins återkomst till södra Frankrike bidrog till kritikerna att han inte var i kontakt med sin läsekrets. Eftersom han hade varit den ledande litterära rösten för medborgarrättsrörelsen, blev han en inspirerande figur för den framväxande homosexuella rättighetsrörelsen. Hans två romaner skrivna på 1970-talet, If Beale Street Could Talk (1974) och Just Above My Head (1979), lade en stark betoning på vikten av svarta amerikanska familjer. Han avslutade sin karriär med att publicera en diktvolym, Jimmy's Blues (1983), samt en annan boklång essä, The Evidence of Things Not Seen (1985), en utökad reflektion om ras inspirerad av morden i Atlanta 1979–1981 .

Saint-Paul-de-Vence

James Baldwin hemma i Saint-Paul-de-Vence , Frankrike
Huset där James Baldwin bodde och dog i Saint Paul de Vence, Frankrike

Baldwin bodde i Frankrike under större delen av sitt senare liv. Han tillbringade också en tid i Schweiz och Turkiet . Baldwin bosatte sig i Saint-Paul-de-Vence i södra Frankrike 1970, i ett gammalt provensalskt hus under vallarna i den berömda byn. Hans hus var alltid öppet för hans vänner som ofta besökte honom när de var på resor till den franska rivieran . Den amerikanske målaren Beauford Delaney gjorde Baldwins hus i Saint-Paul-de-Vence till sitt andra hem och satte ofta upp sitt staffli i trädgården. Delaney målade flera färgglada porträtt av Baldwin. Fred Nall Hollis blev också vän med Baldwin under denna tid. Skådespelarna Harry Belafonte och Sidney Poitier var också vanliga husgäster.

Många av Baldwins musikervänner tittade in under Jazz à Juan och Nice Jazz Festivals . De inkluderade Nina Simone , Josephine Baker (vars syster bodde i Nice), Miles Davis och Ray Charles . I sin självbiografi skrev Miles Davis:

Jag hade läst hans böcker och jag gillade och respekterade vad han hade att säga. När jag lärde känna Jimmy öppnade vi oss för varandra och blev riktigt bra vänner. Varje gång jag åkte till södra Frankrike för att spela Antibes , spenderade jag alltid en dag eller två ute hos Jimmy i St. Paul de Vence. Vi skulle bara sitta där i det där stora, vackra huset där han berättade alla möjliga historier för oss, och slängde ner oss... Han var en fantastisk man.

Baldwin lärde sig att prata franska flytande och utvecklade vänskap med den franske skådespelaren Yves Montand och den franska författaren Marguerite Yourcenar som översatte Baldwins pjäs Amenhörnan till franska.

Åren Baldwin tillbringade i Saint-Paul-de-Vence var också år av arbete. När han satt framför sin stadiga skrivmaskin ägnade han sina dagar åt att skriva och svara på den enorma mängd post han fick från hela världen. Han skrev flera av sina sista verk i sitt hus i Saint-Paul-de-Vence, inklusive Just Above My Head 1979 och Evidence of Things Not Seen 1985. Det var också i sitt hus i Saint-Paul-de-Vence som Baldwin skrev sitt berömda "Öppet brev till min syster, Angela Y. Davis " i november 1970.

Död

Tombstone av James Baldwin och hans mor Berdis på Ferncliff Cemetery and Mausoleum, Hartsdale, New York

Den 1 december 1987 dog Baldwin av magcancer i Saint-Paul-de-Vence, Frankrike. Han begravdes på Ferncliff Cemetery i Hartsdale , nära New York City.

Fred Nall Hollis tog hand om Baldwin på sin dödsbädd. Nall hade varit vän med Baldwin från början av 1970-talet när Baldwin skulle köpa drinkar till honom på Café de Flore . Nall mindes att han pratade med Baldwin kort före sin död om rasism i Alabama. I ett samtal sa Nall till Baldwin "Genom dina böcker befriade du mig från min skuld över att jag var så trångsynt när jag kom från Alabama och på grund av min homosexualitet." Baldwin insisterade: "Nej, du befriade mig genom att avslöja detta för mig."

Vid tidpunkten för Baldwins död arbetade han på ett ofärdigt manuskript som heter Remember This House , en memoar av hans personliga minnen av medborgarrättsledarna Medgar Evers, Malcolm X och Martin Luther King Jr. Efter hans död tog förlagsbolaget McGraw-Hill det aldrig tidigare skådade steget att stämma hans egendom för att få tillbaka de 200 000 dollar som de hade betalat honom för boken, även om stämningsansökan lades ner 1990. Manuskriptet utgör grunden för Raoul Pecks dokumentärfilm I Am Not Your Negro från 2016 .

Efter Baldwins död började en domstolsstrid om ägandet av hans hem i Frankrike. Baldwin hade varit i färd med att köpa sitt hus av sin hyresvärdinna, Mlle. Jeanne Faure. Vid tiden för sin död hade Baldwin inte full äganderätt till hemmet, även om det fortfarande var Mlle. Faures avsikt att hemmet skulle stanna i familjen. Hans hem, med smeknamnet "Chez Baldwin", har varit centrum för vetenskapligt arbete och konstnärlig och politisk aktivism. National Museum of African American History and Culture har en onlineutställning med titeln "Chez Baldwin" som använder hans historiska franska hem som en lins för att utforska hans liv och arv. Magdalena J. Zaborowskas bok från 2018, Me and My House: James Baldwin's Last Decade in France , använder fotografier av sitt hem och sina samlingar för att diskutera teman om politik, ras, queerness och hemlighet.

Under årens lopp har flera insatser initierats för att rädda huset och omvandla det till ett konstnärsboende. Ingen hade godkännandet av Baldwin-godset. I februari 2016 Le Monde en opinionsartikel av Thomas Chatterton Williams , en samtida svart amerikansk utlandsförfattare i Frankrike, som sporrade en grupp aktivister att samlas i Paris. I juni 2016 satt den amerikanske författaren och aktivisten Shannon Cain på huk vid huset i 10 dagar i en politisk och konstnärlig protestaktion. Les Amis de la Maison Baldwin , en fransk organisation vars ursprungliga mål var att köpa huset genom att lansera en kapitalkampanj finansierad av den amerikanska filantropiska sektorn, växte fram ur denna ansträngning. Denna kampanj misslyckades utan stöd från Baldwin Estate. Försök att engagera den franska regeringen i att bevara egendomen avfärdades av borgmästaren i Saint-Paul-de-Vence, Joseph Le Chapelain, vars uttalande till lokalpressen som hävdade att "ingen någonsin hört talas om James Baldwin" speglade Henri Chambons, ägare till bolaget som raserade hans hem. Bygget slutfördes 2019 på lägenhetskomplexet som nu står där Chez Baldwin en gång stod.

teman

Kamp för sig själv

I alla Baldwins verk, men särskilt i hans romaner, är huvudkaraktärerna tvinnade samman i en "verklighetens bur" som ser dem kämpa för sin själ mot begränsningarna i det mänskliga tillståndet eller mot sin plats i utkanten av ett konsumerat samhälle av olika fördomar. Baldwin kopplar ihop många av sina huvudkaraktärer – John i Go Tell It On The Mountain , Rufus in Another Country , Richard i Blues för Mister Charlie och Giovanni i Giovanni's Room – som delar en verklighet av restriktioner: enligt biografen David Leeming är var och en " ett symboliskt kadaver i världens mitt som skildras i den givna romanen och det större samhället som symboliseras av den världen”. Var och en sträcker sig efter en identitet inom sin egen sociala miljö, och ibland - som i If Beale Street Could Talk ' s Fonny och Tell me How Long The Train's Been Gone 's Leo - finner de en sådan identitet, ofullkomlig men tillräcklig för att bära världen . Det unika temat i Baldwins karaktärers försök att lösa sin kamp för sig själva är att en sådan upplösning bara kommer genom kärlek. Här är Leeming lite längre fram:

Kärlek är kärnan i Baldwin-filosofin. Kärlek till Baldwin kan inte vara säker; det innebär risken för engagemang, risken att ta bort de masker och tabun som samhället lägger på oss. Filosofin gäller såväl individuella relationer som mer allmänna. Det omfattar såväl sexualitet som politik, ekonomi och rasrelationer. Och den understryker de fruktansvärda konsekvenserna, för individer och rasgrupper, av vägran att älska.

— David Adams Leeming , James Baldwin: A Biography

Social och politisk aktivism

Baldwin (höger om mitten) med Hollywood-skådespelarna Charlton Heston (vänster) och Marlon Brando (höger) vid mars 1963 på Washington for Jobs and Freedom . Sidney Poitier (bak) och Harry Belafonte (höger om Brando) kan också ses i publiken.

Baldwin återvände till USA sommaren 1957 medan medborgarrättslagstiftningen det året diskuterades i kongressen. Han hade blivit starkt rörd av bilden av en ung flicka, Dorothy Counts , som trotsade en mobb i ett försök att desegregera skolor i Charlotte , North Carolina , och Partisan Review- redaktören Philip Rahv hade föreslagit att han skulle rapportera om vad som hände i den amerikanska södern. Baldwin var nervös inför resan men han klarade sig och intervjuade människor i Charlotte (där han träffade Martin Luther King Jr. ) och Montgomery, Alabama. Resultatet blev två essäer, en publicerad i Harper's magazine ("The Hard Kind of Courage"), den andra i Partisan Review ("Nobody Knows My Name"). Efterföljande Baldwin-artiklar om rörelsen dök upp i Mademoiselle , Harper's , The New York Times Magazine och The New Yorker, där han 1962 publicerade uppsatsen som han kallade "Down at the Cross", och New Yorker kallade "Letter from a Region" av mitt sinne". Tillsammans med en kortare essä från The Progressive blev essän The Fire Next Time .

Externt ljud
audio icon National Press Club Luncheon Speakers, James Baldwin, 10 december 1986 , tal: 05:22–20:37, National Press Club

Medan han skrev om rörelsen, anpassade Baldwin sig till idealen från Congress of Racial Equality (CORE) och Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC). Att gå med i CORE gav honom möjligheten att resa över den amerikanska södern och föreläsa om sina åsikter om rasojämlikhet. Hans insikter i både norr och söder gav honom ett unikt perspektiv på de rasproblem som USA stod inför.

1963 genomförde han en föreläsningsturné i söder för CORE, och reste till Durham och Greensboro i North Carolina och New Orleans . Under turnén föreläste han för studenter, vita liberaler och alla andra som lyssnade om hans rasideologi, en ideologisk position mellan Malcolm X:s "muskulära inställning" och Martin Luther King Jr. Baldwins ickevåldsprogram uttryckte hopp om att socialismen skulle slå rot i USA.

Det är säkert i alla fall att okunnighet, förenad med makt, är den grymmaste fiende som rättvisa kan ha.

– James Baldwin

På våren 1963 började mainstreampressen känna igen Baldwins skarpa analys av vit rasism och hans vältaliga beskrivningar av negers smärta och frustration. Faktum är att Time presenterade Baldwin på omslaget till dess nummer 17 maj 1963. "Det finns ingen annan författare", sa Time , "som med sådan gripande och nötande känsla uttrycker rasernas mörka realiteter i norr och söder."

I en kabel som Baldwin skickade till justitiekanslern Robert F Kennedy under krisen i Birmingham, Alabama, skyllde Baldwin våldet i Birmingham på FBI , J. Edgar Hoover , Mississippi-senator James Eastland och president Kennedy för att de misslyckades med att använda "den stora prestigen". av hans ämbete som det moraliska forum som det kan vara." Justitiekansler Kennedy bjöd in Baldwin att träffa honom över frukost, och det mötet följdes upp med en andra, när Kennedy träffade Baldwin och andra som Baldwin hade bjudit in till Kennedys lägenhet på Manhattan. Detta möte diskuteras i Howard Simons pjäs från 1999, James Baldwin: A Soul on Fire . I delegationen ingick Kenneth B. Clark, en psykolog som hade spelat en nyckelroll i beslutet om Brown v. Board of Education ; skådespelaren Harry Belafonte , sångerskan Lena Horne , författaren Lorraine Hansberry och aktivister från medborgarrättsorganisationer. Även om de flesta av deltagarna i detta möte lämnade känslan "förkrossade", var mötet viktigt för att uttrycka medborgarrättsrörelsens oro, och det gav exponering av medborgarrättsfrågan inte bara som en politisk fråga utan också som en moralisk fråga. problem.

James Baldwins FBI-fil innehåller 1 884 sidor med dokument, insamlade från 1960 till början av 1970-talet. Under den eran av övervakning av amerikanska författare samlade FBI 276 sidor om Richard Wright , 110 sidor om Truman Capote och bara nio sidor om Henry Miller .

Baldwin gjorde också ett framträdande framträdande vid March on Washington for Jobs and Freedom den 28 augusti 1963, tillsammans med Belafonte och gamla vänner Sidney Poitier och Marlon Brando .

Baldwins sexualitet krockade med hans aktivism. Medborgarrättsrörelsen var fientlig mot homosexuella. De enda ut homosexuella männen i rörelsen var Baldwin och Bayard Rustin . Rustin och King var mycket nära, eftersom Rustin fick kredit för framgången med mars i Washington. Många besvärades av Rustins sexuella läggning. King talade själv om ämnet sexuell läggning i en redaktionell kolumn i skolan under sina collegeår, och som svar på ett brev under 1950-talet, där han behandlade det som en psykisk sjukdom som en individ kunde övervinna. Kings nyckelrådgivare, Stanley Levison , sade också att Baldwin och Rustin var "bättre kvalificerade att leda en homosexuell rörelse än en medborgarrättsrörelse". Trycket resulterade senare i att King tog avstånd från båda männen. Trots sina enorma ansträngningar inom rörelsen, på grund av sin sexualitet, var Baldwin utesluten från medborgarrättsrörelsens inre kretsar och var påfallande oinbjuden att tala i slutet av mars i Washington.

Då var Baldwin varken i garderoben eller öppen för allmänheten om sin sexuella läggning. Även om hans romaner, specifikt Giovanni's Room och Just Above My Head , hade öppet homosexuella karaktärer och relationer, berättade Baldwin själv aldrig öppet om sin sexualitet. I sin bok påpekar Kevin Mumford hur Baldwin gick sitt liv "som rak snarare än att konfrontera homofober med vilka han mobiliserade mot rasism".

Efter att en bomb exploderade i en kyrka i Birmingham tre veckor efter mars i Washington, uppmanade Baldwin till en rikstäckande kampanj för civil olydnad som svar på denna "skrämmande kris". Han reste till Selma, Alabama , där SNCC hade organiserat en röstregistreringskampanj; han såg mödrar med spädbarn och äldre män och kvinnor som stod i långa köer i timmar, när beväpnade ställföreträdare och statliga trupper stod bredvid – eller ingrep för att slå sönder en reporters kamera eller använda boskapspinnar på SNCC-arbetare. Efter sin dag att titta talade han i en fullsatt kyrka och skyllde på Washington – "de goda vita människorna på kullen". När han återvände till Washington berättade han för en New York Post- reporter att den federala regeringen kunde skydda negrerna - den kunde skicka federala trupper in i söder. Han skyllde på Kennedys för att de inte agerade. I mars 1965 anslöt sig Baldwin till marscher som gick 50 miles från Selma, Alabama, till huvudstaden i Montgomery under skydd av federala trupper.

Icke desto mindre avvisade han etiketten "medborgarrättsaktivist", eller att han deltagit i en medborgarrättsrörelse , och instämde istället i Malcolm X :s påstående att om man är medborgare ska man inte behöva kämpa för sina medborgerliga rättigheter. I en intervju 1964 med Robert Penn Warren för boken Who Speaks for the Negro? , förkastade Baldwin idén att medborgarrättsrörelsen var en direkt revolution, och kallade den istället "en mycket märklig revolution eftersom den måste... ha sina mål att upprätta en union, och en... radikal förändring i de amerikanska sederna , det amerikanska sättet att leva... inte bara som det gäller för neger uppenbarligen, utan som det gäller alla medborgare i landet." I ett tal 1979 vid UC Berkeley kallade Baldwin det istället för "det senaste slavupproret ".

År 1968 undertecknade Baldwin löftet " Writers and Editors War Tax Protest " och lovade att vägra betala inkomstskatt i protest mot Vietnamkriget .

Inspiration och relationer

Richard Wright (1908–1960) fotograferad 1939 av Carl Van Vechten

Ett stort inflytande på Baldwin var målaren Beauford Delaney . I The Price of the Ticket (1985) beskriver Baldwin Delaney som

... det första levande beviset, för mig, på att en svart man kunde vara en konstnär. I en varmare tid, en mindre hädisk plats, skulle han ha blivit erkänd som min lärare och jag som hans elev. Han blev, för mig, ett exempel på mod och integritet, ödmjukhet och passion. En absolut integritet: jag såg honom skakad många gånger och jag levde för att se honom bruten men jag såg honom aldrig buga.

Senare stöd kom från Richard Wright , som Baldwin kallade "den största svarta författaren i världen". Wright och Baldwin blev vänner, och Wright hjälpte Baldwin säkra Eugene F. Saxon Memorial Award. Baldwins essä "Notes of a Native Son" och hans samling Notes of a Native Son anspelar på Wrights roman Native Son . I Baldwins essä 1949 "Everybody's Protest Novel" antydde han dock att Native Son , liksom Harriet Beecher Stowes Uncle Tom's Cabin , saknade trovärdiga karaktärer och psykologisk komplexitet, och vänskapen mellan de två författarna tog slut. Baldwin, intervjuad av Julius Lester , förklarade dock "Jag visste att Richard och jag älskade honom. Jag attackerade honom inte, jag försökte klargöra något för mig själv." 1965 deltog Baldwin i en debatt med William F. Buckley , om huruvida den amerikanska drömmen hade uppnåtts på bekostnad av afroamerikaner. Debatten ägde rum på Cambridge Union i Storbritannien. Den åskådande studentkåren röstade överväldigande till Baldwins fördel.

1949 träffade Baldwin och blev kär i Lucien Happersberger, en pojke i åldern 17, även om Happersbergers äktenskap tre år senare gjorde Baldwin upprörd. När äktenskapet tog slut försonades de senare, med Happersberger som bodde vid Baldwins dödsbädd i hans hus i Saint-Paul-de-Vence. Happersberger dog den 21 augusti 2010 i Schweiz.

Baldwin var en nära vän till sångerskan, pianisten och medborgarrättsaktivisten Nina Simone . Langston Hughes , Lorraine Hansberry och Baldwin hjälpte Simone att lära sig om medborgarrättsrörelsen. Baldwin försåg henne också med litterära referenser som var inflytelserika på hennes senare arbete. Baldwin och Hansberry träffade Robert F. Kennedy , tillsammans med Kenneth Clark och Lena Horne och andra i ett försök att övertyga Kennedy om vikten av medborgarrättslagstiftning.

Baldwin påverkade arbetet av den franske målaren Philippe Derome , som han träffade i Paris i början av 1960-talet. Baldwin kände också Marlon Brando , Charlton Heston , Billy Dee Williams , Huey P. Newton , Nikki Giovanni , Jean-Paul Sartre , Jean Genet (som han kampanjade med på uppdrag av Black Panther Party ), Lee Strasberg , Elia Kazan , Rip Torn , Alex Haley , Miles Davis , Amiri Baraka , Martin Luther King, Jr., Dorothea Tanning , Leonor Fini , Margaret Mead , Josephine Baker , Allen Ginsberg , Chinua Achebe och Maya Angelou . Han skrev länge om sitt "politiska förhållande" med Malcolm X. Han samarbetade med barndomsvännen Richard Avedon i boken Nothing Personal från 1964 .

Maya Angelou kallade Baldwin sin "vän och bror" och krediterade honom för att "sätta scenen" för sin självbiografi från 1969 I Know Why the Caged Bird Sings . Baldwin utsågs till Commandeur de la Légion d'Honneur av den franska regeringen 1986.

Baldwin var också en nära vän med Nobelprisvinnande författaren Toni Morrison . Efter sin död skrev Morrison en lovtal för Baldwin som dök upp i The New York Times . I lovtalan, med titeln "Life in His Language", krediterar Morrison Baldwin som hennes litterära inspiration och den person som visade henne skrivandets sanna potential. Hon skriver:

Du visste, inte sant, hur jag behövde ditt språk och sinnet som bildade det? Hur litade jag på ditt hårda mod för att tämja vildmarker åt mig? Hur stärkt blev jag av vissheten som kom av att veta att du aldrig skulle skada mig? Du visste, inte sant, hur jag älskade din kärlek? Du visste. Detta är då ingen olycka. Nej. Det här är jubileum. "Vår krona," sa du, "har redan köpts och betald. Allt vi behöver göra," sa du, "är att bära den

Arv och kritisk respons

Litteraturkritikern Harold Bloom karakteriserade Baldwin som "bland de mest betydande moraliska essäisterna i USA".

Baldwins inflytande på andra författare har varit djupgående: Toni Morrison redigerade Library of Americas första två volymer av Baldwins skönlitteratur och essäer: Early Novels & Stories (1998) och Collected Essays (1998). En tredje volym, Later Novels (2015), redigerades av Darryl Pinckney , som hade hållit ett föredrag om Baldwin i februari 2013 för att fira femtioårsjubileet av The New York Review of Books, under vilken han uttalade: "Ingen annan svart författare jag 'd read var lika litterärt som Baldwin i sina tidiga essäer, inte ens Ralph Ellison . Det finns något vilt i skönheten i Baldwins meningar och det svala i hans tonfall, något osannolikt också, detta möte med Henry James , Bibeln och Harlem."

En av Baldwins rikaste noveller, " Sonny's Blues ", förekommer i många antologier av korta skönlitteratur som används i inledande collegelitteraturklasser.

Graffiti reading "YOU CANNOT CHANGE WHAT YOU DO NOT FACE"
Ett Baldwin-citat (slutligen felciterat) som användes i graffiti under 2020-talets George Floyd-protester i Indianapolis

En gata i San Francisco, Baldwin Court i kvarteret Bayview, är uppkallad efter Baldwin.

1987 grundade Kevin Brown, en fotojournalist från Baltimore National James Baldwin Literary Society. Gruppen organiserar kostnadsfria offentliga evenemang som hyllar Baldwins liv och arv.

1992 etablerade Hampshire College i Amherst, Massachusetts , James Baldwin Scholars-programmet, ett urbant uppsökande initiativ, för att hedra Baldwin, som undervisade i Hampshire i början av 1980-talet. JBS-programmet ger begåvade färgglada studenter från underbetjänade samhällen en möjlighet att utveckla och förbättra de färdigheter som krävs för framgång på college genom kurser och handledningsstöd under ett övergångsår, varefter Baldwin-stipendiater kan ansöka om full studentexamen till Hampshire eller någon annan fyra -årigt högskoleprogram.

Spike Lees film Get on the Bus från 1996 innehåller en svart homosexuell karaktär, spelad av Isaiah Washington , som slår en homofob karaktär och säger: "Detta är för James Baldwin och Langston Hughes ."

Hans namn förekommer i texten till Le Tigre -låten " Hot Topic ", som släpptes 1999.

År 2002 inkluderade forskaren Molefi Kete Asante James Baldwin på sin lista över 100 största afroamerikaner .

Baldwin firades på ett votivljus 2022

År 2005 skapade United States Postal Service ett förstklassigt frimärke tillägnat Baldwin, som visade honom på framsidan med en kort biografi på baksidan av det skalade papperet.

2012 valdes Baldwin in i Legacy Walk , en offentlig utställning utomhus som hyllar HBT:s historia och människor.

2014 fick East 128th Street, mellan Fifth och Madison Avenues namnet "James Baldwin Place" för att fira 90-årsdagen av Baldwins födelse. Han bodde i grannskapet och gick på PS 24. Uppläsningar av Baldwins författarskap hölls på The National Black Theatre och en månadslång konstutställning med verk av New York Live Arts och konstnären Maureen Kelleher. Evenemangen deltog av rådsmedlem Inez Dickens, som ledde kampanjen för att hedra Harlem-infödingens son; Baldwins familj, teater- och filmkändisar och medlemmar av samhället deltog också.

Även 2014 var Baldwin en av de första utmärkelserna i Rainbow Honor Walk , en walk of fame i San Franciscos stadsdel Castro som hyllar HBTQ- personer som har "gjort betydande bidrag inom sina områden."

Även 2014 döptes The Social Justice Hub vid The New Schools nyöppnade University Center till Baldwin Rivera Boggs Center efter aktivisterna Baldwin, Sylvia Rivera och Grace Lee Boggs .

2016 släppte Raoul Peck sin dokumentärfilm I Am Not Your Negro . Den är baserad på James Baldwins ofullbordade manuskript, Remember This House . Det är en 93-minuters resa in i den svarta historien som kopplar det förflutna av Civil Rights Movement till nutiden av Black Lives Matter . Det är en film som ifrågasätter svart representation i Hollywood och utanför.

2017 skrev Scott Timberg en uppsats för Los Angeles Times ("30 år efter hans död, James Baldwin har ett nytt popkulturögonblick") där han noterade existerande kulturella referenser till Baldwin, 30 år efter hans död, och avslutade : "Så Baldwin är inte bara en författare genom tiderna, utan en skribent vars verk – lika rakt av som George Orwells – talar direkt till vårt."

I juni 2019 fick Baldwins bostad på Upper West Side ett landmärke av New York Citys Landmarks Preservation Commission.

I juni 2019 var Baldwin en av de första femtio amerikanska "pionjärerna, banbrytarna och hjältarna" som valdes in på National LGBTQ Wall of Honor inom Stonewall National Monument (SNM) i New York Citys Stonewall Inn . SNM är det första amerikanska nationella monumentet tillägnat hbtq-rättigheter och historia , och murens avtäckning var tidsbestämd att äga rum under 50-årsdagen av Stonewall-upploppen .

Vid Parisrådet i juni 2019 röstade staden Paris enhälligt av alla politiska grupper för att namnge en plats i huvudstaden i James Baldwins namn. Projektet bekräftades den 19 juni 2019 och tillkännagavs för år 2020. År 2021 meddelade Paris stadshus att författaren skulle ge sitt namn till det allra första mediebiblioteket i det 19:e arrondissementet, som är planerat att öppna 2023 .

Heder och utmärkelser

  • Guggenheim Fellowship, 1954.
  • Eugene F. Saxton Memorial Trust Award
  • Foreign Drama Critics Award
  • George Polk Memorial Award, 1963
  • MacDowell-stipendier: 1954, 1958, 1960
  • Commandeur de la Légion d'honneur , 1986

Arbetar

Romaner

Cover of Notes of a Native Son (British edition)
Notes of a Native Son (brittisk upplaga) omslag

Essäer och noveller

Många essäer och noveller av Baldwin publicerades för första gången som en del av samlingar (t.ex. Notes of a Native Son) . Andra publicerades dock först individuellt och inkluderades senare i Baldwins samlingsböcker. Några essäer och berättelser om Baldwins som ursprungligen släpptes på egen hand inkluderar:

Samlingar

Många essäer och noveller av Baldwin publicerades för första gången som en del av samlingar, som också inkluderade äldre, individuellt publicerade verk (som ovan) av Baldwins också. Dessa samlingar inkluderar:

Spelningar och ljud

Samarbete

Postuma samlingar

  • 1998. Tidiga romaner och berättelser: Go Tell It on the Mountain, Giovanni's Room, Another Country, Going to Meet the Man , redigerad av Toni Morrison .
  • 1998. Collected Essays: Notes of a Native Son, Nobody Knows My Name, The Fire Next Time, No Name in the Street, The Devil Finds Work, Other Essays , redigerad av Toni Morrison.
  • 2014. Jimmys blues och andra dikter .
  • 2015. Senare romaner: Tell Me How Long the Train's Been Gone, If Beale Street Could Talk, Just Above My Head , redigerad av Darryl Pinckney .
  • 2016. Baldwin for Our Times: Writings from James Baldwin for an Age of Sorrow and Struggle , med anteckningar och inledning av Rich Blint.

Mediaframträdanden

Extern video
video icon "A Conversation With James Baldwin" från WGBH och American Archive of Public Broadcasting efter Baldwin–Kennedy- mötet 1963.
  • 1963-06-24. "A Conversation With James Baldwin", är en tv-intervju inspelad av WGBH efter Baldwin-Kennedy-mötet .
  • 1963-02-04. Take This Hammer är en tv-dokumentär gjord med Richard O. Moore på KQED om svarta i San Francisco i slutet av 1950-talet.
  • 1965-06-14. "Debatt: Baldwin vs. Buckley", inspelad av BBC är ett tv-specialprogram på en timme som innehåller en debatt mellan Baldwin och den ledande amerikanske konservativen William F. Buckley, Jr. , vid Cambridge Union, Cambridge University, England.
  • 1971. Meeting the Man: James Baldwin i Paris. Dokumentär. Regisserad av Terence Dixon.
  • 1974. James Baldwin talar om ras, politisk kamp och det mänskliga tillståndet i Wheeler Hall, Berkeley, CA.
  • 1975. "Assignment America; 119; Conversation with a Native Son", från WNET presenterar en tv-konversation mellan Baldwin och Maya Angelou .
  • 1976. "Pantechnicon; James Baldwin", är ett radioprogram inspelat av WGBH. Baldwin diskuterar sin nya bok som heter The Devil Finds Work som är representativ för hur Baldwin tar en titt på de amerikanska filmerna och myten.

Se även

Anteckningar

Källor

Vidare läsning

Arkivresurser

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=James_Baldwin&oldid=1142037528 "