Joan Crawford

Den här artikeln handlar om filmskådespelerskan. För basketspelaren, se Joan Crawford (basket) . För låten av Blue Öyster Cult, se Joan Crawford (låt) .

Joan Crawford
Crawford 1936
Född	Lucille Fay LeSueur 23 mars 190? San Antonio, Texas , USA
dog	10 maj 1977 (69–73 år) New York City , USA
Viloplats	Ferncliff Cemetery
Ockupation	Skådespelerska
Antal aktiva år	1924–1974
Makar	Douglas Fairbanks Jr. . . ( m. 1929; div. 1933 <a i=5>) ​ Franchot Tone . . ( m. 1935; div. 1939 <a i=5>) ​ Phillip Terry . . ( m. 1942; div. 1946 <a i=5>) ​ Alfred Steele . . ( m. 1955; död 1959 <a i=3>). ​
Barn	4, inklusive Christina
Släktingar	Hal LeSueur (bror)
Signatur

Joan Crawford (född Lucille Fay LeSueur ; 23 mars 190? – 10 maj 1977) var en amerikansk skådespelerska. Hon började sin karriär som dansare i resande teaterkompanier innan hon debuterade på Broadway . Crawford skrevs på ett filmkontrakt av Metro-Goldwyn-Mayer 1925. Inledningsvis frustrerad över storleken och kvaliteten på hennes delar, lanserade Crawford en reklamkampanj och byggde upp en image som en nationellt känd flapper i slutet av 1920-talet. På 1930-talet konkurrerade Crawfords berömmelse med MGM-kollegorna Norma Shearer och Greta Garbo . Crawford spelade ofta hårt arbetande unga kvinnor som finner romantik och ekonomisk framgång. Dessa "trasor-to-riches"-berättelser togs emot väl av under depressionstiden och var populära bland kvinnor. Crawford blev en av Hollywoods mest framstående filmstjärnor och en av de bäst betalda kvinnorna i USA, men hennes filmer började förlora pengar. I slutet av 1930-talet stämplades hon som "biljettgift".

Efter nästan två års frånvaro från filmduken, gjorde Crawford en comeback genom att spela huvudrollen i Mildred Pierce (1945), för vilken hon vann Oscar för bästa kvinnliga skådespelerska . 1955 blev hon involverad i Pepsi-Cola Company , genom sitt äktenskap med företagets president Alfred Steele . Efter hans död 1959 valdes Crawford att fylla sin vakanta post i styrelsen men tvångspensionerades 1973. Hon fortsatte att agera i film och TV regelbundet under 1960-talet, när hennes föreställningar blev färre; efter släppet av skräckfilmen Trog 1970 drog sig Crawford tillbaka från filmduken. Efter ett offentligt framträdande 1974, varefter föga smickrande fotografier publicerades, drog sig Crawford tillbaka från det offentliga livet. Hon blev mer och mer tillbakadragen fram till sin död 1977.

Crawford gifte sig fyra gånger. Hennes första tre äktenskap slutade i skilsmässa; den sista slutade med maken Al Steeles död. Hon adopterade fem barn, varav ett återtogs av hans födelsemor. Crawfords relationer med hennes två äldre barn, Christina och Christopher, var bitter. Crawford ärvde de två och, efter Crawfords död, publicerade Christina "berätta-allt" memoarerna Mommie Dearest .

Tidigt liv

Född Lucille Fay LeSueur, av fransk-hugenott , engelsk, holländsk och irländsk härkomst i San Antonio, Texas, hon var det andra av två barn till Thomas E. LeSueur (född 2 januari 1867 i Tennessee; död 1 januari, 1938), en byggnadsarbetare, och Anna Bell Johnson (död 15 augusti 1958), senare känd som Anna Cassin. Crawfords mamma var troligen under 20 när hennes två första barn föddes. Crawford hade en syster, Daisy, och en bror, Hal LeSueur .

Thomas LeSueur övergav familjen när Lucille var tio månader gammal, och bosatte sig så småningom i Abilene, Texas, och enligt uppgift arbetade han inom byggbranschen. 1909, medan han arbetade som försäljningsassistent på Simpsons, gifte sig Crawfords mor med Henry J. Cassin (1868-1922) i Fort Worth , som felaktigt anges i 1910 års folkräkning som hennes andra make snarare än hennes tredje. De bodde i Lawton, Oklahoma , där Cassin drev Ramsey Opera House och bokade så olika och uppmärksammade artister som Anna Pavlova och Eva Tanguay . Som barn tyckte Crawford, som föredrog smeknamnet "Billie", att se vaudeville -akter uppträda på scenen i hennes styvfars teater. Vid den tiden var Crawford enligt uppgift omedveten om att Cassin, som hon kallade "pappa", inte var hennes biologiska far; hennes bror berättade senare sanningen för henne.

Från barndomen var Crawfords ambition att bli dansare. En dag, i ett försök att undkomma pianolektioner, hoppade hon från verandan till sitt hem och skar sin fot kraftigt på en trasig mjölkflaska. Hon genomgick tre operationer för att reparera skadan, och i 18 månader kunde hon inte gå i grundskolan eller fortsätta danslektioner.

I juni 1917 flyttade familjen till Kansas City, Missouri , efter att Cassin anklagats för förskingring ; fastän han frikändes svartlistades han i Lawton. Efter flytten placerade Cassin, en katolik, Crawford vid St. Agnes Academy i Kansas City. När hennes mamma och styvfar separerade blev hon kvar i skolan som arbetselev, där hon tillbringade mycket mer tid med att arbeta, framförallt laga mat och städa, än att studera. Hon gick senare på Rockingham Academy, också som arbetande student. När hon var där började hon dejta och hade sitt första seriösa förhållande: en trumpetare, Ray Sterling, som enligt uppgift inspirerade henne att utmana sig själv akademiskt.

1922 registrerade hon sig vid Stephens College i Columbia, Missouri, och gav sitt födelseår 1906. Hon gick på Stephens i några månader och drog sig sedan tillbaka efter att hon insåg att hon inte var redo för college. På grund av hennes familjs instabilitet överträffade Crawfords skolgång aldrig lågstadiet.

Karriär

Tidig karriär

Crawford 1928

Under namnet Lucille LeSueur började Crawford dansa i kören av resande revyer och sågs dansa i Detroit av producenten Jacob J. Shubert . Shubert satte henne i refrängen för sin show från 1924, Innocent Eyes , på Winter Garden Theatre på Broadway i New York City. Medan han framträdde i Innocent Eyes träffade Crawford en saxofonist som heter James Welton. De två påstås gifta sig 1924 och bodde tillsammans i flera månader, även om detta förmodade äktenskap aldrig nämndes senare i livet av Crawford.

Crawford ville ha ytterligare arbete och kontaktade Loews Theatres publicist Nils Granlund . Granlund säkrade en position för henne med sångaren Harry Richmans agerande och ordnade så att hon gjorde ett screentest, som han skickade till producenten Harry Rapf i Hollywood. Rapf meddelade Granlund den 24 december 1924 att Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) hade erbjudit Crawford ett kontrakt för 75 dollar i veckan. Granlund förmedlade omedelbart LeSueur, som hade återvänt till sin mors hem i Kansas City, med nyheten; hon lånade $400 för resekostnader.

Krediterad som Lucille LeSueur, hennes första film var Lady of the Night 1925, som kroppsdubbel för Norma Shearer , MGM:s mest populära kvinnliga stjärna. Hon medverkade också i The Circle och Pretty Ladies (båda 1925), med komikern ZaSu Pitts i huvudrollen . Detta följdes snart av lika små och ofakturerade roller i två andra stumfilmer från 1925: The Only Thing och The Merry Widow .

MGM:s reklamchef Pete Smith insåg hennes förmåga att bli en stor stjärna, men kände att hennes namn lät falskt; han berättade för studiochefen Louis B. Mayer att hennes efternamn, LeSueur, påminde honom om ett avlopp. Smith organiserade en tävling som heter "Name the Star" i Movie Weekly för att låta läsarna välja hennes nya scennamn. Det ursprungliga valet var "Joan Arden", men efter att en annan skådespelerska befanns ha tidigare anspråk på det namnet, blev det alternativa efternamnet "Crawford" valet. Hon sa senare att hon ville att hennes förnamn skulle uttalas Jo-Anne, och att hon hatade namnet Crawford för att det lät som "kräftor", men erkände också att hon "gillade säkerheten" som följde med namnet.

Självreklam och tidiga framgångar

Crawford blev allt mer frustrerad över storleken och kvaliteten på de delar hon fick och inledde en kampanj för självreklam. Som MGM-manusförfattaren Frederica Sagor Maas kom ihåg: "Ingen bestämde sig för att göra Joan Crawford till en stjärna. Joan Crawford blev en stjärna för att Joan Crawford bestämde sig för att bli en stjärna." Hon började gå på danser på eftermiddagarna och kvällarna på hotell runt Hollywood och på dansställen på strandpirerna, där hon ofta vann danstävlingar med sina framträdanden av Charleston and the Black Bottom .

Med John Gilbert i filmen Four Walls (1928)

Hennes strategi fungerade och MGM cast henne i filmen där hon först gjorde intryck på publiken, Edmund Gouldings Sally , Irene and Mary (1925). Från början av sin karriär betraktade Crawford Norma Shearer – studions mest populära skådespelerska – som sin professionella fiende. Shearer var gift med MGM:s produktionschef Irving Thalberg ; därför hade hon förstahandsvalet av manus och hade mer kontroll än andra stjärnor i vilka filmer hon skulle och inte skulle göra. Crawford citerades för att ha sagt: "Hur kan jag konkurrera med Norma? Hon ligger med chefen!"

Crawford utsågs till en av 1926 års WAMPAS Baby Stars , tillsammans med Mary Astor , Dolores del Río , Janet Gaynor och Fay Wray , bland andra. Samma år spelade hon tillsammans med Charles Ray i Paris . Inom några år blev hon den romantiska huvudrollen till många av MGM:s främsta manliga stjärnor, inklusive Ramón Novarro , John Gilbert , William Haines och Tim McCoy .

Crawford dök upp som en lättklädd ung karnevalsassistent i The Unknown (1927), med Lon Chaney, äldre i huvudrollen som en karnevalsknivkastare utan armar som hoppas få gifta sig med henne. Hon sa att hon lärde sig mer om skådespeleri genom att se Chaney arbeta än från någon annan i hennes karriär. "Det var då", sa hon, "jag blev för första gången medveten om skillnaden mellan att stå framför en kamera och att agera." Också 1927 dök hon upp tillsammans med sin nära vän, William Haines , i Spring Fever , som var den första av tre filmer som duon gjorde tillsammans.

1928 spelade Crawford mot Ramón Novarro i Across to Singapore , men det var hennes roll som Diana Medford i Our Dancing Daughters (1928) som slungade henne till stjärnstatus. Rollen etablerade henne som en symbol för modern femininitet i 1920-talsstil som konkurrerade med Clara Bow , den ursprungliga It-tjejen , och Hollywoods främsta klappare . En ström av hits följde Our Dancing Daughters , inklusive ytterligare två filmer med flapptema, där Crawford förkroppsligade för sin legion av fans (av vilka många var kvinnor) en idealiserad vision av den frisinnade, helamerikanska flickan.

F. Scott Fitzgerald skrev om Crawford:

Joan Crawford är utan tvekan det bästa exemplet på flapparen, tjejen du ser på smarta nattklubbar, klädd till toppen av sofistikering, leker isglasögon med ett avlägset, svagt bittert uttryck, dansar ljuvligt, skrattar mycket, med bred, sårad ögon. Unga saker med talang att leva.

Crawford beskrev sin glamorösa persona på skärmen mer kortfattat och sa: "Om du vill se flickan bredvid, gå intill."

Den 3 juni 1929 gifte Crawford sig med Douglas Fairbanks, Jr. i Saint Malachy's Roman Catholic Church (känd som "The Actors' Chapel", på grund av dess närhet till Broadway-teatrar) på Manhattan, även om ingen av dem var katolik. Fairbanks var son till Douglas Fairbanks och styvson till Mary Pickford , som ansågs Hollywood-kungligheter. Fairbanks Sr. och Pickford var emot äktenskapet och bjöd inte in paret till sitt hem på Pickfair på åtta månader efter äktenskapet.

Crawford 1925

Förhållandet mellan Crawford och Fairbanks, Sr., värmdes så småningom; hon kallade honom farbror Doug, och han kallade henne Billie, hennes smeknamn i barndomen, men ett som nära vänner använde under hela hennes liv. Hon och Pickford fortsatte dock att förakta varandra. Efter den första inbjudan blev Crawford och Fairbanks, Jr., mer frekventa gäster. Medan Fairbanks-männen spelade golf tillsammans, lämnades Crawford antingen med Pickford, som skulle dra sig tillbaka till hennes kvarter, eller helt enkelt lämnas ensam.

För att bli av med sin sydvästliga accent tränade Crawford outtröttligt på diktion och vältalighet. Hon sa:

Om jag skulle tala rader skulle det vara en bra idé, tänkte jag, att läsa högt för mig själv, lyssna noga på min röstkvalitet och uttalande och försöka lära mig på det sättet. Jag låste in mig på mitt rum och läste tidningar, tidskrifter och böcker högt. Vid min armbåge förde jag en ordbok. När jag kom till ett ord jag inte visste hur jag skulle uttala, slog jag upp det och upprepade det korrekt femton gånger.

Övergång till ljud och fortsatt framgång

Efter släppet av The Jazz Singer 1927 – den första långfilmen med en del hörbar dialog – blev ljudfilmer på modet. Övergången från tyst till ljud orsakade panik för många, om inte alla, involverade i filmindustrin; många stumfilmsstjärnor fann sig inte anställa på grund av sina oönskade röster och svårbegripliga accenter, eller helt enkelt på grund av att de vägrade att gå över till talkies.

Många studior och stjärnor undvek att göra övergången så lång som möjligt, särskilt MGM, som var den sista av de stora studiorna som gick över till ljud. Hollywoodrevyn 1929 var en av studions första alltalande filmer, och deras första försök att visa upp sina stjärnors förmåga att göra övergången från tyst till ljud. Crawford var bland de dussin eller fler MGM-stjärnor som ingick i filmen; hon sjöng låten "Got a Feeling for You" under filmens första akt. Hon studerade sång hos Estelle Liebling , röstläraren i Beverly Sills , på 1920- och 1930-talen.

Joan Crawford 1932

Crawford gjorde en framgångsrik övergång till talkies med sin första huvudroll i den talande långfilmen Untamed (1929), med Robert Montgomery i huvudrollen . Trots framgången med filmen i biljettkassan fick den blandade recensioner från kritiker, som noterade att medan Crawford verkade nervös på att göra övergången till ljud, hade hon blivit en av de mest populära skådespelerskorna i världen. Montana Moon (1930), en orolig blandning av västerländska klichéer och musik, slog henne ihop med John Mack Brown och Ricardo Cortez . Även om filmen hade problem med censorer, var den en stor framgång vid tidpunkten för släppet. Our Blushing Brides (1930), den sista delen i Our Dancing Daughters -serien med Robert Armstrong och Anita Page i huvudrollerna, där Crawford "bär bördan av dramatik i det här fotospelet och blir fantastiskt och intelligent." Hennes nästa film, Paid (1930), parade ihop henne med Robert Armstrong och blev ännu en succé. Under den tidiga sound-eran började MGM placera Crawford i mer sofistikerade roller, snarare än att fortsätta att marknadsföra hennes flappinspirerade persona från den tysta eran. 1931 spelade MGM Crawford i fem filmer. Tre av dem slog henne ihop med Clark Gable , studions snart största manliga stjärna och "King of Hollywood". Dance, Fools, Dance , som släpptes i februari 1931, var det första paret av Crawford och Gable. Deras andra film tillsammans, Laughing Sinners , släpptes i maj 1931, regisserades av Harry Beaumont och medverkade också av Neil Hamilton . Possessed , deras tredje film tillsammans, som släpptes i oktober, regisserades av Clarence Brown . Dessa filmer var oerhört populära bland publiken och mottogs i allmänhet väl av kritiker , och etablerade Crawfords position som en av MGM:s främsta kvinnliga stjärnor under årtiondet tillsammans med Norma Shearer , Greta Garbo och Jean Harlow . Hennes enda andra anmärkningsvärda film från 1931, This Modern Age , släpptes i augusti och blev trots ogynnsamma recensioner en måttlig framgång.

Crawford och Wallace Beery i Grand Hotel (1932)

MGM gjorde henne nästa roll i filmen Grand Hotel , regisserad av Edmund Goulding . Som studions första all-star-produktion spelade Crawford mot bland andra Greta Garbo , John och Lionel Barrymore och Wallace Beery . Efter att ha fått den tredje faktureringen spelade hon medelklassens stenograf till Beerys kontrollerande generaldirektör. Crawford erkände senare att hon var nervös under inspelningen av filmen eftersom hon arbetade med skickliga skådespelare, och att hon var besviken över att hon inte hade några scener med en hon hade beundrat, den "gudomliga Garbo". Grand Hotel släpptes i april 1932 till kritisk och kommersiell framgång. Det var en av årets mest inkomstbringande filmer och vann Oscar för bästa film .

Crawford nådde fortsatt framgång i Letty Lynton (1932). Strax efter den här filmens släpp, tvingade en plagiatmål MGM att dra tillbaka den; den anses därför vara den " förlorade " Crawford-filmen. Designad av Adrian , blev klänningen med stora volangärmar som Crawford bar i filmen en populär stil samma år, och kopierades till och med av Macy's .

Crawford i en stillbild med Beery från Grand Hotel

Utlånad till United Artists spelade hon den prostituerade Sadie Thompson i Rain (1932), en filmversion av John Coltons pjäs från 1923. Skådespelerskan Jeanne Eagels spelade rollen på scenen, och Gloria Swanson hade skapat rollen på skärmen i 1928 års filmversion . Crawfords prestation panorerades, och filmen blev ingen succé. Trots misslyckandet med Rain , 1932, placerade publiceringen av den första "Top Ten Money-Making Stars Poll" Crawford på tredje plats i popularitet vid biljettkassan, bakom endast Marie Dressler och Janet Gaynor . Hon var kvar på listan under de kommande åren, senast med på den 1936. I maj 1933 skilde sig Crawford från Fairbanks, med hänvisning till "svår mental grymhet". Crawford hävdade att Fairbanks hade "en svartsjuk och misstänksam attityd" mot sina vänner och att de hade "högljudda argument om de mest triviala ämnen" som varade "långt in på natten".

Efter sin skilsmässa slogs hon återigen ihop med Clark Gable, tillsammans med Franchot Tone och Fred Astaire , i succén Dancing Lady (1933), där hon fick högsta fakturering. Därefter spelade hon titelrollen i Sadie McKee (1934), mot Tone och Gene Raymond . Hon parades ihop med Gable för femte gången i Chained (1934) och för sjätte gången i Forsaking All Others (1934). Crawfords filmer från denna era var några av de mest populära och mest inkomstbringande filmerna i mitten av 1930-talet.

1935 gifte Crawford sig med Franchot Tone , en skådespelare från New York som planerade att använda sina filmintäkter för att finansiera sin teatergrupp. Paret byggde en liten teater i Crawfords Brentwood-hem och satte upp uppsättningar av klassiska pjäser för utvalda grupper av vänner som bodde i det populära Brentwood-området som Clark Gable och Charley Chase. Tone och Crawford hade först dykt upp tillsammans i Today We Live (1933), men Crawford var tveksam till att ingå en annan romans så snart efter att hon skildes från Fairbanks.

Innan och under deras äktenskap arbetade Crawford för att främja Tones Hollywood-karriär, men han var inte intresserad av att vara en stjärna, eftersom han i slutändan bara ville bli skådespelare, och Crawford var trött på ansträngningen. Under deras äktenskap försökte de vid två olika tillfällen för barn, båda slutade med missfall. Tone ska ha börjat dricka och blivit fysiskt misshandlad. Hon ansökte om skilsmässa, vilket beviljades 1939. Crawford och Tone återuppväckte senare sin vänskap, och Tone föreslog till och med 1964 att de skulle gifta om sig. När han dog 1968 ordnade Crawford att han kremerades och hans aska spreds vid Muskoka Lakes, Kanada.

Crawford fortsatte sin regeringstid som en populär skådespelerska långt in i mitten av 1930-talet. No More Ladies (1935) spelade Robert Montgomery och dåvarande maken Franchot Tone i huvudrollen och gjorde succé. Crawford hade länge vädjat till MGM:s chef Louis B. Mayer om att kasta henne i mer dramatiska roller, och även om han var motvillig kastade han henne i det sofistikerade komedidramat I Live My Life (1935), regisserad av WS Van Dyke , och det mottogs väl av kritiker.

Därefter spelade hon i The Gorgeous Hussy (1936), mot Robert Taylor och Lionel Barrymore, samt Tone. Det blev en kritikerframgång och blev en av Crawfords största hits under årtiondet. Love on the Run (1936), en romantisk komedi regisserad av WS Van Dyke , var hennes sjunde film med Clark Gable i huvudrollen.

"Box office gift"

Crawford som Fay Cheyney i The Last of Mrs. Cheyney (1937)

Även om Crawford förblev en respekterad MGM-skådespelerska, och hennes filmer fortfarande tjänade vinster, sjönk hennes popularitet i slutet av 1930-talet. 1937 utropades Crawford till den första "Queen of the Movies" av tidningen Life . Hon halkade oväntat från sjunde till sextonde plats i biljettkassan det året, och hennes offentliga popularitet började också avta. Richard Boleslawskis komedi-drama The Last of Mrs. Cheyney (1937) slog henne mot William Powell i deras enda filmpar. Filmen var också Crawfords sista kassaframgång innan hennes period med "biljettgift" började.

Hon spelade mot Franchot Tone för sjunde och sista gången i The Bride Wore Red (1937). Filmen var generellt ogynnsamt recenserad av majoriteten av kritikerna. Det gick också med en ekonomisk förlust och blev ett av MGM:s största misslyckanden under året. Mannequin , med Spencer Tracy i huvudrollen, som också släpptes 1937 gjorde, som New York Times sade, "återställande av Crawford till sin tron ​​som drottning av de arbetande flickorna".

Crawford med sin andra make, skådespelaren Franchot Tone , 1936

Den 3 maj 1938 kallades Crawford – tillsammans med Greta Garbo , Norma Shearer , Luise Rainer , John Barrymore , Katharine Hepburn , Fred Astaire , Dolores del Río och andra – i ett öppet brev i Independent Film för " Box Office Poison". Journal . Listan skickades in av Harry Brandt, ordförande för Independent Theatre Owners Association of America. Brandt uppgav att även om dessa stjärnor hade "obestridda" dramatiska förmågor, speglade deras höga löner inte i deras biljettförsäljning, vilket skadade de inblandade filmutställarna. Crawfords uppföljande film, Frank Borzages The Shining Hour (1938), även med Margaret Sullavan och Melvyn Douglas i huvudrollerna , mottogs väl av kritiker, men det var en flopp i kassan.

Hon gjorde comeback 1939 med sin roll som hemmaförbrytaren Crystal Allen i The Women , mitt emot sin professionella fiende Norma Shearer . Ett år senare spelade hon mot typ i den oglamorösa rollen som Julie i Strange Cargo (1940), hennes åttonde och sista film med Clark Gable . Hon spelade senare som en ansiktsvanställd utpressare i En kvinnas ansikte (1941), en nyinspelning av den svenska filmen En kvinnas ansikte som hade Ingrid Bergman i huvudrollen tre år tidigare. Medan filmen bara var en måttlig kassasuccé, hyllades Crawfords prestation av många kritiker.

Crawford adopterade sitt första barn, en dotter, 1940. Eftersom hon var singel, hindrade Kaliforniens lag henne från att adoptera inom staten; så hon ordnade adoptionen genom en byrå i Las Vegas. Barnet kallades tillfälligt Joan, tills Crawford bytte namn till Christina . Crawford gifte sig med skådespelaren Phillip Terry den 21 juli 1942, efter ett sex månader långt uppvaktning. Tillsammans adopterade paret en son som de döpte till Christopher, men hans födelsemor tog tillbaka barnet. Paret adopterade en annan pojke, som de döpte till Phillip Terry Jr. Efter att äktenskapet tog slut 1946 bytte Crawford barnets namn till Christopher Crawford.

Efter 18 år avslutades Crawfords kontrakt med MGM med ömsesidigt samtycke den 29 juni 1943. I stället för den sista filmen som var kvar under hennes kontrakt köpte MGM ut henne för 100 000 dollar.

Flytta till Warner Bros.

För 500 000 dollar skrev Crawford på med Warner Bros. för ett avtal om tre filmer, och placerades på lönelistan den 1 juli 1943. Hennes första film för studion var Hollywood Canteen (1944), en all-star-moral-booster-film som slog henne ihop med flera andra toppfilmsstjärnor vid den tiden. Crawford sa att en av de främsta anledningarna till att hon skrev kontrakt med Warner Bros. var att hon ville spela karaktären "Mattie" i en föreslagen filmversion från 1944 av Edith Whartons roman Ethan Frome (1911).

Mildred Pierce trailer (1945)

Hon ville spela titelrollen i Mildred Pierce (1945), men Bette Davis var studions förstahandsval. Davis tackade dock nej till rollen. Regissören Michael Curtiz ville inte att Crawford skulle spela rollen, och han lobbad istället för castingen av Barbara Stanwyck . Warner Bros. trotsade Curtiz och cast Crawford i filmen. Under hela produktionen av filmen kritiserade Curtiz Crawford. "Hon kommer hit med sina höga hattar och sina jävla axelvaddar... Varför ska jag slösa bort min tid på att regissera en blivande?" Curtiz krävde att Crawford skulle bevisa sin lämplighet genom att ta ett skärmtest; hon höll med. Efter testet gick Curtiz med på Crawfords casting. Kostymbeslag började filma ungefär när Curtiz misstänkte Crawford för att ha på sig axelvaddar och han fortsatte med att slita sönder toppen av hennes klänning. Hon sa "Tack och lov hade jag en behå." Mildred Pierce var en rungande kritisk och kommersiell framgång. Det sammanfattade den frodiga visuella stilen och den hårdkokta film noir- känsligheten som definierade Warner Bros.-filmer från slutet av fyrtiotalet. Crawford fick en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll .

Framgången med Mildred Pierce återupplivade Crawfords filmkarriär. I flera år spelade hon i vad som kallades "en serie förstklassiga melodramer ". Hennes nästa film var Humoresque (1946), med John Garfield i huvudrollen, ett romantiskt drama om en kärleksaffär mellan en äldre kvinna och en yngre man. Hon spelade tillsammans med Van Heflin i Possessed (1947), för vilken hon fick en andra Oscar-nominering. I Daisy Kenyon (1947) dök hon upp mot Dana Andrews och Henry Fonda , och i Flamingo Road (1949) har hennes karaktär en ytterst dödlig fejd med en korrupt sheriff från söder som spelas av Sydney Greenstreet . Hon gjorde en cameo i It's a Great Feeling (1949) och höll på med sin egen skärmbild. 1950 spelade hon i film noir The Damned Don't Cry och i melodraman Harriet Craig .

Joan Crawford i Humoresque , 1946

1947 adopterade Crawford ytterligare två barn, som hon döpte till Cindy och Cathy. Barnen adopterades från Tennessee Children's Home Society , ett barnhem/barnhandelsenhet som drivs av Georgia Tann , en källa som användes av många barnlösa Hollywoodstjärnor för att adoptera tills Tanns upptäckt och död utbröt i skändning 1952.

Efter slutförandet av This Woman Is Dangerous (1952), en film som Crawford kallade henne "värsta", bad hon om att bli fri från sitt Warner Bros.-kontrakt. Vid det här laget kände hon att Warners tappade intresset för henne på grund av "svaga manus, dåliga ledande män och odugliga kameramän", så hon bestämde sig för att det var dags att gå vidare. Senare samma år fick hon sin tredje – och sista – nominering av Academy Award för Sudden Fear för RKO Radio Pictures .

Radio och tv

Crawford arbetade i radioserien The Screen Guild Theatre den 8 januari 1939; Goda nyheter ; Baby , sänds den 2 mars 1940 på Arch Obolers Lights Out ; Ordet om Everyman's Theatre (1941); Fastkedjad på Lux Radio Theatre och Norman Corwins dokument A/777 (1948). Hon dök upp i avsnitt av antologi-tv-serier på 1950-talet, och 1959 gjorde hon en pilot för The Joan Crawford Show .

Al Steele och Pepsi-Cola Company

Crawford gifte sig med sin fjärde – och sista – make, Alfred Steele , på Flamingo Hotel i Las Vegas den 10 maj 1955. Crawford och Steele träffades på en fest 1954. Vid den tiden hade Steele blivit president för Pepsi-Cola. Han utsågs senare till styrelseordförande och VD för Pepsi-Cola. Crawford reste mycket på uppdrag av Pepsi efter äktenskapet. 1966 uppskattade hon att hon reste över 100 000 miles per år för företaget. Steele dog av en hjärtattack i april 1959. Efter Steeles död valdes Crawford in i styrelsen.

Crawford fick den sjätte årliga "Pally Award", som var i form av en Pepsi-flaska i brons. Den tilldelades den anställde som gjorde det viktigaste bidraget till företagets försäljning. 1973 gick Crawford i pension från Pepsi efter hennes officiella ålder av 65.

Senare karriär

1953 med Louis B. Mayer vid premiären av Torch Song. "För mig var LB Mayer min far, min fars biktfader, den bästa vän jag någonsin haft", sa Crawford.

Efter hennes Oscarsnominerade framträdande i Sudden Fear från 1952 fortsatte Crawford att arbeta stadigt under resten av decenniet. Efter 10 års frånvaro från MGM återvände hon till studion för att spela i Torch Song (1953), ett musikdrama som kretsar kring livet för en krävande scenstjärna som blir kär i en blind pianist, spelad av Michael Wilding . Även om filmen var mycket publicerad som Crawfords stora comeback, var den ett kritiskt och ekonomiskt misslyckande, idag känd för sin lägertilltal . 1954 spelade hon i Johnny Guitar , en kultklassiker i regi av Nicholas Ray , med Sterling Hayden och Mercedes McCambridge i huvudrollerna . Hon spelade också i Female on the Beach (1955) med Jeff Chandler , och i Queen Bee (1955), tillsammans med John Ireland . Året därpå spelade hon mot en ung Cliff Robertson i Autumn Leaves (1956) och filmade en huvudroll i The Story of Esther Costello (1957), med Rossano Brazzi i huvudrollen . Crawford, som hade lämnats nästan utan pengar efter Alfred Steeles död, accepterade en liten roll i The Best of Everything (1959). Även om hon inte var stjärnan i filmen fick hon positiva recensioner. Crawford utnämnde senare rollen som en av hennes personliga favoriter. År 1961 var Joan Crawford återigen sin egen reklammaskin, med ett nytt manus, Whatever Happened to Baby Jane? , skickat av Robert Aldrich .

Crawford som Blanche Hudson

Crawford spelade Blanche Hudson, en äldre, funktionshindrad före detta filmstjärna på A-listan som lever i rädsla för sin psykotiska syster Jane , i den mycket framgångsrika psykologiska thrillern What Ever Happened to Baby Jane? (1962). Trots skådespelerskornas tidigare spänningar föreslog Crawford enligt uppgift Bette Davis för rollen som Jane. De två stjärnorna hävdade offentligt att det inte fanns någon fejd mellan dem. Regissören Aldrich, som underblåste publicitetsrykten, förklarade att Davis och Crawford var medvetna om hur viktig filmen var för deras respektive karriärer, och kommenterade: "Det är korrekt att säga att de verkligen avskydde varandra, men de uppförde sig helt perfekt."

Efter att inspelningen var slutförd drev deras offentliga kommentarer mot varandra deras fiendskap till en livslång fejd. Filmen blev en stor framgång, den fick tillbaka sina kostnader inom elva dagar efter den rikstäckande premiären och återupplivade Davis och Crawfords karriärer. Davis nominerades till en Oscar för sin insats som Jane Hudson. Crawford kontaktade var och en av de andra Oscarsnominerade i kategorin ( Katharine Hepburn , Lee Remick , Geraldine Page och Anne Bancroft , alla östkustbaserade skådespelerskor), för att låta dem veta att om de inte kunde närvara vid ceremonin skulle hon vara glad att acceptera Oscar för deras räkning; alla var överens. Både Davis och Crawford var backstage – Crawford har presenterat bästa regissör – när den frånvarande Anne Bancroft tillkännagavs som vinnare och Crawford tog emot priset å hennes vägnar. Davis hävdade under resten av sitt liv att Crawford hade kampanjat mot henne, en anklagelse som Crawford förnekade.

Samma år spelade Crawford Lucy Harbin i William Castles skräckmysterium Strait-Jacket (1964). Aldrich spelade Crawford och Davis i Hush...Hush, Sweet Charlotte (1964). Efter en påstådd kampanj av trakasserier av Davis på plats i Louisiana, återvände Crawford till Hollywood och gick in på ett sjukhus. Efter en långvarig frånvaro, under vilken Crawford anklagades för att låtsas vara sjukdom, tvingades Aldrich ersätta henne med Olivia de Havilland . Crawford, som var förkrossad, sa "Jag hörde nyheten om min ersättare över radion, liggande i min sjukhussäng ... jag grät i nio timmar." Crawford hyste agg mot Davis och Aldrich för resten av sitt liv och sa om Aldrich, "Han är en man som älskar onda, fasansfulla, avskyvärda saker", som Aldrich svarade "Om skon passar, använd den, och jag är väldigt förtjust i Miss Crawford". Trots att den ersatts kom korta bilder av Crawford in i filmen när hon ses sitta i en taxi i en bred bild.

Night Gallery- avsnitt (1969)

1965 spelade hon Amy Nelson i I Saw What You Did , ett annat William Castle-fordon. Hon spelade Monica Rivers i Herman Cohens skräckthrillerfilm Berserk! (1967). Efter filmens släpp gästspelade Crawford som sig själv i The Lucy Show . Avsnittet, "Lucy och den förlorade stjärnan", sändes första gången den 26 februari 1968. Crawford kämpade under repetitioner och drack mycket på uppsättningen, vilket ledde till att seriestjärnan Lucille Ball föreslog att hon skulle ersätta henne med Gloria Swanson . Crawford var dock bokstavs-perfekt dagen för showen, som inkluderade att dansa Charleston, och fick två stående ovationer från studiopubliken.

I oktober 1968 behövde Crawfords 29-åriga dotter, Christina (som då skådespelade i New York i såpoperan Den hemliga stormen ), omedelbar läkarvård för en sprucken äggstockstumör. Trots att Christinas karaktär var en 28-åring och Crawford var i sextioårsåldern, erbjöd sig Crawford att spela hennes roll tills Christina var frisk nog att återvända, vilket producenten Gloria Monty lätt gick med på .

Crawfords framträdande i TV-filmen Night Gallery från 1969 (som fungerade som pilot till serien som följde) markerade ett av Steven Spielbergs tidigaste regissörjobb. Crawford gjorde ett framträdande som sig själv i det första avsnittet av The Tim Conway Show, som sändes den 30 januari 1970. Hon spelade en sista gång på bioduken och spelade Dr. Brockton i Herman Cohens science fiction-skräckfilm Trog (1970) , som avslutar en karriär som sträcker sig över 45 år och mer än 80 filmer. Crawford gjorde ytterligare tre tv-framträdanden, inklusive ett som Stephanie White i ett avsnitt 1970 ("The Nightmare") av The Virginian och som Joan Fairchild (hennes sista dramatiska framträdande) i ett avsnitt 1972 ("Dear Joan: We're Going to Scare You to Death") av The Sixth Sense .

Sista åren

Den 2 februari 1970 tilldelades Crawford Cecil B. DeMille Award av John Wayne vid Golden Globes , som sändes från Coconut Grove på The Ambassador Hotel i Los Angeles. 1970 talade hon också vid Stephens College i Columbia, Missouri, där hon hade varit student i två månader 1922.

Crawford publicerade sin självbiografi, A Portrait of Joan , skriven tillsammans med Jane Kesner Ardmore, 1962 genom Doubleday. Crawfords nästa bok, My Way of Life , publicerades 1971 av Simon & Schuster . De som förväntade sig en häftig berättande var besvikna, även om Crawfords noggranna sätt avslöjades i hennes råd om skötsel, garderob, träning och till och med matförvaring.

Joan Crawfords senaste officiella framträdande var den 8 april 1973 i Town Hall på Manhattan, New York. Crawford dök upp som den fjärde legenden i John Springers serie "Legendary Ladies". Evenemanget var slutsålt och lokalen med 1 500 platser var fylld till kapaciteten. Publiken såg en rad höjdpunkter från Crawfords filmkarriär. Efteråt kom Crawford upp på scenen för en frågestund med publiken. Vid Crawfords avgång omringade cirka 200 fans hennes limousine och ville inte låta den röra sig på flera minuter.

I september 1973 flyttade Crawford från lägenhet 22-G till en mindre lägenhet bredvid, 22-H, på Imperial House, 150 East 69th Street, New York . Hennes sista offentliga framträdande gjordes den 23 september 1974 på en bokfest som arrangerades tillsammans med hennes gamla vän Rosalind Russell i New Yorks Rainbow Room . Russell led av bröstcancer och artrit vid den tiden. När Crawford såg de föga smickrande bilderna som dök upp i tidningarna dagen efter sa hon "Om det är så jag ser ut, då kommer de inte att se mig längre."

Död och arv

Crawford fick en hjärtattack den 10 maj 1977 och dog i sin lägenhet i Lenox Hill, New York City. Hennes ålder rapporterades vara 69.

Den 6 maj 1977 hade Crawford gett bort sin Shih Tzu , Princess Lotus Blossom, eftersom hon var för svag för att fortsätta ta hand om henne. En begravning hölls på Campbell Funeral Home , New York, den 13 maj 1977. I hennes testamente, som undertecknades den 28 oktober 1976, testamenterade Crawford till sina två yngsta barn, Cindy och Cathy, 77 500 $ vardera från hennes egendom på 2 miljoner dollar .

Hon ärvde uttryckligen de två äldsta, Christina och Christopher: "Det är min avsikt att inte göra någon försörjning häri för min son, Christopher, eller min dotter, Christina, av skäl som är välkända för dem." Båda ifrågasatte testamentet och fick en förlikning på $55 000. Hon testamenterade inte heller något till sin systerdotter, Joan Lowe (1933–1999; född Joan Crawford LeSueur, det enda barnet till sin främlingskapande bror, Hal). Crawford lämnade pengar till sina favoritorganisationer: USO i New York, Motion Picture & Television Country House and Hospital , American Cancer Society , Muscular Dystrophy Association , American Heart Association och Wiltwyck School for Boys. Under andra världskriget var hon medlem av American Women's Voluntary Services .

En minnesgudstjänst hölls för Crawford i All Souls' Unitarian Church på Lexington Avenue i New York den 16 maj 1977. Närvarande var den långvariga vännen Myrna Loy och medskådespelarna Geraldine Brooks och Cliff Robertson , som gav lovord; Pearl Bailey sjöng "He'll Understand". En annan minnesgudstjänst, organiserad av George Cukor , hölls den 24 juni i Samuel Goldwyn Theatre vid Academy of Motion Picture Arts and Sciences i Beverly Hills, Kalifornien. Crawford kremerades och hennes aska placerades i en krypta med sin fjärde och sista make, Alfred Steele, på Ferncliff Cemetery , Hartsdale, New York.

Joan Crawfords grav på Ferncliff Cemetery and Mausoleum

Joan Crawfords handavtryck och fotspår visas på förgården till Graumans Chinese Theatre i Hollywood. Hon har en stjärna på Hollywood Walk of Fame , på 1752 Vine Street, för sina bidrag till filmindustrin. Playboy listade Crawford som #84 av "100 sexigaste kvinnor på 1900-talet". 1999 röstades Crawford också fram som den tionde största kvinnliga stjärnan i den klassiska amerikanska biografen av American Film Institute .

Crawford har också lockat till sig en efterföljare i gaycommunityt. I Joan Crawford: The Essential Biography skrev författaren att Crawford tilltalade många homosexuella män eftersom de sympatiserade med hennes kamp för framgång i både underhållningsbranschen och hennes personliga liv.

Min älskade mamma

Huvudartikel: Mommie Dearest

I november 1978 publicerade Christina Crawford Mommie Dearest , som innehöll anklagelser om att hennes bortgångna adoptivmamma var känslomässigt och fysiskt misshandlande mot Christina och hennes bror Christopher eftersom hon valde berömmelse och sin karriär framför föräldraskap.

Crawford och sonen Christopher, 1951

Många av Crawfords vänner och medarbetare, inklusive Van Johnson , Ann Blyth , Myrna Loy , Katharine Hepburn , Cesar Romero , Gary Gray , Douglas Fairbanks Jr. (Crawfords första make) och Crawfords två andra yngre döttrar, Cathy och Cindy, fördömde boken, som kategoriskt förnekar all övergrepp. Andra inklusive Helen Hayes , June Allyson och Vincent Sherman uppgav att de hade bevittnat strikt disciplin. Till exempel sa Hayes och Sherman båda i sina självbiografier att de ansåg att Joan var en för strikt förälder. Allyson uppgav i sin självbiografi att hon såg att Joan satte Christina i "time-out" och inte lät henne gå på en väns födelsedagsfest som straff. Dessa personer har dock aldrig uppgett att de bevittnat några direkta övergrepp.

Mommie Dearest blev en bästsäljare och gjordes till filmen Mommie Dearest från 1981, med Faye Dunaway som Crawford i huvudrollen .

Den 20 juli 1998 lämnade ett av Joan Crawfords andra adoptivbarn, Cathy Crawford LaLonde, in en stämningsansökan mot Christina Crawford för "förtal av karaktären". LaLonde uppgav i sin stämningsansökan att under 20-årsjubileumsbokturnén till Mommie Dearest hävdade Christina offentligt för intervjuare att LaLonde och hennes tvillingsyster, Cynthia, inte var biologiska systrar, och att deras adoption aldrig var laglig. Lalonde uppgav att inget av Christinas påståenden var sant, och bifogade kopior av tvillingflickornas födelsebevis och adoptionsdokumentation till stämningsansökan. Rättegången avgjordes senare utanför domstol på 5 000 dollar plus rättegångskostnader.

I populärkulturen

Bilder på Crawford användes i albumbilden av The Rolling Stones album Exile on Main St. (1972).

Fyra år efter hennes död släppte Blue Öyster Cult låten " Joan Crawford " som en del av deras album Fire of Unknown Origin ( 1981).

Crawford porträtterades av skådespelerskan Barrie Youngfellow i filmen The Scarlett O'Hara War från 1980 .

Den påstådda fejden mellan Crawford och Bette Davis skildras i 1989 års bok Bette and Joan: The Divine Feud . Den drevs upp av konkurrens om filmroller, Oscarsgalan och Franchot Tone (Joan Crawfords andra make), som var Davis motspelare i Dangerous 1935 .

Rivaliteten mellan Crawford och Davis var föremål för tv-serien Feud: Bette and Joan 2017 , med Jessica Lange som Crawford och Susan Sarandon som Davis. Olivia de Havilland , också avbildad i serien, lämnade in åtal för att förhindra att den sänds.

Filmografi och priser

Huvudartikel: Joan Crawford filmografi

Självbiografier

•   A Portrait of Joan: The Autobiography of Joan Crawford . Dubbeldag. 1962. ISBN 978-1-258-17238-1 .
•   Mitt sätt att leva . Simon & Schuster . 1971. ISBN 978-0-671-78568-0 .

Bibliografi

Källor

•   Considine, Shaun (1989). Bette och Joan: The Divine Feud . New York, EP Dutton, en division av Penguin Books. ISBN 0-525-24770-X .
•   Bret, David (2006). Joan Crawford: Hollywood Martyr . Robson. ISBN 1-86105-931-0 .
• Granlund, Nils T. (1957). Blondiner, brunetter och kulor . New York, David McKay Company.
•   Hoefling, Larry J. (2008). Nils Thor Granlund: Den svenska showmannen som uppfann amerikansk underhållning . Inlandia Press. ISBN 0-9822313-0-X .
•   LaSalle, Mick (2000). Comlicated Women: Sex and Power in Pre-Code Hollywood . New York, Thomas Dunne Books, ett avtryck av St. Martin's Press. ISBN 0-312-25207-2 .
•   Dunaway, Faye (1998). Letar efter Gatsby . Ficka. ISBN 0-671-67526-5 .
•   Leese, Elizabeth (1991). Kostymdesign i filmerna . Dover böcker. ISBN 0-486-26548-X .
•   Newquist, Roy, med introduktion av John Springer (1980). Samtal med Joan Crawford . New Jersey, Citadel Press, en division av Lyle Stuart, Inc. ISBN 0-8065-0720-9 .
•   Quirk, Lawrence J. och William Schoell. (2002). Joan Crawford: den väsentliga biografin . University Press of Kentucky. ISBN 0-8131-2254-6 .
•   Skal, David J. (1993). Monster Show: A Cultural History of Horror . Penguin böcker. ISBN 0-14-024002-0 .
•   Thomas, Bob (1978). Joan Crawford: En biografi . New York, Bantam Books. ISBN 0-553-12942-2 .

Vidare läsning

•   Carr, Larry (1970). Fyra fantastiska ansikten: utvecklingen och metamorfosen av Swanson, Garbo, Crawford och Dietrich . New York: Doubleday. ISBN 0-87000-108-6 .
•   Nowak, Donna Marie (2010). Just Joan: A Joan Crawford Appreciation . Albany: BearManor Media. ISBN 978-1-59393-542-9 .

externa länkar

• Officiell hemsida

• Joan Crawford på Internet Broadway Database
• Joan Crawford på IMDb
• Joan Crawford på TCM Movie Database
• Joan Crawford på AllMovie
• Utdrag ur biografin från mars 2008, VanityFair.com
• Joan Crawford på Curlie
• Joan Crawford profil , Virtual-History.com
• Joan Crawford-utmärkelser vid Brandeis University