Restaureringslitteratur

Den engelska monarkin återställdes när Karl II av England (ovan) blev kung 1660.

Restaureringslitteratur är den engelska litteraturen skriven under den historiska perioden som vanligtvis kallas den engelska restaurationen (1660–1689), vilket motsvarar de sista åren av Stuarts regeringstid i England, Skottland, Wales och Irland. I allmänhet används termen för att beteckna ungefär homogena litteraturstilar som kretsar kring ett firande av eller reaktion på Charles II: s återställda hov . Det är en litteratur som innehåller ytterligheter, för den omfattar både Paradise Lost och Earl of Rochesters Sodom , den högmodiga sexuella komedin i The Country Wife och den moraliska visdomen i The Pilgrim's Progress . Den såg Lockes Treatises of Government , grundandet av Royal Society , Robert Boyles experiment och heliga meditationer , de hysteriska attackerna på teatrar från Jeremy Collier och banbrytandet av litterär kritik från John Dryden och John Dennis . Perioden bevittnade nyheter som blev en handelsvara, uppsatsen utvecklades till en periodisk konstform och början på textkritik .

Datumen för restaurationslitteraturen är en konventionsfråga, och de skiljer sig markant från genre till genre. Sålunda kan "Restorationen" i dramatik pågå till 1700, medan den i poesi endast kan pågå till 1666 (se 1666 i poesi ) och annus mirabilis ; och i prosa kan det sluta 1688, med de ökande spänningarna över succession och motsvarande ökning av journalistik och tidskrifter , eller inte förrän 1700, då dessa tidskrifter blev mer stabiliserade. I allmänhet använder forskare termen "återställning" för att beteckna den litteratur som började och blomstrade under Karl II, vare sig den litteraturen var den lovordande oden som fick ett nytt liv med återställd aristokrati, den eskatologiska litteraturen som visade en ökande förtvivlan bland puritaner , eller litteraturen om snabb kommunikation och handel som följde i kölvattnet av Englands merkantila imperium.

Charles II fick den första ananas som odlades i England av hans trädgårdsmästare, John Rose; notera även Cavalier King Charles Spaniels i förgrunden

Historiska sammanhang

Under Interregnum hade England dominerats av puritansk litteratur och den intermittenta närvaron av officiell censur (till exempel Miltons Areopagitica och hans senare tillbakadragande av det uttalandet) . Medan några av Oliver Cromwells puritanska ministrar skrev poesi som var utarbetad och köttslig (som Andrew Marvells dikt, " To His Coy Mistress "), publicerades inte sådan poesi. På liknande sätt producerade några av poeterna som publicerade med restaurationen sin poesi under Interregnum. Det officiella brottet i den litterära kulturen orsakat av censur och radikalt moralistiska normer skapade i praktiken en lucka i den litterära traditionen. Vid tiden för inbördeskriget hade poesin dominerats av metafysisk poesi av typen John Donne , George Herbert och Richard Lovelace . Drama hade utvecklat de sena elisabethanska teatertraditionerna och hade börjat skapa allt mer aktuella och politiska pjäser (till exempel dramat om Thomas Middleton ). Interregnum satte stopp, eller åtminstone en caesura , för dessa inflytandelinjer och tillät en till synes nystart för alla former av litteratur efter restaureringen.

De sista åren av Interregnum var turbulenta, liksom de sista åren av restaureringsperioden, och de som inte gick i exil uppmanades att ändra sin religiösa övertygelse mer än en gång. Med varje religiös preferens följde en annan sorts litteratur, både i prosa och poesi (teatrarna stängdes under Interregnum). När Cromwell dog och hans son, Richard Cromwell , hotade att bli Lord Protector , försökte politiker och offentliga personer att visa sig som allierade eller fiender till den nya regimen. Tryckt litteratur dominerades av oder i poesi och religiös skrift i prosa. Branschen för religiös traktatskrivning, trots officiella ansträngningar, minskade inte sin produktion. Personer som grundaren av Society of Friends , George Fox , fängslades av de Cromwellska myndigheterna och publicerades på egen risk.

Under Interregnum gick de rojaliststyrkor som var knutna till Karl I:s hov i exil med den tjugoårige Karl II och bedrev en livlig affär i underrättelseverksamhet och insamling av pengar för en eventuell återkomst till England. Några av de rojalistiska damerna installerade sig i kloster i Holland och Frankrike som erbjöd en fristad för fattiga och resande adelsmän och allierade. Männen stationerade sig på samma sätt i Holland och Frankrike, och domstolen i exil etablerades i Haag innan de etablerade sig mer permanent i Paris . Adeln som reste med (och senare reste till) Karl II var därför inkvarterad i mer än ett decennium mitt i kontinentens litterära scen. Eftersom Holland och Frankrike på 1600-talet var lite lika, så var influenserna som plockades upp av hovmän i exil och de resenärer som skickade underrättelser och pengar till dem inte monolitiska. Charles tillbringade sin tid med att gå på pjäser i Frankrike, och han utvecklade en smak för spanska pjäser. De adelsmän som bodde i Holland började lära sig merkantilt utbyte såväl som de toleranta, rationalistiska prosadebatter som cirkulerade i den officiellt toleranta nationen. John Bramhall , till exempel, hade varit en starkt högkyrklig teolog , och ändå, i exil, diskuterade han villigt med Thomas Hobbes och kom in i den återställda kyrkan lika tolerant i praktiken som han var sträng i argumentationen. Hovmän fick också en exponering för den romersk-katolska kyrkan och dess liturgi och tävlingar, såväl som, i mindre utsträckning, italiensk poesi .

Inledande reaktion

Karl II

När Karl II blev kung 1660 dämpades känslan av nyhet i litteraturen av en känsla av att plötsligt delta i europeisk litteratur på ett sätt som England inte gjort tidigare. Ett av Charles första steg var att återöppna teatrarna och att bevilja brevpatent som ger mandat för teaterägarna och -cheferna. Thomas Killigrew mottog ett av patenten, etablerande av King's Company och öppnade den första patentteatern på Theatre Royal, Drury Lane ; Sir William Davenant tog emot den andra, etablerade hertigen av Yorks teatersällskap och öppnade sin patentteater i Lincoln's Inn Fields . Drama var offentligt och en angelägenhet för kungligt, och därför fick båda teatrarna i uppdrag att producera ett visst antal gamla pjäser, och Davenant fick i uppdrag att presentera material som skulle vara moraliskt upplyftande. återskapades ställningen som poetpristagare , komplett med betalning med en tunna "säck" ( spanskt vitt vin ), och kravet på födelsedagsgodis.

Karl II var en man som stoltserade med sin kvickhet och sin världslighet. Han var också välkänd som en filanderare. Mycket kvick, lekfull och sexuellt klok poesi fick alltså domstolspåföljd. Charles och hans bror James , hertigen av York och blivande kung av England, sponsrade också matematik och naturfilosofi , och därför gynnades livlig skepsis och undersökningar av naturen av hovet. Charles II sponsrade Royal Society , som hovmän var ivriga att ansluta sig till (till exempel var den noterade dagbokföraren Samuel Pepys medlem), precis som Royal Society-medlemmar flyttade till domstolen. Charles och hans hov hade också lärt sig exilens läxor. Charles var högkyrka (och lovade i hemlighet att konvertera till romersk katolicism vid sin död) och James var krypto-katolik, men kunglig politik var generellt tolerant mot religiösa och politiska oliktänkande. Medan Charles II hade sin egen version av testlagen , var han långsam med att fängsla eller förfölja puritaner, och föredrog att bara hålla dem från offentliga ämbeten (och därför försöka beröva dem deras parlamentariska positioner). Som en konsekvens ökade prosalitteraturen om oliktänkande, politisk teori och ekonomi under Karl II:s regeringstid.

Författare rörde sig i två riktningar som reaktion på Charles återkomst. Å ena sidan var det ett försök att återställa den engelska litteraturen från den jakobeska perioden , som om det inte hade förekommit någon störning; men å andra sidan fanns det en kraftfull känsla av nyhet, och författare närmade sig galliska litteraturmodeller och höjde kvickhetens litteratur (särskilt satir och parodi ). Nyheten skulle visa sig i litteraturen om skeptisk undersökning, och gallicismen skulle visa sig i införandet av nyklassicismen i engelsk skrift och kritik.

Top-down historik

Restaureringen är en ovanlig historisk period, eftersom dess litteratur är begränsad av en specifik politisk händelse: återupprättandet av Stuart-monarkin. Det är ovanligt även på ett annat sätt, för det är en tid då inflytandet av den kungens närvaro och personlighet genomsyrade det litterära samhället i en sådan utsträckning att litteraturen nästan unikt speglar hovet. Återupprättelsens motståndare, puritanerna och demokraterna och republikanerna, svarar på liknande sätt på kungens egenheter och kungens personlighet. Därför har en uppifrån och ned syn på restaureringens litterära historia mer giltighet än de flesta litterära epoker. "The Restoration" som ett kritiskt begrepp täcker varaktigheten av effekten av Charles och Charles sätt. Denna effekt sträckte sig bortom hans död, i vissa fall, och inte så länge som hans liv, i andra.

Poesi

Restaureringen var en tid av poesi. Poesi var inte bara den mest populära formen av litteratur, utan det var också den mest betydelsefulla formen av litteratur, eftersom dikter påverkade politiska händelser och omedelbart speglade tiden. Det var för sitt eget folk en tidsålder som bara dominerades av kungen och inte av något enskilt geni. Under hela perioden utvecklades den lyriska, ariel-, historiska och episka dikten.

Det engelska eposet

Även utan införandet av nyklassisk kritik var engelska poeter medvetna om att de inte hade något nationalepos . Edmund Spensers Faerie Queene var välkänd, men England, till skillnad från Frankrike med Rolands sång eller Spanien med Cantar de Mio Cid eller, framför allt, Italien med Aeneiden , hade ingen episk dikt av nationellt ursprung. Flera poeter försökte fylla detta tomrum.

Sir William Davenant , operatör av den första lekstugan som öppnades efter restaureringen, var också en dramatiker och en episk poet.

Sir William Davenant var den första Restoration-poeten som försökte ett epos. Hans ofullbordade Gondibert var av episk längd, och den beundrades av Hobbes. Men den använde också balladformen , och andra poeter, såväl som kritiker, var mycket snabba med att fördöma detta rimschema som föga smickrande och ohjältesamt (Dryden Epic ) . Förorden till Gondibert visar kampen för en formell episk struktur, såväl som hur den tidiga restaureringen såg sig själva i relation till klassisk litteratur .

Även om han idag studeras separat från restaureringsperioden, publicerades John Miltons Paradise Lost under den tiden. Milton inte mindre än Davenant ville skriva det engelska eposet och valde blank vers som sin form. Milton avvisade orsaken till engelsk exceptionalism: hans Paradise Lost försöker berätta historien om hela mänskligheten, och hans stolthet ligger i kristendomen snarare än engelskheten.

Betecknande nog började Milton med ett försök att skriva ett epos om kung Arthur , för det var frågan om den engelska nationella grundandet. Medan Milton avvisade det ämnet, gjorde andra försöket till slut. Richard Blackmore skrev både en Prince Arthur och King Arthur . Båda försöken var långa, sövande och misslyckades både kritiskt och populärt. Poesin var faktiskt så långsam att författaren blev känd som "Never-ending Blackmore" (se Alexander Popes lambasting of Blackmore i The Dunciad ).

Restaureringsperioden slutade utan ett engelskt epos. Beowulf kan nu kallas det engelska eposet, men verket var okänt för restaurationsförfattarna, och fornengelsk var obegriplig för dem.

Poesi, vers och odes

Lyrisk poesi , där poeten talar om sina egna känslor i första person och uttrycker en stämning, var inte särskilt vanlig under restaureringstiden. Poeter uttryckte sina åsikter i andra former, vanligtvis offentliga eller formellt förklädda poetiska former som odes, pastoral poesi och arielvers. En av periodens kännetecken är dess devalvering av individuella känslor och psykologi till förmån för offentligt uttalande och filosofi . De sorters lyrisk poesi som senare återfinns i kyrkogårdspoeterna skulle i restaureringen bara existera som pastoraler.

Formellt hade restaureringsperioden ett föredraget rimschema. Rimkupletter i jambisk pentameter var den överlägset mest populära strukturen för poesi av alla slag. Nyklassicismen innebar att poeter försökte bearbeta klassiska meter , men den rimmade kupletten i jambisk pentameter hade nästan monopol. Enligt Dryden ("Förordet till Erövringen av Grenada ") har den rimmade kupletten i jambisk pentameter den rätta återhållsamheten och värdigheten för ett högt ämne, och dess rim gjorde det möjligt att göra ett fullständigt, sammanhängande uttalande. Dryden kämpade med frågan om vad senare kritiker under den augustianska perioden skulle kalla "decorum": formens lämplighet att underkasta sig (qv Dryden Epic ). Det är samma kamp som Davenant mötte i sin Gondibert . Drydens lösning var en sluten kuplett i jambisk pentameter som skulle ha ett minimum av enjambment . Denna form kallades "heroiska kupletten", eftersom den var lämplig för heroiska ämnen. Dessutom utvecklade åldern också den sken-heroiska kupletten. Efter 1672 och Samuel Butlers Hudibras blev jambiska tetrameterkupletter med ovanliga eller oväntade rim kända som Hudibrastisk vers . Det var en formell parodi på heroiska verser, och den användes främst för satir. Jonathan Swift skulle använda den Hudibrastiska formen nästan uteslutande för sin poesi.

Även om Drydens rykte är större idag, såg samtida 1670- och 1680-talen som hovpoeternas tidsålder i allmänhet, och Edmund Waller blev lika berömd som någon annan. Dryden, Rochester , Buckingham och Dorset dominerade verserna, och alla var knutna till Charles hov. Aphra Behn , Matthew Prior och Robert Gould , däremot, var utomstående som var djupt rojalistiska. Hovpoeterna följer ingen speciell stil, förutom att de alla visar sexuell medvetenhet, en vilja att satirisera och ett beroende av kvickhet för att dominera sina motståndare. Var och en av dessa poeter skrev för scenen såväl som för sidan. Av dessa förtjänar Behn, Dryden, Rochester och Gould att nämnas separat.

John Dryden

Dryden var produktiv; och han anklagades ofta för plagiat. Både före och efter pristagaren skrev han offentliga hyllningar. Han försökte den Jacobean pastoral i linje med Walter Raleigh och Philip Sidney , men hans största framgångar och berömmelse kom från hans försök till apologetik för det återställda hovet och den etablerade kyrkan . Hans Absalom och Achitofel och Religio Laici tjänade båda kungen direkt genom att få kontroversiella kungliga handlingar att verka rimliga. Han var också banbrytande för det sken-heroiska . Även om Samuel Butler hade uppfunnit den låtsas-heroiska på engelska med Hudibras (skriven under Interregnum men publicerad i Restoration) , skapade Drydens MacFlecknoe den satiriska parodin. Dryden var själv inte av ädelt blod, och han tilldelades aldrig de utmärkelser som han hade utlovats av kungen (inte heller återbetalades han de lån han hade lämnat till kungen), men han gjorde lika mycket som någon annan för att tjäna Karl II . Även när Jakob II kom till tronen och romersk-katolicismen var på frammarsch, försökte Dryden tjäna hovet, och hans The Hind and the Panther hyllade den romerska kyrkan framför alla andra. Efter den tidpunkten led Dryden för sina omvändelser, och han blev offer för många satirer.

Earlen av Rochester , känd som modellraken . Inte långt före hans död, av Jacob Huysmans

Buckingham skrev en del hovpoesi, men han, liksom Dorset, var en beskyddare av poesin mer än en poet. Rochester var under tiden en prolix och upprörande poet. Rochesters poesi är nästan alltid sexuellt uppriktig och är ofta politisk. Eftersom återställandet kom efter Interregnum, var själva den sexuella tydligheten i Rochesters vers ett politiskt uttalande och en tumme i ögat på puritanerna. Hans poesi antar ofta en lyrisk pose, eftersom han låtsas skriva i sorg över sin egen impotens ("The Disabled Debauchee") eller sexuella erövringar, men det mesta av Rochesters poesi är en parodi på en existerande, klassiskt auktoriserad form. Han har en skenbar topografisk dikt ("Ramble in St James Park ", som handlar om farorna med mörker för en man som är inställd på parning och det historiska tvånget av den tomten som en plats för otukt), flera skenande odder ("To Signore Dildo," angående den offentliga bränningen av en låda med "smugglare" från Frankrike på Londons hamnar), och sken pastoraler. Rochesters intresse var inversion, störningar och kvickhetens överlägsenhet lika mycket som det var i hedonism . Rochesters venalitet ledde till en tidig död, och han anropades senare ofta som exemplet på en Restoration rake .

Aphra Behn, den första professionella kvinnliga romanförfattaren på engelska.

Aphra Behn modellerade raken Willmore i hennes pjäs The Rover på Rochester; och medan hon var mest känd offentligt för sitt drama (på 1670-talet var det bara Drydens pjäser som sattes upp oftare än hennes), skrev Behn en hel del poesi som skulle ligga till grund för hennes senare rykte. Edward Bysshe skulle inkludera många citat från hennes vers i hans Art of English Poetry ( 1702). Medan hennes poesi ibland var sexuellt uppriktig, var den aldrig så grafisk eller avsiktligt läskig och kittlande som Rochesters. Snarare var hennes poesi, liksom hovets etos, lekfull och ärlig om sexuell lust. En av de mest anmärkningsvärda aspekterna av Behns framgångar i hovpoesi är dock att Behn själv var en allmänning. Hon hade inget mer förhållande till jämnåriga än Dryden, och möjligen en hel del mindre. Som kvinna, allmoge och Kentish är hon anmärkningsvärd för sin framgång i att röra sig i samma kretsar som kungen själv. Som Janet Todd och andra har visat, var hon troligen en spion för den royalistiska sidan under Interregnum. Hon var verkligen en spion för Karl II i det andra anglo-holländska kriget , men fann sina tjänster obelönade (i själva verket kan hon ha tillbringat tid i gäldenärens fängelse ) och vände sig till att skriva för att försörja sig själv. Hennes förmåga att skriva poesi som är bland de bästa i tiden ger en lögn åt föreställningen att restaureringen var en tid av kvinnlig analfabetism och verser komponerade och lästa endast av jämnåriga. ^{[ citat behövs ]}

Titelsidan till Robert Goulds 1690 Love Given O'er, "Satire on Woman"

Om Behn är ett märkligt undantag från regeln om ädla verser, bryter Robert Gould den regeln helt och hållet. ^{föräldralös Gould föddes} av en gemensam familj och vid tretton års ålder . Han hade ingen skolgång alls och arbetade som hembiträde , först som skötare och sedan förmodligen i skafferiet . Han var dock knuten till earlen av Dorsets hushåll, och Gould lärde sig på något sätt att läsa och skriva, samt möjligen att läsa och skriva latin . På 1680- och 1690-talen var Goulds poesi mycket populär. Han försökte skriva odes för pengar, men hans stora framgång kom med Love Given O'er, eller A Satyr Upon ... Woman 1692. Det var en partiell anpassning av en satir av Juvenal , men med en enorm mängd explicita invektiver mot kvinnor. Kvinnohatet i den här dikten är något av det hårdaste och mest viscerala i engelsk poesi: dikten sålde slut i alla upplagor . Gould skrev också en Satyr on the Play House (omtryckt i Montagu Sommers The London Stage ) med detaljerade beskrivningar av handlingar och aktörer som var inblandade i Restoration scenen. Han följde framgången Love Given O'er med en serie kvinnofientliga dikter, som alla har specifika, grafiska och kvicka fördömanden av kvinnligt beteende. Hans poesi har " jungfruliga " brudar som på sina bröllopsnätter har "den raka porten så vid/ Den har sprungit av hela mänskligheten", adelskvinnor som har pengar men föredrar att betala kusken med oralsex, och adelskvinnor som har sex i deras tränare och att ha kullerstenarna ökar deras nöjen. Goulds karriär var kort, men hans framgång var inte en nyhet av sublitterär kvinnofientlighet. Efter Drydens omvändelse till romersk katolicism, engagerade Gould till och med en giftpennastrid med pristagaren. Hans "Jack Squab" (pristagaren fick betalt med squab såväl som säck och antydde att Dryden skulle sälja sin själ för en middag) attackerade Drydens trolöshet brutalt, och Dryden och hans vänner svarade. Att en fotman ens kunde föra ett verskrig är anmärkningsvärt. Att han gjorde det utan, tydligen, någon uppmaning från sin beskyddare är häpnadsväckande. ^{[ citat behövs ]}

Översättningar och kontroversiella

Roger L'Estrange (enligt ovan) var en betydande översättare, och han producerade även versöversättningar. Andra, som Richard Blackmore , beundrades för sin "sats" (deklamation och känsla) men har inte kommit ihåg. Elkannah Settle var också , i restaureringen, en livlig och lovande politisk satiriker, även om hans rykte inte har gått bra sedan hans tid. Efter att bokhandlare började anställa författare och sponsra specifika översättningar fylldes butikerna snabbt med poesi från hyresgäster. På samma sätt, när periodisk litteratur började hävda sig som en politisk kraft, producerade ett antal nu anonyma poeter aktuella, särskilt tillfälliga verser .

Tidens största och viktigaste form av inkunabel var satir. Det fanns stora faror med att förknippas med satir och dess publicering skedde i allmänhet anonymt. Till att börja med ärekränkningslagen ett brett nät, och det var svårt för en satiriker att undvika åtal om han bevisades ha skrivit ett stycke som tycktes kritisera en adelsman. Mer farligt är att rika individer ofta reagerar på satir genom att få den misstänkte poeten fysiskt attackerad av skurkar. Earlen av Rochester anlitade sådana ligister för att attackera John Dryden misstänkt för att ha skrivit en essä om satir . En konsekvens av denna anonymitet är att väldigt många dikter, några av dem meriterande, är opublicerade och i stort sett okända. Politiska satirer mot The Cabal , mot Sunderlands regering, och framför allt mot James II:s ryktade omvändelse till romersk-katolicism, saknas. Men sådan poesi var en viktig del av den kraftfulla restaureringsscenen, och det var en tid av energisk och voluminös satir.

Prosa genrer

Prosa under restaurationsperioden domineras av kristen religiös skrift , men restaureringen såg också början på två genrer som skulle dominera senare perioder: skönlitteratur och journalistik. Religiös skrift avvek ofta in i politisk och ekonomisk skrift, precis som politisk och ekonomisk skrift antydde eller riktade sig direkt till religion.

Filosofiskt skrivande

Restaureringen såg publiceringen av ett antal betydande stycken av politisk och filosofisk skrift som hade sporrats av Interregnums handlingar. Dessutom ledde domstolens antagande av nyklassicism och empirisk vetenskap till en mottaglighet för betydande filosofiska verk.

Frontispice till Thomas Sprats History of the Royal Society , 1667

Thomas Sprat skrev sin History of the Royal Society 1667 och presenterade, i ett enda dokument, målen för den empiriska vetenskapen någonsin efter. Han uttryckte allvarliga misstankar om adjektiv , oklar terminologi och allt språk som kan vara subjektivt. Han berömde ett ledigt, rent och precist ordförråd för vetenskap och förklaringar som är så begripliga som möjligt. I Sprats redogörelse förkastade Royal Society uttryckligen allt som verkade som skolastik . För skarpsill, liksom för ett antal av grundarna av Royal Society, var vetenskapen protestantisk : dess skäl och förklaringar måste vara begripliga för alla. Det skulle inte finnas några präster inom vetenskapen, och vem som helst kunde reproducera experimenten och höra deras lektioner. På samma sätt betonade han behovet av kortfattad beskrivning, såväl som reproducerbarhet av experiment.

Bild av en loppa från Robert Hookes Micrographia ( 1665), ett verk från Royal Society

William Temple , efter att han gick i pension från att vara vad som idag skulle kallas utrikesminister , skrev flera bukoliska prosaverk i lovsång för pensionering, kontemplation och direkt observation av naturen. Han tog också med de gamla och moderna grälen till engelska med sina Reflections on Ancient and Modern Learning . Debatterna som följde i kölvattnet av detta bråk skulle inspirera många av de stora författarna under första hälften av 1700-talet (främst Swift och Alexander Pope ).

Restaureringen var också den tid då John Locke skrev många av sina filosofiska verk. Lockes empiri var ett försök att förstå grunden för den mänskliga förståelsen själv och därigenom utarbeta ett korrekt sätt för att fatta sunda beslut. Samma vetenskapliga metoder ledde Locke till hans Two Treatises of Government , som senare inspirerade tänkarna i den amerikanska revolutionen . Precis som med sitt arbete med förståelse går Locke från samhällets mest grundläggande enheter till de mer utarbetade, och liksom Thomas Hobbes betonar han det sociala kontraktets plastiska natur . Under en tid som hade sett den absoluta monarkin störtad, demokrati försökt, demokrati korrumperat och begränsad monarki återupprättats; endast en flexibel grund för regeringen skulle kunna vara tillfredsställande.

Religiös skrift

Restaureringen modererade det mesta av den mer strida sekteristiska skriften, men radikalismen bestod efter restaureringen. Puritanska författare som John Milton tvingades dra sig tillbaka från det offentliga livet eller anpassa sig, och de Diggers , Fifth Monarchist , Leveler , Quaker och anabaptistförfattare som hade predikat mot monarkin och som hade deltagit direkt i Charles I :s regicide blev delvis förtryckta. Följaktligen tvingades våldsamma skrifter under jorden, och många av dem som hade tjänstgjort i Interregnum försvagade sina positioner i restaureringen.

Fox och William Penn gjorde offentliga löften om pacifism och predikade en ny teologi om fred och kärlek. Andra puritaner nöjde sig med att kunna träffas fritt och agera i lokala församlingar. De tog avstånd från de hårdaste sidorna av sin religion som hade lett till övergreppen under Cromwells regeringstid. Två religiösa författare sticker ut utöver de andra under denna tid: John Bunyan och Izaak Walton .

Bunyans Pilgrimens framsteg är en allegori om personlig frälsning och en guide till det kristna livet. Istället för något fokus på eskatologi eller gudomlig vedergällning, skriver Bunyan istället om hur det enskilda helgonet kan segra mot sinnets och kroppens frestelser som hotar fördömelsen. Boken är skriven i en rak berättelse och visar inflytande från både drama och biografi , och ändå visar den också en medvetenhet om den allegoriska tradition som finns hos Edmund Spenser .

Titelsida till Waltons The Compleat Angler, eller the Contemplative man's Recreation

Izaak Waltons The Compleat Angler är på samma sätt introspektiv. Tydligen är hans bok en guide till fiske , men läsarna uppskattade dess innehåll för sina beskrivningar av naturen och lugnet. Det finns få analoger till detta prosaverk. På ytan tycks det vara i traditionen från andra guideböcker (av vilka flera förekom i restaureringen, inklusive Charles Cottons The Compleat Gamester , som är ett av de tidigaste försöken att fastställa reglerna för kortspel ), men , liksom Pilgrim's Progress , är dess huvudsakliga verksamhet att vägleda individen.

Mer domstol-orienterad religiös prosa inkluderade predikan samlingar och en stor litteratur av debatt över sammankomsten och frågor inför House of Lords . Act of First Fruits and Fifths, Test Act , Act of Uniformity 1662 och andra engagerade dagens ledande gudar. Robert Boyle , känd som vetenskapsman, skrev också sina Meditations on God , och detta verk var oerhört populärt som andaktslitteratur långt bortom restaureringen. (Ja, den är idag kanske mest känd för Jonathan Swifts parodi på den i Meditation Upon a Broomstick. ) Andaktslitteratur sålde i allmänhet bra och vittnar om en bred läskunnighet bland den engelska medelklassen.

Journalistik

Under restaureringsperioden skulle det vanligaste sättet att få nyheter ha varit en broadsheet -publikation. Ett enda stort pappersark kan ha en skriftlig, vanligtvis partisk, redogörelse för en händelse. Perioden såg dock början på den första professionella och periodiska (vilket betyder att publikationen var regelbunden) journalistik i England. Journalistiken utvecklas sent, i allmänhet runt tiden då Vilhelm av Oranien gjorde anspråk på tronen 1689. Av en slump eller avsiktligt började England ha tidningar precis när William kom till domstolen från Amsterdam , där det redan fanns tidningar som publicerades.

De tidiga insatserna på nyhetsblad och tidskrifter var prickiga. Roger L'Estrange producerade både The News och City Mercury , men ingen av dem var en ihållande ansträngning. Henry Muddiman var den första att lyckas i en vanlig tidning med London Gazette . År 1665 producerade Muddiman Oxford Gazette som en sammanfattning av nyheter om det kungliga hovet, som var i Oxford för att undvika pesten i London . När domstolen flyttade tillbaka till Whitehall senare under året antogs titeln London Gazette (och används fortfarande idag). Muddiman hade börjat som journalist i Interregnum och hade varit den officiella journalisten för det långa parlamentet (i form av The Parliamentary Intelligencer ). Även om Muddimans produktioner är de första vanliga nyhetskontona, är de fortfarande inte den första moderna tidningen, eftersom verket skickades i manuskript med post till prenumeranter och inte var ett tryckt blad för allmän försäljning till allmänheten. Det fick vänta på The Athenian Mercury .

En detalj av frontispicen till The Athenian Oracle , en samling av The Athenian Mercury

Sporadiska essäer i kombination med nyheter hade publicerats under hela restaureringsperioden, men The Athenian Mercury var den första regelbundet publicerade tidskriften i England. John Dunton och "Athenian Society" (egentligen en matematiker, minister och filosof som betalades av Dunton för sitt arbete) började publiceras 1691, precis efter att Vilhelm III:s och Maria II:s regeringstid började . Förutom nyhetsrapporter The Athenian Mercury läsarna att skicka in frågor anonymt och få ett utskrivet svar. Frågorna handlade huvudsakligen om kärlek och hälsa, men det fanns även några bisarra och avsiktligt underhållande frågor (t.ex. en fråga om varför en person ryser efter att ha urinerat , skriven med rimmade kupletter). Frågeavsnittet gjorde att tidskriften kunde sälja bra och vara lönsam. Därför pågick den i sex år, producerade fyra böcker som spred sig från spalterna och fick sedan en inbunden publikation som The Athenian Oracle . Han publicerade också den första tidskriften designad för kvinnor "The Ladies' Mercury".

The Athenian Mercury satte scenen för den senare Spectator , Gray's Inn Journal , Temple Bar Journal och mängder av politiskt orienterade tidskrifter, som originalet The Guardian , The Observer , The Freeholder , Mist's Journal och många andra. The Athenian Mercury publicerade också poesi från bidragsgivare, och det var den första som publicerade poesi av Jonathan Swift och Elizabeth Singer Rowe . Trenden med tidningar skulle på liknande sätt explodera under efterföljande år; ett antal av dessa senare tidningar hade upplagor på en enda dag och komponerade helt som en metod för att plantera politiska attacker (påven kallade dem "Sons of a day" i Dunciad B ).• Senare romantiska författare , som uppskattade idén om originalitet, uppskattade också betydelsen av "revolution" som betydde ett våldsamt brott med det förflutna och representerade ofta deras arbete som att erbjuda just ett sådant brott med traditionen. Ändringar av litterära former och innehåll skedde dock mycket mer gradvis än vad denna användning av ordet "revolution" kan antyda.

Fiktion

Även om det är omöjligt att på ett tillfredsställande sätt datera början av romanen på engelska, började långa skönlitteratur och fiktiva biografier särskilja sig från andra former i England under restaureringsperioden. En befintlig tradition av romansk fiktion i Frankrike och Spanien var populär i England. Ludovico Ariostos Orlando Furioso skapade prosaberättelser om kärlek, fara och hämnd, och Gauthier de Costes, seigneur de la Calprenèdes romaner var ganska populära under Interregnum och därefter.

"Romantiken" ansågs vara en feminin form, och kvinnor beskattades med att läsa "romaner" som last. Eftersom dessa romaner till stor del lästes på franska eller i översättning från franska, förknippades de med kvinnlighet. Men romaner avskaffade sig långsamt från Arthurs och ridderliga drag och kom att fokusera på mer vanliga eller pikareska figurer. En av de mest betydelsefulla figurerna i uppkomsten av romanen under restaureringsperioden är Aphra Behn . Hon var inte bara den första professionella kvinnliga romanförfattaren, utan hon kan också vara bland de första professionella romanförfattarna av båda könen i England.

Första upplagan av Aphra Behns Oroonoko , 1688

Behns första roman var Love-Letters Between a Nobleman and His Sister 1684. Detta var en epistolär roman som dokumenterade amours av en skandalös adelsman som var otrogen mot sin fru med sin syster (och därmed gjorde sin älskare till sin svägerska snarare än biologiska syster). Romanen är mycket romantisk, sexuellt explicit och politisk. Behn skrev romanen i två delar, där den andra delen visar en tydligt annorlunda stil från den första. Behn skrev också flera "Historier" av fiktiva figurer, som hennes The History of a Nun . Eftersom genren "roman" inte existerade, var dessa historier prosafiktioner baserade på biografi. Men hennes mest kända roman var Oroonoko 1688. Detta var en fiktiv biografi, publicerad som en "sann historia", om en afrikansk kung som hade blivit förslavad i Surinam , en koloni som Behn själv hade besökt.

tragedins inflytande och hennes upplevelser som dramatiker. Senare romaner av Daniel Defoe skulle anta samma narrativa ram, även om hans val av biografi skulle dämpas av hans erfarenhet som journalist som skrev "sanna historia" om brottslingar.

Andra former av skönlitteratur var också populära. Tillgängliga för läsarna fanns versioner av berättelserna om Reynard the Fox , såväl som olika inhemska folksagor, såsom de olika Dick Whittington- och Tom Thumb- fablerna. De flesta av dessa var på vers, men några cirkulerade i prosa. Dessa till stor del anonyma eller folkliga kompositioner cirkulerade som kapböcker .

Sublitterära genrer och författare

Tillsammans med de siffror som nämns ovan, såg restaureringsperioden början av uttryckligen politiskt skrivande och hackskrivande. Roger L'Estrange var en broschyr som blev pressmästare och licensgivare för pressen efter restaureringen. 1663–6 publicerade L'Estrange The News (som inte var regelbundet i sitt utseende, se ovan). När han var inblandad i den popiska handlingen och flydde från England, publicerade han The Observator (1681–1687) för att attackera Titus Oates och puritanerna. L'Estranges viktigaste bidrag till litteraturen kom dock med hans översättningar. Han översatte Erasmus 1680, Quevedo 1668, och, viktigast av allt, Aesops fabler 1692 och 1699. Detta satte igång en liten vurm för att skriva nya fabler, och särskilt politiska fabler .

Också under den senare delen av perioden började Charles Gildon och Edmund Curll sitt arbete med att hyra "Lives". Curll var en bokhandlare (det som idag skulle kallas förläggare), och han betalade författare för att producera biografier, översättningar och liknande. På liknande sätt producerade Gildon, som var en enstaka vän med restaurationsförfattare, biografier med grossistuppfinningar i dem. Detta skrivande mot lön föraktades av de litterära författarna, som kallade det "hack"-skrivande.

Teater

Sammanhang

Duke's Theatre i Dorset Gardens

Återkomsten av den scenslagna Karl II till makten 1660 var en stor händelse i engelsk teaterhistoria. Så fort den tidigare puritanska regimens förbud mot offentliga scenframställningar hävdes återskapade dramat sig snabbt och rikligt. Två teaterkompanier, King's and the Duke's Company, etablerades i London, med två lyxiga lekstugor byggda efter design av Christopher Wren och utrustade med rörligt landskap och åsk- och blixtmaskiner.

Traditionellt har restaurationspjäser studerats efter genre snarare än kronologi, mer eller mindre som om de alla vore samtida, men forskare i dag insisterar på dramatikens snabba utveckling under perioden och på vikten av sociala och politiska faktorer som påverkar det. (Om inget annat anges är redogörelsen nedan baserad på Humes inflytelserika utveckling av engelsk dramatik under det sena sjuttonde århundradet, 1976.) Inflytandet från teatersällskapskonkurrens och lekhusekonomi erkänns också, liksom betydelsen av utseendet av den första professionella skådespelerskor (se Howe).

På 1660- och 1670-talen vitaliserades Londonscenen av konkurrensen mellan de två patentföretagen . Behovet av att ta sig an utmaningarna i det andra huset gjorde att dramatiker och chefer var extremt lyhörda för allmänhetens smak, och teatermodet fluktuerade nästan vecka för vecka. Mitten av 1670-talet var en höjdpunkt vad gäller både kvantitet och kvalitet, med John Drydens Aureng -zebe (1675), William Wycherleys The Country Wife (1675) och The Plain Dealer (1676), George Ethereges The Man of Mode (1676) ), och Aphra Behns The Rover (1677), allt inom några säsonger.

Från 1682 minskade produktionen av nya pjäser kraftigt, påverkad både av en sammanslagning mellan de två kompanierna och av den politiska turbulensen i Popish Plot (1678) och utanförskapskrisen (1682). 1680-talet var särskilt magra år för komedi, det enda undantaget är Aphra Behns anmärkningsvärda karriär, vars prestation som den första professionella brittiska kvinnliga dramatikern har varit föremål för många nya studier. Det var en svängning bort från komedi till seriöst politiskt drama, vilket återspeglade oro och splittring efter den politiska krisen. De få komedier som producerades tenderade också att vara politiska i fokus, den whig -dramatikern Thomas Shadwell sparrade med toryerna John Dryden och Aphra Behn .

Under de lugnare tiderna efter 1688 var Londonborna åter redo att bli roade av scenframträdanden, men singeln "United Company" var inte väl förberedd att erbjuda det. Företaget drivs inte längre av konkurrens, företaget hade tappat fart och tagits över av rovinvesterare ("äventyrare"), medan ledningen i form av den autokratiske Christopher Rich försökte finansiera en härva av "odlade" aktier och sovande partners genom att skära ned skådespelare 'löner. Resultatet av denna misskötsel var att de missnöjda skådespelarna startade sitt eget kooperativa företag 1695. Några år av återupplivad tävling med två företag följde som möjliggjorde en kort andra blomning av dramat, särskilt komedi. Komedier som William Congreves Love For Love (1695) och The Way of the World (1700), och John Vanbrughs The Relapse (1696) och The Provoced Wife (1697) var "mjukare" och mer medelklass i etos, mycket annorlunda än den aristokratiska extravaganzan tjugo år tidigare, och riktad till en bredare publik. Om "Restaureringslitteratur" är litteraturen som reflekterar och reflekterar över Karl II:s hov, så slutar restaureringsdrama utan tvekan före Karl II:s död, eftersom lekstugan snabbt flyttade från hovmännens domän till stadens medelklassers domän. Å andra sidan uppvisar restaurationsdrama mer flytande och snabbare än andra typer av litteratur, och så, ännu mer än i andra typer av litteratur, bör dess rörelser aldrig ses som absoluta. Varje decennium har lysande undantag från varje regel och helt förglömliga bekräftelser av den.

Drama

Genren i Restoration drama är märklig. Författare märkte sina verk enligt de gamla taggarna "komedi" och "drama" och särskilt "historia", men dessa pjäser trotsade de gamla kategorierna. Från 1660 och framåt uppstod nya dramatiska genrer, muterades och blandades mycket snabbt. I tragedin var den ledande stilen under den tidiga restaurationsperioden det mansdominerade heroiska dramat , exemplifierat av John Drydens Erövringen av Granada (1670) och Aureng-Zebe (1675) som hyllade kraftfulla, aggressivt maskulina hjältar och deras strävan efter ära. som härskare och erövrare och som älskare. Dessa pjäser kallades ibland för sina författares historia eller tragedier, och samtida kritiker kommer att kalla dem efter Drydens term " Heroiskt drama ". Heroiska dramer var centrerade kring handlingar av män av avgörande natur, män vars fysiska och (ibland) intellektuella egenskaper gjorde dem till naturliga ledare. I en mening var detta en återspegling av en idealiserad kung som Karl eller Karls hovmän kunde ha föreställt sig. Emellertid sågs sådana käcka hjältar också av publiken som ibland stå för ädla rebeller som skulle råda bot på orättvisor med svärdet. Pjäserna var dock tragiska i den striktaste definitionen, även om de inte nödvändigtvis var sorgliga.

Under 1670- och 1680-talen skedde en gradvis förskjutning från heroisk till patetisk tragedi, där fokus låg på kärlek och hemliga angelägenheter, även om huvudpersonerna ofta var offentliga personer. Efter Elizabeth Barrys fenomenala framgång när det gällde att röra publiken till tårar i rollen som Monimia i Thomas Otways The Orphan (1680), "she-tragedies" (en term myntad av Nicholas Rowe ), som fokuserade på lidanden för en oskyldig och dygdig kvinna, blev den dominerande formen av patetisk tragedi. Elizabeth Howe har hävdat att den viktigaste förklaringen till smakförändringen var uppkomsten av tragiska skådespelerskor vars popularitet gjorde det oundvikligt för dramatiker att skapa stora roller åt dem. Med samverkan mellan dramatikern "patos mästare" Thomas Otway och den stora tragedienn Elizabeth Barry i The Orphan skiftade fokus från hjälte till hjältinna. Framstående hon-tragedier inkluderar John Banks Virtue Betrayed, eller Anna Bullen (1682) (om avrättningen av Anne Boleyn ), Thomas Southernes The Fatal Marriage (1694) och Nicholas Rowes The Fair Penitent (1703) och Lady Jane Gray , 1715.

Medan hon-tragedier var mer bekvämt tragiska, i det att de visade kvinnor som led utan att det var deras eget fel och som innehöll tragiska brister som var emotionella snarare än moraliska eller intellektuella, betydde deras framgång inte att mer öppet politisk tragedi inte var iscensatt. Uteslutningskrisen förde med sig ett antal tragiska implikationer i verklig politik, och därför kunde all behandling av till exempel Earl of Essex (av vilka flera versioner cirkulerades och kort spelades på icke-patentade teatrar ) läsas som uppviglande . Thomas Otways Venice Preserv'd från 1682 var en rojalistisk politisk pjäs som, liksom Drydens Absalom och Achitofel , tycktes prisa kungen för hans agerande i måltidsbadet . Otways pjäs fick den flytande staden Venedig att stå i för flodstaden London , och det fick de mörka senatorernas plottrar av pjäsen att stå i för Earl of Shaftesbury . Det lyckades till och med figurera i hertigen av Monmouth , Charles oäkta, krigshjälteson som gynnades av många som Karls efterträdare framför den romersk-katolske James. Venice Preserv'd är på sätt och vis den perfekta syntesen av de äldre politiskt rojalistiska tragedierna och historien om Dryden och de nyare hon-tragedierna om feminint lidande, för även om handlingen verkar vara en politisk allegori, handlar handlingen om en kvinna som bryr sig om en man i konflikt, och de flesta av scenerna och dialogen handlar om hennes ynkliga lidanden i hans händer.

Komedi

Restaureringskomedi är ökänd för sin sexuella explicititet, en egenskap som uppmuntras av Karl II personligen och av hans hovs rakish aristokratiska etos . De mest kända pjäserna från den tidiga restaureringsperioden är de osentimentala eller "hårda" komedierna av John Dryden , William Wycherley och George Etherege , som återspeglar atmosfären på Court, och hyllar en aristokratisk macho -livsstil av oförtröttliga sexuella intriger och erövringar. The Earl of Rochester , verkliga Restoration rake, hovman och poet, porträtteras smickrande i Ethereges Man of Mode (1676) som en upprorisk, kvick, intellektuell och sexuellt oemotståndlig aristokrat, en mall för eftervärldens idé om den glamorösa Restoration rake ( faktiskt aldrig en mycket vanlig karaktär i Restoration comedy). Wycherleys The Plain Dealer (1676), en variant på temat i Molières Le misanthrope , var högt ansedd för sin kompromisslösa satir och gav Wycherley benämningen "Plain Dealer" Wycherley eller "Manly" Wycherley, efter pjäsens huvudkaraktär Manly. Den singelförfattare som mest stöder anklagelsen om obscenitet som utmålades då och nu på Restoration comedy är förmodligen Wycherley.

Under den andra vågen av restaureringskomedi på 1690-talet återspeglade de "mjukare" komedierna av William Congreve och John Vanbrugh muterande kulturella uppfattningar och stora sociala förändringar. 1690-talets dramatiker ville tilltala mer socialt blandad publik med starkt medelklassinslag och kvinnliga åskådare, till exempel genom att flytta kriget mellan könen från intrigarenan till äktenskapets. Fokus i komedi ligger mindre på att unga älskare överlista den äldre generationen, mer på äktenskapliga relationer efter bröllopsklockorna. I Congreves pjäser har ge-och-ta-scenerna av par som fortfarande testar sin attraktion för varandra förändrats till kvicka äktenskapsförordnadebatter inför äktenskapet, som i den berömda "Proviso"-scenen i The Way of the World ( 1700 ) .

Restaureringsdrama hade ett dåligt rykte i tre århundraden. Den "osammanhängande" blandningen av komedi och tragedi som älskades av Restorations publik fördömdes. Viktorianerna fördömde komedin som för anständig för scenen, och standardreferensverket från det tidiga 1900-talet, The Cambridge History of English and American Literature , avfärdade tragedin som att den hade "en nivå av matthet och smörjighet som aldrig överträffades för eller sedan ". Idag värderas återupprättelsens totalteaterupplevelse återigen, både av postmoderna litteraturkritiker och på scenen.

Spektakulär

The Restoration spektakulära, eller noggrant iscensatta maskinspel , slog till på Londons offentliga scen i slutet av 1600-talets restaureringsperiod , och fängslade publiken med action, musik, dans, rörliga landskap , barock illusionistisk målning , vackra kostymer och specialeffekter som fallluckor , "flygande" skådespelare och fyrverkerier . Från början hade dessa program dåligt rykte som vulgära och kommersiella hot mot de kvicka, "legitima" Restoration-dramerna . De drog Londonbor i ett aldrig tidigare skådat antal, men gjorde dem bländade och förtjusta.

Se även

Anteckningar

Bayer, Gerd (2016). Novel Horizons: The Genre Making of Restoration Fiction . Manchester UPP.
Dryden, John (ursprungligen publicerad 1667). En redogörelse för den efterföljande dikten , med prefixet Annus Mirabilis , från Project Gutenberg. Förberedd från The Poetical Works of John Dryden (1855), i Library Edition av de brittiska poeterna redigerade George Gilfillan, vol. 1. Hämtad 18 juni 2005.
Dryden, John (ursprungligen publicerad 1670). Of Heroic Plays, an Essay (Förordet till The Conquest of Granada ), i The Works of John Dryden , Volym 04 (av 18) från Project Gutenberg. Utarbetad från Walter Scotts upplaga. Hämtad 18 juni 2005.
Dryden, John. Diskurser om satir och episk poesi , från Project Gutenberg, utarbetad från 1888 års Cassell & Company-utgåva. Denna volym innehåller "A Discourse on the Original and Progress of Satire", med prefixet The Satires of Juvenal, Translated (1692) och "A Discourse on Epic Poetry", med prefix till översättningen av Vergilius Aeneid (1697). Hämtad 18 juni 2005.
Holman, C. Hugh och Harmon, William (red.) (1986). En handbok till litteratur . New York: Macmillan Publishing.
Howe, Elizabeth (1992). De första engelska skådespelerskorna: kvinnor och drama 1660–1700 . Cambridge: Cambridge University Press.
Hume, Robert D. (1976). Utvecklingen av engelsk dramatik under det sena 1600-talet . Oxford: Clarendon Press.
Hunt, Leigh (red.) (1840). De dramatiska verken av Wycherley, Congreve, Vanbrugh och Farquhar .
Miller, HK, GS Rousseau och Eric Rothstein, The Augustan Milieu: Essays Presented to Louis A. Landa (Oxford: Clarendon Press, 1970). ISBN 0-19-811697-7
Milhous, Judith (1979). Thomas Betterton och ledningen av Lincoln's Inn Fields 1695–1708 . Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press.
Porter, Roy (2000). Skapandet av den moderna världen . New York: WW Norton. ISBN 0-393-32268-8
Roots, Ivan (1966). Det stora upproret 1642–1660 . London: Sutton & Sutton.
Rosen, Stanley (1989). The Ancients and the Moderns: Rethinking Modernity . Yale UPP.
Sloane, Eugene H. Robert Gould: satiriker från 1600-talet. Philadelphia: U Pennsylvania Press, 1940.
Tillotson, Geoffrey och Fussell, Paul (red.) (1969). Engelsk litteratur från 1700-talet . New York: Harcourt, Brace och Jovanovich.
Todd, Janet (2000). Aphra Behns hemliga liv . London: Pandora Press.
Ward, A.W, & Trent, WP et al. (1907–21). The Cambridge History of English and American Literature . New York: GP Putnams söner. Hämtad 11 juni 2005.

Föregås av Elizabethansk litteratur	Restaureringslitteratur 1660–1700	Efterträdde av Augustansk litteratur