På vägen

För annan användning, se On the Road (disambiguation) .
För boken av Cormac McCarthy , se Vägen .
På vägen
OnTheRoad.jpg
Författare Jack Kerouac
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Genre Beat , ström av medvetande
Sätt in New York , Chicago , Denver , San Francisco , på andra håll i USA och Mexiko , 1947-1950
Utgivare Viking Press
Publiceringsdatum
 5 september 1957
Mediatyp Tryck (inbunden och pocket)
Sidor 320 sidor
OCLC 43419454
Föregås av
The Town and the City (1950)
Följd av
The Subterraneans (1958)

On the Road är en roman från 1957 av den amerikanske författaren Jack Kerouac , baserad på Kerouacs och hans vänners resor över hela USA. Det anses vara ett avgörande verk av efterkrigstidens Beat- och motkulturgenerationer , med dess huvudpersoner som lever livet mot en bakgrund av jazz, poesi och droganvändning. Romanen är en romersk klav , med många nyckelfigurer i Beat-rörelsen, som William S. Burroughs (Old Bull Lee), Allen Ginsberg (Carlo Marx) och Neal Cassady (Dean Moriarty) representerade av karaktärer i boken, inklusive Kerouac själv som berättaren Sal Paradise.

Idén till On the Road , Kerouacs andra roman, formades under slutet av 1940-talet i en serie anteckningsböcker, och skrevs sedan ut på en kontinuerlig pappersrulle under tre veckor i april 1951. Den gavs ut av Viking Press 1957.

The New York Times hyllade bokens utseende som "det vackraste utförda, det tydligaste och viktigaste yttrandet hittills gjort av den generation som Kerouac själv utnämnde för flera år sedan som "beat", och vars främsta avatar han är." 1998 rankade Modern Library On the Road 55:e på sin lista över 1900-talets 100 bästa engelskspråkiga romaner . Romanen valdes av Time magazine till en av de 100 bästa engelskspråkiga romanerna från 1923 till 2005.

Produktion och publicering

Efter att Kerouac hoppade av Columbia University tjänstgjorde han på flera olika segelfartyg innan han återvände till New York för att skriva. Han träffade och blandade med Beat Generation -figurerna Allen Ginsberg , William Burroughs och Neal Cassady . Mellan 1947 och 1950, medan han skrev vad som skulle bli The Town and the City (1950), engagerade Kerouac sig i vägäventyren som skulle bilda On the Road . Kerouac bar på små anteckningsböcker, där mycket av texten skrevs när de händelserika vägresorna vecklades ut. Han började arbeta med den första av flera versioner av romanen redan 1948, baserad på upplevelser under sin första långa roadtrip 1947. Han var dock fortfarande missnöjd med romanen. Inspirerad av ett vandrande brev på 10 000 ord från sin vän Neal Cassady , beskrev Kerouac 1950 "Essentials of Spontaneous Prose" och bestämde sig för att berätta historien om sina år på vägen med Cassady som om han skrev ett brev till en vän i en form. som återspeglade jazzens improvisationsflytande. I ett brev till en student 1961 skrev Kerouac: "Dean och jag gav oss ut på en resa genom post-Whitman America för att HITTA det Amerika och för att HITTA den inneboende godheten i den amerikanska mannen. Det var verkligen en berättelse om två katolska kompisar som strövade omkring landet på jakt efter Gud. Och vi hittade honom."

Rullen, utställd på Boott Cotton Mills Museum 2007

Det första utkastet till vad som skulle bli den publicerade romanen skrevs på tre veckor i april 1951, medan Kerouac bodde med Joan Haverty, hans andra fru, på 454 West 20th Street på New York Citys Manhattan . Manuskriptet skrevs på vad han kallade "rullen" - en sammanhängande, 37 meter lång rulla av kalkerpappersark som han klippte till och tejpade ihop. Rullen skrevs med enstaka avstånd, utan marginaler eller styckebrytningar. Under de följande åren fortsatte Kerouac att revidera detta manuskript, ta bort några avsnitt (inklusive några sexuella skildringar som ansågs vara pornografiska på 1950-talet) och lägga till mindre litterära passager. Kerouac skrev ett antal inlägg avsedda för On the Road mellan 1951 och 1952, innan han så småningom utelämnade dem från manuskriptet och använde dem för att utgöra grunden för ett annat verk, Visions of Cody (1951–1952). On the Road förkämpades inom Viking Press av Malcolm Cowley och publicerades av Viking 1957, baserat på revideringar av 1951 års manuskript. Förutom skillnader i formatering var den publicerade romanen kortare än det ursprungliga rullmanuskriptet och använde pseudonymer för alla huvudkaraktärerna.

Viking Press släppte en något redigerad version av originalmanuskriptet med titeln On the Road: The Original Scroll (16 augusti 2007), motsvarande 50-årsdagen av originalpubliceringen. Denna version har transkriberats och redigerats av den engelske akademikern och romanförfattaren Dr. Howard Cunnell. Förutom att innehålla material som togs bort från det ursprungliga utkastet på grund av dess explicita karaktär, använder rullversionen även de riktiga namnen på huvudpersonerna, så Dean Moriarty blir Neal Cassady och Carlo Marx blir Allen Ginsberg , etc.

upptäckte Gabriel Anctil, en journalist på Montreal-tidningen Le Devoir , i Kerouacs personliga arkiv i New York nästan 200 sidor av hans skrifter helt på Quebec-franska , med talspråk. Samlingen innehöll 10 manuskriptsidor av en ofullbordad version av On the Road , skriven den 19 januari 1951.

Den ursprungliga rullen av On the Road köptes 2001 av Jim Irsay för 2,43 miljoner dollar (motsvarande 3,72 miljoner dollar 2021). Den har ibland gjorts tillgänglig för allmänheten, med de första 30 fot (9 m) utrullade. Mellan 2004 och 2012 visades rullen på flera museer och bibliotek i USA, Irland och Storbritannien. Den ställdes ut i Paris sommaren 2012 för att fira filmen baserad på boken.

Komplott

De två huvudkaraktärerna i boken är berättaren, Sal Paradise, och hans vän Dean Moriarty, mycket beundrad för sin sorglösa attityd och känsla av äventyr, en frisinnad ensamvarg som är ivrig att utforska alla kickar och en inspiration och katalysator för Sals resor. Romanen innehåller fem delar, tre av dem beskriver roadtrips med Moriarty. Berättelsen utspelar sig under åren 1947 till 1950, är ​​full av americana och markerar en specifik era i jazzhistorien , "någonstans mellan dess Charlie Parker - ornitologiperiod och en annan period som började med Miles Davis ." (Pt. 1, Kap. 3) Romanen är till stor del självbiografisk, Sal är alter ego för författaren och Dean som står för Neal Cassady . Liksom Kerouac är Sal Paradise en författare som publicerat två böcker under handlingens gång, även om namnen inte är kända.

Del ett

Det första avsnittet beskriver Sals första resa till San Francisco . Nedslagen efter en skilsmässa förändras hans liv när han träffar Dean Moriarty, som är "väldigt exalterad över livet", och börjar längta efter vägens frihet: "Någonstans längs linjen visste jag att det skulle finnas tjejer, visioner, allt; någonstans längs linjen skulle pärlan överlämnas till mig." I juli 1948 ger han sig av från sin mosters hus i Paterson med 50 dollar (motsvarande 564 dollar 2021) i fickan. Efter att ha åkt flera bussar och liftat anländer han till Denver, där han träffar Carlo Marx, Dean och deras vänner. Det finns fester — bland dem en utflykt till spökstaden Central City. Så småningom åker Sal med buss och kommer till San Francisco, där han träffar Remi Boncoeur och hans flickvän Lee Ann. Remi ordnar så att Sal tar ett jobb som nattväktare på ett ombordstigningsläger för handelsseglare som väntar på deras skepp. Om han inte håller det här jobbet så länge, ger sig Sal ut på vägen igen. "Åh, var är tjejen jag älskar?" han undrar. Snart träffar han Terry, den "gulligaste lilla mexikanska tjejen", på bussen till Los Angeles. De stannar tillsammans och reser tillbaka till Bakersfield , sedan till Sabinal, "hennes hemstad", där hennes familj arbetar på fälten. Han träffar Terrys bror Ricky, som lär honom den sanna innebörden av "mañana" ("i morgon"). När han arbetar i bomullsfälten inser Sal att han inte är gjord för den här typen av arbete. Han lämnar Terry bakom sig, tar en buss tillbaka österut till Pittsburgh och liftar sedan till Times Square i New York City . Väl där bumsar han en fjärdedel av en predikant som tittar åt andra hållet, och anländer till sin mosters hus, och saknar precis Dean, som hade kommit för att träffa honom, med två dagar.

Del två

I december 1948 firar Sal jul med sina släktingar i Testament, Virginia, när Dean dyker upp med Marylou (efter att ha lämnat sin andra fru, Camille, och deras nyfödda barn, Amy, i San Francisco) och Ed Dunkel. Sals julplaner är krossade eftersom "nu var felet på mig igen, och felet hette Dean Moriarty." Först kör de till New York, där de träffar Carlo och festar. Dean vill att Sal ska älska med Marylou, men Sal avböjer. I Dean's Hudson lyfter de från New York i januari 1949 och tar sig till New Orleans. I Alger bor de hos den morfinberoende Old Bull Lee och hans fru Jane. Galatea Dunkel ansluter till sin man i New Orleans medan Sal, Dean och Marylou fortsätter sin resa. Väl i San Francisco lämnar Dean Marylou igen för att vara med Camille. "Dean kommer att lämna dig ute i kylan när det är i hans intresse", säger Marylou till Sal. Båda bor en kort stund på ett hotell, men snart flyttar hon ut, efter en nattklubbsägare. Sal är ensam och har på Market Street visioner om tidigare liv, födelse och återfödelse. Dean hittar honom och bjuder in honom att stanna hos sin familj. Tillsammans besöker de nattklubbar och lyssnar på Slim Gaillard och andra jazzmusiker. Vistelsen slutar med en sur ton: "vad jag åstadkom genom att komma till Frisco vet jag inte", och Sal avgår och tar bussen tillbaka till New York.

Del tre

Våren 1949 tar Sal en buss från New York till Denver . Han är deprimerad och ensam; ingen av hans vänner finns i närheten. Efter att ha fått lite pengar lämnar han Denver till San Francisco för att träffa Dean. Camille är gravid och olycklig, och Dean har skadat sin tumme när han försöker slå Marylou för att hon legat med andra män. Camille kastar ut dem och Sal bjuder in Dean att komma till New York och planerar att resa vidare till Italien. De träffar Galatea, som säger till Dean: "Du har absolut ingen hänsyn till någon annan än dig själv och dina sparkar." Sal inser att hon har rätt - Dean är den "HELIGA GUFFEN" - men försvarar honom också, eftersom "han har hemligheten som vi alla vill ta reda på." Efter en natt med jazz och dryck i Little Harlem på Folsom Street , åker de. På vägen till Sacramento möter de en "fög", som föreslår dem. Dean försöker få ut lite pengar ur detta men får nej. Under denna del av resan har Sal och Dean extatiska diskussioner efter att ha hittat "IT" och "TIME". I Denver visar ett kort argument den växande klyftan mellan de två, när Dean påminner Sal om sin ålder, Sal är den äldre av de två. De får en Cadillac från 1947 som måste tas till Chicago från en resebyrå . Dean kör mest hela vägen, galen, vårdslös, ofta i fortkörning i över hundra miles per timme (160 km/h), och levererar bilen i ett rufsigt tillstånd. Med buss åker de vidare till Detroit och tillbringar en natt på Skid Row , Dean i hopp om att hitta sin hemlösa far. Från Detroit delar de en tur till New York och anländer till Sals mosters nya lägenhet på Long Island . De fortsätter att festa i New York, där Dean träffar Inez och gör henne gravid medan hans fru väntar deras andra barn.

Del fyra

Våren 1950 får Sal lust att resa igen medan Dean arbetar som parkeringsvakt på Manhattan och bor med sin flickvän Inez. Sal märker att han har reducerats till enkla nöjen – att lyssna på basketmatcher och titta på erotiska spelkort. Med buss tar Sal sig ut på vägen igen, passerar Washington, DC , Ashland , Cincinnati och St. Louis , och når så småningom Denver. Där träffar han Stan Shephard, och de två planerar att åka till Mexico City när de får veta att Dean har köpt en bil och är på väg att gå med dem. I en ranglig Ford- sedan från 37 år begav de tre sig över Texas till Laredo , där de korsar gränsen. De är extatiska, efter att ha lämnat "allt bakom oss och gått in i en ny och okänd fas av saker." Deras pengar köper mer (10 cent för en öl), polisen är avslappnad, cannabis är lättillgängligt och folk är nyfikna och vänliga. Landskapet är magnifikt. I Gregoria träffar de Victor, ett lokalt barn, som leder dem till en bordello där de har sin sista fest, dansar till mambo, dricker och har kul med prostituerade. I Mexico City blir Sal sjuk av dysenteri och är "vilslös och medvetslös". Dean lämnar honom, och Sal reflekterar senare: "När jag blev bättre insåg jag vilken råtta han var, men då var jag tvungen att förstå den omöjliga komplexiteten i hans liv, hur han var tvungen att lämna mig där, sjuk, för att komma vidare med sitt liv. fruar och ve."

Del fem

Dean, efter att ha skaffat skilsmässopapper i Mexiko, hade först återvänt till New York för att gifta sig med Inez, bara för att lämna henne och gå tillbaka till Camille. Efter att han återhämtat sig från dysenteri i Mexiko, återvänder Sal till New York på hösten. Han hittar en tjej, Laura, och planerar att flytta med henne till San Francisco. Sal skriver till Dean om sin plan att flytta till San Francisco. Dean skriver tillbaka och säger att han är villig att komma och följa med Laura och Sal. Dean kommer mer än fem veckor för tidigt, men Sal är ute och tar en kvällspromenad ensam. Sal återvänder hem, ser en kopia av Proust och vet att det är Dean's. Sal inser att hans vän har anlänt, men vid en tidpunkt då Sal inte har pengar att flytta till San Francisco. När han hörde detta Dean fattar beslutet att gå tillbaka till Camille, nekar Sals vän Remi Boncoeur Sals begäran att ge Dean en kort lift till 40th Street på väg till en Duke Ellington- konsert på Metropolitan Opera House . Sals flickvän Laura inser att detta är ett smärtsamt ögonblick för Sal och uppmanar honom att svara när sällskapet kör iväg utan Dean. Sal svarar: "Han kommer att bli bra". Sal reflekterar senare när han sitter på en flodpir under en natthimmel i New Jersey om vägarna och länderna i Amerika som han har rest och säger: "... Jag tänker på Dean Moriarty, jag tänker till och med på Old Dean Moriarty, fadern vi aldrig hittat, jag tänker på Dean Moriarty."

Tecken

Kerouac baserade ofta sina fiktiva karaktärer på vänner och familj.

På grund av invändningar från mina tidiga förläggare fick jag inte använda samma personnamn i varje verk.

Verklig person Karaktärsnamn
Jack Kerouac Sal Paradise
Gabrielle Kerouac ( Jack Kerouacs mamma) Sal Paradises faster
Joan Kerouac (född Haverty) Laura
Alan Ansen Rollo Greb
William S. Burroughs Gamla Bull Lee
Joan Vollmer Adams Burroughs Jane Lee
William S. Burroughs Jr. Ray Lee
Julie Burroughs Dodie Lee
Lucien Carr Damion
Neal Cassady Dean Moriarty
Neal Cassady, Sr. Gamle Dean Moriarty
Neal Cassadys kusin Sam Brady
Carolyn Cassady Camille
Jamie Cassady Joanie Moriarty
Cathleen Cassady Amy Moriarty
Bea Franco ( Beatrice Kozera ) Terry
Allen Ginsberg Carlo Marx
John Clellon Holmes Ian MacArthur
Herbert Huncke Elmer Hassel
William Holmes "Big Slim" Hubbard William Holmes "Big Slim" Hazard
Ruth Gullion Rita Bettencourt
Helen Gullion Mary Bettencourt
Diana Hansen Inez
Beverly Burford Babe Rawlins
Bob Burford Ray Rawlins
Dianne Orin Lee Ann
Henri Cru Remi Boncœur
Paul Blake ( Jack Kerouacs svåger) Rocco
Al Hinkle Ed Dunkel
Helen Hinkle Galatea Dunkel
Bill Tomson Roy Johnson
Helen Tomson (Bill Tomsons fru) Dorothy Johnson
Jim Holmes Tommy Snark
Gregorio Segrare
Frank Jeffries Stan Shepard
Gene Pippin Gene Dexter
Jinny Baker Lehrman Jinny Jones
Victorino Tejera Victor Villanueva
Walter Adams Walter Evans
Jose García Villa Ängel Luz García
Ed Uhl Ed Wall
Justin W. Brierly Denver D. Doll
Ed White Tim Gray
Joanie White ( Ed Whites syster) Betty Gray
LuAnne Henderson Marylou
Pauline Lucille
Vicki Russell Dorie, "Lång rödhårig"
Rhoda Mona
Ed Stringham Tom Saybrook
Kells Elvins Dal
Lorraine Marie
Alan Harrington Hal Hingham
Ginger Chase Persikor
Haldon "Hal" Chase Tchad kung
Allan Temko Roland Major
Gregory La Cava "Den berömda regissören"
Mr Snow

Reception

Boken fick en blandad reaktion från media 1957. Några av de tidigare recensionerna talade mycket om boken, men motreaktionen till dessa var snabb och stark. Även om detta var nedslående för Kerouac, fick han fortfarande stort erkännande och ryktbarhet från arbetet. Sedan publiceringen har den kritiska uppmärksamheten fokuserat på frågor om både sammanhanget och stilen, och behandlat karaktärernas handlingar såväl som karaktären på Kerouacs prosa.

Inledande reaktion

I sin recension för The New York Times , skrev Gilbert Millstein, "dess publicering är ett historiskt tillfälle i den mån exponeringen av ett autentiskt konstverk är ett stort ögonblick i en tid då uppmärksamheten är splittrad och känsligheterna avtrubbas av modets superlativ" och hyllade den som "en stor roman." Millstein var redan sympatisk mot Beat-generationen och hans marknadsföring av boken i Times gjorde underverk för dess erkännande och hyllning. Han gillade inte bara teman, utan också stilen, som skulle komma att bli lika hett omtvistad i recensionerna som följde. "Det finns avsnitt av On the Road där skriften är av en nästan hisnande skönhet ... det finns en del skrifter om jazz som aldrig har motsvarats i amerikansk skönlitteratur, vare sig för insikt, stil eller teknisk virtuositet." Kerouac och Joyce Johnson , en yngre författare som han bodde med, läste recensionen strax efter midnatt i en tidningskiosk på 69th Street och Broadway , nära Joyces lägenhet i Upper West Side . De tog sitt exemplar av tidningen till en kvartersbar och läste recensionen om och om igen. "Jack skakade hela tiden på huvudet," mindes Joyce senare i sin memoarbok Minor Characters , "som om han inte kunde lista ut varför han inte var lyckligare än han var." Till slut gick de tillbaka till hennes lägenhet för att somna. Som Joyce påminde sig: "Jack lade sig obskyrt för sista gången i sitt liv. Den ringande telefonen väckte honom nästa morgon, och han var känd."

Motreaktionen började bara några dagar senare i samma publikation. David Dempsey publicerade en recension som stred mot det mesta av vad Millstein hade främjat i boken. "Som ett porträtt av ett osammanhängande segment av samhället som agerar av sin egen neurotiska nödvändighet, On the Road en fantastisk prestation. Men det är en väg, vad karaktärerna beträffar, som leder till ingenstans." Även om han inte bortskämda den stilistiska karaktären av texten (och sa att den var skriven "med stor lust"), avfärdade han innehållet som en "passionerad lärka" snarare än en roman.

Andra recensenter var också mindre än imponerade. Phoebe Lou Adams i Atlantic Monthly skrev att den "besviker eftersom den ständigt lovar en uppenbarelse eller en slutsats av verklig betydelse och allmän tillämplighet, och kan inte leverera någon sådan slutsats eftersom Dean är mer övertygande som excentriker än som representant för något segment av mänskligheten ." Även om hon gillade skrivandet och hittade ett bra tema, var hennes oro upprepning. "Allt Mr Kerouac har att säga om Dean har berättats i den första tredjedelen av boken, och det som kommer senare är en serie varianter på samma tema."

Robert Kirsch i Los Angeles Times sa: "Mr Kerouac kan en dag bli en bra författare, men den dagen kommer när han slutar åka runt i ett tvångsmässigt sökande efter "material" och slår sig ner för att lära sig några av de första sakerna om hantverket...Mr Kerouac kallar detta "The Beat Generation", men en mycket mer exakt beskrivning skulle vara "The Deadbeat Generation." Jag vet inte om sådana människor verkligen existerar, men om de gör det har han misslyckats totalt. för att göra dem trovärdiga."

Recensionen från Time uppvisade en liknande känsla. "Generationen efter andra världskriget – beat eller salig – har inte hittat symboliska talesmän med någonstans i närheten av Fitzgeralds , Hemingways eller Nathanael Wests talanger. I den här romanen ansluter sig inte heller den begåvade författaren Kerouac, 35, i den litterära ligan. , men antyder åtminstone att hans generation inte är tyst. Med sin barbariska yawp av en bok, lockar Kerouac uppmärksamhet som en slags litterär James Dean ." Den betraktar boken dels som en resebok och dels en samling journalanteckningar. Medan Kerouac ser sina karaktärer som "galna att leva ... längtar efter allt på samma gång", liknar recensenten dem vid fall av "psykos som är en mängd olika Gansers syndrom" som "inte är riktigt arga - de verkar bara att vara."

Kritisk studie

Thomas Pynchon beskriver On the Road som "en av de stora amerikanska romanerna".

On the Road har varit föremål för kritisk studie sedan den publicerades. David Brooks från The New York Times sammanställde flera åsikter och sammanfattade dem i en Op-Ed från den 2 oktober 2007. Medan Millstein såg det som en berättelse där hjältarna njöt av allt, George Mouratidis, redaktör för en ny upplaga, hävdade "framför allt annat handlar historien om förlust." "Det är en bok om döden och sökandet efter något meningsfullt att hålla fast vid – det berömda sökandet efter 'IT', en sanning större än jaget, som naturligtvis aldrig hittas", skrev Meghan O'Rourke i Slate. "Kerouac var den här djupa, ensamma, melankoliska mannen," sa Hilary Holladay vid University of Massachusetts Lowell till The Philadelphia Inquirer . "Och om du läser boken noga, ser du att känslan av saknad och sorg sväller på varje sida." "I sanning är 'On the Road' en bok med trasiga drömmar och misslyckade planer", skrev Ted Gioia i The Weekly Standard .

John Leland , författare till Why Kerouac Matters: The Lessons of On the Road (They're Not What You Think), säger "Vi är inte längre chockade av sex och droger. Slangen är passé och ibland corny. Vissa av den rasistiska sentimentaliteten är skrämmande" men tillägger "sagan om passionerad vänskap och sökandet efter uppenbarelse är tidlösa. Dessa är lika svårfångade och värdefulla i vår tid som i Sals, och kommer att bli det när våra barnbarn firar bokens hundraårsjubileum."

För Brooks verkar denna karaktärisering begränsad. "När du läser igenom jubileumsminnesmärkena känner du dragningskraften från den store Boomer Narcissus. Alla kulturella artefakter måste tolkas genom vilka upplevelser Baby Boomer-generationen än går igenom i det ögonblicket. Så en bok som tidigare var känd för sin ungdomliga överdåd blir nu en dyster medelålders desillusion." Han beklagar hur bokens anda verkar ha tämjts av professionalismen i Amerika idag och hur den bara har överlevt i delar. De mer hänsynslösa och ungdomliga delarna av texten som gav den dess energi är de delar som har "kört på kant med den nya gentiliteten, reglerna som fastställts av hälsoexperter, barnomsorgsexperter, vägledare, säkerhetsrådgivare, intagningstjänstemän, virtuekrater och arbetsgivare för att reglera de ungas liv." Han hävdar att bokens "etos" har gått förlorat.

Mary Pannicia Carden anser att resor var ett sätt för karaktärerna att hävda sin självständighet: de "försöker att ersätta modellen för manlighet som dominerar i det kapitalistiska Amerika med en modell som grundar sig i grundläggande amerikanska ideal om erövring och självupptäckt." "Genom att omfördela maktlösande delar av patriarkatet till kvinnligt bevarande, försöker de ersätta kärnfamiljen med manligt brödraskap och ersätta framgångsstegen med friheten på vägen som primära mått på manlig identitet."

Kerouacs skrivstil har uppmärksammats av kritiker. On the Road har av Tim Hunt ansetts vara en övergångsfas mellan den traditionella narrativa strukturen i The Town and the City (1951) och den "vilda formen" i hans senare böcker som Visions of Cody (1972). Kerouacs egen förklaring av sin stil i "Essentials of Spontaneous Prose" (1953) är att hans författarskap är som de impressionistiska målare som försökte skapa konst genom direkt observation. Matt Theado känner att han strävade efter att presentera en rå version av sanningen som inte lämpade sig för den traditionella processen med revidering och omskrivning utan snarare den känslomässigt laddade praktiken av den spontanitet han eftersträvade. Theado hävdar att textens personliga karaktär bidrar till att skapa en direkt länk mellan Kerouac och läsaren; att hans avslappnade diktion och mycket avslappnade syntax var ett avsiktligt försök att skildra händelser när de hände och att förmedla all energi och känsla av upplevelserna.

Musik i On the Road

Musik är en viktig del av scenen som Kerouac sätter i On the Road . Tidigt i boken (Pt. 1, Kap. 3) fastställer han tidsperioden med referenser till den musikaliska världen: "På den här tiden, 1947, gick bop som galen över hela Amerika. Fellows at the Loop blåste, men med en trött luft, eftersom bop var någonstans mellan sin Charlie Parker ornitologiperiod och en annan period som började med Miles Davis . Och när jag satt där och lyssnade på ljudet från natten som bop har kommit att representera för oss alla, tänkte jag på alla mina vänner från ena änden av landet till den andra och hur de verkligen alla var på samma stora bakgård och gjorde något så frenetiskt och rusade omkring."

Huvudkaraktärerna Sal Paradise och Dean Moriarty är helt klart entusiastiska fans av jazz/bebop och tidiga rhythm-and-blues musiker och skivor som fanns i den musikaliska mixen under åren då historien utspelade sig, 1947 till 1950. Sal, Dean, och deras vänner avbildas upprepade gånger när de lyssnar på specifika skivor och går till klubbar för att höra sina musikaliska favoriter.

Till exempel, i en av två separata passager där de går till klubbar för att höra den brittiske jazzpianisten George Shearing , beskrivs effekten av musiken som nästan överväldigande för Dean (Pt. 2, Kap. 4): "Shearing började spela hans ackord, de rullade ut ur pianot i stora rikliga duschar, man skulle kunna tro att mannen inte skulle ha tid att rada upp dem. De rullade och rullade som havet. Folk skrek åt honom att "gå!" Dean svettades, svetten rann nerför hans krage. "Där är han! Det är han! Gamle Gud! Gamle Gud klipper! Ja! Ja! Ja!" Och Shearing var medveten om galningen bakom honom, han kunde höra var och en av Deans flämtningar och betänkligheter, han kunde känna det fast han inte kunde se. "Det stämmer!" Dean sa. "Ja!" Shearing log, han gungade. Klippning steg från pianot, droppande av svett; det var hans stora 1949 dagar innan han blev cool och kommersiell. När han var borta pekade Dean på den tomma pianositsen. "Guds tomma stol", sa han. "

Kerouac nämner många andra musikaliska artister och deras skivor genom On the Road : Charlie Parker – "Ornithology" (Pt. 1, Ch. 3; även Pt. 3, Ch. 10); Lionel Hampton – "Central Avenue Breakdown" (Pt. 1, Ch. 13; även Pt. 4, Ch. 4); Billie Holiday – "Lover Man" (Pt.1, Ch. 13; även Pt. 3, Ch. 4); Dexter Gordon och Wardell Gray – "Jakten" (Pt. 2, Ch. 1; Pt. 2, Ch. 4); Dizzy Gillespie – "Congo Blues" (punkt 3, kap. 7 – inspelad under Red Norvos namn och även med Charlie Parker; även punkt 3, kap. 10; punkt 4, kap. 3); Willis Jackson – "Gator Tail" (Pt. 4, Kap. 1 – inspelad med Cootie Williams Orchestra); Wynonie Harris – "Jag gillar min babys pudding" (Pt. 4, Kap. 4); och Perez Prado -- "Mer Mambo Jambo", "Chattanooga de Mambo", "Mambo Numero Ocho" ("Mambo No. 8") (Pt. 4, Kap. 5).

Kerouac noterar också flera andra musikaliska artister utan att nämna specifika rekord: Miles Davis (Pt. 1, Ch. 3; Pt. 3, Ch. 10); George Shearing och hans trummis Denzil Best (Pt. 2, Ch. 4; Pt. 3, Ch. 10); Slim Gaillard (Pt. 2, Kap. 11); Lester Young (punkt 3, kap. 10; punkt 4, kap. 1); Louis Armstrong (Pt. 3, Kap. 10); Roy Eldridge (punkt 3, kap. 10); Greve Basie (Pt. 3, Kap. 10); Bennie Moten (Pt. 3, Kap. 10); Hot Lips Page (Pt. 3, Kap. 10); Thelonious Monk (Pt. 3, Kap. 10); Anita O'Day (Pt. 3, Kap. 10); Stan Getz (Pt. 4, Kap. 1); Lucky Millinder (Pt. 4, Kap. 4); och Duke Ellington (Pt. 5).

Jazz och andra typer av musik visas också mer generellt som bakgrund, med karaktärerna som ofta lyssnar på musik på klubbar eller på radio. Till exempel, när han kör över övre Mellanvästern mot New York City, nämner Sal att han och Dean lyssnar på radioprogrammet från den välkända jazz-deejaysymfonin Sid Torin (Pt. 3, Ch. 11).

Kerouac fördjupar sig till och med kortfattat i den klassiska musikgenren, och låter Sal närvara vid en föreställning av Beethovens enda opera, Fidelio (1805), i Central City , Colorado, framförd av "stars of the Metropolitan" som besöker området under sommaren (Pt. 1, kap. 9).

Inflytande

On the Road har haft ett inflytande på olika poeter, författare, skådespelare och musiker, inklusive Bob Dylan , Van Morrison , Jim Morrison , Jerry Garcia , David Bowie och Hunter S. Thompson .

Från journalisten Sean O'Hagan , i en artikel från 2007 publicerad i The Guardian :

"Det förändrade mitt liv som det förändrade alla andras", skulle Dylan säga många år senare. Även Tom Waits erkände dess inflytande, hymnande Jack och Neal i en låt och kallade Beats för "fadersfigurer". Minst två stora amerikanska fotografer var influerade av Kerouac: Robert Frank , som blev hans nära vän — Kerouac skrev inledningen till Franks bok, The Americans — och Stephen Shore , som gav sig ut på en amerikansk roadtrip på 1970-talet med Kerouacs bok som en guide. Det skulle vara svårt att föreställa sig Hunter S. Thompsons vägroman Fear and Loathing in Las Vegas hade On the Road inte lagt ner mallen; likaså filmer som Easy Rider , Paris, Texas och till och med Thelma och Louise .

I sin bok Light My Fire : My Life with The Doors skrev Ray Manzarek (keyboardspelare i The Doors ) "Jag antar att om Jack Kerouac aldrig hade skrivit On the Road , skulle The Doors aldrig ha existerat."

On the Road påverkade en hel generation av musiker, poeter och författare inklusive Allen Ginsberg. På grund av Ginsbergs vänskap med Kerouac skrevs Ginsberg in i romanen genom karaktären Carlo Marx. Ginsberg påminde om att han attraherades av beatgenerationen och Kerouac, eftersom beatsen värderade "avskildhet från det existerande samhället", samtidigt som de krävde en omedelbar frigörelse från en kultur där de mest "fritt" tillgängliga föremålen – kroppar och idéer – verkade begränsade. Ginsberg införlivade en känsla av frihet för prosa och stil i sin poesi som ett resultat av Kerouacs inflytande.

Eric Kripke , skapare av den långa serien Supernatural , har också citerat On the Road som en stor inspiration för fantasyserien.

Filmatisering

Huvudartikel: On the Road (2012 film)

En filmatisering av On the Road hade föreslagits 1957 när Jack Kerouac skrev ett ensidigt brev till skådespelaren Marlon Brando och föreslog att han skulle spela Dean Moriarty medan Kerouac skulle gestalta Sal Paradise. Brando svarade aldrig på brevet; senare Warner Bros. 110 000 $ för rättigheterna till Kerouacs bok, men hans agent, Sterling Lord, tackade nej, i hopp om en affär på 150 000 $ från Paramount Pictures , vilket inte inträffade.

Filmrättigheterna köptes 1980 av producenten Francis Ford Coppola för 95 000 dollar. Coppola provade flera manusförfattare, inklusive Michael Herr , Barry Gifford och romanförfattaren Russell Banks , och skrev till och med ett utkast själv med sin son Roman , innan han slog sig ner på José Rivera . Flera olika planer övervägdes: Joel Schumacher som regissör, ​​med Billy Crudup som Sal Paradise, och Colin Farrell som Dean Moriarty; sedan Ethan Hawke som Paradise och Brad Pitt som Moriarty; 1995 planerade han att spela in på svart-vit 16 mm-film och höll provspelningar med poeten Allen Ginsberg i närvaro, men alla dessa projekt gick igenom.

Efter att ha sett Walter Salles ' The Motorcycle Diaries (2004) utsåg Coppola Salles att regissera filmen. Som förberedelse för filmen reste Salles USA, spårade Kerouacs resa och filmade en dokumentär om sökandet efter On the Road . Sam Riley spelade Sal Paradise. Garrett Hedlund porträtterade Dean Moriarty. Kristen Stewart spelade Mary Lou. Kirsten Dunst porträtterade Camille. Filmen visades på filmfestivalen i Cannes 2012 och nominerades till Guldpalmen.

2007 sände BBC Four Russell Brand On the Road , en dokumentär som presenterades av Russell Brand och Matt Morgan om Kerouac, med fokus på On the Road . Dokumentären American Road , som utforskar vägens mystik i amerikansk kultur och innehåller ett stort avsnitt om Kerouac, hade premiär på AMFM-festivalen i Kalifornien den 14 juni 2013, då den vann priset för bästa dokumentär.

Beat Generation

Huvudartikel: Beat Generation

Medan många kritiker fortfarande anser ordet "beat" i dess bokstavliga betydelse av "trött och nedslagen", främjade andra, inklusive Kerouac själv generationen mer i betydelsen "beatific" eller lycksalig. Holmes och Kerouac publicerade flera artiklar i populära tidskrifter i ett försök att förklara rörelsen. New York Times Sunday Magazine den 16 november 1952 skrev han ett stycke som avslöjade Beat-generationens ansikten. "[En] dag sa [Kerouac] "Du vet, det här är en riktigt beat generation" ... Mer än bara trötthet, det innebär känslan av att ha blivit använd, av att vara rå. Det innebär en sorts nakenhet av sinnet och i slutändan själen: en känsla av att vara reducerad till medvetandets grund. Kort sagt betyder det att man odramatiskt pressas upp mot sin egen vägg." Han skiljer Beats från den förlorade generationen på 1920-talet och påpekar hur Beats inte går förlorade utan hur de söker efter svar på livets alla frågor. Kerouacs upptagenhet med författare som Ernest Hemingway formade hans syn på beatgenerationen. Han använder en prosastil som han anpassat från Hemingway och under hela On the Road anspelar han på romaner som The Sun Also Rises . "Hur man lever verkar mycket mer avgörande än varför." På många sätt är det en andlig resa, en strävan efter att hitta tro, tillhörighet och mening med livet. Inte nöjda med den enhetlighet som främjas av regeringen och konsumtionskulturen, längtade Beats efter en djupare, mer sensationell upplevelse. Holmes utökar sitt försök att definiera generationen i en artikel från 1958 i tidningen Esquire . Den här artikeln kunde ta mer av en tillbakablick på bildandet av rörelsen när den publicerades efter On the Road . "Den beskriver sinnestillståndet från vilket allt oväsentligt har tagits bort, vilket lämnar det mottagligt för allt omkring sig, men otåligt med triviala hinder. Att bli slagen är att vara längst ner i din personlighet, titta upp."

Se även

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=On_the_Road&oldid=1133299960 "