Oskar Schlemmer

Oskar Schlemmer
Oskar Schlemmer by Hugo Erfurth, 1920.jpg
Oskar Schlemmer i ett fotografi av Hugo Erfurth (1920)
Född ( 1888-09-04 ) 4 september 1888
dog 13 april 1943 (1943-04-13) (54 år)
Nationalitet tysk
Känd för Målning, skulptur, dockteater , teater, dans
Rörelse Bauhaus

Oskar Schlemmer (4 september 1888 – 13 april 1943) var en tysk målare, skulptör, formgivare och koreograf med anknytning till Bauhaus- skolan.

1923 anställdes han som formmästare vid Bauhaus teaterverkstad, efter att ha arbetat på verkstaden för skulptur. Hans mest kända verk är Triadisches Ballett (Triadisk balett), som såg kostymklädda skådespelare förvandlas till geometriska representationer av människokroppen i vad han beskrev som en "fest av form och färg".

Biografi

Barndom och lärlingsutbildning

, född i september 1888 i Schwaben , Tyskland, var den yngsta av sex barn. Hans föräldrar, Carl Leonhard Schlemmer och Mina Neuhaus, dog båda omkring 1900 och den unge Oskar bodde hos sin syster och lärde sig tidigt att försörja sig själv. År 1903 var han helt självständig och försörjde sig som lärling i en inläggningsverkstad och gick vidare till en annan lärlingsutbildning i intarsia från 1905 till 1909.

Oskar Schlemmer studerade vid Kunstgewerbeschule (School of Applied Arts) i Stuttgart och vann ett stipendium för att gå på Akademie der Bildenden Künste (Stuttgart Academy of Fine Art), där han studerade under ledning av landskapsmålarna Christian Landenberger och Friedrich von Keller med början i 1906. 1910 flyttade Schlemmer till Berlin där han målade några av sina första viktiga verk innan han återvände till Stuttgart 1912 som den abstrakta konstnären Adolf Hölzels masterelev, och övergav impressionismen och gick mot kubismen i sitt arbete. 1914 värvades Schlemmer för att slåss på västfronten under första världskriget tills han sårades och flyttade till en position vid den militära kartografienheten i Colmar , där han bodde tills han återvände till arbetet under Hölzel 1918. De dockliknande figurerna han skapad under denna period kan ha varit en reaktion på de sårade soldater han såg på militärsjukhus under kriget.

Bauhaus-åren

Schlemmers nickelgjutna "Tut Schlemmer" (1919), Museum für Angewandte Kunst Köln, Tyskland.
Bauhaus - emblemet, designat av Oskar Schlemmer (1922).
Kostymer från Schlemmers Triadisches Ballett (1922).
Bärbar grammofon i kompakt fodral, designad av Schlemmer 1928.

1919 övergick Schlemmer till skulptur och hade en utställning av sina verk på galleriet Der Sturm i Berlin . Samtidigt hjälpte han till med att uppdatera läroplanen vid Stuttgart Academy of Fine Art med utnämningen av ny fakultet och utställningar av modern konst . Bland de inblandade fanns Paul Klee och Willi Baumeister . Efter sitt äktenskap med Helena Tutein 1920, blev Schlemmer inbjuden till Weimar av Walter Gropius för att driva väggmålnings- och skulpturavdelningarna vid Bauhausskolan innan han tog över scenarbetsverkstaden från Lothar Schreyer 1923. Hans komplexa idéer var inflytelserika, vilket gjorde honom en av de viktigaste lärarna som arbetade på skolan vid den tiden. Men på grund av den förhöjda politiska atmosfären i Tyskland i slutet av 1920-talet, och i synnerhet i och med att den marxistiske arkitekten Hannes Meyer utsågs till Gropius efterträdare, avgick Schlemmer 1929 sin tjänst och övergick till anställning vid Konstakademien i Breslau .

Schlemmer blev internationellt känd med premiären av sin "Triadisches Ballett" i Stuttgart 1922. Hans arbete för Bauhaus och hans upptaget av teatern är en viktig faktor i hans arbete, som huvudsakligen handlar om figurens problematik i rymden. Människor, typiskt stiliserade ansiktslösa kvinnofigurer, fortsatte att vara det dominerande ämnet i hans målning. Medan han var på Bauhaus utvecklade han den tvärvetenskapliga kursen "Der Mensch (Människan)." I den mänskliga gestalten såg han ett mått som kunde ge fotfäste i sin tids oenighet. Efter att ha använt kubismen som språngbräda för sina strukturstudier blev Schlemmers arbete fascinerad av figurernas möjligheter och deras förhållande till rummet runt dem, till exempel 'Egocentric Space Lines' (1924). Schlemmers karaktäristiska former syns i såväl hans skulpturer som hans målningar. Ändå riktade han också sin uppmärksamhet mot scenografi, och började med detta 1929, och utförde inställningar för operan 'Nightingale' och baletten 'Renard' av Igor Stravinsky.

Liv och död under det tredje riket

Från 1928 till 1930 arbetade Schlemmer på nio väggmålningar för ett rum i Folkwang Museum i Essen . Efter att ha lämnat Bauhaus 1929 tog Schlemmer en tjänst vid Akademie i Breslau , där han målade sitt mest berömda verk, "Bauhaustreppe", ("Bauhaustrappan") (1932; Museum of Modern Art, New York). Han var tvungen att lämna Breslau Academy när den lades ner i spåren av finanskrisen efter Wall Street-kraschen och tillträdde en professur vid Berlins Vereinigte Staatsschulen für freie und angewandete Kunst ( United State School for Fine and Applied Art) 1932, som han innehade fram till 1933 då han tvingades avgå på grund av påtryckningar från nazisterna. Familjen Schlemmer flyttade sedan till Eichberg nära den schweiziska gränsen och sedan till Sehringen innan hans bilder visades på utställningen Degenerate Art i München 1937. De sista tio åren av hans liv tillbringades i ett tillstånd av " inre emigration" . Max Bill skrev i sin dödsruna över Schlemmer att det var "som om en tystnadsgardin" hade sänkt sig över honom under denna tid.

Under andra världskriget arbetade Schlemmer vid Institut für Malstoffe i Wuppertal , tillsammans med Willi Baumeister och Georg Muche , som drevs av filantropen Kurt Herbert. Fabriken erbjöd Schlemmer möjligheten att måla utan rädsla för förföljelse. Hans serie av arton små, mystiska målningar med titeln "Fensterbilder" ("Fönsterbilder", 1942) målades medan han tittade ut genom fönstret i hans hus och observerade grannar som var engagerade i sina hemuppgifter. Dessa var Schlemmers sista verk innan han dog av en hjärtattack på sjukhuset i Baden-Baden 1943.

Arv

Schlemmers idéer om konst var komplexa och utmanande även för den progressiva Bauhaus-rörelsen. Hans verk visades inte desto mindre flitigt i både Tyskland och utanför landet - ett avvisande av ren abstraktion, men behöll istället en känsla av det mänskliga, fast inte i känslomässig mening utan med tanke på människans fysiska struktur. Han representerade kroppar som arkitektoniska former och reducerade figuren till ett rytmiskt spel mellan konvexa, konkava och plana ytor. Och inte bara av dess form, han var fascinerad av varje rörelse som kroppen kunde göra - att försöka fånga den i sitt arbete. Förutom att lämna ett stort arbete bakom sig har Schlemmers konstteorier också publicerats. En omfattande bok med hans brev och dagboksanteckningar från 1910 till 1943 finns också tillgänglig.

Tillsammans med Schlemmers dagbok har hans privata brev till Otto Meyer och Willi Baumeister gett värdefulla insikter om vad som hände på Bauhaus, särskilt hans skrifter om hur personalen och eleverna reagerade på de många förändringarna och utvecklingen på skolan.

Schlemmers första retrospektiv i USA monterades av Baltimore Museum of Art 1986.

rankade Dale Eisinger från Complex Triadic Ballet som det 23:e bästa performancekonstverket i historien, och skrev: "En viktig signal från Bauhuas-rörelsen, Triadic Ballet cementerade sin plats i historien som ett av de första exemplen på multimediauppträdande. Schlemmer till och med skapade först sina kostymer och designade sedan koreografin runt dem." Den 4 september 2018, för att fira vad som skulle ha varit hans 130-årsdag, släppte Google en Google Doodle för att fira honom.

Kontrovers

Bauhaustreppe (Bauhaus Stairway), 1932, Museum of Modern Art , New York

År 2000 fick konstnärens dotter Ute Jaina Schlemmer, som hävdade att hon äger målningen Bauhaus Stairway (Bauhaustreppe) eller är skyldig pengar för den, ett domstolsbeslut om att behålla den för vidare utredning medan den var tillfälligt lånad från Modern Museum Konst i New York till Neue Nationalgalerie i Berlin. Innan föreläggandet delgavs Neue Nationalgalerie hade Bauhaus Stairway redan packats och fraktats till New York.

Konstmarknad

1998 såldes Schlemmers Idealistic Encounter (1928) för 1,487 miljoner dollar på Sotheby's i New York.

externa länkar