David Henry Hwang

Ej att förväxla med David Huang .

David Henry Hwang
Hwang in 2013
Hwang 2013
Född
( 1957-08-11 ) 11 augusti 1957 (65 år) Los Angeles , Kalifornien , USA
Ockupation Dramatiker, manusförfattare, tv-författare, librettist, textförfattare
Utbildning
Stanford University ( BA ) Yale University ( MFA )
Period 1980–nutid
Genre Drama
Ämne
Asiatisk-amerikansk identitet genuspolitik
Litterär rörelse Samtida drama
Anmärkningsvärda verk







FOB Dansen och Järnvägsfamiljens andakter M. Butterfly Golden Child Flower Trumsång (revival) Yellow Face Chinglish Soft Power
Make
  • Ophelia YM Chong
    .
    .
    ( m. 1985; div. 1989 <a i=5>). ​
  • .
    ( m. 1993 <a i=3>). ​
Barn 2
David Henry Hwang
Traditionell kinesiska 黃哲倫
Förenklad kinesiska 黄哲伦

David Henry Hwang (född 11 augusti 1957 ) är en amerikansk dramatiker , librettist , manusförfattare och teaterprofessor vid Columbia University i New York City. Han har vunnit tre Obie Awards för sina pjäser FOB , Golden Child och Yellow Face . Tre av hans verk – M. Butterfly , Yellow Face och Soft Power – har varit finalister till Pulitzerpriset för drama .

Tidigt liv

Han föddes 1957 i Los Angeles , Kalifornien, till Henry Yuan Hwang, grundaren av Far East National Bank , och Dorothy Hwang, en pianolärare. Den äldsta av tre barn, han har två yngre systrar. Han tog en kandidatexamen i engelska från Stanford University 1979 och gick på Yale School of Drama mellan 1980 och 1981 och tog litteraturklasser. Han lämnade när workshoppen av nya pjäser började, eftersom han redan hade en pjäs som producerades i New York. Hans första pjäs producerades på Okada House sovsal (som hette Junipero House vid den tiden) vid Stanford University efter att han kort studerat dramatik med Sam Shepard och María Irene Fornés . Sommaren 1978 studerade han dramatik med Sam Shepard och deltog i Padua Hills Playwrights Festival, vilket båda ledde till att han skrev sina första pjäser som FOB .

Karriär

Dramatikern David Henry Hwang undervisade i en skrivarklass i San Franciscos Fort Mason 1979

Trilogi av kinesiska Amerika

kinesiska amerikanen och den asiatiska amerikanens roll i den samtida världen. Hans första pjäs, FOB , utforskar kontrasterna och konflikterna mellan etablerade asiatiska amerikaner och " Fresh Off the Boat " nya invandrare. Pjäsen utvecklades av National Playwrights Conference på Eugene O'Neill Theatre Center och hade premiär 1980 Off-Broadway på Joseph Papp Public Theatre . Den vann ett Obie Award . Papp producerade ytterligare fyra av Hwangs pjäser, inklusive två 1981: The Dance and the Railroad , som berättar historien om en före detta kinesisk operastjärna som arbetar som cooliearbetare i 1800-talets amerikanska västern, och Family Devotions , en mörk komisk version om effekterna av västerländsk religion på en kinesisk-amerikansk familj. Denna nominerades till Drama Desk Award. Dessa tre pjäser lade ihop till vad författaren beskrev som en "trilogi av kinesiska Amerika."

Förgrening / nationell framgång

Efter detta producerade Papp också showen Sound and Beauty , omnibustiteln till två enaktare Hwang som utspelar sig i Japan. Vid den här tiden började Hwang arbeta med projekt för den lilla skärmen. En tv-film, Blind Alleys , skriven av Hwang och Frederic Kimball och med Pat Morita och Cloris Leachman i huvudrollerna , producerades 1985 och följde en tv-version av The Dance and the Railroad .

Hans nästa pjäs Rich Relations , var hans första fullängd med icke-asiatiska karaktärer. Den hade premiär på Second Stage Theatre i New York.

Hwangs mest kända pjäs var M. Butterfly , som hade premiär på Broadway 1988. Pjäsen är en dekonstruktion av Giacomo Puccinis opera Madama Butterfly , som anspelar på nyhetsrapporter om 1900-talets förhållande mellan den franske diplomaten Bernard Boursicot och Shi Pei Pu , en manlig kinesisk operasångare. Shi påstås ha övertygat Boursicot om att han var en kvinna under hela deras tjugoåriga förhållande. Pjäsen vann många utmärkelser för bästa spel: en Tony Award (som Hwang var den första asiatiska amerikanen att vinna), Drama Desk Award , John Gassner Award och Outer Critics Circle Award . Det var det första av tre av hans verk som blev finalist för Pulitzerpriset för drama.

Jobba efter- Butterfly

Framgången för M. Butterfly fick Hwang att intressera sig för många andra olika riktningar, inklusive arbete för opera , film och musikteater . Hwang blev en frekvent samarbetspartner som librettist med den världsberömda kompositören Philip Glass .

En av M. Butterflys Broadway-producenter, David Geffen , övervakade en filmversion av pjäsen, som regisserades av David Cronenberg . Hwang skrev också ett originalmanus, Golden Gate , som producerades av American Playhouse . Hwang skrev ett tidigt utkast till ett manus baserat på AS Byatts Booker Prize -vinnande roman Possession , som ursprungligen var planerad att regisseras av Sydney Pollack . År senare skulle regissören/dramatikern Neil LaBute och Laura Jones samarbeta om manuset till en film från 2002 .

Under hela 1990-talet fortsatte Hwang att skriva för scenen, inklusive korta pjäser för den berömda Humana-festivalen på Actors Theatre of Louisville . Hans fullängds Golden Child fick sin världspremiär på South Coast Repertory 1996. Golden Child producerades senare i New York City. Den vann ett Obie Award 1997 för att ha skrivit pjäs för Hwangs 1996 off-Broadway produktion. 1998 producerades den på Broadway och nominerades det året till ett Tony Award för bästa spel.

Återvänd till Broadway

Under det nya millenniet hade Hwang två Broadway-framgångar rygg mot rygg. Han ombads av regissören Robert Falls att hjälpa till med att skriva boken till musikalen Aida (baserad på operan av Giuseppe Verdi ). I en tidigare version hade den misslyckats i regionala teaterförsök. Hwang och Falls skrev om en betydande del av boken (av Linda Woolverton) . Aida (med musik och text av Elton John och Tim Rice ) öppnade 2000 och visade sig vara mycket lönsamt.

Hans nästa projekt var en radikal revidering av Richard Rodgers , Oscar Hammerstein, II och Joseph Fields musikaliska Flower Drum Song . Även om den var framgångsrik när den introducerades på 1950-talet och början av 1960-talet, hade den blivit daterad. Civil Rights Movement och andra kulturella förändringar hade stört fortsatta stereotypa skildringar av asiatiska amerikanska samhällen. Även om det aldrig hade varit en fullständig kritikerframgång, inspirerade verket en annan generation av asiatiska amerikaner att omskapa denna musikal. Den är anpassad från romanen The Flower Drum Song av CY Lee , och berättar om kulturkrocken som en kinesisk familj som bor i San Francisco stötte på .

Rodgers och Hammerstein-organisationen tillät Hwang att omarbeta handlingen avsevärt, samtidigt som de behöll karaktärsnamn och sånger. Hans version 2002 – både en hyllning till originalet och ett modernt omtänkande – gav honom hans tredje Tony-nominering. Även om Flower Drum Song ofta kallas den första musikalen med en helt asiatisk skådespelare, hade originalproduktionen cast många icke-asiater i ledande roller, inklusive kaukasier och en afroamerikan ( Juanita Hall ). Men 2002 års väckelse producerades med en helt asiatisk skådespelare av skådespelare-sångare, och den turnerade nationellt.

Tillbaka till Allmänheten

David Henry Hwang på Public Theatre i New York City 2008.

Hwangs pjäs Yellow Face från 2007 relaterar till hans pjäs Face Value , som avslutades i förhandsvisningar på Broadway i början av 1990-talet. Han skrev det som svar på en kontrovers om rollbesättningen av Jonathan Pryce i en eurasisk roll i Miss Saigon . Face Value , som inkluderade musik och texter till en musikal-i-ett-spel av Hwang, förlorade miljontals dollar. Det var en stötesten i karriärerna för Hwang och producenten Stuart Ostrow .

I Yellow Face skrev Hwang en semi-självbiografisk pjäs, med honom som huvudpersonen i en mediafars om felaktig rasidentitet. Detta hade också varit ett viktigt inslag i Face Value .

Yellow Face hade premiär i Los Angeles 2007 på Mark Taper Forum som en samproduktion med East West Players . Det flyttade Off-Broadway till Joseph Papp Public Theatre , en viktig plats för Hwangs tidigare arbete. Den njöt av en längre körning på Papp och vann Hwang sin tredje Obie Award för dramatik. Pjäsen var finalist för Pulitzerpriset för drama .

Hwang skrev också en ny kort pjäs, Den store styrmannen för Papps pjäskväll: Tio .

Opera

Hwang har fortsatt att arbeta stadigt inom opera- och musikteatervärlden och har även skrivit för barnteater. Hwang var med och skrev det engelskspråkiga librettot för en operaanpassning av Lewis Carrolls Alice i Underlandet med musik (och en del av librettot) av den koreanska kompositören Unsuk Chin . Den fick sin världspremiär på Bayerns statsopera 2007 och släpptes på DVD 2008.

Hwang skrev librettot till Howard Shores opera The Fly , baserad på David Cronenbergs film från 1986 med samma namn . Operan hade premiär den 2 juli 2008 på Théâtre du Châtelet i Paris , Frankrike, med Cronenberg som regissör och Plácido Domingo dirigerade.

Hwang skrev librettot till Tarzan , en musikal baserad på en film av Walt Disney Pictures, som producerades på Broadway.

Hwang samarbetade också på multimediaevenemanget Icarus at the Edge of Time , anpassat från Brian Greenes roman med samma namn. Den innehöll musik av Philip Glass och en film av "Al och Al." Verket hade premiär som en del av World Science Festival .

Efter sin stora framgång på Chicagos Goodman Theatre kom Hwangs pjäs Chinglish snabbt till Broadway i oktober 2011. Den vann Joseph Jefferson Award . Chinglish inspirerades till stor del av Hwangs frekventa besök i Kina och hans observationer av interaktioner mellan kineser och amerikanska människor. Biljettförsäljningen av Chinglish var konservativ.

Hwangs korta pjäs A Very DNA Reunion skrevs för kvällen med pjäser DNA Trail , som skapades av Jamil Khoury och hade premiär i den historiska Chicago Temple Building .

David Henry Hwang och George Takei diskuterade Allegiance- musikal vid Columbia University i slutet av 2015

Sedan 2010

Hwang arbetade på ett teateruppdrag för Oregon Shakespeare Festival och Arena Stage i Washington, DC. Detta var en musikalisk version av Aimee Manns album The Forgotten Arm , med Mann och Paul Bryant. Han arbetade också på manus för DreamWorks Animation och regissörerna Justin Lin och Jonathan Caouette . 2013 hade en produktion av Yellow Face premiär på YouTube . Den regisserades och bearbetades av Jeff Liu och innehöll Sab Shimono bland andra skådespelare.

2014 hade två nya Hwang-pjäser premiär. Den första, Kung Fu , om Bruce Lees liv , hade premiär som en del av hans residens på Signature Theatre Off-Broadway . Pjäsen öppnade den 24 februari 2014 i en produktion regisserad av Leigh Silverman, och med Cole Horibe, som hade blivit berömmelse i TV-serien So You Think You Can Dance . Den andra var Kain och Abel , en av många pjäser som ingår i Mysterierna , en återberättande av bibelberättelser. Uttänkt av Ed Sylvanus Iskander, The Mysteries innehöll också verk av dramatikerna Craig Lucas , Dael Orlandersmith , Jose Rivera och Jeff Whitty .

2014 gick Hwang med i dramatikerfakulteten vid Columbia University School of the Arts Theatre Program. Han utsågs till direktör för Dramatikkoncentrationen och kommer att fungera som docent i teater i dramatik. Hilton Als från New Yorker har beskrivit honom som "den mest framgångsrika kinesisk-amerikanska dramatikern som detta land har producerat."

2016 blev Hwang författare och konsultproducent för den Golden Globe -vinnande tv-serien The Affair och skrev 1993 en låt "Solo" i samarbete med Prince .

Hösten 2016 hade San Francisco Opera premiär på Dream of the Red Chamber , en opera av Hwang och Bright Sheng, baserad på den kinesiska romanen från sjuttonhundratalet med samma namn. Sommaren 2016 blev Hwang styrelseordförande för American Theatre Wing .

Våren 2018 hade Hwang's Soft Power premiär på Ahmanson Theatre i Los Angeles, Kalifornien. Musiken och ytterligare texter är av Jeanine Tesori . Dess rollbesättning är till stor del asiatisk. Den överfördes till Off-Broadway på Public Theatre i september 2019 (förhandsvisningar). I maj 2020 var det finalist till Pulitzerpriset för drama, vilket gjorde Hwang till den första personen som blev trefaldig finalist utan att vinna.

Arbetar

Pjäser

Musikteater

Opera libretti

Film/tv

Övrig

Framträdanden

  • Maxine Hong Kingston: Talking Stories
  • Kinesiska amerikanerna
  • Litterära visioner
  • Asiatisk Pride Porr
  • Grattis på födelsedagen Oscar Wilde
  • Hollywood kinesiska
  • Lång historia kort
  • Joe Papp i fem akter
  • Inbjudan till världslitteratur

Förord/inledningar/övriga texter

  • Red Scarf Girl: A Memoir of the Cultural Revolution
  • Asian American Drama: 9 pjäser från det multietniska landskapet
  • Robotberättelser och fler manus
  • Blomstertrummans sång
  • Tillståndet i Asian America: Aktivism och motstånd på 1990-talet
  • Monkey King (endast källa för anpassning)
  • Mord i San Jose (endast översättningsanpassning)

Heder/erkännande

Hwang har tilldelats ett flertal anslag, inklusive stipendier från National Endowment for the Arts , Guggenheim och Rockefeller Foundations, New York State Council on the Arts och Pew Charitable Trusts . Han har hedrats med utmärkelser från Asian American Legal Defense and Education Fund , Association for Asian Pacific American Artists, Museum of Chinese in the Americas , East West Players , Organization of Chinese Americans , Media Action Network for Asian Americans , Center for Migration Studies, Asian American Resource Workshop, China Institute och New York Foundation for the Arts. 1998 döpte landets äldsta asiatiska amerikanska teatersällskap , East West Players, sin nya huvudscen till David Henry Hwang Theatre. Hwang var med i en självbiografisk serie av Boise State University med en sammanfattning av hans tidiga arbete, som en del av Western Writers Series , skriven av Douglas Street. 2011 mottog Hwang PEN/Laura Pels International Foundation for Theatre Award som stormästare i amerikansk teater. 2012 tilldelades han William Inge Award for Distinguished Achievement in the American Theatre, Asia Society Cultural Achievement Award, China Institute Blue Cloud Award och Steinberg Distinguished Playwright Award. 2014 fick han Doris Duke Artist Award. 2015 fick han ISPA Distinguished Artist Award 2015.

Mr Hwang sitter i styrelsen för Dramatists Guild , Young Playwrights Inc. och Museum Of Chinese in the Americas (MOCA). Han genomför intervjuer om konstrelaterade ämnen för det nationella PBS kabel-tv-programmet Asian America . Från 1994 till 2001 utnämnde han president Bill Clinton till presidentens kommitté för konst och humaniora.

Hwang har hedersgrader från Columbia College Chicago , American Conservatory Theatre , Lehigh University , University of Southern California och State University of New York at Purchase .

2012 utsågs Hwang till Fellow of United States Artists .

2015 utsågs Hwang till Ford Foundation Art of Change Fellow.

2018 fick Hwang introduktion till American Theatre Hall of Fame .

Privatliv

Hwang var gift med Ophelia Chong från 1985 till deras skilsmässa 1989. 1993 gifte han sig med skådespelerskan Kathryn Layng . De har två barn tillsammans.

I november 2015 blev Hwang offer för ett knivhugg nära sitt hem i Fort Greene, Brooklyn . Gärningsmannen knivhögg Hwang i nacken och skar av hans kotartär innan han sprang från platsen. Hwang skadades allvarligt och opererades innan han skrevs ut från sjukhuset. Attacken verkade vara slumpmässig, eftersom ingenting togs; gärningsmannen hittades aldrig. Hwang skrev om upplevelsen i The New York Times . Knivhuggen inspirerade också till en semi-självbiografisk del av Soft Power , där huvudpersonen, även kallad David Henry Hwang, är offer för ett slumpmässigt knivhugg.

Utvalt publicerat verk

  • Broken Promises , New York: Avon, 1983. (out-of-print; inkluderar FOB , The Dance and the Railroad , Family Devotions och The House of Sleeping Beauties )
  • M. Butterfly , New York: Plume, 1988. (Skådespelarutgåva publicerad av Dramatists Play Service, Inc.; ljudversion tillgänglig från LA Theatre Works; filmversion tillgänglig från Warner Bros.)
  • 1 000 flygplan på taket , Salt Lake City: Peregrine Smith, 1989. (Originalmusikinspelning tillgänglig från Virgin Records)
  • Between Worlds: Contemporary Asian-American Plays , New York: Theatre Communications Group, 1990. (inkluderar Hwangs As the Crow Flies och The Sound of a Voice )
  • FOB and Other Plays , New York: New American Library, 1990. (out-of-print; inkluderar FOB , The Dance and the Railroad , The House of Sleeping Beauties , The Sound of a Voice , Rich Relations och 1 000 Airplanes on the Roof )
  • On a Bed of Rice: An Asian American Erotic Feast , New York: Anchor Books, 1995. (inkluderar Hwang och Prince 's Come )
  • Golden Child , New York: Theatre Communications Group, 1998. (Acting edition publicerad av Dramatists Play Service, Inc.)
  • Trying to Find Chinatown: The Selected Plays , New York: Theatre Communications Group, 1999. (inkluderar FOB , The Dance and the Railroad , Family Devotions , The Sound of a Voice , The House of Sleeping Beauties , Bondage , The Voyage och Trying att hitta Chinatown )
  • Humana Festival 1999: The Complete Plays , New Hampshire: Smith och Kraus, 1999. (inkluderar Hwang's Merchandising )
  • Rich Relations , New York: Playscripts, Inc., 2002.
  • Flower Drum Song , musik av Richard Rodgers, text av Oscar Hammerstein II, bok av David Henry Hwang; baserad på librettot av Oscar Hammerstein, II och Joseph Fields och romanen The Flower Drum Song av CY Lee; New York: Theatre Communications Group, 2003. (Broadway Cast Recording tillgänglig från DRG)
  • 2004: De bästa tio minuter långa pjäserna för två skådespelare , New Hampshire: Smith och Kraus, 2003. (inkluderar Hwangs Jade Flowerpots och Bound Feet )
  • Peer Gynt (med Stephan Muller), baserad på pjäsen av Henrik Ibsen; New York: Playscripts, Inc., 2006.
  • Tibet Through the Red Box , baserad på boken av Peter Sis; New York: Playscripts, Inc., 2006.
  • 2007: De bästa tio minuter långa pjäserna för tre eller fler skådespelare, New Hampshire: Smith och Kraus, 2008. (inkluderar Hwangs The Great Helmsman )
  • Gult ansikte ; Theatre Communications Group, 2009. (Acting edition publicerad av Dramatists Play Service, Inc.)
  • Chinglish ; Theatre Communications Group, 2012. (Acting edition publicerad av Dramatists Play Service, Inc.


Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Henry_Hwang&oldid=1135825376 "