Ferris buellers lediga dag

"Ferris Bueller" omdirigerar här. För TV-serien, se Ferris Bueller (TV-serie) .

Ferris Bueller's Day Off
The poster shows a young man smiling with his hands behind his head with the tagline "Leisure Rules" being on the top of the poster. The film's title, the rating and production credits appear at the bottom of the poster.
Biopremiäraffisch
Regisserad av John Hughes
Skriven av John Hughes
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Tak Fujimoto
Redigerad av Paul Hirsch
Musik av Ira nyfödd
Levererad av Paramount bilder
Utgivningsdatum
  • 11 juni 1986 ( 1986-06-11 ) (USA)
Körtid
 103 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 5 miljoner dollar
Biljettkassan 70,7 miljoner dollar

Ferris Bueller's Day Off är en amerikansk tonårskomedi från 1986 skriven , samproducerad och regisserad av John Hughes och samproducerad av Tom Jacobson. Filmen spelar Matthew Broderick , Mia Sara och Alan Ruck med biroller av Jennifer Gray , Jeffrey Jones , Cindy Pickett , Edie McClurg och Lyman Ward . Den berättar historien om en high school slacker som hoppar skolan med sin bästa vän och sin flickvän för en dag i Chicago och regelbundet bryter den fjärde väggen för att förklara sina tekniker och inre tankar.

Hughes skrev manuset på mindre än en vecka. Filmningen började i september 1985 och avslutades i november, med många Chicago-landmärken inklusive det dåvarande Sears Tower , Wrigley Field och Art Institute of Chicago . Filmen var Hughes kärleksbrev till Chicago: "Jag ville verkligen fånga så mycket av Chicago som jag kunde. Inte bara i arkitekturen och landskapet, utan andan."

släpptes av Paramount Pictures den 11 juni 1986 och blev den tionde mest inkomstbringande filmen 1986 i USA, med 70 miljoner dollar över en budget på 5 miljoner dollar. Filmen fick hyllningar från både kritiker och publik, som berömde Brodericks prestation, humorn och tonen.

2014 valdes filmen ut för bevarande i United States National Film Registry av Library of Congress , eftersom den bedömdes som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull." Filmen följdes av en tv-serie , med Charlie Schlatter som huvudkaraktär. En spin-off- film med titeln Sam & Victor's Day Off , med fokus på de två betjänten som tog med Camerons pappas Ferrari på en nöjesresa, är under utveckling för Paramount+ .

Komplott

I en förort till Chicago , en månad före examen, förfalskar high school senior Ferris Bueller sjukdom för att stanna hemma från skolan. Hans föräldrar tror att han är sjuk, även om hans syster Jeannie inte gör det. Efter att ha lärt sig att Ferris stannade hemma för dagen, studentdekanen Ed Rooney fast besluten att avslöja Ferris kroniska skolk .

Ferris övertalar sin hypokondriska bästa vän Cameron Frye att hjälpa till att ursäkta Ferris flickvän Sloane Peterson från skolan med motiveringen att hennes mormor dog. För att slutföra knep att Sloanes pappa hämtar henne från skolan, lånar Ferris Camerons pappas 1961 Ferrari 250 GT California Spyder . Cameron, som är rädd för sin fars vrede, blir bestört när Ferris bestämmer sig för att ta bilen på en dagsutflykt till Chicago. Ferris lovar att de kommer att lämna tillbaka bilen som den var, inklusive att bevara den ursprungliga vägmätaren .

Trion lämnar bilen med parkeringsvakter, som genast ger sig ut på en lång joyride. De tre utforskar staden, och Ferris ser till att hålla sig borta från sin far. De besöker Art Institute of Chicago , använder bedrägeri för att äta på en exklusiv restaurang, går på en Chicago Cubs baseballmatch och deltar i Von Steuben Day Parade, där Ferris hoppar på en flottör och framför " Twist and Shout" av Beatles .

Rooney söker sig till Buellers hem för Ferris och blir offer för flera snatterier . Jeannie hoppar över klassen och återvänder hem för att konfrontera Ferris, men hittar Rooney istället. Chockad av hans utseende slår hon honom medvetslös och ringer polisen som senare arresterar henne för att ha gjort en falsk anmälan. Rooney återfår medvetandet och går, bara för att upptäcka att hans bil beslagtas.

När de hämtar Ferrari och går hem, upptäcker Ferris och Cameron att bilens körsträcka har ökat avsevärt. Cameron blir halvkatatonisk av chock, men vaknar efter att ha fallit i en pool. Tillbaka hemma hos Cameron, domkrafter Ferris bilen och kör den bakåt för att spola tillbaka vägmätaren . Detta misslyckas, och Cameron fullbordar bilen av ilska över sin dominerande far. Ferris erbjuder sig att ta på sig skulden, men Cameron tackar nej och bestämmer sig för att stå upp mot sin far.

Efter att ha gått hem Sloane inser Ferris att hans föräldrar snart kommer att återvända. Han springer till fots genom grannskapet, men blir nästan påkörd av Jeannie som kör hem deras mamma. Jeannie lyckas inte få sin mamma att lägga märke till Ferris. Ferris tar sig hem först, men Rooney konfronterar honom innan han kan komma in igen. När Jeannie ser de två genom fönstret förändras sitt hjärta och låter Ferris komma in. När Rooney flyr från Ferris's Rottweiler , rusar Ferris tillbaka till sitt sovrum för att vänta på sina föräldrar. De hittar honom i sängen och tror att han har varit där hela dagen.

Kasta

A black and white photo of young man with dark hair and a moustache
Broderick i Sverige under sin marknadsföring av Ferris Bueller's Day Off, juni 1986

John Hughes gjorde sitt sista framträdande på skärmen i en cameo-roll som en man som sprang mellan hytterna, men var okrediterad.

Produktion

Skrift

När han skrev filmen 1985 höll John Hughes reda på sina framsteg i en spiralbunden loggbok. Han noterade att den grundläggande handlingen utvecklades den 25 februari och framgångsrikt presenterades följande dag till Paramount Studios chef Ned Tanen . Tanen var fascinerad av konceptet, men var försiktig med att Writers Guild of America var timmar ifrån att spela in studion. Hughes skrev manuset på mindre än en vecka. Redaktören Paul Hirsch förklarade att Hughes hade en tranceliknande koncentration till sin manusskrivningsprocess, arbetade i timmar i sträck, och skulle senare spela in filmen på i huvudsak det som var hans första utkast till manuset. "Första klippet av Ferris Buellers lediga dag slutade på två timmar, 45 minuter. Förkortningen av manuset måste komma i klipprummet", sa Hirsch. "Att ha berättelsen episodisk och utspelad sig på en dag ... innebar att karaktärerna bar samma kläder. Jag misstänker att Hughes skriver sina manus med få, om några kostymbyten bara så att han kan ha den typen av frihet i redigeringen. "

Hughes tänkte fokusera mer på karaktärerna snarare än handlingen. "Jag vet hur filmen börjar, jag vet hur den slutar", sa Hughes. "Jag vet aldrig resten, men det verkar inte spela någon roll. Det är inte händelserna som är viktiga, det är karaktärerna som går igenom händelsen. Därför gör jag dem så fulla och verkliga som jag kan. Den här gången runt ville jag skapa en karaktär som kunde hantera allt och alla."

Det ryktades om Edward McNally som inspirationen till karaktären Ferris Bueller. McNally växte upp på samma gata som Hughes, hade en bästa vän som hette "Buehler", och blev obevekligt förföljd av skolans dekanus på grund av hans skolk, som uppgick till 27 dagar frånvarande, jämfört med Buellers 9 i filmen.

Gjutning

Hughes sa att han hade Broderick i åtanke när han skrev manuset och sa att Broderick var den enda skådespelaren han kunde komma på som kunde ta sig an rollen och kallade honom smart och charmig. "Vissa killar skulle ha spelat Ferris och du skulle ha tänkt: 'Var är min plånbok?'" sa Hughes. "Jag var tvungen att ha den där looken, den charmen måste komma igenom. Jimmy Stewart kunde ha spelat Ferris vid 15...jag behövde Matthew." Anthony Michael Hall , som hade arbetat med Hughes på tre tidigare filmer, erbjöds rollen men tackade nej eftersom han var upptagen med andra projekt. Andra skådespelare som övervägdes för rollen var Jim Carrey , John Cusack , Johnny Depp , Tom Cruise och Michael J. Fox .

Sara överraskade Hughes när hon provspelade för rollen som Sloane Peterson. "Det var roligt", sa hon. "Han visste inte hur gammal jag var och sa att han ville att en äldre tjej skulle spela 17-åringen. Han sa att det skulle krävas någon äldre för att ge henne den sortens värdighet hon behövde. Han föll nästan ur stolen när jag berättade för honom att jag bara var 18." Molly Ringwald , som också hade velat spela Sloane, sa: "John ville inte låta mig göra det: han sa att rollen inte var tillräckligt stor för mig."

Ruck hade provspelat för rollen som Bender i The Breakfast Club som gick till Judd Nelson , men Hughes kom ihåg Ruck och cast honom som den 17-årige Cameron Frye. Hughes baserade karaktären Cameron på en vän till honom på gymnasiet: "Han var en typ av vilsen person. Hans familj försummade honom, så han tog det som licens att verkligen skämma bort sig själv. När han var legitimt sjuk, mådde han faktiskt bra , för det var svårt och tröttsamt att behöva uppfinna sjukdomar men när han faktiskt hade något var han avslappnad." Ruck sa att rollen som Cameron hade erbjudits Emilio Estevez , som tackade nej. "Varje gång jag ser Emilio vill jag kyssa honom", sa Ruck. "Tack!" Ruck, då 29, oroade sig över åldersskillnaden. (Ruck var bara 6 år yngre än regissören Hughes) "Jag var orolig att jag skulle vara 10 år i otakt, och jag skulle inte veta något om vad som var coolt, vad som var hippt, allt det där skräpet. Men när jag var när jag gick på gymnasiet kunde jag inte heller något av det där. Så jag tänkte bara, ja, fan — jag ska bara vara jag. Karaktären, han är en så ensamvarg att han verkligen inte skulle bry sig ett dugg om det där i alla fall. Han skulle känna sig skyldig över att han inte visste det, men det är det." Ruck var inte förvånad över att hitta sig själv ung. "Nej, för, egentligen, när jag var 18 såg jag typ ut som 12", sa han. "Kanske är det en genetisk obalans."

Ruck och Broderick hade tidigare agerat tillsammans i Broadway -produktionen av Biloxi Blues . Camerons "Mr Peterson"-röst var en imitation av deras tidigare regissör Gene Saks på skämt . Ruck kände sig tillfreds med att arbeta med Broderick och sov ofta i hans släp. "Vi behövde inte uppfinna en omedelbar vänskap som man ofta måste göra i en film", sa Ruck. "Vi var vänner."

Jones rollades som Rooney baserat på hans roll i Amadeus , där han spelade kejsaren; Hughes trodde att karaktärens moderna motsvarighet var Rooney. "Min del var faktiskt ganska liten i manuset, men det som verkade vara den viktiga delen för mig var att jag var den enda som inte sveptes med av Ferris", minns Jones. "Så jag var den enda i opposition, vilket gav många möjligheter, av vilka några inte ens fanns med i manuset eller utökades. John var mottaglig för allt jag hade att erbjuda, och fick faktiskt idéer på vägen själv Så det var kul att jobba med honom." "Hughes berättade för mig vid den tiden - och jag trodde att han bara blåste i sitt eget horn - han sa: "Du kommer att bli känd för det här resten av ditt liv." Och jag tänkte "Visst"... men han hade rätt." För att hjälpa Jones att studera för rollen tog Hughes honom för att träffa sin gamla vice rektor. "Det här är killen jag vill att du ska vara uppmärksam på", förklarade Jones för Hughes biograf Kirk Honeycutt. När han träffade honom, flög VP:s kappa tillfälligt upp och avslöjade ett hölster och en pistol fäst vid mannens bälte. Detta fick Jones att inse vad Hughes hade föreställt sig. "Grabben var 'Registrera dig för armén snabbt innan jag dödar dig!'" utbrast Jones.

Stein säger att han fick rollen som Buellers ekonomilärare genom sex grader av separation . " Richard Nixon presenterade mig för en man som heter Bill Safire , som är krönikör i New York Times. Han presenterade mig för en kille som är chef på Warner Brothers. Han presenterade mig för en kille som är casting director. Han presenterade mig för John Hughes. John Hughes och jag är bland de enda republikanerna i bildbranschen, och John Hughes satte mig i filmen", sa Stein. Hughes sa att Stein var ett lätt och tidigt val för rollen som lärare: "Han var inte en professionell skådespelare. Han hade en platt röst, han såg ut som en lärare."

Filma

A white house with blue shutters is pictured
Sydostvy av huset i Los Cerritos i Long Beach , Kalifornien , som användes i filmen

"Chicago är vad jag är," sa Hughes. "Många Ferris är typ mitt kärleksbrev till staden. Och ju fler som blir upprörda över att jag filmar där, desto mer kommer jag att se till att det är precis där jag filmar. Det är roligt - ingen säger någonsin något till Woody Allen om att alltid filma i New York . Amerika har denna stora vördnad för New York. Jag ser på det som denna förfallande skräckgrop. Så låt folket i Chicago njuta av Ferris Bueller ."

A brown modernist squarish house and garage is pictured
Ben Rose House , i Highland Park, Illinois , fungerade som inspelningsplats för Cameron Fryes hus.

För filmen fick Hughes chansen att ta en mer expansiv titt på staden han växte upp i. "Vi tog en helikopter uppför Chicagofloden. Det här är den första chansen jag verkligen hade haft att komma ut medan jag gjorde en film. Fram till denna punkt hade bilderna varit ganska små. Jag ville verkligen fånga så mycket av Chicago som jag kunde, inte bara arkitekturen och landskapet, utan andan." Inspelningen började i Chicago den 9 september 1985. I slutet av oktober 1985 flyttade produktionen till Los Angeles och inspelningen avslutades den 22 november. Scenen på Von Steuben Day Parade spelades in den 28 september. Scener filmades på flera platser i centrala Chicago och Winnetka (Ferris hem, hans mors fastighetskontor, etc.). Många av de andra scenerna filmades i Northbrook, Illinois , inklusive på Glenbrook North High School . Exteriören av Ferris hus ligger på 4160 Country Club Drive, Long Beach, Kalifornien , som vid tidpunkten för inspelningen var domaren Thad Balkmans barndomshem .

Det modernistiska huset Cameron Frye ligger i Highland Park, Illinois . Känd som Ben Rose House , ritades det av arkitekterna A. James Speyer, som ritade huvudbyggnaden 1954, och David Haid, som ritade paviljongen 1974. Den ägdes en gång av fotografen Ben Rose , som hade en bilsamling i paviljongen. I filmen porträtteras Camerons pappa som att han äger en Ferrari 250 GT California i samma paviljong. Enligt konstprofessorn Franz Shulze vid Lake Forest College förklarade Haid under inspelningen av scenen där Ferrari kraschade ut genom fönstret för Hughes att han kunde förhindra att bilen skadade resten av paviljongen . Hade fasta anslutningar i väggen och byggnaden förblev intakt. Haid sa till Hughes efteråt: "Du är skyldig mig $25 000", och som Hughes betalade. I DVD-kommentaren till filmen nämner Hughes att de var tvungna att ta bort varje glasruta från huset för att filma bilolycksplatsen, eftersom varje ruta var försvagad av ålder och hade fått en liknande nyans, så det skulle vara uppenbart att byta paneler. Hughes tillade att de kunde använda huset eftersom producenten Ned Tanen kände ägaren eftersom de båda var Ferrari- samlare.

The Romanesque facade of the Art Institute of Chicago is pictured
Hughes säger att The Art Institute of Chicago var en "tillflyktsort" i hans ungdom.

Enligt Hughes var scenen på Art Institute of Chicago "en självöverseende scen för mig - vilket var en tillflyktsort för mig, jag åkte dit ganska mycket, jag älskade det. Jag kände till alla målningar, byggnaden Det här var en chans för mig att gå tillbaka in i den här byggnaden och visa de målningar som var min favorit." Museet hade inte skjutits in, förrän producenterna av filmen kontaktade dem. "Jag minns att Hughes sa:" Det kommer att finnas fler konstverk i den här filmen än vad det någonsin har varit förut, "mindes Jennifer Grey. Bland anmärkningsvärda verk som presenteras i denna scen inkluderar A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte ( Georges Seurat , 1884), under vilken Cameron kämpar för att hitta sin identitet i ansiktet på ett av barnen i målningen, och America Windows ( Marc ) Chagall , 1977), framför vilken Ferris och Sloane har en romantisk stund.

Enligt redaktören Paul Hirsch , i originalklippet, gick museiscenen dåligt vid testvisningar tills han bytte sekvenser och Hughes ändrade soundtracket.

Det musikstycke jag ursprungligen valde var ett klassiskt gitarrsolo som spelades på akustisk gitarr. Det var icke-metriskt med mycket rubato . Jag klippte sekvensen till den musiken och den blev också ometrisk och oregelbunden. Jag tyckte det var jättebra och det gjorde Hughes också. Han älskade den så mycket att han visade den för studion men de sa bara "Ehhh." Sedan efter många visningar där publiken sa: "Museiscenen är den scen vi gillar minst", bestämde han sig för att byta ut musiken. Vi hade alla älskat det, men publiken hatade det. Jag sa: "Jag tror att jag vet varför de hatar museiscenen. Det är på fel ställe." Ursprungligen kom paradsekvensen före museisekvensen, men jag insåg att paraden var dagens höjdpunkt, det gick inte att toppa den, så det fick bli det sista innan de tre barnen åker hem. Så det kom överens om, vi blandade om dagens händelser och flyttade museisekvensen före paraden. Sedan visade vi den och alla älskade museiscenen! Min känsla var att de älskade det eftersom det kom in vid rätt tillfälle i händelseförloppet. John kände att de älskade det på grund av musiken. I grund och botten är det, det fungerade.

Musiken som används för den slutliga versionen av museets sekvens är en instrumental coverversion av The Smiths " Please Please Please Let Me Get What I Want " , framförd av The Dream Academy . Hughes är en passionerad Beatles- fan och refererar flera gånger till dem och John Lennon i manuset. Under inspelningen lyssnade Hughes på The White Album varje dag i femtiosex dagar. Hughes hyllar också sin barndomshjälte Gordie Howe med Camerons Detroit Red Wings- tröja. "Jag skickade dem tröjan," sa Howe. "Det var trevligt att se nr 9 på den stora skärmen."

Bil

A red sports car is pictured
En 1961 Ferrari GT California

I filmen övertygar Ferris Cameron att låna sin fars sällsynta Ferrari 250 GT California Spyder från 1961 . " Insatsbilderna på Ferrari var av den riktiga 250 GT California," förklarar Hughes i DVD-kommentaren. "Bilarna vi använde i de breda bilderna var uppenbarligen reproduktioner. Det fanns bara 100 av dessa bilar, så det var alldeles för dyrt att förstöra. Vi lät tillverka ett antal repliker. De var ganska bra, men för de snäva bilderna behövde jag en riktig sådan, så vi tog in en till scenen och sköt insatserna med den."

Innan inspelningen fick Hughes veta om Modena Design and Development som producerade Modena Spyder California, en kopia av Ferrari 250 GT. Hughes såg ett omnämnande av företaget i en biltidning och bestämde sig för att undersöka dem. Neil Glassmoyer minns dagen då Hughes kontaktade honom för att fråga om att se Modena Spyder:

Första gången han ringde lade jag på luren för jag trodde att det var en vän till mig som var angelägen om praktiska skämt. Sedan ringde han tillbaka och övertygade mig om att det verkligen var han, så Mark och jag tog bilen till hans kontor. Medan vi väntade utanför för att träffa Hughes kom den här snuskiga killen ut ur byggnaden och började titta på bilen; vi trodde utifrån hans utseende att han måste ha varit vaktmästare eller något. Sedan tittade han upp mot ett fönster och ropade: 'Det här är det!' och flera huvuden petade ut för att titta. Den där snuskiga mannen var John Hughes, och människorna i fönstret var hans personal. Det visade sig att det stod mellan Modena Spyder och en Porsche Turbo, och Hughes valde Modena.

Bilrestauratören Mark Goyette designade kiten för tre reproduktioner som används i filmen och krönikerade var bilarna befinner sig idag:

  1. "Byggt av Goyette och uthyrd till Paramount för filmningen. Det är den som hoppar över kameran, och används i nästan varje tagning. I slutet av inspelningen lämnade Paramount tillbaka den till Goyette, med avgaserna krossade och sprickor i kroppen. "Det var en hel del ytliga skador, men det höll sig fantastiskt bra", sa han. Han byggde om den och sålde den till ett ungt par i Kalifornien. Maken körde den senare av vägen och Goyette byggde om fronten. slut för honom. Den ägaren sålde den i mitten av 90-talet, och den dök upp igen runt 2000, men har inte dykt upp sedan dess."
  2. "Såldes till Paramount som ett kit för dem att montera ihop som sin stuntbil, de gjorde ett så dåligt jobb att den i princip var oanvändbar, förutom att gå baklänges ut genom fönstret i Camerons hus. Ombyggd hamnade den på Planet Hollywood i Minneapolis och flyttades till Planet Hollywood i Cancun när den här stängdes."
  3. "Ett annat kit, som skulle byggas som ett skal för scenen utanför fönstret, det blev aldrig färdigt alls, och försvann efter att filmen var klar. Goyette tror att han en gång hörde att den till slut blev färdig och såld, men den kunde också fortfarande vara på baksidan av Paramount."

En av "replikarerna" såldes av Bonhams den 19 april 2010 på Royal Air Force Museum i Hendon , Storbritannien för £79 600 (motsvarande £108 578 2021).

En annan "replikar" som används i filmen, serienummer 001, hänvisad till som "hjältebilen" som Goyette uppgav "inte har dykt upp sedan" såldes på Scottsdale Barrett-Jackson Collector Car Auction 2020 den 18 januari 2020, för USA 396 000 USD (motsvarande 414 636 USD 2021).

"Replikaren" var "allmänt hatad av besättningen", sa Ruck. "Det fungerade inte rätt." Scenen där Ferris stänger av bilen för att lämna den hos garagevakten fick skjutas ett dussin gånger eftersom den inte ville starta. Bilen byggdes med en riktig hjulbas, men använde en Ford V8-motor istället för en V12. Vid tidpunkten för inspelningen var den ursprungliga 250 GT California-modellen värd $350 000. Sedan filmen släpptes har den blivit en av de dyraste bilarna som någonsin sålts, och gick på auktion 2008 för 10 976 000 USD (motsvarande 13 814 153 USD 2021) och på senare tid 2015 för 16 830 000 USD (motsvarande 4014 2012 USD). Sminkplattan på Camerons pappas Ferrari stavar NRVOUS och de andra plattorna som syns i filmen är hyllningar till Hughes tidigare verk, VCTN ( National Lampoon's Vacation ) , TBC ( The Breakfast Club ), MMOM ( Mr. Mom ), samt 4FBDO ( Ferris Buellers lediga dag ).

Föreläsning om ekonomi

Ben Steins berömda monotona föreläsning om Smoot–Hawley Tariff Act fanns inte ursprungligen i Hughes manus. Stein föreläste av en slump utanför kameran för att roa studenterna. "Jag skulle bara göra det utanför kameran, men studentexperterna skrattade så mycket när de hörde min röst som (Hughes) sa gör det på kameran, improvisera, något du vet mycket om. När jag höll föreläsningen om utbud- sidoekonomi , jag trodde att de applåderade. Alla på inspelningsplatsen applåderade. Jag trodde att de applåderade för att de hade lärt sig något om utbudssidans ekonomi. Men de applåderade för att de tyckte att jag var tråkig. ... Det var den bästa dagen av mitt liv," sa Stein.

Paradscen

Paradscenen tog flera dagar av filmning; Broderick tillbringade lite tid med att öva på dansrörelserna. "Jag var väldigt rädd," sa Broderick. "Lyckligtvis var sekvensen noggrant koreograferad i förväg. Vi arbetade ut alla drag genom att repetera i en liten studio. Den sköts två lördagar i hjärtat av centrala Chicago. Första dagen var under en riktig parad, och John fick några väldigt långa skott. Sedan skickade radiostationer meddelanden som bjöd in folk att delta i "en John Hughes-film". Ordet kom snabbt och 10 000 personer dök upp! För det sista skottet vände jag mig om och såg en flod av människor. Jag sträckte upp händerna i slutet av numret och hörde detta enorma dån. Jag kan förstå hur rockstjärnor känns. Den typen av reaktion matar dig."

Brodericks rörelser koreograferades av Kenny Ortega (som senare koreograferade Dirty Dancing ). Mycket av det måste dock skrotas eftersom Broderick hade skadat sitt knä svårt under scenerna då han sprang genom grannarnas bakgårdar. "Jag hade ganska ont," sa Broderick. "Jag blev bra nog att göra det du ser i paraden där, men jag kunde inte göra de flesta av Kenny Ortegas knäspinn och sådana saker som vi hade jobbat med. När vi spelade in den hade vi all den här koreografin och jag minns att John skrek med en megafon: "Okej, gör det igen, men gör inget av koreografin", för han ville att det skulle bli en hel röra." " Danke Schoen " var något koreograferad men för " Twist and Shout ", sa Broderick, "vi hittade bara på allt", förklarade Hughes att mycket av scenen filmades spontant. "Det hände bara att detta var en verklig parad, vilket vi satte vår flöt i – utan att någon visste det, alla personer på recensionsläktaren. Ingen visste vad det var, inklusive guvernören."

Wrigley Field

Wrigley Field at night lit up to say 'Save Ferris'
Ferris Bueller Night på Wrigley Field, 1 oktober 2011.

Wrigley Field är med i två sammanvävda och på varandra följande scener. I den första scenen letar Rooney efter Ferris på en pizzeria medan Harry Carays röst förkunnar handlingen i en bollmatch som visas på TV. Från play-by-play-beskrivningarna, uniformerna och spelarnumren har detta spel identifierats som matchen den 5 juni 1985 mellan Atlanta Braves och Chicago Cubs .

I nästa scen är Sloane, Cameron och Ferris i den vänstra fältläktaren inuti Wrigley. Ferris böjer sin hand i smärta efter att ha fångat fulbollen. Under den här scenen njuter karaktärerna av spelet och skämtar om vad de skulle göra om de hade följt reglerna. Alla dessa "in the park"-bilder, inklusive den från förra scenen där Ferris fångar fulbollen på TV, filmades den 24 september 1985, vid en match mellan Montreal Expos och Cubs . Under säsongen 1985 bar Braves och Expos båda puderblå uniformer under sina landsvägsmatcher, så med sömlös redigering av Hirsch är det svårt att skilja att spelet som ses och beskrivs i pizzan inte bara är ett annat spel utan också en annan Cubs motståndare än den som filmades inne på stadion.

Den 1 oktober 2011 firade Wrigley Field filmens 25-årsjubileum genom att visa den på tre jättedukar på infielden.

Borttagna scener

Flera scener klipptes från den sista filmen ; en förlorad scen med titeln " The Isles of Langerhans " har de tre tonåringarna som försöker beställa i den franska restaurangen, chockade över att upptäcka bukspottkörteln på menyn (även om Ferris i den färdiga filmen fortfarande säger: "Vi åt bukspottkörteln", samtidigt som han sammanfattar dagen ). Det här finns med på Bueller, Bueller Edition DVD. Andra scener gjordes aldrig tillgängliga på någon DVD-version. Dessa scener inkluderade ytterligare skärmtid med Jeannie i ett omklädningsrum, Ferris yngre bror och syster (som båda togs bort helt från filmen), och ytterligare dialoglinjer genom hela filmen, som alla kan ses i den ursprungliga biotrailern. Hughes hade också velat filma en scen där Ferris, Sloane och Cameron går på en strippklubb. Paramounts chefer berättade för honom det var bara så många inspelningsdagar kvar, så scenen skrotades.

Enligt tidigare produktionschef för Paramount Pictures Lindsay Doran inkluderade en tidigare version av filmen en rad av Sloane till Cameron under paradscenen när de diskuterar sin framtid som resulterade i mycket låga poäng från unga kvinnliga tittare under testvisningar. I scenen sa Sloane: "En flicka kan alltid rädda sig och få barn och få någon kille att försörja henne." "Tjejer hatade den raden", minns Doran. "Det var menat som en ironisk kritik av genuspolitik", förklarade producenten Tom Jacobson. "Men det gick över huvudet på publiken och de trodde att hon kanske höll sig till dem." Efter att ha klippt linjen sa Doran att unga kvinnliga testresultat skjutit i höjden med cirka 40 poäng, vilket var den mest dramatiska förbättringen av testscreeningen genom att klippa en enda linje som hon någonsin sett.

musik

Soundtrack för fanklubb i begränsad upplaga

Ett officiellt soundtrack släpptes inte ursprungligen för filmen, eftersom regissören John Hughes ansåg att låtarna inte skulle fungera bra tillsammans som ett kontinuerligt album. Men enligt en intervju med Lollipop Magazine, noterade Hughes att han hade skickat 100 000 7-tums vinylsinglar innehållande två låtar med i filmen till medlemmar på hans e-postlista för fans.

Hughes gav ytterligare detaljer om sin vägran att släppa ett soundtrack i Lollipop- intervjun:

Det enda officiella soundtracket som Ferris Bueller's Day Off någonsin haft var för e-postlistan. A&M var väldigt arg på mig över det; de bad mig att släppa en, men jag tänkte "vem vill ha alla dessa låtar?" Jag menar, skulle barn vilja ha " Danke Schoen " och " Oh Yeah " på samma skiva? De hade förmodligen redan "Twist and Shout", eller så hade deras föräldrar det, och för att sätta ihop alla dessa med de mer samtida grejer, som den (engelska) Beaten - jag trodde bara inte att någon skulle gilla det. Men jag satte ihop en sjutums av de två låtarna jag ägde rättigheterna till - "Beat City" på ena sidan, och... Jag glömmer, ett av de andra engelska banden på soundtracket... och skickade det till e-postlistan. År 86, 87 kostade det oss 30 USD per styck att skicka ut 100 000 paket. Men det var ett kärleksarbete.

Låtar i filmen

Låtarna med i filmen inkluderar:

"Danke Schoen" är ett av de återkommande motiven i filmen och sjungs av Ferris, Ed Rooney och Jeannie. Hughes kallade den "den mest fruktansvärda låten i min ungdom. Varje gång den kom ville jag bara skrika, klösa i ansiktet. Jag tog tyska på gymnasiet - vilket innebar att vi lyssnade på den i skolan. Jag kunde inte komma ifrån det." Enligt Broderick var det hans idé att Ferris sjöng "Danke Schoen" i duschen . "Även om det bara är på grund av briljansen i att John bestämde mig för att jag skulle sjunga "Danke Schoen" på flottören i paraden. Jag hade aldrig hört låten förut. Jag lärde mig den för paradscenen. Så vi duschar scenen och jag tänkte, "ja, jag kan repetera lite." Och jag gjorde något med mitt hår för att göra den där Mohawken. Och du vet vad bra regissörer gör: de säger: "Sluta! Vänta tills vi rullar." Och John lade in det där."

Wayne Newton berättade för Chicago Sun-Times att han var glad över att ha hans låt med i filmen. "Det var riktigt häftigt eftersom jag trodde, okej, "Danke Schoen" hade spridit sig. När jag såg [Broderick] göra ett avtryck och läppsynkronisera till min version av låten, tyckte jag att det var det coolaste jag någonsin sett ."

2016 soundtrack

Ferris buellers lediga dag
Soundtrack album av
blandade artister
Släppte 13 september 2016
Genre Ny våg
Längd 76:47 _ _
Märka La-La Land Records

Soundtracket till filmen, begränsat till 5 000 exemplar, släpptes den 13 september 2016 av La-La Land Records. Albumet innehåller new wave- och poplåtar med i filmen, såväl som Ira Newborns kompletta partitur, inklusive oanvända signaler. På grund av licensbegränsningar inkluderades inte "Twist and Shout", "Taking The Day Off" och "March of the Swivelheads", men finns på andra ställen. The Flowerpot Men's "Beat City" gör sin första officiella release på CD med en ny mix gjord av The Flowerpot Men's Ben Watkins och Adam Peters som skiljer sig från den ursprungliga 7" fanklubbsversionen.

Reception

Kritisk respons

Filmen fick till stor del positiva recensioner från kritiker. Roger Ebert gav den tre av fyra stjärnor och kallade den "en av de mest oskyldiga filmerna på länge" och "en söt, varmhjärtad komedi." Richard Roeper kallade filmen: "en av mina favoritfilmer genom tiderna. Den har en av de högsta "repeterbarhetsfaktorerna" av någon film jag någonsin sett... Jag kan se den om och om igen. Det finns också detta, och Jag säger det i all uppriktighet: Ferris Bueller's Day Off är något av en självmordsförebyggande film, eller åtminstone en berättelse om en ung man som försöker hjälpa sin vän att få ett visst mått av självvärde... Ferris har gjort den till sin uppdrag att visa Cameron att hela världen framför honom går förbi honom, och att livet kan vara ganska sött om du vaknar och omfamnar det. Det är det bestående budskapet från Ferris Buellers lediga dag. " Roeper hyllar filmen med en registreringsskylt där det står "SVFRRIS".

Den konservative krönikören George Will hyllade Ferris som "den filmaste filmen", en film "mest trogen den allmänna andan i filmerna, andan av enkel eskapism." Essäisten Steve Almond kallade Ferris "den mest sofistikerade tonårsfilmen [han] någonsin sett", och tillade att medan Hughes hade gjort många bra filmer, var Ferris den "en film [han] skulle betrakta sann konst, [den] enda som sträcker sig mot ungdomens extatiska kraft och samtidigt avslöjar den tidens sanna, genomträngande ve." Almond applåderade också Rucks prestation, och gick så långt som att han förtjänade Oscarsutmärkelsen för bästa manliga biroll 1986: "Hans prestation är det som lyfter filmen, gör att den kan anta kraften i en modern liknelse." New York Times recensent Nina Darnton kritiserade Mia Saras skildring av Sloane för att sakna "den specifika detaljen som kännetecknade tonårskaraktärerna i Hughes andra filmer", och hävdade att hon "skapade en i grunden stabil men förglömlig karaktär." Omvänt berömde Darnton Ruck och Greys framträdanden: "De två personerna som växer i filmen - Cameron, spelad med humor och känslighet av Alan Ruck, och Ferris syster Jeannie, spelad med lämplig självömkan av Jennifer Grey - är de mest autentiska. Gray lyckas spela en outhärdligt sur tonåring som fortfarande är attraktiv och sympatisk."

Medskådespelaren Ben Stein blev exceptionellt rörd av filmen och kallade den "den mest livsbejakande filmen möjligen under hela efterkrigstiden." "Det här är för komedier vad Gone with the Wind är för epos", tillade Stein. "Den kommer aldrig att dö, för den reagerar på och framkallar sådana mänskliga känslor. Den är inte smutsig. Det finns inget elak med den. Det finns inget som hånar eller fnissar med det. Det är bara hälsosamt. Vi vill vara fria. Vi vill ha det bra. Vi vet att vi inte kommer att kunna göra det hela livet. Vi vet att vi kommer att behöva spänna fast oss och jobba. Vi vet att vi så småningom måste bli familjemän och kvinnor, och har ansvar och betalar våra räkningar. Men ge oss bara ett par bra dagar som vi kan se tillbaka på."

National Review- skribenten Mark Hemingway hyllade filmens frihetsfirande. "Om det finns ett bättre celluloid uttryck för vanlig amerikansk frihet än Ferris Buellers lediga dag, så har jag ännu inte sett det. Om du kunde ta en dag och göra absolut vad som helst, samla in en cabriolet med din bästa tjej och din bästa vän och ta in en basebollmatch, ett konstmuseum och en god måltid verkar ungefär hur bra som helst", skrev Hemingway.

Andra var mindre förälskade i Ferris , många tog strid med filmens hedonism "rebell utan orsak". David Denby från New York Magazine kallade filmen "en kväljande destillation av den slaka, giriga sidan av Reaganism ." Författaren Christina Lee höll med och tillade att det var en "utmärkt löjlig övning i oförfalskad överseende", och filmen "kapslade in Reagan-erans nästan solipsistiska världsbild och omättliga aptit för omedelbar tillfredsställelse - att leva i och för ögonblicket..." panorerade Gene Siskel . filmen ur ett Chicago-centrerat perspektiv och sa: "Ferris Bueller gör inget särskilt roligt ... [t]de sitter inte ens på läktaren där alla barn gillar att sitta när de går på Cubs-spel. " Siskel tyckte om kemin mellan Jennifer Gray och Charlie Sheen. Ebert tyckte att Siskel var för ivrig att hitta brister i filmens syn på Chicago.

På Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 81 % baserat på 73 kritikers recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 7,70/10. Webbplatsens kritiska konsensus lyder: "Matthew Broderick charmar i Ferris Bueller's Day Off , en lätt och oemotståndligt rolig film om att vara ung och ha roligt." Metacritic gav filmen en poäng på 61 baserat på 13 recensioner, vilket tyder på "allmänt gynnsamma recensioner". Publiken tillfrågade av CinemaScore gav filmen ett medelbetyg på "A−" på en A+ till F-skala.

Utmärkelser

Broderick nominerades till en Golden Globe Award 1987 för bästa skådespelare – filmmusikal eller komedi .

Biljettkassan

Filmen hade premiär på 1 330 biografer i USA och hade en total helgintäkt på $6 275 647 . Invigning på nr 2. Ferris Bueller's Day Offs totala brutto i USA var cirka 70 136 369 $, vilket gör det till en succé i kassan. Den blev därefter den 10:e mest inkomstbringande filmen 1986 .

Ranking

Som en inflytelserik och populär film har Ferris Bueller's Day Off inkluderats i många filmbetygslistor. Filmen är nummer 54 på Bravos "100 roligaste filmer", kom 26:a i de brittiska 50 Greatest Comedy Films och rankas som nummer 10 på Entertainment Weeklys lista över de "50 bästa gymnasiefilmerna".

Kulturellt inflytande

Barbara Bush, wearing pearls and a dress, is shown smiling
Barbara Bush använde dialog från filmen vid ett inledningstal

USA:s president Ronald Reagan såg filmen på Camp David den 21 juni 1986.

Hughes sa om Bueller, "Den ungen kommer antingen att bli USA:s president eller gå i fängelse." First Lady Barbara Bush parafraserade filmen i sitt inledande tal vid Wellesley College 1990: "Hitta glädjen i livet, för som Ferris Bueller sa på sin lediga dag: "Livet går ganska fort, om du inte stannar och ser dig omkring en gång i ett tag, du kan missa det!'" Som svar på publikens entusiastiska applåder, tillade hon "Jag tänker inte berätta för George att du klappade mer för Ferris än vad du klappade för George."

Andra fraser från Ferris Bueller's Day Off som Steins monotona "Bueller? ...Bueller? ...Bueller?" (medan du tar namnupprop i klassen), och "Någon? Någon?" (försöker undersöka eleverna efter svar) samt Kristy Swansons glada "No problem whatsoever!" genomsyrade också populärkulturen. Faktum är att Steins monotona prestation startade hans skådespelarkarriär. Under 2016 reprisade Stein närvaroscenen i en kampanjannons för Iowasenator Charles Grassley ; Stein satte in efternamnet på Grassleys motståndare ( Patty Judge ), för att tysta, medan fakta om hennes missade röster och frånvaro från delstatsstyrelsemöten listades. Stein ropar sedan "Grassley", som får ett svar; Stein muttrar: "Han är alltid här."

Broderick sa om Ferris Bueller-rollen, "Det översköljde allt, jag borde erkänna, och i viss mån gör det det fortfarande." Senare vid 2010 års Oscar-hyllning till Hughes sa han: "Under de senaste 25 åren kommer någon fram till mig nästan varje dag, knackar mig på axeln och säger: 'Hej, Ferris, är det här din lediga dag?'"

Ruck säger att med Cameron Frye gav Hughes honom "den bästa delen jag någonsin haft i en film, och all framgång som jag har haft sedan 1985 beror på att han tog en stor chans på mig. Jag kommer att vara evigt tacksam." "Medan vi gjorde filmen visste jag bara att jag hade en riktigt bra roll", säger Ruck. "Min insikt om Johns inverkan på tonårskomedi-genren smög sig in någon gång senare. Tonårskomedier tenderar att uppehålla sig vid det löjliga, som regel. Det är alltid upptaget av sex och självengagemang, och vi håller på att hålla upp barnen. för förlöjligande på ett sätt. Hughes lade till detta element av värdighet. Han var en förespråkare för tonåringar som fullständiga människor, och han hedrade deras förhoppningar och deras drömmar. Det är vad du ser i hans filmer."

Matthew Broderick återupptar sin roll som Ferris Bueller i sluttexterna för She's Having a Baby . Han är bland personerna som presenterar namnen på Jake och Kristys lilla son.

Broderick spelade huvudrollen i en TV-reklam utarbetad av Honda som marknadsför sin CR-V för 2012 Super Bowl XLVI . Annonsen hyllar Ferris Bueller , där Broderick (som sig själv) fejkar sjukdom för att hoppa av jobbet för att njuta av sightseeing runt Los Angeles. Flera element, som användningen av låten "Oh Yeah", och en betjänt som monotont efterlyser "Broderick... Broderick...", visas i annonsen. En teaser för annonsen hade dykt upp två veckor före Super Bowl, vilket hade skapat rykten om en möjlig filmuppföljare. Den producerades av Santa Monica-baserade RPA och regisserades av Todd Phillips . AdWeeks Tim Nudd kallade annonsen "en stor hyllning till den ursprungliga filmen från 1986, där Broderick den här gången ringde in sjuk till en filminspelning och njöt av ännu en dag av slappar." Å andra sidan Jalopniks Matt Hardigree platsen "helgerhelgande" .

Filmen har parodierats i tv-serier, med karaktärer som tar en ledig dag från sin vanliga rutin för att ha en dag av äventyr. Exempel inkluderar avsnitten "Barry's Day Off" från The Goldbergs , "Brian Finch's Black Op" från Limitless och "Turner's and Brenda's Day Off" från South Side .

I mars 2017 började Domino's Pizza en reklamkampanj som parodierade filmen, med skådespelaren Joe Keery i huvudrollen.

Tidigt 2020 släppte internetpersonligheten Zach King en kortfilmsparodi på sin YouTube- kanal.

I september 2020 släppte LiftMaster en reklamfilm där två unga pojkar försöker köra en Jaguar E-Type från 1966 som ägs av pappan till en av pojkarna. Reklamfilmen, som annonserar Liftmaster Secure View, ett säkerhetssystem inbyggt i enheten, visar Alan Ruck som en äldre Cameron Frye, som varnar pojkarna efter att ha fångat dem på kameran. Han talar sedan till publiken "Been there, done that."

musik

Yello – Oh Yeah utdrag
Ett utdrag ur "Oh Yeah"
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Filmens inflytande i populärkulturen sträcker sig bortom själva filmen till hur musikaliska inslag i filmen också har tagits emot, till exempel Yellos låt " Oh Yeah ". Som Jonathan Bernstein förklarar, "Aldrig en hit, den här biten av schweizisktillverkad tomfoolery med dess varierande sångeffekter och drivande slagverk användes först av John Hughes för att illustrera den aptitretande måsten hos Camerons pappas Ferrari. Sedan dess har det blivit synonymt. med girighet . Varje gång en film, ett tv-program eller en reklamfilm vill understryka den häpnadsväckande effekten av en het brud eller en snygg bil, börjar den synttrumman att ploppa och den djupa rösten mullrar, 'Oh yeah...'" Yello var ovanliga i USA vid den tiden, men inkluderingen av deras låt i Ferris Bueller och The Secret of My Success året därpå väckte stort intresse för låten, där den nådde Billboard Hot 100 och US Dance-listorna 1987. Den blev ofta hänvisad till som "Ferris Bueller-låten" på grund av dess koppling till filmen. Dieter Meier från Yello kunde använda licensavgifterna från "Oh Yeah" s framträdande i Ferris Bueller och andra filmer för att starta en serie investeringar och samlade en stor förmögenhet.

Medan Paul McCartney erkände att han gillade filmen, ogillade han personligen "Twist and Shout"-sekvensen för dess inkluderande av blåsinstrument.

När det gäller inflytandet av en annan låt som används i filmen, skriver Roz Kaveney att några "av de finaste ögonblicken i senare tonårsfilm bygger på Ferris' glada dionysiska glöd - den utarbetade uppvaktningen av låten i 10 Things I Hate About You (1999) drar nytta av " Twist and Shout "-sekvensen i Ferris Bueller's Day Off . "Twist and Shout" listades igen, 16 år efter att Beatles bröt upp, som ett resultat av dess framträdande framträdande i både den här filmen och Back to School (där Rodney Dangerfield framför en coverversion) som släpptes samma helg som Ferris Bueller's Day Av . Den återutgivna singeln nådde nummer 23 i USA; ett samlingsalbum endast för USA som innehåller spåret The Early Beatles , återinträdde på albumlistorna som nummer 197. Den version som hörs i filmen inkluderar mässing som överdubbats till Beatles originalinspelning, vilket inte fallit väl in hos Paul McCartney . "Jag gillade [filmen] men de överdubbade lite usel mässing på grejerna! Om den hade behövt mässing så hade vi klistrat fast den på oss själva!" När Hughes hörde McCartneys reaktion, mådde Hughes dåligt för att "förolämpa en Beatle. Men det var inte riktigt en del av låten. Vi såg ett band [på skärmen] och vi behövde höra instrumenten."

Banden Save Ferris och Rooney namngavs i anspelning på Ferris Bueller's Day Off .

Akademisk analys

Många forskare har länge diskuterat filmens skildring av akademin och ungdomskulturen. För Martin Morse Wooster framställde filmen "lärare som humorlösa jävlar vars enda funktion var att hindra tonåringar från att ha det bra." När det gäller inte specifikt lärare, utan snarare en typ av vuxenkarakterisering i allmänhet, hävdar Art Silverblatt att "vuxna i Ferris Bueller's Day Off är irrelevanta och impotenta. Ferris fiende, skolans disciplinär, Mr. Rooney, är besatt av att "få Bueller." Hans besatthet kommer ur avund. Konstigt nog fungerar Ferris som Rooneys förebild, eftersom han helt klart besitter den fantasi och kraft som Rooney saknar. ... Genom att fånga och göra Ferris fri från makten hoppas Rooney att ... minska Ferris inflytande över andra elever, vilket skulle återupprätta vuxna, det vill säga Rooney, som traditionella auktoritetsfigurer." Ändå drar Silverblatt slutsatsen att "Rooney är i grunden en komisk figur. , vars busiga försök att disciplinera Ferris är en primär källa till humor i filmen." Thomas Patrick Doherty skriver att "de vuxna skurkarna i tonårsbilder som ... Ferris Bueller's Day Off (1986) är överdragna karikatyrer, inga verkliga hot; de spelas för skratt." Ändå påpekar Silverblatt också att rollbesättningen av "rektorn som en komisk figur ifrågasätter vuxnas kompetens att ge unga människor effektiv vägledning - faktiskt värdet av vuxenlivet i sig."

Vuxna är inte stjärnorna eller huvudkaraktärerna i filmen, och Roz Kaveney noterar att det som " Ferris Bueller tillför tonårsgenren, i slutändan, är en känsla av hur det är möjligt att vara cool och populär utan att vara rik eller en sporthjälte. Till skillnad från Weird Sciences hjältar är Ferris datorkunnig utan att vara en nörd eller nörd – det är en färdighet han har tagit sig besväret att lära sig."

2010 framförde den engelske komikern Dan Willis sin show "Ferris Bueller's Way Of..." på Edinburgh Festival , fördjupade sig i filmens filosofi och letade efter livssvar inom sig.

Hemmedia och andra releaser

Filmen har släppts på DVD tre gånger; inklusive den 19 oktober 1999, den 10 januari 2006, som Bueller... Bueller- utgåvan och I Love the '80s -utgåvan den 19 augusti 2008. Original-DVD:n, liksom de flesta Paramount Pictures- filmer släpptes på DVD för första gången time, har väldigt få bonusfunktioner, men den innehåller en kommentar av Hughes. Även om detta inte längre är tillgängligt för försäljning, är regissörens kommentar tillgänglig. DVD:n gavs ut i USA den 19 oktober 1999, Storbritannien den 31 juli 2000, Tyskland den 3 augusti 2000, Danmark den 9 augusti 2000, Brasilien den 25 juni 2001 och Kanada den 9 mars, 2004. De nordamerikanska DVD-skivorna inkluderar ett engelskt ljudspår för Dolby Digital 5.1 Surround Sound, en monoversion av den franska dubben och engelska undertexter. Den tyska, danska och brittiska DVD-skivan innehåller engelska och franska ljud samt monodubbar på tyska, italienska och spanska. Den tyska och danska versionen har engelska, franska, tyska, portugisiska, bulgariska, kroatiska, danska, holländska, finska, isländska, norska, svenska och turkiska undertexter, Storbritannien inklusive de minus de finska undertexterna och plus de rumänska undertexterna. Den brasilianska DVD:n har bara engelskt ljud och engelska, portugisiska och spanska undertexter.

Bueller ... Bueller DVD-återutgivningen har flera fler bonusfunktioner, men innehåller inte kommentarspåret från den ursprungliga DVD-releasen. Upplagan släpptes i USA den 10 januari 2006, Sverige den 12 april 2006, Spanien den 18 april 2006 och Storbritannien den 29 maj 2006. I Love the '80s-utgåvan är identisk med den första DVD-släpp (inga funktioner förutom kommentarer), men inkluderar en bonus-CD med låtar från 1980-talet. Låtarna finns inte med i filmen. Bueller ... Bueller- utgåvan har flera bonusfunktioner som intervjuer med skådespelarna och besättningen, tillsammans med ett klipp av Steins kommentarer om filmens filosofi och inverkan.

Bueller... Bueller...- utgåvorna var också de första Blu-ray- släppen av Ferris Bueller's Day Off . Blu-rays av upplagan släpptes i USA och Kanada den 5 maj 2009; Australien den 16 juni 2009; Brasilien den 20 juli 2009; och Storbritannien den 1 februari 2010. Alla dessa Blu-rays har ett Dolby TrueHD- ljudspår av den engelska versionen, med monoversioner av de franska och spanska dubbarna; de inkluderar även engelska, franska, spanska och portugisiska undertexter. En 25-årsjubileumsutgåva för DVD och Blu-ray släpptes båda den 2 augusti 2011 i Nordamerika.

Den 18 oktober 2004 gavs Ferris Bueller's Day Off ut som en del av en brittisk Digipack DVD-samling av Paramount Pictures med namnet I Love 80s Movies: John Hughes Classic 80s , som även inkluderade Pretty in Pink (1986), Planes, Trains och Automobiles (1987) och Some Kind of Wonderful (1987). Den var senare en del av USA:s Warner Bros. DVD-uppsättning 5 Film Collection: 80's Comedy , utgiven den 30 september 2014, och inkluderar även Planes, Trains and Automobiles , The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988), Flygplan! (1980) och Polishögskolan (1984); i samlingen fanns även digitala filer av filmerna. Den 3 oktober 2017 släpptes den i USA som en del av DVD-samlingen 5 Iconic Films of the 80s som även inkluderade The Naked Gun , Some Kind of Wonderful , Crocodile Dundee (1986) och Harlem Nights (1989). Filmen dök också upp på två Blu-ray-samlingar: Australias Films That Define A Decade – 80s Collection släpptes den 12 april 2017, och Frankrikes Pop Culture Anthology 20 Films Cultes Blu-ray utgiven den 17 oktober 2018.

I Storbritannien släpptes en 80s Collection- utgåva med nya konstverk på DVD 2018 med samma sex bonusfunktioner som 2006-numret.

2016 återsläppte Paramount, Turner Classic Movies och Fathom Events filmen och Pretty in Pink för att fira deras 30-årsjubileum.

De flesta Blu-ray-debuter av Ferris Bueller's Day Off i de flesta främmande språk ägde rum 2019; filmen släpptes i formatet i Frankrike den 9 januari 2019, Tyskland den 7 februari 2019, Italien den 13 mars 2019, Japan den 24 april 2019 och Spanien den 3 maj 2019. Italien, Tyskland och Spanien Blu-rays inkluderar franska, tyska, italienska och spanska dubbar; och italienska, engelska, franska, tyska, japanska, spanska, danska, holländska, finska, norska och svenska undertexter. De franska och japanska Blu-ray-bilderna är dock begränsade till undertext- och ljudalternativ för sina respektive språk. VHS-retroförpackning Blu-ray-utgåvor av filmen har endast getts ut som exklusiva återförsäljare. I Australien den 6 december 2017 JB Hi-Fi ut en "Rewind Collection"-utgåva för endast 1000 exemplar av den VHS-retroförpackade Blu-ray som även innehåller en DVD-skiva, en leksaksfigur, rekvisita från filmen, och andra minnen. Den 30 juli 2018 HMV exklusivt samma begränsade upplaga i Storbritannien.

Uppföljning

Interquel

Broderick och Hughes höll kontakten ett tag efter produktionen. "Vi funderade på en uppföljare till Ferris Bueller , där han skulle gå på college eller på sitt första jobb, och samma typ av saker skulle hända igen. Men ingen av oss hittade något särskilt spännande för det. Filmen handlar om en unik tid i ditt liv." " Ferris Bueller handlar om veckan innan du lämnar skolan, det handlar om slutet på skolan - på något sätt har den ingen uppföljare. Det är ett litet ögonblick och det är en blixt i ditt liv. Jag menar, du kan försöka att upprepa det på college eller något, men det är en tid som du inte håller. Så det är delvis därför jag tror att vi inte kunde komma på en annan, tillade Broderick.

"Men bara för skojs skull," sa Ruck, "jag brukade tänka varför väntar de inte tills jag och Matthew är i sjuttioårsåldern och gör Ferris Bueller Returns och låter Cameron vara på ett äldreboende. Han behöver egentligen inte göra det. vara där, men han bestämde sig precis för att hans liv är över, så han engagerade sig på ett äldreboende. Och Ferris kommer och bryter ut honom. Och de går till, typ, en bröstbar och allt det här löjliga händer. Och sedan, kl. i slutet av filmen dör Cameron."

tillkännagavs en spin-off interquel -film med titeln Sam & Victor's Day Off för att vara under utveckling för streamingtjänsten Paramount+ . Utspelar sig under händelserna i Ferris Bueller's Day Off och fokuserar på de två titulära betjänter som tog Camerons fars 1961 Ferrari 250 GT California Spyder på en joy ride (ursprungligen porträtterad i filmen av Richard Edson och Larry "Flash" Jenkins), filmen skulle produceras av Jon Hurwitz , Hayden Schlossberg och Josh Heald, och skriven av Bill Posley .

TV serie

Huvudartikel: Ferris Bueller (TV-serie)

1990 började en tv-serie med titeln Ferris Bueller sändas på NBC . Den spelade Charlie Schlatter som Ferris Bueller och Jennifer Aniston som Jeannie Bueller. Jennifer Aniston och Jennifer Gray skulle därefter dyka upp tillsammans i ett avsnitt av sitcom Friends , deras karaktärer (Rachel och Mindy) var den tidigare och nuvarande fästmön till Barry Farber . Mindy återvänder i ytterligare ett avsnitt men spelas av en annan skådespelerska.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ferris_Bueller%27s_Day_Off&oldid=1141402979 "