Frank Gehry

Frank Gehry

CC
Frank O. Gehry - Parc des Ateliers (cropped).jpg
Gehry 2010
Född
Frank Owen Goldberg

( 1929-02-28 ) 28 februari 1929 (93 år)
Toronto , Ontario, Kanada
Nationalitet Kanadensisk, amerikansk
Alma mater University of Southern California
Ockupation Arkitekt
Makar
  • Anita Snyder
    .
    .
    ( m. 1952; div. 1966 <a i=5>) ​
  • Berta Isabel Aguilera
    .
    .
    ( m. 1975 <a i=3>). ​
Barn 4
Utmärkelser Lista
Öva Gehry Partners LLP
Byggnader Lista
Hemsida foga .com

Frank Owen Gehry , CC , FAIA ( / ) är en kanadensisk-född amerikansk arkitekt och designer. ˈɡ ɛər i / ; né Goldberg ; född ( 1929-02-28 ) 28 februari 1929 28 februari Ett antal av hans byggnader , inklusive hans privata bostad i Santa Monica, Kalifornien , har blivit världsberömda attraktioner .

Hans verk anses vara bland de viktigaste av samtida arkitektur i 2010 års World Architecture Survey , vilket ledde till att Vanity Fair kallade honom "den viktigaste arkitekten i vår tid". Han är också designern av National Dwight D. Eisenhower Memorial .

Tidigt liv

Gehry Residence i Santa Monica , Kalifornien (1978)

Gehry föddes Frank Owen Goldberg den 28 februari 1929 i Toronto , Ontario, till föräldrarna Sadie Thelma (född Kaplanski/Caplan) och Irving Goldberg. Hans far föddes i Brooklyn, New York, av ryska judiska föräldrar, och hans mor var en polsk judisk invandrare född i Łódź . Han var ett kreativt barn och uppmuntrades av sin mormor, Leah Caplan, med vilken han byggde små städer av trärester. Med dessa rester från makens järnaffär underhöll hon honom i timmar och byggde imaginära hus och futuristiska städer på vardagsrumsgolvet.

Gehrys användning av korrugerat stål , stängsel med kedjelänkar , omålad plywood och andra utilitaristiska eller "vardagliga" material inspirerades delvis av att spendera lördagsmorgnar i sin farfars järnaffär. Han tillbringade tid med att rita med sin far, och hans mamma introducerade honom till konstens värld. "Så de kreativa generna fanns där", säger Gehry. "Men min pappa trodde att jag var en drömmare, jag skulle inte bli något. Det var min mamma som trodde att jag bara var ovillig att göra saker. Hon skulle pusha mig."

Han fick det hebreiska namnet "Ephraim" av sin farfar, men använde det endast vid sin bar mitzva .

Utbildning

1947 immigrerade Gehrys familj till USA och bosatte sig i Kalifornien. Han fick jobb med att köra en lastbil och studerade vid Los Angeles City College . Han tog examen från University of Southern Californias School of Architecture. Under den tiden blev han medlem i Alpha Epsilon Pi .

Enligt Gehry, "Jag var lastbilschaufför i LA, gick på City College, och jag försökte radioannonsering, vilket jag inte var särskilt bra på. Jag försökte kemiteknik, vilket jag inte var särskilt bra på och inte var särskilt bra på. som, och sedan kom jag ihåg. Du vet, på något sätt började jag bara tjata om, "vad gillar jag?" Var var jag? Vad gjorde mig upphetsad? Och jag kom ihåg konst, att jag älskade att gå på museum och jag älskade att titta på målningar, älskade att lyssna på musik. De sakerna kom från min mamma, som tog mig till konserter och museer. Jag kom ihåg mormor och blocken, och bara på en gissning provade jag några arkitekturkurser." Gehry tog examen med en kandidatexamen i arkitektur från University of Southern California 1954.

Han tillbringade sedan tid borta från arkitektur i många andra jobb, inklusive tjänst i USA:s armé . Hösten 1956 flyttade han sin familj till Cambridge , där han studerade stadsplanering vid Harvard Graduate School of Design . Han lämnade innan han avslutade programmet, nedslagen och "underväldigad". Hans progressiva idéer om socialt ansvarsfull arkitektur var underförverkligade, [ förtydligande behövs ] och droppen kom när han deltog i en diskussion om en professors "hemliga projekt på gång" - ett palats som han designade för högerns kubansk diktator Fulgencio Batista (1901–1973).

Karriär

Chiat/Day Building i Venedig, Kalifornien (1991)
Allmänt boende i Frankfurt-Schwanheim (1994)
En del av taket på Fondation Louis Vuitton -byggnaden sett från Bois de Boulogne i Paris, Frankrike (2016)
New World Center i Miami Beach , Florida (2011)
Tornet på 8 Spruce Street i Lower Manhattan, färdigställt 2010, har en exteriör i rostfritt stål och glas och är 76 våningar högt (2010)
Lou Ruvo Center for Brain Health på Cleveland Clinic i Las Vegas, Nevada (2010)

Gehry återvände till Los Angeles för att arbeta för Victor Gruen Associates , som han hade gått i lärling hos under USC. 1957, vid 28 års ålder, fick han chansen att designa sin första privata bostad med vännen och gamla klasskamraten Greg Walsh. Bygget gjordes av en annan granne tvärs över gatan från hans frus familj, Charlie Sockler. 2 stora "David Cabin" byggdes i Idyllwild, Kalifornien för sin fru Anitas familjegranne Melvin David, och visar funktioner som skulle bli synonyma med Gehrys senare verk, inklusive balkar som sticker ut från de yttre sidorna, vertikalt. kornig douglasgran detalj och exponerade ofärdiga takbjälkar. Den visar också starka asiatiska influenser, som härrör från hans tidigaste inspirationer, som Shosoin Treasure House i Nara , Japan.

1961 flyttade Gehry till Paris, där han arbetade för arkitekten Andre Remondet. 1962 etablerade han en praktik i Los Angeles som blev Frank Gehry and Associates 1967, sedan Gehry Partners 2001. Hans tidigaste uppdrag var i södra Kalifornien, där han designade ett antal innovativa kommersiella strukturer som Santa Monica Place ( 1980 ) och bostadshus som det excentriska Norton House (1984) i Venedig, Kalifornien.

Bland dessa verk kan Gehrys mest anmärkningsvärda design vara renoveringen av hans eget Santa Monica-residens. Ursprungligen byggd 1920 och köpt av Gehry 1977, den har en metallisk exteriör omsluten av den ursprungliga byggnaden som lämnar många av de ursprungliga detaljerna synliga. Gehry bor fortfarande där.

Andra av Gehrys byggnader färdigställda under 1980-talet inkluderar Cabrillo Marine Aquarium (1981) i San Pedro och California Aerospace Museum (1984) vid California Museum of Science and Industry i Los Angeles.

1989 mottog Gehry Pritzker Architecture Prize , där juryn beskrev honom: "Alltid öppen för experiment, han har också en säkerhet och mognad som motstår, på samma sätt som Picasso gjorde, att vara bunden antingen av kritisk acceptans eller hans framgångar Hans byggnader är sammanställda collage av utrymmen och material som gör att användarna uppskattar både teatern och back-scen, samtidigt som de avslöjas."

Gehry fortsatte att designa andra anmärkningsvärda byggnader i Kalifornien, som Chiat/Day Building (1991) i Venedig, i samarbete med Claes Oldenburg , som är välkänd för sin massiva skulptur av kikare. Han började också ta emot större nationella och internationella uppdrag, inklusive hans första europeiska uppdrag, Vitra International Furniture Manufacturing Facility and Design Museum i Tyskland, färdigt 1989. Det följdes snart av andra stora uppdrag inklusive Frederick Weisman Museum of Art ( 1993 ) i Minneapolis , Minnesota ; Cinémathèque Française (1994) i Paris; och Danshuset (1996) i Prag .

realiserades ett par byggnader av Gehry för ett allmännyttigt bostadsprojekt i Goldstein, en del av Frankfurt-Schwanheim (1994). År 1997 valvde Gehry en ny nivå av internationellt hyllning när Guggenheimmuseet i Bilbao öppnade i Bilbao , Spanien. Hyllad av The New Yorker som ett "mästerverk av 1900-talet", och av den legendariske arkitekten Philip Johnson som "den största byggnaden i vår tid", blev museet känt för sin slående men ändå estetiskt tilltalande design och dess positiva ekonomiska effekt på staden .

Sedan dess har Gehry regelbundet vunnit stora uppdrag och etablerat sig som en av världens mest anmärkningsvärda arkitekter. Hans mest mottagna verk inkluderar flera konsertsalar för klassisk musik. Den bullriga, kurviga Walt Disney Concert Hall (2003) i centrala Los Angeles är mittpunkten i grannskapets vitalisering; Los Angeles Times kallade det "det mest effektiva svaret på tvivlare, nejsägare och klagande kritiker som en amerikansk arkitekt någonsin har producerat". Gehry designade också utomhus Jay Pritzker Pavilion (2004 ) i Chicagos Millennium Park ; och det underskattade New World Center (2011) i Miami Beach , som LA Times kallade "ett stycke arkitektur som vågar dig att underskatta det eller skriva av det vid första anblicken."

Hans andra anmärkningsvärda verk inkluderar akademiska byggnader som Stata Center (2004) vid MIT och Peter B. Lewis Library (2008) vid Princeton University ; museer som Museum of Pop Culture (2000) i Seattle , Washington ; kommersiella byggnader såsom IAC Building (2007) i New York City; och bostadshus, som Gehrys första skyskrapa, Beekman Tower på 8 Spruce Street (2011) i New York City.

Gehrys senaste stora internationella verk inkluderar Dr Chau Chak Wing Building vid University of Technology Sydney , färdigställd 2014, och Chau Chak Wing, med sina 320 000 tegelstenar i "svepande linjer", beskriven som "10 av 10" på en skala av svårighet. Ett pågående projekt är Guggenheim Abu Dhabi på Saadiyat Island i Förenade Arabemiraten. Andra betydande projekt som Mirvish Towers i Toronto och en flera decenniums renovering av Philadelphia Museum of Art är för närvarande på designstadiet. I oktober 2013 utsågs Gehry till gemensam arkitekt med Foster + Partners för att designa High Street-fasen av utvecklingen av Battersea Power Station i London, Gehrys första projekt där.

Under de senaste åren har några av Gehrys mer framträdande design misslyckats med att gå framåt. Förutom orealiserade design för Corcoran Art Gallery- expansionen i Washington, DC och ett nytt Guggenheim-museum nära South Street Seaport i New York City, blev Gehry notoriskt släppt av utvecklaren Bruce Ratner från ombyggnadsprojektet Pacific Park (Brooklyn) , och 2014 som designer av World Trade Center Performing Arts Center i New York City. Några avstannade projekt har nyligen visat framsteg: Efter många år och en uppsägning återinsattes Gehry nyligen som arkitekt för Grand Avenue Project i Los Angeles, och även om hans kontroversiella design av National Dwight D. Eisenhower Memorial i Washington, DC har haft många förseningar under godkännandeprocessen med USA:s kongress godkändes det slutligen 2014 med en modifierad design.

2014 öppnade två betydande, efterlängtade museer designade av Gehry: Biomuseo, ett museum för biologisk mångfald i Panama City , Panama ; och Fondation Louis Vuitton , ett museum för modern konst i parken Bois de Boulogne i Paris, Frankrike, som öppnade för några strålande recensioner.

Också 2014 fick Gehry i uppdrag av River LA (tidigare Los Angeles River Revitalization Corporation ), en ideell grupp som grundades av staden Los Angeles 2009 för att samordna flodpolitiken, att utarbeta en omfattande ny plan för floden.

invigdes officiellt den nya byggnaden för AU$180 miljoner för University of Technology Sydney, vars fasad har mer än 320 000 handplacerade tegelstenar och glasskivor. Gehry sa att han inte skulle designa en byggnad som den "skrynkliga papperspåsen" igen.

Gehry berättade för den franska tidningen La Croix i november 2016 att Frankrikes president François Hollande hade försäkrat honom att han kunde flytta till Frankrike om Donald Trump valdes till USA:s president . Månaden därpå sa Gehry att han inte hade några planer på att flytta. Trump och han utbytte ord 2010 när Gehrys 8 Spruce Street , ursprungligen känd som Beekman Tower , byggdes 1 fot (0,30 m) högre än den närliggande Trump Building , som fram till dess var New York Citys högsta bostadshus.

Anmärkningsvärda Gehry-designade byggnader färdigställda på 2020-talet inkluderar Dwight D. Eisenhower Memorial i Washington, DC och LUMA Arles museum i Frankrike. År 2021 noterade Gehrys framsteg med ett ökande antal betydande projekt i hans hemstad, inklusive Grand Avenue Project, en konserthall för Youth Orchestra Los Angeles och en kontorsbyggnad för Warner Bros. , The Architect's Newspaper uppgav att "Sjuttio- fyra år efter att han flyttade dit från sitt hemland Toronto, ser LA mer och mer ut som Gehry Country."

Arkitektonisk stil

Gehrys arbete, som sägs "trota kategorisering", återspeglar en anda av experimenterande i kombination med respekt för kraven från yrkesutövning, och har i stort sett förblivit i linje med bredare stilistiska tendenser eller rörelser. Med sina tidigaste pedagogiska influenser rotade i modernismen , har Gehrys arbete försökt undkomma modernistiska stilistiska troper samtidigt som de förblir intresserade av några av dess underliggande transformativa agendor. Att ständigt arbeta mellan givna omständigheter och oförutsedda materialiseringar har han bedömts som någon som "fick oss att producera byggnader som är roliga, skulpturalt spännande, bra upplevelser", även om hans tillvägagångssätt kan bli "mindre relevant när pressen ökar att göra mer med mindre".

Gehrys stil verkar ibland oavslutad eller till och med grov, men hans arbete överensstämmer med Kaliforniens " funk "-konströrelse på 1960-talet och början av 1970-talet, som innehöll användningen av billiga hittade föremål och otraditionella medier som lera för att göra seriös konst. Hans verk har alltid åtminstone något inslag av dekonstruktivism ; han har kallats "aposteln för kedjelänksfäktning och korrugerad metallbeklädnad". Men en retrospektiv utställning på New Yorks Whitney Museum 1988 avslöjade att han också är en sofistikerad klassisk konstnär som kan europeisk konsthistoria och samtida skulptur och måleri.

Galleri

Bilbao effekt

Guggenheimmuseet i Bilbao , Spanien

Efter den fenomenala framgången med Gehrys design för Guggenheim-museet i Bilbao , Spanien, började kritiker att hänvisa till den ekonomiska och kulturella vitaliseringen av städer genom ikonisk, innovativ arkitektur som "Bilbao-effekten". Under de första 12 månaderna efter att museet öppnades tillfördes uppskattningsvis 160 miljoner USD till den baskiska ekonomin. Faktum är att över 3,5 miljarder dollar har lagts till den baskiska ekonomin sedan byggnaden öppnades. Under de följande åren har det gjorts många försök att replikera denna effekt genom storskaliga iögonfallande arkitektoniska uppdrag som har varit både framgångsrika och misslyckade, såsom Daniel Libeskinds utbyggnad av Denver Art Museum och byggnader av Gehry själv, som t.ex. nästan allmänt väl mottagna Walt Disney Concert Hall i Los Angeles och det mer kontroversiella Museum of Pop Culture i Seattle. Även om vissa kopplar begreppet Bilbao-effekten till begreppet starkitektur, har Gehry konsekvent förkastat etiketten för en starkitekt .

Kritik

Även om mycket av Gehrys arbete har tagits emot väl, var mottagandet inte alltid positivt. Konsthistorikern Hal Foster läser Gehrys arkitektur som i första hand i företagets varumärkestjänst . Kritiken av hans arbete inkluderar klagomål över designfel om att byggnaderna slösar med strukturella resurser genom att skapa funktionslösa former, inte verkar höra hemma i sin omgivning eller förstärka det offentliga sammanhanget för sina platser och uppenbarligen är utformade utan att ta hänsyn till det lokala klimatet.

Dessutom påpekade den socialistiska tidskriften Jacobin att Gehrys arbete kan sammanfattas som arkitektur för de superrika, i den meningen att det är dyrt, inte fyndigt och inte tjänar den överväldigande majoritetens intressen. Artikeln kritiserade Gehrys uttalande, "I världen vi lever i är 98 procent av det som byggs och designas idag ren skit."

Andra aspekter av karriären

Akademin

I januari 2011 började Gehry på University of Southern California (USC) fakultet, som domare Widney professor i arkitektur. Han har sedan dess fortsatt i denna roll på sin alma mater. Han har också haft lärartjänster vid Harvard University , University of California i Los Angeles , University of Toronto , Columbia University , Federal Institute of Technology i Zürich och vid Yale University , där han fortfarande undervisar från och med 2017.

Även om han ofta hänvisas till som en " starchitect ", har han upprepade gånger uttryckt sitt förakt för termen och insisterat på att han bara är en arkitekt. Steve Sample , president för University of Southern California , sa till Gehry att "...Efter George Lucas är du vår mest framstående examen".

Från och med december 2013 har Gehry fått över ett dussin hedersuniversitetsgrader (se #Hedersdoktorer ) .

I februari 2017 tillkännagav MasterClass en onlinearkitekturkurs undervisad av Gehry som släpptes den juli.

Utställningsdesign

Gehry har varit involverad i utställningsdesign på Los Angeles County Museum of Art med anor från 1960-talet. 1965 designade Gehry utställningsdisplayen för utställningen "Art Treasures of Japan" på LACMA. Detta följdes strax efter av utställningsdesignen för utställningen "Assyrian Reliefs" 1966 och "Billy Al Bengston Retrospective" 1968. LACMA lät Gehry designa installationen för utställningen "Treasures of Tutankhamen" 1978 följt av "Avant-Garde in Russia 1910–1930"-utställningen 1980. Året därpå designade Gehry utställningen för "Sutton konstnärer på 60-talet" på LACMA, strax därefter följde den "Tyska expressionistiska skulpturutställningen" 1983. I 1991–92 designade Gehry installationen av den landmärke utställningen "Degenerate Art: The Fate of the Avant-Garde in Nazi Germany", som öppnade på Los Angeles County Museum of Art och reste till Art Institute of Chicago , Smithsonian Institution i Washington och Altes Museum i Berlin. Gehry ombads att designa en utställning om Alexander Calders arbete på Los Angeles County Museum of Arts Resnick Pavilion, återigen inbjuden av museets curator Stephanie Barron. Utställningen började den 24 november 2013 och pågick till och med den 27 juli 2014.

Utöver sitt långvariga engagemang i utställningsdesign på LACMA, har Gehry också designat många utställningsinstallationer med andra institutioner. 1998 öppnade utställningen "The Art of the Motorcycle" på Solomon R. Guggenheim-museet med sin installation designad av Gehry. Denna utställning reste sedan till Field Museum of Natural History i Chicago, Guggenheim Museum i Bilbao och Guggenheim Las Vegas .

2014 kurerade han en fotoutställning av sin nära vän och affärsman Peter Arnell som pågick från 5 mars till 1 april på Milk Studios Gallery i Los Angeles.

Scendesign

År 1983 skapade Gehry scenografin för Lucinda Childs dans Available Light , tonsatt av John Adams . Den hade premiär på Museum of Contemporary Art, Los Angeles på "Temporary Contemporary", och sågs därefter på Brooklyn Academy of Music Opera House i New York City och Theatre de la Ville i Paris. Setet bestod av två nivåer vinklade i förhållande till varandra, med en kedjelänk i bakgrunden. Verket återupplivades 2015, och framfördes bland annat i Los Angeles och Philadelphia, där det presenterades av FringeArts, som beställde revivalet.

2012 designade Gehry uppsättningen för Los Angeles Philharmonics operaproduktion av Don Giovanni , framförd i Walt Disney Concert Hall.

I april 2014 designade Gehry en uppsättning för en "utforskning av Pierre Boulez liv och karriär " av Chicago Symphony Orchestra, som framfördes i november samma år.

Andra mönster

Vicka sidostol

Förutom arkitektur har Gehry gjort en möbellinje för Knoll och Heller Furniture , smycken för Tiffany & Co. , olika hushållsartiklar, skulpturer och till och med en glasflaska för Wyborowa Vodka . Hans första möbellinje, producerad från 1969 till 1973, kallades " Easy Edges ", gjorda av kartong . En annan möbellinje som släpptes våren 1992 är " Bentwood Furniture ". Varje pjäs är uppkallad efter en annan hockeyterm. Han introducerades först för att tillverka möbler 1954 när han tjänstgjorde i den amerikanska armén , där han designade möbler för de värvade soldaterna.

I många av hans design är Gehry inspirerad av fisk. "Det var av en slump jag kom in i fiskbilden", hävdade Gehry. En sak som väckte hans intresse för fisk var det faktum att hans kollegor återskapade grekiska tempel. Han sa, "Trehundra miljoner år innan människan var fisk...om du måste gå tillbaka, och du är osäker på att gå framåt...gå tillbaka för trehundra miljoner år sedan. Varför stannar du vid grekerna? Så , Jag började rita fiskar i min skissbok, och sedan började jag inse att det var något i det."

Som ett resultat av hans fascination tillverkades de första fisklamporna mellan 1984 och 1986. De använde trådarmaturer gjutna till fiskformer, på vilka skärvor av plastlaminat ColorCore limmas individuellt. Sedan skapandet av den första lampan 1984 har fisken blivit ett återkommande motiv i Gehrys verk, framför allt i Fish Sculpture på La Vila Olímpica del Poblenou i Barcelona (1989–92) och Standing Glass Fish for the Minneapolis Sculpture Garden ( 1986).

Gehry har tidigare samarbetat med lyxsmyckesföretaget Tiffany & Co., och skapat sex distinkta smyckeskollektioner: Orchid, Fish, Torque, Equus, Axis och Fold. Förutom smycken designade Gehry andra föremål, inklusive ett distinkt samlarschackspel och en serie servisföremål, inklusive vaser, koppar och skålar för företaget.

År 2004 designade Gehry den officiella trofén för världscupen i hockey . Han gjorde om pokalen för nästa turnering 2016.

Han har samarbetat med den amerikanska möbeltillverkaren Emeco kring design som 2004 års stol "Superlight".

2014 var Gehry en av de sex "ikonoklaster" som valts ut av det franska modehuset Louis Vuitton för att designa en smycke med deras ikoniska monogrammönster som en del av deras "Celebrating Monogram"-kampanj.

2015 designade Gehry sin första yacht.

2020 designade Gehry en begränsad upplaga av Hennessy -konjak.

Mjukvaruutveckling

Gehrys firma ansvarade för innovation inom arkitektonisk programvara. Hans företag avledde ett annat företag vid namn Gehry Technologies som grundades 2002. 2005 inledde Gehry Technologies ett partnerskap med Dassault Systèmes för att föra innovationer från flyg- och tillverkningsvärlden till AEC och utvecklade programvara för Digital Project , såväl som GTeam-mjukvara. 2014 förvärvades Gehry Technologies av mjukvaruföretaget Trimble Navigation . Dess kundlista inkluderar Diller Scofidio + Renfro , Herzog & de Meuron , Jean Nouvel , Coop Himmelb(l)au och Zaha Hadid .

Privatliv

1954 bytte Gehry sitt efternamn från Goldberg till Gehry, efter att hans dåvarande fru Anita uttryckt oro över antisemitism.

Efter att ha vuxit upp i Kanada är Gehry ett stort fan av ishockey . Han startade en hockeyliga, FOG (för Frank Owen Gehry) på sitt kontor, även om han inte längre spelar med dem. 2004 designade han pokalen för World Cup of Hockey . En naturaliserad amerikansk medborgare, han förblir också medborgare i Kanada. Han bor i Santa Monica, Kalifornien, och fortsätter att träna utanför Los Angeles.

Gehry är känd för sin ibland skrämmande personlighet. Under en resa till Oviedo, Spanien för att ta emot Prince of Asturias-priset i oktober 2014, fick han en betydande mängd uppmärksamhet, både positiv och negativ, för att offentligt bläddra iväg en reporter på en presskonferens som anklagade honom för att vara en "pratig" arkitekt.

Gehry är medlem i California Yacht Club i Marina Del Rey och tycker om att segla med sin yacht med glasfiberskrov, Foggy . Han sitter också i ledarskapsrådet för The New York Stem Cell Foundation.

I populärkulturen

2004 röstade Gehry sig själv i barn-tv-programmet Arthur , där han hjälpte Arthur och hans vänner att designa en ny trädkoja . Han uttryckte sig också i ett avsnitt 2005 av The Simpsons , " The Seven-Beer Snitch ", där han designar en konsertsal för den fiktiva staden Springfield. Han har sedan dess sagt att han ångrar utseendet, eftersom det inkluderade ett skämt om hans designteknik som har fått folk att missförstå hans arkitektoniska process.

2006 gjorde filmskaparen Sydney Pollack en dokumentär om Gehrys verk, Sketches of Frank Gehry , som följde Gehry under fem år och målade ett positivt porträtt av hans karaktär; det mottogs väl kritiskt.

det arkitekturinspirerade glassmörgåsföretaget Coolhaus en kombination av kaka och glass efter Gehry. Döpt till "Frank Behry", innehåller den jordgubbar & gräddgelato och snickerdoodle - kakor.

Arbetar

Huvudartikel: Lista över verk av Frank Gehry

Utställningar

I oktober 2014 debuterade den första stora europeiska utställningen av Gehrys verk på Centre Pompidou i Paris. Andra museer och stora gallerier som har haft utställningar om Gehrys arkitektur och design inkluderar Leo Castelli Gallery 1983; och Walker Art Center 1986, vars utställning sedan reste till Toronto Harbourfront Museum, Contemporary Arts Museum Houston , High Museum of Art i Atlanta , LACMA och Whitney Museum . Museer med utställningar om Gehrys verk har inkluderat Philadelphia Museum of Art , Museum of Modern Art (1992), Gagosian Gallery (1984, 1992 och 1993), Solomon R. Guggenheim Museum (2001), Guggenheim Bilbao (2002) , Judiska museet på Manhattan (2010) och Milanotriennalen ( först 1988 , sedan 2010 med en utställning med titeln "Frank Gehry från 1997"), och LACMA (2015).

Gehry deltog i 1980 års Venedigbiennales installation La Strada Novissima . Han bidrog också till Venedigbiennalen 1985 med en installation och performance vid namn Il Corso del Coltello, i samarbete med Claes Oldenburg. Hans projekt presenterades i evenemanget 1996 och bidrog till evenemanget 2008 med installationen Ungapatchket .

I oktober 2015 höll 21 21 Design Sight i Tokyo utställningen Frank Gehry. I Have An Idea , kurerad av den japanska arkitekten Tsuyoshi Tane.

2021 höll Gagosian Gallery i Beverly Hills Spinning Tales , en utställning med nya fiskskulpturer av Gehry.

Pris och ära

Gehry valdes in i College of Fellows vid American Institute of Architects (AIA) 1974, och han har mottagit många nationella, regionala och lokala AIA-utmärkelser. Han är senior fellow i Design Futures Council och sitter i styrgruppen för Aga Khan Award for Architecture .

Frank O. Gehry - Parc des Ateliers.jpg
Extern video
video icon Frank Gehry: My days as a young rebel , 44:28, TED Talks
video icon Frank Gehry: En mästerarkitekt frågar, vad nu? , 21:56, TED Talks

Hedersdoktorer

Se även

Anteckningar

Bibliografi

Vidare läsning

externa länkar


Biblioteksresurser om Frank Gehry
Av Frank Gehry
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Frank_Gehry&oldid=1139672761 "