Jim Jarmusch

Jim Jarmusch
Jim Jarmusch Cannes 2013.JPG
Jarmusch på filmfestivalen i Cannes 2013
Född ( 1953-01-22 ) 22 januari 1953 (70 år)
Cuyahoga Falls, Ohio , USA
Alma mater
Yrken
  • Filmskapare
  • skådespelare
  • kompositör
Antal aktiva år 1979 – nutid
Partner Sara förare

James Robert Jarmusch ( / ˈ dʒ ɑːr m ə ʃ / ; född 22 januari 1953) är en amerikansk filmregissör och manusförfattare. Han har varit en stor förespråkare för oberoende film sedan 1980-talet och regisserat filmer inklusive Stranger Than Paradise (1984), Down by Law (1986), Mystery Train (1989), Dead Man (1995), Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), Coffee and Cigarettes (2003), Broken Flowers (2005), Only Lovers Left Alive (2013), Paterson (2016) och The Dead Don't Die (2019). Stranger Than Paradise lades till i National Film Registry i december 2002. Som musiker har Jarmusch komponerat musik till sina filmer och släppt tre album med Jozef van Wissem .

Tidigt liv

Jarmusch föddes i Cuyahoga Falls, Ohio , mitten av tre barn till medelklassförortsbor. Hans mor, av tysk och irländsk härkomst, hade varit recensent av film och teater för Akron Beacon Journal innan han gifte sig med sin far, en affärsman av tjeckisk och tysk härkomst som arbetade för BF Goodrich Company . Hon introducerade Jarmusch på bio genom att lämna honom på en lokal biograf för att se dubbelfilmer som Attack of the Crab Monsters och Creature From the Black Lagoon medan hon sprang ärenden. Den första vuxenfilmen han minns att ha sett var kultklassikern Thunder Road från 1958 , vars våld och mörker gjorde intryck på den sjuårige Jarmusch. En annan B-film influens från hans barndom var Ghoulardi , en excentrisk Cleveland TV-show som innehöll skräckfilmer.

Nyckeln, tror jag, för Jim är att han blev grå när han var 15... Som ett resultat kände han sig alltid som en invandrare i tonårsvärlden. Han har varit en invandrare - en godartad, fascinerad utlänning - sedan dess. Och alla hans filmer handlar om det.

— Tom Waits , som citeras i The New York Times , 2005.

Jarmusch var en ivrig läsare i sin ungdom och fick en entusiasm för film. Han hade ett ännu större intresse för litteratur som uppmuntrades av hans mormor. Även om han vägrade att gå i kyrkan med sina episkopala föräldrar (gillade inte "tanken på att sitta i ett kvavt rum med en liten slips"), menar Jarmusch att litteraturen formade hans metafysiska övertygelse och fick honom att ompröva teologin i mitten av tonåren.

Från sina kamrater utvecklade han en smak för motkultur , och han och hans vänner skulle stjäla sina äldre syskons skivor och böcker – detta inkluderade verk av William Burroughs , Jack Kerouac och The Mothers of Invention . De gjorde falska identitetshandlingar som gjorde det möjligt för dem att besöka barer på helgerna, men också den lokala konsthusbiografen, som vanligtvis visade pornografiska filmer men ibland innehöll underjordiska filmer som Robert Downey, Sr: s Putney Swope och Andy Warhols Chelsea Flickor . Vid ett tillfälle tog han en lärlingsutbildning hos en kommersiell fotograf. Han anmärkte senare: "Att växa upp i Ohio planerade bara att komma ut."

Efter examen från gymnasiet 1971, flyttade Jarmusch till Chicago och skrev in sig på Medill School of Journalism vid Northwestern University . Efter att ha blivit ombedd att lämna eftersom han hade försummat att ta några journalistikkurser – Jarmusch föredrog litteratur och konsthistoria – flyttade han till Columbia University året därpå, med avsikten att bli poet. Vid Columbia studerade han engelsk och amerikansk litteratur under professorer inklusive New York Schools avantgardepoeter Kenneth Koch och David Shapiro . På Columbia började han skriva korta "semi-narrativa abstrakta stycken" och redigerade den litterära tidskriften The Columbia Review .

Under sitt sista studieår vid Columbia flyttade Jarmusch till Paris för vad som från början var en sommartermin på ett utbytesprogram, men blev till 10 månader. Han arbetade som leveransförare för ett konstgalleri och tillbringade större delen av sin tid på Cinémathèque Française .

Det var där jag såg saker jag bara hade läst om och hört om – filmer av många av de bra japanska regissörerna, som Imamura, Ozu, Mizoguchi. Dessutom filmer av europeiska regissörer som Bresson och Dreyer, och till och med amerikanska filmer, som retrospektivet av Samuel Fullers filmer, som jag bara kände till från att ha sett några av dem på tv sent på kvällen. När jag kom tillbaka från Paris skrev jag fortfarande, och mitt skrivande blev mer filmiskt på vissa sätt, mer visuellt beskrivande.

— Jarmusch på Cinémathèque Française, hämtat från en intervju med Lawrence Van Gelder från The New York Times, 21 oktober 1984.

Jarmusch tog examen från Columbia University med en Bachelor of Arts -examen 1975. Han var pank och arbetade som musiker i New York City efter att ha återvänt från Paris 1976. Han sökte på ett infall till forskarfilmskolan vid New York University 's School of the Arts (då under regi av Hollywood-regissören László Benedek ). Även om han saknade erfarenhet av filmskapande, säkrade hans inlämning av en samling fotografier och en uppsats om film hans acceptans i programmet. Han studerade där i fyra år; han träffade medstudenter och framtida kollaboratörer Sara Driver , Tom DiCillo , Howard Brookner och Spike Lee i processen. Under slutet av 1970-talet i New York City var Jarmusch och hans samtida en del av en alternativ kulturscen centrerad kring musikklubben CBGB .

Under sitt sista år vid New York University arbetade Jarmusch som assistent till film noir-regissören Nicholas Ray , som vid den tiden undervisade på avdelningen. I en anekdot berättade Jarmusch om den formativa upplevelsen av att visa sin mentor sitt första manus; Ray ogillade dess brist på handling, vilket Jarmusch svarade på efter att ha mediterat på kritiken genom att omarbeta manuset för att vara ännu mindre händelserikt. När Jarmusch återvände med det reviderade manuset, reagerade Ray positivt på sin elevs avståndstagande och citerade gillande den unga studentens envisa självständighet. Jarmusch var den enda personen som Ray tog med sig till jobbet – som sin personliga assistent – ​​på Lightning Over Water , en dokumentär om hans döende år där han samarbetade med Wim Wenders . Ray dog ​​1979 efter en lång kamp mot cancer. Några dagar efteråt, efter att ha blivit uppmuntrad av Ray och New Yorks underjordiska filmskapare Amos Poe och använt stipendier från Louis B. Mayer Foundation för att betala för hans skolundervisning, började Jarmusch arbeta på en film för sitt slutprojekt. Universitetet var inte imponerat av Jarmuschs användning av hans finansiering såväl som själva projektet och vägrade att ge honom en examen.

Karriär

1980-talet

Jarmuschs sista års universitetsprojekt avslutades 1980 som Permanent Vacation , hans första långfilm. Den hade premiär på den internationella filmfestivalen Mannheim-Heidelberg (tidigare känd som Filmweek Mannheim) och vann Josef von Sternberg-priset. Den gjordes på en knapp budget på cirka 12 000 dollar i felriktade stipendiemedel och spelades in av filmfotografen Tom DiCillo på 16 mm film . Det kvasi-självbiografiska inslaget följer en tonåring (Chris Parker) när han vandrar runt i centrala Manhattan.

Filmen släpptes inte på teatralisk väg och lockade inte till sig den sortens hyllning från kritiker som hälsade hans senare verk. Washington Posts personalförfattare Hal Hinson skulle nedsättande kommentera i ett sidled under en recension av Jarmuschs Mystery Train (1989) att i regissörsdebuten, "den enda talang han visade var för att samla in oerhört obegåvade skådespelare". Den dystra och oraffinerade Permanent Vacation är ändå en av regissörens mest personliga filmer, och etablerade många av de kännetecken han skulle visa upp i sitt senare arbete, inklusive övergivna urbana miljöer, tillfälliga möten och en skev känslighet.

Främling än paradis (1984)

Huvudartikel: Stranger Than Paradise

Jarmuschs första stora film, Stranger Than Paradise , producerades med en budget på cirka 125 000 dollar och släpptes 1984 till mycket kritik. En deadpan-komedi som berättar om en märklig resa för tre desillusionerade ungdomar från New York genom Cleveland till Florida, filmen bröt många konventioner för traditionellt Hollywood-filmskapande. Den belönades med Camera d'Or vid filmfestivalen i Cannes 1984 samt 1985 års National Society of Film Critics Award för bästa film och blev ett landmärke inom modern oberoende film .

Down by Law (1986)

Huvudartikel: Down by Law (film)

1986 skrev och regisserade Jarmusch Down by Law , med musikerna John Lurie och Tom Waits i huvudrollerna , och den italienske komikern Roberto Benigni (hans introduktion till den amerikanska publiken) som tre fångar som flyr från ett fängelse i New Orleans. Denna konstruktivistiska neo-noir, som spelades in som regissörens tidigare insatser i svart och vitt, var Jarmuschs första samarbete med den holländska filmfotografen Robby Müller , som varit känd för sitt arbete med Wenders.

Ytterligare filmer

Hans nästa två filmer experimenterade var och en med parallella berättelser: Mystery Train (1989) berättade tre på varandra följande berättelser som utspelade sig samma natt på och runt ett litet hotell i Memphis , och Night on Earth (1991) involverade fem taxichaufförer och deras passagerare på åkattraktioner i fem olika världsstäder, som börjar vid solnedgången i Los Angeles och slutar vid soluppgången i Helsingfors. Mindre dyster och dyster än Jarmuschs tidigare verk, Mystery Train behöll ändå regissörens sneda uppfattning om Amerika. Han skrev Night on Earth på ungefär en vecka, av frustration över kollapsen av produktionen av en annan film han skrivit och lusten att besöka och samarbeta med vänner som Benigni, Gena Rowlands , Winona Ryder och Isaach de Bankolé .

Som ett resultat av sitt tidiga arbete blev Jarmusch en inflytelserik representant för trenden i den amerikanska roadmovien . Dessa tidiga Jarmusch-filmer var inte avsedda att tilltala vanliga filmbesökare, de omfamnades av art house-publiken och fick en liten men hängiven amerikansk efterföljare och kultstatus i Europa och Japan. Var och en av de fyra filmerna hade premiär på filmfestivalen i New York , medan Mystery Train deltog i tävlingen vid filmfestivalen i Cannes 1989 . Jarmuschs distinkta estetiska och auteurstatus ledde till en kritisk motreaktion i slutet av denna tidiga period; även om recensenter berömde charmen och skickligheten i Mystery Train och Night On Earth , blev regissören alltmer belastad med repetitivitet och riskaversion.

Ett filmframträdande 1989 som en begagnad bilhandlare i kultkomedin Leningrad Cowboys Go America befäste hans intresse och deltagande i roadmovie-genren ytterligare. 1991 dök Jarmusch upp som sig själv i avsnitt ett av John Luries kult-tv-serie Fishing With John .

1990-talet

Johnny Depp (till vänster) med Jarmusch på filmfestivalen i Cannes 1995

Dead Man (1995)

Huvudartikel: Dead Man

1995 släppte Jarmusch Dead Man , en tidstypisk film som utspelar sig i 1800-talets amerikanska västern med Johnny Depp och Gary Farmer i huvudrollerna . Producerad till en kostnad av nästan 9 miljoner dollar med en högprofilerad skådespelare inklusive John Hurt , Gabriel Byrne och, i hans sista roll, Robert Mitchum , markerade filmen en betydande avvikelse för regissören från hans tidigare spel. Allvarlig i tonen i jämförelse med sina självmedvetet hippa och ironiska föregångare Dead Man tematiskt expansiv och av en ofta våldsam och allt mer surrealistisk karaktär. Filmen spelades in i svart och vitt av Robby Müller, och innehåller ett partitur komponerat och framfört av Neil Young , för vilken Jarmusch sedan filmade turnédokumentären Year of the Horse , som släpptes till ljumna recensioner 1997. Även om den blev dåligt mottagen av mainstream-amerikanen. recensenter fann Dead Man stor gunst internationellt och bland kritiker, av vilka många hyllade det som ett visionärt mästerverk. Den har hyllats som en av de få filmer gjorda av en kaukasier som presenterar en autentisk indiansk kultur och karaktär, och Jarmusch står fast vid den som sådan, även om den har lockat både beröm och kritik för sin skildring av den amerikanska västern, våld, och särskilt indianer.

Ghost Dog (1999)

Huvudartikel: Ghost Dog

Efter konstnärlig framgång och kritikerhyllning i det amerikanska oberoende filmsamhället, uppnådde han mainstream-erkännande med sin filosofiska kriminalfilm Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), inspelad i Jersey City och med Forest Whitaker i huvudrollen som en ung inre. stadsman som har hittat syftet med sitt liv genom att oböjligt anpassa det till Hagakure, en 1700-talsfilosofisk text och träningshandbok för samurajer, och blivit, enligt anvisningarna, en skrämmande dödlig hit-man för en lokal pöbelboss som han kan vara skyldig. en skuld, och som sedan förråder honom. Soundtracket levererades av RZA från Wu-Tang Clan, som smälter in i regissörens "samplingsestetik". Filmen var unik bland annat för antalet böcker som var viktiga för och diskuterade av dess karaktärer, de flesta av dem listade bibliografiskt som en del av sluttexterna. Filmen anses också vara en hyllning till Le Samourai , en fransk New Wave-film från 1967 av auteuren Jean-Pierre Melville , som spelade den berömde franske skådespelaren Alain Delon i en slående liknande roll och berättelse. [ citat behövs ]

2000-talet

Ett femårigt mellanrum följde efter släppet av Ghost Dog , som regissören har tillskrivit en kreativ kris han upplevde i efterdyningarna av attackerna den 11 september i New York City. 2004 släpptes så småningom Coffee and Cigarettes , en samling av elva kortfilmer med karaktärer som sitter och dricker kaffe och röker cigaretter som hade filmats av Jarmusch under de senaste två decennierna. Den första vinjetten, "Strange to Meet You", hade spelats in och sändes på Saturday Night Live 1986, och kopplade ihop Roberto Benigni med komikern Steven Wright . Detta hade följts tre år senare av "Twins", ett segment med skådespelarna Steve Buscemi och Joie och Cinqué Lee , och sedan 1993 med kortfilmen Guldpalmen -vinnande "Somewhere in California", med musikerna Tom Waits och Iggy i huvudrollerna. Pop .

Broken Flowers (2005)

Huvudartikel: Broken Flowers

Han följde Coffee and Cigarettes 2005 med Broken Flowers , som spelade Bill Murray som en förtidspensionär som går på jakt efter mamman till sin okända son i ett försök att övervinna en medelålderskris. Efter releasen av Broken Flowers tecknade Jarmusch ett avtal med Fortissimo Films , där distributören skulle finansiera och ha "första titt"-rättigheter till regissörens framtida filmer och täcka en del av de allmänna kostnaderna för hans produktionsbolag, Exoskeleton. Filmen hade premiär på den 58:e filmfestivalen i Cannes där den tävlade om Guldpalmen och fick Grand Prix . Filmkritikern Peter Bradshaw för The Guardian beskrev filmen som "Jarmuschs roligaste, lättillgängligaste verk på länge, kanske hans mest känslomässigt generösa film ... ett mycket attraktivt stycke filmskapande, förstärkt av fantastiska prestationer från en all-star cast. , i spetsen av oändligt slö, förföriskt känslige Bill Murray."

The Limits of Control (2009)

Huvudartikel: The Limits of Control

2009 släppte Jarmusch The Limits of Control , en sparsam, meditativ kriminalfilm som utspelar sig i Spanien, den spelade Isaach de Bankolé som en ensam lönnmördare med ett hemligt uppdrag. En dokumentär bakom kulisserna, Behind Jim Jarmusch , filmades under tre dagar på inspelningsplatsen för filmen i Sevilla av regissören Léa Rinaldi. I oktober 2009 dök Jarmusch upp som sig själv i ett avsnitt av HBO-serien Bored to Death , och följande september hjälpte Jarmusch till att kuratera musikfestivalen All Tomorrow's Parties i Monticello, New York.

2010-talet

I en intervju i augusti 2010 avslöjade Jarmusch sitt kommande arbetsschema vid den tiden:

Jag jobbar på en dokumentär om Stooges [Iggy Pop-fronted band]. Det kommer att ta några år. Det är ingen brådska, men det är något som Iggy bad mig göra. Jag är med och skriver en "opera". Det kommer inte att vara en traditionell opera, men den kommer att handla om uppfinnaren Nikola Tesla , med kompositören Phil Klein. Jag har ett nytt filmprojekt som verkligen är främst för mig som jag hoppas kunna spela in i början av nästa år med Tilda Swinton och Michael Fassbender och Mia Wasikowska, som var Alice i Underlandet i Tim Burtons film. Jag har inte det riktigt finansierat än, så jag jobbar på det. Jag gör också musik och hoppas kunna göra några stumfilmer att lägga ut. Vårt band kommer att ha en EP som vi ger ut på ATP. Vi har tillräckligt med musik för tre EPs eller ett album.

Only Lovers Left Alive (2013)

Huvudartikel: Only Lovers Left Alive

Jarmusch fick så småningom finansiering för det ovannämnda filmprojektet efter en utdragen period och i juli 2012 började Jarmusch filma Only Lovers Left Alive med Tilda Swinton , Tom Hiddleston (som ersatte Fassbender), Mia Wasikowska , Anton Yelchin och John Hurts , medan Jarmuschs. musikaliska projektet SQÜRL var de främsta bidragsgivarna till filmens soundtrack. Filmen visades vid filmfestivalen i Cannes 2013 och Toronto International Film Festival 2013 (TIFF), med Jarmusch som förklarade den sjuåriga tidsramen för slutförandet vid den förstnämnda: "Anledningen till att det tog så lång tid är att ingen ville ge oss pengar. Det tog år att sätta ihop det. Det (sic) blir svårare och svårare för filmer som är lite ovanliga, eller inte förutsägbara, eller som inte uppfyller folks förväntningar på något." Filmens budget var USD och dess släppdatum i Storbritannien var den 21 februari 2014.

Adam Driver , Golshifteh Farahani och Jarmusch vid premiären av Paterson (2016) på filmfestivalen i Cannes

Paterson (2016)

Huvudartikel: Paterson (film)

Jarmusch skrev och regisserade Paterson 2016. Filmen följer de dagliga upplevelserna av en bussförare och poet i innerstaden ( Adam Driver ) i Paterson, New Jersey , som delar samma namn som staden. Paterson inspirerades av den objektivistiska amerikanske poeten William Carlos Williams och hans episka dikt "Paterson". Filmen har den skeva, minimalistiska stilen som finns i Jarmuschs andra verk och fick 22 prisnomineringar för Jarmusch, Driver och Nellie, hunden med i filmen. Berättelsen fokuserar på Patersons poesiskrivande insatser, varvat med hans observationer och upplevelser av de invånare han möter på sin busslinje och i sitt dagliga liv. Todd McCarthy från The Hollywood Reporter gav filmen en positiv recension och skrev: "Ett mildt, nästan häpnadsväckande odramatiskt verk som erbjuder diskreta nöjen till långvariga fans av veteranen från New York indiescenen, som alltid kan räknas med att gå sin egen väg." Eric Kohn, filmkritiker på IndieWire skrev att filmen var "ett träffande uttalande från Jarmusch, en filmskapare som fortsätter att överraska och förnya samtidigt som han förblir trogen sin unika röst, och som här verkar ha levererat sin renaste manifestation."

De döda dör inte (2019)

Huvudartikel: The Dead Don't Die (2019 film)

Jarmusch skrev och regisserade sin första skräckfilm, zombiekomedin The Dead Don't Die med en ensemblebesättning som inkluderade framträdanden från Bill Murray , Adam Driver , Chloë Sevigny , Steve Buscemi , Tilda Swinton , Carol Kane och Selena Gomez . Den 14 juni 2019 hade filmen premiär på den 72:a filmfestivalen i Cannes och fick blandade recensioner. Filmen distribuerades av Focus Features . Todd McCarthy från The Hollywood Reporter skrev om filmen, "Ibland blir Murrays och Drivers deadpan , ja, lite dödande, och sann kvickhet är en bristvara, även om filmen förblir underhållande hela vägen."

2020-talet

släpptes en kortfilm med titeln French Water . Jarmusch regisserade och skrev filmen för modehuset Saint Laurent för att fira vår/sommarkollektionen 2021. Den medverkade bland annat Charlotte Gainsbourg och Julianne Moore .

I september 2021 publicerade han sitt första verk som collagekonstnär med Some Collages .

musik

I början av 1980-talet var Jarmusch en del av en roterande uppsättning musiker i Robin Crutchfields Dark Day-projekt, och blev senare keyboardist och en av två sångare för The Del-Byzanteens , ett No Wave -band som släppte LP:n Lies to Live År 1982.

Jarmusch är också med på albumet Wu-Tang Meets the Indie Culture (2005) i två mellanspel som beskrevs av Sean Fennessy i en Pitchfork- recension av albumet som både "bisarrt pretentiöst" och "anledning ensam att lyssna på det". Jarmusch och Michel Gondry bidrog med varsin remix till en begränsad upplaga av låten " Blue Orchid " av The White Stripes 2005.

Författaren till en serie essäer om inflytelserika band, Jarmusch har också låtit publicera minst två dikter. Han är en av grundarna av The Sons of Lee Marvin , ett humoristiskt "halvhemligt sällskap" av artister som liknar den ikoniska skådespelaren, som utfärdar kommunikéer och träffas vid tillfälle i det skenbara syftet att se Marvins filmer.

Han släppte tre samarbetsalbum med lutist Jozef van Wissem , Concerning the Entrance into Eternity ( Important Records ), The Mystery of Heaven ( Sacred Bones Records ), 2012 och 2019 års release An Attempt to Draw Aside the Veil (Sacred Bones Records).

Jarmusch är medlem i det avantgardistiska rockbandet SQÜRL med filmkollegan Carter Logan och ljudteknikern Shane Stoneback. Bandet bildades för att skapa ytterligare soundtrack till Jarmuschs film The Limits of Control , som de släppte tillsammans med två andra låtar på en EP som heter "Film Music from The Limits of Control" under namnet Bad Rabbit. SQÜRLs version av Wanda Jacksons låt "Funnel of Love" från 1961, med Madeline Follin från Cults på sång, öppnar Jarmuschs film från 2014 Only Lovers Left Alive .

Den holländska lutkompositören Jozef van Wissem samarbetade också med Jarmusch på soundtracket till Only Lovers Left Alive, och paret spelar också i en duo. Jarmusch träffade van Wissem för första gången på en gata i SoHo i New York 2007, då lutspelaren gav regissören en CD. Flera månader senare bad Jarmusch van Wissem att skicka sin katalog med inspelningar och de två började spela tillsammans som en del av deras växande vänskap. Van Wissem förklarade i början av april 2014: "Jag vet att hur [Jarmusch] gör sina filmer är ungefär som en musiker. Han har musik i huvudet när han skriver ett manus så det är mer informerat av en tonal sak än vad det är av något annat. annan."

Som filmare

År 2014 avfärdade Jarmusch " auteurteorin " och liknade filmskapandeprocessen med mänsklig sexuell reproduktion:

Jag satte "En film av" som ett skydd för mina rättigheter, men jag tror inte riktigt på det. Det är viktigt för mig att ha en final cut, och det gör jag för varje film. Så jag är i redigeringsrummet varje dag, jag är navigatör på fartyget, men jag är inte kapten, jag kan inte göra det utan allas lika värdefulla input. För mig är det faser där jag är väldigt ensam, skriver, och sedan förbereder jag mig, får pengarna, och sedan är jag med besättningen och på ett fartyg och det är fantastiskt och utmattande och spännande, och sedan är jag ensam med redaktören igen... Jag har sagt det förut, det är som förförelse, vild sex och sedan graviditet i redigeringsrummet. Det är så det känns för mig.

Stil

Ingenting är original. Stjäla från var som helst som ger resonans med inspiration eller väcker din fantasi. Sluk upp gamla filmer, nya filmer, musik, böcker, målningar, fotografier, dikter, drömmar, slumpmässiga samtal, arkitektur, broar, gatuskyltar, träd, moln, vattendrag, ljus och skuggor. Välj bara saker att stjäla från som talar direkt till din själ. Om du gör detta kommer ditt arbete (och stöld) att vara autentiskt. Autenticitet är ovärderlig; originalitet är obefintlig. Och bry dig inte om att dölja ditt stöld – fira det om du känner för det. Kom i alla fall alltid ihåg vad Jean-Luc Godard sa: "Det är inte där du tar saker ifrån - det är dit du tar dem till."

Jim Jarmuschs gyllene regler – #5, 2004,

Jarmusch har karaktäriserats som en minimalistisk filmskapare vars egenartade filmer är okomplicerade. Hans filmer undviker ofta traditionell narrativ struktur, saknar tydlig handlingsprogression och fokuserar mer på humör och karaktärsutveckling. I en intervju tidigt i sin karriär uttalade han att hans mål var "att uppskatta realtid för publiken."

Hans tidiga verk präglas av en grubblande, kontemplativ ton, med långa tysta scener och långvariga stillbilder. Han har experimenterat med ett vinjettformat i tre filmer som antingen släpptes eller startade i början av 1990-talet: Mystery Train, Night on Earth och Coffee and Cigarettes . Salt Lake Tribune- kritikern Sean P. Means skrev att Jarmusch blandar "filmstilar och genrer med skarp kvickhet och mörk humor", medan hans stil också definieras av en karaktäristisk komisk ton.

Huvudpersonerna i Jarmuschs filmer är vanligtvis ensamma äventyrare. Regissörens manliga karaktärer har beskrivits av kritikern Jennie Yabroff som "tre tidsförlorare, småtjuvar och odugliga bedragare, alla... utomordentligt sympatiska, om inte riktigt charmiga"; medan romanförfattaren Paul Auster beskrev dem som "lakoniska, tillbakadragna, sorgsna mumlare".

Jarmusch har avslöjat att hans instinkt är ett större inflytande under filmskapandeprocessen än någon kognitiva process. Han förklarade: "Jag känner att jag måste lyssna på filmen och låta den berätta vad den vill. Ibland mumlar den och det är inte särskilt tydligt." Filmer som Dead Man och Limits of Control har polariserat både fans och allmänna tittare, eftersom Jarmuschs stilinstinkt är inbäddad i hans starka känsla av självständighet.

teman

Jarmusch vid filmfestivalen i Cannes 2005

Även om hans filmer till övervägande del utspelar sig i USA, har Jarmusch fört fram tanken att han ser på Amerika "med en utlännings ögon", med avsikten att skapa en form av världsfilm som syntetiserar europeisk och japansk film med Hollywoods. Hans filmer har ofta inkluderat utländska skådespelare och karaktärer, och (ibland betydande) icke-engelsk dialog. I sina två senare nittiotalsfilmer uppehöll han sig vid olika kulturers upplevelser av våld och vid texttillägnanden mellan kulturer: en vandrande indianers kärlek till William Blake , en svart hitmans passionerade hängivenhet till Hagakure . Interaktionen och synteserna mellan olika kulturer, godtyckligheten i nationell identitet och respektlöshet mot etnocentriska, patriotiska eller nationalistiska känslor är återkommande teman i Jarmuschs verk.

Jarmuschs fascination för musik är ett annat kännetecken som är tydligt i hans verk. Musiker förekommer ofta i nyckelroller — John Lurie , Tom Waits , Gary Farmer , Youki Kudoh , RZA och Iggy Pop har medverkat i flera Jarmusch-filmer, medan Joe Strummer och Screamin' Jay Hawkins medverkar i Mystery Train och GZA , Jack och Meg White . i kaffe och cigaretter . Hawkins låt " I Put a Spell on You " var central för handlingen i Stranger than Paradise , medan Mystery Train är inspirerad av och uppkallad efter en låt populariserad av Elvis Presley , som också är föremål för en vinjett i Coffee and Cigarettes . Med kritikern Vincent Canbys ord , "Jarmuschs filmer har tempot och rytmen av blues och jazz, även i deras användning - eller utelämnande - av språk. Hans filmer fungerar på sinnena ungefär som viss musik gör, ohört tills det är för mycket sent att få det ur huvudet."

Under en intervju från 1989 kommenterade Jarmusch sitt narrativa fokus, "Jag skulle hellre göra en film om en kille som går ut med sin hund än om kejsaren av Kina."

Filmografi

Huvudartikel: Jim Jarmusch filmografi
Riktade funktioner
År Titel Distribution
1980 Permanent semester Cinesthesia
1984 Främling än paradis Samuel Goldwyn Company
1986 Down by Law Island bilder
1989 Mystery Train Orion klassiker
1991 Natt på jorden Fine Line-funktioner
1995 Död man Miramax filmer
1999 Ghost Dog: The Way of the Samurai Hantverksunderhållning
2003 Kaffe och cigaretter Metro-Goldwyn-Mayer
2005 Trasiga blommor Fokusfunktioner
2009 Kontrollens gränser
2013 Only Lovers left Alive Sony Pictures Classics
2016 Paterson Amazon Studios / Bleecker Street
2019 De döda dör inte Fokusfunktioner

Utmärkelser och arv

1980 vann Jarmuschs film Permanent Vacation Josef von Sternberg-priset vid den internationella filmfestivalen Mannheim-Heidelberg. 1999 blev han pristagare av Douglas Sirk Preis vid Filmfest Hamburg , Tyskland . 1984 vann han Caméra d'Or på filmfestivalen i Cannes för Stranger Than Paradise . År 2004 hedrades Jarmusch med "Filmmaker on the Edge Award" vid Provincetown International Film Festival . 2005 vann han Grand Prix på filmfestivalen i Cannes 2005 för sin film Broken Flowers .

Jarmusch är krediterad för att ha startat den amerikanska oberoende filmrörelsen med Stranger Than Paradise . I sin beskrivning av filmen i en 2005-profil av regissören för The New York Times , förklarade kritikern Lynn Hirschberg att Stranger than Paradise "permanent upphöjde idén om oberoende film som en i sig otillgänglig avantgardeform". Filmens framgång gav regissören en viss ikonisk status inom arthouse-biografen , som en idiosynkratisk och kompromisslös auteur , som utstrålar aura av urban cool som förkroppsligas av centrala Manhattan . Sådana uppfattningar förstärktes av släppet av hans efterföljande filmer i slutet av 1980-talet, vilket etablerade honom som en av generationens mest framstående och inflytelserika oberoende filmskapare.

New York-kritikern och festivalchefen Kent Jones undergrävde den "urban cool" association som Jarmusch har fått och citerades i en medieartikel i februari 2014, efter släppet av hans elfte långfilm:

Det har funnits en överbetoning av hipnessfaktorn – och en brist på betoning på hans otroliga fäste vid idén om att fira poesi och kultur. Du kan klaga på värdefullheten i många av hans filmer, [men] de står ovetandes upp för poesi. [Hans inställning är] "om du vill kalla mig en elitist, varsågod, jag bryr mig inte".

Jarmuschs starka oberoende har representerats av hans framgång med att behålla negativen för alla sina filmer, en prestation som beskrevs av Guardians Jonathan Romney som "extremt sällsynt". Den brittiske producenten Jeremy Thomas , som var en av de eventuella finansiärerna av Only Lovers Left Alive, kallade Jarmusch "en av de stora amerikanska oberoende filmskaparna" som är "den sista i raden". Thomas tror att filmskapare som Jarmusch "inte kommer igenom... längre."

I en recension av sitt verk 1989 kallade Vincent Canby från The New York Times Jarmusch "den mest äventyrliga och gripande filmskaparen som har dykt upp på den amerikanska biografen under detta decennium". Han belönades med priset "Filmmaker on the Edge" vid 2004 Provincetown International Film Festival . En retrospektiv av regissörens filmer var värd på Walker Art Center i Minneapolis, Minnesota, i februari 1994, och en annan, "The Sad and Beautiful World of Jim Jarmusch", av American Film Institute i augusti 2005.

Medan Swinton, som har arbetat med Jarmusch vid ett flertal tillfällen, beskriver honom som en "rockstjärna", erkänner regissören att "Jag vet inte var jag passar in. Jag känner mig inte bunden till min tid." Den holländske lutspelaren Jozef van Wissem, som arbetade med partituret för Only Lovers Left Alive, kallar Jarmusch för en "kulturell svamp" som "absorberar allt".

Den rörliga bildsamlingen av Jim Jarmusch hålls på Academy Film Archive .

Privatliv

Jarmusch på punkklubben CBGB i New York City i november 2003

Jarmusch diskuterar sällan sitt personliga liv offentligt. Han delar sin tid mellan New York City och Catskill Mountains . Han slutade dricka kaffe 1986, året för den första delen av Kaffe och cigaretter , även om han fortsätter att röka cigaretter.

I en intervju i februari 2014 sa Jarmusch att han inte är intresserad av evigt liv, eftersom "det är något med livscykeln som är väldigt viktigt, och att få bort det skulle vara en börda".

Frekventa medarbetare

Markeringar av en a indikerad samarbetspartner som medverkat i en film, c indikerade att de komponerat musik till filmen.

Arbete
Skådespelare
Sara förare a a a
John Lurie a / c a / c a / c c
Rockets Redglare a a a
Tom Waits a a c a a
Roberto Benigni a a a
Steve Buscemi a a a a
Isaach de Bankolé a a a a
John Hurt a a a
Iggy Pop a a a
RZA a / c a a
Bill Murray a a a a
Tilda Swinton a a a a

Diskografi

Studioalbum
Soundtracks
  • Only Lovers Left Alive (ATP Recordings, 2013) (som Sqürl , med Jozef van Wissem)
  • Paterson (Third Man Records, 2017) (som Squrl)
  • The Dead Don't Die (Sacred Bones Records, 2019) (som Squrl)
  • Some Music for Robby Müller (Soundtrack Living the Light – dokumentär) (Sacred Bones Records, 2020) (som Sqürl)
EPs
  • EP #1 (ATP Recordings, 2013) (som Sqürl)
  • EP #2 (ATP Recordings, 2013) (som Sqürl)
  • EP #3 (ATP Recordings, 2014) (som Sqürl)
  • EP #260 (Sacred Bones Records, 2017) (som Squrl)

Livealbum

Gästframträdanden
  • Jozef van Wissem — "Angående den vackra mänskliga formen efter döden" från The Joy That Never Ends ( 2011)
  • Fucked Up — "Year of the Tiger" (2012)
Remixar

Se även

Andra källor

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jim_Jarmusch&oldid=1141596351 "