Darryl F. Zanuck

Darryl F. Zanuck
Darryl F. Zanuck 1964.jpg
Zanuck 1964
Född
Darryl Francis Zanuck

( 1902-09-05 ) 5 september 1902
Wahoo, Nebraska , USA
dog 22 december 1979 (1979-12-22) (77 år gammal)
Palm Springs, Kalifornien , USA
Viloplats Westwood Village Memorial Park Cemetery
Antal aktiva år 1922–1970
Make
.
( m. 1924 <a i=3>). ​
Barn 3, inklusive Richard D. Zanuck
Släktingar Dean Zanuck (barnbarn)

Darryl Francis Zanuck (5 september 1902 – 22 december 1979) var en amerikansk filmproducent och studioledare ; han bidrog tidigare med berättelser för filmer som började i den tysta eran . Han spelade en stor roll i Hollywoods studiosystem som en av dess längsta överlevande (längden på hans karriär konkurrerades endast med Adolph Zukors ). Han producerade tre filmer som vann Oscar för bästa film under sin tid.

Tidigt liv

Zanuck föddes i Wahoo, Nebraska , son till Sarah Louise (född Torpin), som senare gifte sig med Charles Norton, och Frank Harvey Zanuck, som ägde och drev ett hotell i Wahoo. Han hade en äldre bror, Donald (1893–1903), som tragiskt omkom i en olycka när han bara var 9 år gammal. Zanuck var av delvis schweizisk härkomst och fostrade en protestant. Vid sex års ålder flyttade Zanuck och hans mamma till Los Angeles , där det bättre klimatet kunde förbättra hennes dåliga hälsa. Vid åtta års ålder hittade han sitt första filmjobb som statist , men hans ogillande pappa återkallade honom till Nebraska. 1917, trots att han var 15, bedrog han en rekryterare , gick med i USA:s armé och tjänade som i Frankrike med Nebraska Guard under National första världskriget .

När han återvände till USA arbetade han i många deltidsjobb samtidigt som han sökte arbete som författare. Han fick arbete med att producera filmintriger och sålde sin första berättelse 1922 till William Russell och sin andra till Irving Thalberg . Manusförfattaren Frederica Sagor Maas , berättelseredaktör på Universal Pictures kontor i New York , uppgav att en av berättelserna Zanuck skickade ut till filmstudior vid den här tiden var helt plagierad från en annan författares arbete.

Zanuck arbetade sedan för Mack Sennett och FBO (där han skrev serierna The Telephone Girl och The Leather Pushers ) och tog den erfarenheten till Warner Bros. , där han skrev berättelser för Rin Tin Tin och under ett antal pseudonymer skrev över 40 manus från 1924 till 1929, inklusive Red Hot Tyres (1925) och Old San Francisco (1927). Han flyttade till ledningen 1929 och blev produktionschef 1931. [ citat behövs ]

Studio huvud

Zanuck vid firandet av Oscarsgalan

1933 lämnade Zanuck Warner Bros. över en lönetvist med studiochefen Jack L. Warner . Några dagar senare samarbetade han med Joseph Schenck för att bilda 20th Century Pictures, Inc. med ekonomisk hjälp från Josephs bror Nicholas Schenck och Louis B. Mayer , VD och studiochef för Loew's, Inc och dess dotterbolag Metro-Goldwyn-Mayer , tillsammans med William Goetz och Raymond Griffith . 20th Century släppte sitt material genom United Artists .

sin tids mest framgångsrika oberoende filmstudio och slog kassarekord med 18 av sina 19 filmer, alla lönsamma, inklusive Clive of India , Les Miserables och The House of Rothschild . Efter en tvist med United Artists om aktieägande, förhandlade Schenck och Zanuck och använde sin studio för att få de konkursmässiga Fox-studiorna 1935 för att skapa Twentieth Century-Fox Film Corporation .

Zanuck var vice vd för produktion av den här nya studion och tog ett praktiskt tillvägagångssätt och engagerade sig nära i manus, filmredigering och produktion. [ citat behövs ]

Andra världskriget

När USA gick in i andra världskriget i slutet av 1941, fick han uppdraget som överste i Army Signal Corps , men var frustrerad över att hitta sig själv postad till Astoria-studiorna i Queens, New York , och ännu värre, tjänstgjorde tillsammans med de bortskämda son till Universals grundare, Carl Laemmle Jr., som chaufferades med limousine till anläggningen varje morgon från ett lyxhotell på Manhattan .

Förskräckt av sådan privilegierad mysighet stormade Zanuck ner till Washington DC och in i krigsdepartementet och krävde ett mer riskfyllt uppdrag av stabschefen , general George C. Marshall . Eftersom amerikanska styrkor ännu inte kämpade någonstans, lät Marshall Zanuck utstationeras till London som USA:s chefsförbindelseofficer vid den brittiska arméns filmenhet , där han åtminstone skulle studera arméträningsfilmer medan han var under nazisternas bombardemang av Hitlers Luftwaffe i det fortfarande- pågående Blitz .

Zanuck uthärdade med glädje bomberna, vägrade lämna sitt rum på Claridge's för dess skyddsrum under nattliga räder och istället arrangerade "blitzfester" eftersom han hade en så fantastisk utsikt över luftvärnseld från sitt hotellrum, för att inte tala om eftertraktade PX-mat och dryck saknas länge från Storbritanniens högransonerade hyllor. Han övertalade till och med Lord Mountbatten att låta honom följa med på en hemlig kusträd över kanalen till det ockuperade Frankrike. Den vågade nattattacken på en tysk radarplats var en framgång. Zanuck, någonsin showman, skickade sin fru i Santa Monica ett paket med "nazi-ockuperad sand" och skrev till henne "Jag har precis simmat på en fiendestrand" - inte tillåtet, naturligtvis, att berätta för henne var han hade varit , än mindre att de hade varit under nazistiska skottlossningar och hjälpt de sårade tillbaka till skeppet.

Medan Zanuck var i tjänst bidrog 20th Century-Fox, liksom de andra studiorna, till krigsinsatsen genom att släppa ett stort antal av sina manliga stjärnor för utlandstjänst och många av sina kvinnliga stjärnor för USO och krigsobligationsturnéer - samtidigt som de skapade patriotiska filmer under ofta omtvistad övervakning av ett nystartat Office of War Information . Jack L. Warner, vars studiolot råkade ligga granne med en Lockheed- fabrik, gjordes till överste i Army Air Corps utan att någonsin behöva lämna studion, än mindre klädd i en uniform. Inte så Zanuck, som vädjade till krigsdepartementet, så snart amerikanska trupper postades för aktion i Nordafrika , och belönades med uppdraget att täcka invasionen för Signal Corps.

Regissören John Ford , en långvarig motståndare till Zanuck trots att den sistnämnde hade kört Fords The Grapes of Wrath (1940) förbi det censurerade Hays-kontoret i produktion, hade gjort filmer som befälhavare i den amerikanska flottan redan innan USA gick in i kriget, och han blev förskräckt när han upptäckte att han var inkallad till Zanucks Afrikaenhet. "Kan jag aldrig komma ifrån dig?" morrade han. "Jag slår vad om att om jag dör och kommer till himlen, kommer du att vänta på mig under en skylt med texten 'Producerad av Darryl F. Zanuck'."

Fords ångest övergick till verklig upprördhet när Zanuck, efter tre månader, tog alla deras bilder från striderna i Tunisien , av vilka de flesta Ford hade skjutit, och hastigt satte ihop det till en bild som gick upp på amerikanska biografer utan att Fords namn syntes någonstans. Filmen, som släpptes som At The Front med Zanuck krediterad som producent, mottogs dåligt i USA, kallad amatörmässig, tråkig och till och med saknad i realism, vilket fick den förolämpade Zanuck att i The New York Times säga emot att han hade motstått frestelsen att arrangera händelser för en mer övertygande film. Tyvärr landade denna kontrovers Zanuck i en underkommitté i senaten ledd av senator Harry S. Truman , som undersökte "instant" överstar som dök upp och koncentrerade sig på kända Hollywood-namn.

Till skillnad från överste Warner, gjorde de flesta överstar från studiosystemet - överste Frank Capra , överste Anatole Litvak , överste Hal Roach - faktiskt sina filmiska jobb, ofta, som Zanuck, under fiendens eld. Icke desto mindre, när överste Zanuck utnämndes i den här utredningen 1944, avgick den vanligtvis stridbare mogulen okaraktäristiskt och plötsligt sitt uppdrag och lämnade armén. Biograf Leonard Mosley menar att detta berodde på en oavsiktlig säkerhetsläcka när Zanuck hade nämnt en topphemlig, helt ny, enormt kraftfull bomb i storleken som en "golfboll" för en medofficer från hans Hollywood-värld. Oavsett orsaken, trots att han publicerat sin egen förstapersonsberättelse om hans krigstida äventyr ( The New York Times kritiker Bosley Crowther gillade faktiskt den här boken bättre än filmen), sa han upp sig.

Studiochef 1944–1956

Zanuck återvände till 20th Century-Fox 1944 en förändrad man. Han undvek studion och läste istället böcker hemma, omgiven av sin växande familj, och kom ikapp med alla filmer han hade missat när han var utomlands i sitt privata visningsrum. Han återvände inte för att ta tyglarna förrän William Goetz , mannen som Zanuck hade lämnat ansvarig när han gick ut i krig, lämnade för ett jobb på Universal .

Zanucks tjänstgöring på 1940- och 50-talen gav genklang med hans kloka val. Han räddade först personligen en besvärlig klippning av The Song of Bernadette (1943), och gjorde om den färdiga filmen till en överraskningssuccé som gjorde en stjärna av nykomlingen Jennifer Jones , som vann Oscar. Han gav efter för skådespelaren Otto Premingers brinnande önskan att regissera en blygsam thriller som heter Laura (1944) och cast Clifton Webb i hans Oscarsnominerade roll som Gene Tierneys kontrollerande mentor, med David Raksins hemsökande partitur.

Den ledande teaterregissören Elia Kazan fick omsorg genom sin första film, A Tree Grows in Brooklyn (1945), baserad på en populär roman. Det gick så bra att han valde Kazan för att regissera den första studiofilmen om antisemitism , Gentleman's Agreement (1947), med Gregory Peck som en icke-judisk reporter vars liv faller isär på grund av oförsonlig antisemitism som växer fram från vänner och familj när han låtsas vara jude för en exposé. Efter att Kazan segrat i Tennessee Williams Broadway-hit, A Streetcar Named Desire , tog han Kazan tillbaka för att regissera Pinky (1949), en annan film om fördomar , denna gång rasistisk.

Bette Davis åldrande skådespelerskas svidande teatervärld i All About Eve (1950) vann sex Oscars vid Oscarsgalan ; de oroande frågorna från en bombplansskvadronledare Gregory Peck i Twelve O'Clock High (1949) utmanade krigstidspatriotism . Båda visade på Zanucks förmåga att skapa kassasuccéer via briljanta filmer med orubbliga undersökningar av krävande, hierarkiska världar. Zanuck fortsatte att ta itu med sociala frågor som andra studior inte skulle röra, men han snubblade över idealistiska projekt. Wilson (1944), en dyr bild som misslyckades i biljettkassan, och ett försök att göra en film av One World , en memoar av politikern Wendell Willkie från hans turné i det krigsskadade Europa , ett projekt som avbröts innan inspelningen började . [ citat behövs ]

CinemaScope

När tv började erodera Hollywoods publik i början av 1950-talet ansågs bredbildspresentation vara en potentiell lösning . TV-apparaten från 1950 duplicerade den nästan kvadratiska formen på 35 mm-formatet där alla filmer spelades in - och detta var ingen tillfällighet. Standardisering av filmstorlek innebar att alla biografer överallt kunde spela alla filmer. Till och med projiceringen av filmformat – dvs alla försök att bryta sig ur 35 mm-formatet var under kontroll av Hays Office, som begränsade alla bredbildsexperiment till de 10 största städerna i Amerika. Detta begränsade allvarligt framtiden för alla bredbildsformat.

Zanuck var en tidig förespråkare för bredbildsprojektion. En av de första sakerna Zanuck gjorde när han återvände till Fox 1944 var att återuppta forskningen om en 50 mm film, som lades på hyllan i början av 1930-talet som en kostnadsbesparande åtgärd (ett större filmtryck i projektorn innebar högre upplösning) . Imponerad av en visning i Cinerama , en bredbildsprocess med tre projektorer , avtäckt 1952 som lovade att omsluta tittaren i en omslutande bild, skrev Zanuck en essä som lovordade widescreens förtjänster, och såg de nya formaten som en "deltagande" form av rekreation snarare än bara passiv underhållning, som tv. Cinerama var dock besvärligt och använde tre projektorer samtidigt, potentiellt en enormt dyr investering. Fox, som alla andra studior, hade avvisat Cinerama när den innovativa nya processen presenterades för dem för investeringar. I efterhand såg detta ut som ett misstag, men inget gick att göra. Cinerama var inte längre till salu.

Zanuck uppmanade nu studion att behålla samma princip, men hitta ett mer genomförbart tillvägagångssätt. Han godkände en massiv investering i ett system som skulle kallas CinemaScope — 10 miljoner dollar bara under det första året. Brådskan ökade när en aggressiv apparatmagnat och aktieägare, Charles Green, började hota med ett proxyövertagande och hävdade att den nuvarande Fox-administrationen slösade med aktieägarnas pengar. Han försökte konspirera med Zanuck för att avsätta den New York-baserade presidenten för Fox sedan 1942, grekisk-amerikanska Spyros Skouras . Zanuck vägrade; istället beslutade Skouras och han att spela på CinemaScope för att rädda sina jobb, och kanske sin studio.

Skouras gjorde ett djärvt tillkännagivande i februari; Fox hade inte bara en ny och mycket mer ekonomisk och effektiv bredbildsprocess, utan alla Fox-filmer skulle släppas i CinemaScope – ett format som ännu inte hade fulländats. The Robe (1953), ett bibliskt epos , skulle bli dess första långfilm. Skouras började nu övervaka Foxs något förvånade forskare, baserade på östkusten och vana vid Hollywood-chefer som tyckte att FoU var slöseri med pengar. Sedan flög Skouras till Paris för att träffa en fransk uppfinnare, Henri Chretien , som hade skapat en ny lins som bara kunde passa.

Även om Fox-aktierna omedelbart gick upp, fann Green att detta var en ännu mer fördömande indikation på Zanuck och Skouras ledarskap och började förbereda sin proxy-kamp för aktieägarmötet i maj. Detta innebar att en CinemaScope-process måste demonstreras offentligt för branschens studior, teaterägare, tillverkare, för aktieägare och press – i mitten av mars, för att ge dem tillräckligt med tid att imponera på sina aktieägare med sin nya produkt och därmed vinna fullmakten bekämpa.

Med Chretiens nya lins drog Fox-ingenjörerna ihop det – en Cinerama-liknande bredbildsbild som projicerades med bara en projektor, inte tre. Zanuck genomförde presentationer av CinemaScope för pressen i städer över hela landet under hela april, när Skouras och han samlade sina krafter för proxykampen. "Det entusiastiska svaret från de som deltog i dessa visningar och de lovordande recensionerna av CinemaScope i fackpressen", skriver John Belton i sin bok, Widescreen (1992), "spelade utan tvekan en stor roll i Greens nederlag" vid mötet den 5 maj. CinemaScopes behov av en bredare skärm berodde på en anamorfisk lins fäst på kameran som klämde ihop bilden under filmning, och en annan lins på projektorn som återställde processen och vidgade bilden under visningen.

Att genomföra detta var ingen lätt sak. Regissörer, kameramän och produktionsdesigners blev förbryllade över vad de skulle göra med allt det utrymmet. Zanuck uppmuntrade dem att sprida handlingen över skärmen för att dra full nytta av de nya proportionerna. Fox var engagerad i sin all-widescreen-skiffer, och fick släppa flera projekt som ansågs olämpliga för CinemaScope – ett av dem var Elia Kazans On the Waterfront (1954), som Zanuck inte kunde föreställa sig var i färg och bredbild. (Kazan tog projektet till Columbia , som hittills hållit sig vid sidan av bredbildsdebatten.) De offentliga demonstrationerna den våren hade redan inkluderat utdrag ur The Robe och How to Marry a Millionaire (även 1953), ett glansigt stjärnpaket med Marilyn Monroe och Lauren Bacall .

Av de andra studiorna hade MGM omedelbart övergett sina egna försök och förbundit sig till CinemaScope och United Artists och Walt Disney Productions meddelade att de skulle göra filmer i samma widescreen-process, men de andra studiorna tvekade, och några tillkännagav sina egna rivaliserande system: Paramounts VistaVision , som skulle visa sig vara en värdig rival, och Warner Bros:s WarnerScope som försvann över en natt. Premiären av The Robe den 3 november 1953 förde Warner Bros. och Columbia runt, även om Warners plan var en komplett lista med 3D-funktioner för 1954 istället. Zanuck började göra kompromisser och kapitulerade så småningom. Mindre teatrar hyrde konventionella versioner av studions filmer; stereo de kunde leva utan helt och hållet. Todd-AO kom ut 1955, och efter att dess utvecklare, Mike Todd , dog 1958, investerade Zanuck i processen för Foxs mest exklusiva roadshows . Även om bilder fortsatte att tas i CinemaScope fram till 1967, blev det ironiskt nog förpassat till Foxs konventionella utgåvor.

Icke desto mindre verkade Battle of the Screens lämna Zanuck känslomässigt utmattad. Han inledde en affär med en ung polsk kvinna, som faktiskt var gäst hos hans fru, och bytte namn till Bella Darvi . När han gjorde Darvi i The Egyptian (1954) var hon så medioker och manuset så otillfredsställande att stjärnan Marlon Brando gick av bilden efter den första genomläsningen. Han gick med på att ge Fox två andra bilder istället för att återvända. Hennes oförståeliga accent hjälpte till att sänka inte bara den tunga filmen, utan också hans långvariga äktenskap, och faktiskt hans liv i själva studion.

Att gå självständigt

1956 drog Zanuck sig tillbaka från studion och lämnade sin fru, Virginia Fox , för att flytta till Europa och koncentrera sig på oberoende produktion med ett generöst kontrakt från Fox som gav honom regi och casting kontroll över alla projekt som Fox finansierade. Så småningom, i hans frånvaro, började Fox falla i bitar på grund av Cleopatras (1963 ) ballongbudget, vars hela uppsättning byggd i Pinewood Studios måste skrotas innan inspelningen ens började.

Samtidigt plockade Zanuck upp en rejäl bok av Cornelius Ryan som heter The Longest Day , som lovade att uppfylla hans dröm om att göra den definitiva filmen av D-Day . När han flög tillbaka till staterna var han tvungen att övertyga en Fox-styrelse, som vacklade under den fortfarande oavslutade Cleopatras kostnad på 15 miljoner dollar, för att finansiera vad han var säker på skulle bli en succé, som det faktiskt var, trots skeptiker som inkluderade hans son Richard. Han sjudade vid taket på 8 miljoner dollar som ålades honom, i vetskap om att han skulle behöva doppa i sin egen ficka för att avsluta filmen, som han snart gjorde.

Till den all-star manliga skådespelaren lade han till en okänd fransk skönhet, Irina Demick , som motståndskämpe . Hon hade blivit hans älskarinna efter hennes casting för filmens enda kvinnliga talande del. Hon skulle följas av Geneviève Gilles och den franska sångerskan Juliette Gréco . Greco, som faktiskt hade sin egen inspelningskarriär, publicerade en kiss-and-tell memoarbok i fransk press som Zanuck lyckades förtrycka.

Antagligen av sådana skäl, även om han stannade i Europa i några år, skulle Zanuck inte skilja sig från sin fru Virginia, inte heller hon från honom. Hon stannade tålmodigt i Santa Monica, en försummad men effektiv " Maginot Line " mot sina rivalers anspråk. Detta skulle senare visa sig få kostsamma konsekvenser.

Återvänd till Fox

I rädsla för att studions slarv skulle sänka hans omhuldade The Longest Day (1962) när den var redo för release, återvände Zanuck för att kontrollera Fox. Han ersatte Spyros Skouras som president, som hade misslyckats med att kontrollera farliga kostnadsöverskridanden på den fortfarande oavslutade Cleopatra och hade tvingats lägga Marilyn Monroes sista fordon, Something's Got to Give efter att huvudfotograferingen hade börjat, på hyllan med en förlust på 2 miljoner dollar . Zanuck gjorde omedelbart sin son, Richard D. Zanuck , till produktionschef.

Richard visade snabbt sin egen känsla för att plocka nya, nya hits, med hjälp av sin pålitliga producentkollega, David Brown . Han plockade Rodgers och Hammersteins minst framgångsrika Broadway-show från dunkel och förvandlade den till den mycket framgångsrika The Sound of Music (1965), engagerad i science-fiction -hiten Planet of the Apes (1968), släppte lös ensamvargregissören Robert Altman för att skapa sitt antikrig komedi MASH (1970) och anlitade den föga kända Francis Coppola för att skriva Patton (1970) till ett projekt för George C. Scott .

Men Zanuck Sr:s nästa all-star film från andra världskriget Tora! Tora! Tora! (1970) plågades av produktionsproblem från början. Först drog regissören David Lean sig ur Pearl Harbor -berättelsen och måste hastigt ersättas av Richard Fleischer ; stormar förstörde dyra exteriörer och stängde produktionen medan de återuppbyggdes; sedan hade den japanska medregissören Akira Kurosawa , bedrövad av kritiken av hans tidiga rusar, antingen verkligen eller bara fejkade ett nervöst sammanbrott innan hans rollbesättning och besättning och var tvungen att läggas in på sjukhus, vilket stoppade produktionen igen.

När den äntligen var klar kunde den obevekligt autentiska filmen inte dölja sin nedslående karaktär som en krönika om amerikanskt nederlag, det sista som kritiker och publik ville återkomma till vid höjden av Vietnamkriget i Asien .

När det tumultartade decenniet fortskred började Richard också vackla med påkostade kostymmusikaler som kostade pengar: Rex Harrison som mannen som kunde prata med djuren i Doctor Dolittle (1967), Julie Andrews i den tidstypiska filmen Star! (1968) och Barbra Streisand i Hello Dolly (1969).

Nedgång

Vid slutet av decenniet spenderade Zanuck Sr. miljoner på dyra fordon i Europa för sin nya flickvän, Genevieve Gilles . Knappt 20 år gammal hade hon ett eget kontrakt för att producera och spela huvudrollen i Zanucks filmer. Hennes första skådespelarinsats, Hello-Goodbye (1970), dog när hon släpptes. Studion förlorade 4 miljoner dollar.

Från sin lägenhet i Paris intervjuade Gilles regissörer för sitt nästa manus som hon hade skrivit själv. Zanuck var aldrig i studion, sällan ens i Amerika. Han verkade inte ha något annat än fler projekt för Gilles. De nervösa styrelseledamöterna flyttade lugnt till en skuldnivå vars ränta de knappt hade råd att betala och flyttade Richard till president och befordrade sin far till ordförande, eller rättare sagt, sparkade den äldre mannen upp på övervåningen, vilket var hur Zanuck började uppfatta det. När Gilles kontrakt skulle förnyas hade Richard för första gången makten att säga upp det och det gjorde han. Scenen var redo för en uppgörelse av Oidipus -proportioner.

I slutet av 1970 satte Zanuck skyndsamt ihop styrelsen dagen före nyår. Zanuck fördömde sin sons inkompetens inför hela styrelsen och sparkade honom summariskt. Richard, bedövad och förnedrad, flög tillbaka till Los Angeles på nyårsdagen; en studiovakt stod och vakade på hans kontor; det överläts till hans sekreterare att berätta för honom att han hade fram till kl. 18.00 på sig att vara utanför tomten.

Zanuck förblev ordförande och utsåg underhuggare att ersätta hans son som president; en upprörd Virginia Zanuck rusade till sin sons sida med sina 100 000 aktier. Skyldiga gåvor av aktier från hennes trolösa make hade gjort henne till en av Foxs största aktieägare. Hon skrev över dem till en grupp äcklade aktieägare som gjorde ett uppror vid det årliga vårmötet i maj. Zanuck blev avsatt från studion han hade grundat och befäl under så länge. Han var den siste Hollywood- magnaten att falla.

Richard gick till jobbet för Warner Brothers och förlät sin far. De pratade i telefon. Virginia satte ner foten och Gilles var borta. Efter så mycket blod på golvet var Darryl Zanuck nu tillbaka i fållan av sin ursprungliga familj. När hans hälsa sviktade och han drabbades av en stroke, återvände Zanuck till Kalifornien och flyttade in hos Virginia. De bodde tillsammans igen och firade sin 50-åriga bröllopsdag. Richard flyttade till Universal Pictures med sin producerande partner, David Brown. De gav 26-årige Steven Spielberg sitt första spel; deras andra film var The Sting . Darryl förutspådde att den skulle vinna Oscar, och det gjorde den.

Anklagelser om sexuella övergrepp

En artikel från oktober 2017 av The Daily Beast , efter rapporteringen av flera fall av sexuella övergrepp begångna av Harvey Weinstein rapporterade att "För ett ursprung till all denna fulhet måste man vända sig till Darryl F. Zanuck, titanen som reste sig från att arbeta som chef från produktionen på Warner Bros. till att driva Twentieth Century Fox. Det var i den senare positionen som han förmodligen födde den moderna casting-soffan, och höll konferenser med en mängd olika starlets på sitt kontor varje eftermiddag från 16-16:30." Artikeln vidare tillägger att "Som vissa har hävdat, kan han ha lärt sig denna skadliga praxis från andra studiochef Harry Cohn , chef för Columbia Pictures under första hälften av 1900-talet, eftersom Cohn enligt uppgift till och med hade ett privat rum bredvid sitt kontor där han dirigerade hans inofficiella 'affär'", och fortsatte med att skylla på både Zanuck och Cohn för att ha "hjälpt till att främja branschens frätande atmosfär av sexualiserat oredlighet."

En artikel i New York Times i februari 2020 efter Weinsteins fällande dom upprepade liknande påståenden om Zanuck, samtidigt som han rapporterade att han också "hade en väldokumenterad vana att rikta sin penis mot kvinnor."

Död

Darryl Zanucks grav på Westwood Village Memorial Park Cemetery

Han var sedan länge cigarrrökare och dog av lunginflammation 1979, 77 år gammal. Han är begravd på Westwood Village Memorial Park Cemetery, nära sin fru Virginia Fox i Westwood, Los Angeles, Kalifornien .

Arv

Zanuck började ta itu med allvarliga problem och bröt ny mark genom att producera några av Hollywoods viktigaste och mest kontroversiella filmer [ citat behövs ] . Långt innan det var på modet att göra det, [ enligt vem? ] Zanuck tog upp frågor som rasism ( Pinky ), antisemitism ( Gentleman's Agreement ), fattigdom ( The Grapes of Wrath , Tobacco Road ), orättvist exploatering av arbetskraft och förstörelse av miljön ( How Green Was My Valley ) och institutionaliserad misshandel av mentalt . ill ( The Snake Pit ) [ citat behövs ] . Efter att The Snake Pit (1949) släpptes ändrade 13 delstater sina lagar. För sina bidrag ( till filmindustrin fick Zanuck tre Irving G. Thalberg-utmärkelser från Academy of Motion Picture Arts and Sciences inklusive den första som någonsin tilldelats); efter Zanucks tredje vinst ändrades reglerna för att begränsa en Thalberg Award till en person. visar Century Fox , studion som han var med och grundade och drev framgångsrikt i så många år, filmer i Darryl F. Zanuck Theater.

Den 8 februari 1960 fick Zanuck en stjärna på Hollywood Walk of Fame , för sitt bidrag till filmindustrin, på 6336 Hollywood Blvd.

Oscarsgalan

Oscarsnomineringar för Darryl F. Zanuck-filmer
År Resultat Kategori Filma
1929–30 Nominerad Enastående produktion Disraeli
1932–33 Nominerad Enastående produktion 42:a gatan
1934 Nominerad Enastående produktion Huset Rothschild
1935 Nominerad Enastående produktion Les Misérables
1937 Nominerad Enastående produktion I Gamla Chicago
1938 Nominerad Enastående produktion Alexanders Ragtime Band
1940 Nominerad Enastående produktion Vredens druvor
1941 Vann Enastående film Hur grön var min dal
1944 Nominerad Bästa film Wilson
1946 Nominerad Bästa film Razor's Edge
1947 Vann Bästa film Gentleman's Agreement
1949 Nominerad Bästa film Klockan tolv hög
1950 Vann Bästa film Allt om Eva
1956 Nominerad Bästa film Kungen och jag ("Darryl F. Zanuck presenterar" ses i inledningstexterna)
1962 Nominerad Bästa bilden Den längsta dagen

Filmografi

Producerad av Zanuck

Skrivet av Zanuck

Zanuck i dokumentärer; tv-framträdanden

  • 2013 Säg inte ja tills jag är färdig med att prata ( dokumentär)
  • 2013 Säg inte nej tills jag är färdig med att prata: The Story of Richard D. Zanuck ( dokumentär)
  • 2011 Hollywood Invasion (dokumentär)
  • 2011 Making the Boys (dokumentär)
  • 2010 Moguls & Movie Stars: A History of Hollywood (TV-dokumentär)
    • Fade Out, Fade In (okrediterat)
    • De små skärmarnas attack: 1950–1960
  • 2009 Kommande attraktioner: The History of the Movie Trailer (dokumentär)
  • 2009 1939: Hollywoods största år (TV-dokumentär)
  • 2006 Darryl F. Zanuck: A Dream Fulfilled (TV-dokumentär)
  • 2005 Filmmakers vs. Tycoons (dokumentär)
  • 2003 American Masters (TV-dokumentär)
    • None Without Sin
  • Backstory (TV-dokumentär)
    • Gentleman's Agreement (2001)
    • Den längsta dagen (2000)
  • History vs. Hollywood (TV-dokumentär)
    • The Longest Day: A Salute to Courage (2001)
  • 2001 Cleopatra: The Film That Changed Hollywood (TV-dokumentär)
  • Great Books (TV-dokumentär)
    • The Grapes of Wrath (1999)
  • Biografi (TV-dokumentär)
    • Anna and the King: The Real Story of Anna Leonowens (1999)
    • Sonja Henie: Fire on Ice (1997)
  • 1997 20th Century-Fox: The First 50 Years (TV-dokumentär)
  • 1996 Rodgers & Hammerstein: The Sound of Movies (TV-dokumentär)
  • 1995 The First 100 Years: A Celebration of American Movies (TV-dokumentär)
  • 1995 Darryl F. Zanuck: 20th Century Filmmaker (TV-dokumentär)
  • 1995 The Casting Couch (videodokumentär)
  • 1975 20th Century Fox Presents...A Tribute to Darryl F. Zanuck (TV-dokumentär)
  • The David Frost Show (TV)
    • Avsnitt #3.211 (1971)
    • Avsnitt #2.203 (1970)
  • 1968 D-Day Revisited (dokumentär)
  • Vad är min linje? (TV)
    • Avsnitt 16 september 1962 – Mystery Guest
    • Avsnitt 5 oktober 1958 – Mystery Guest
  • Cinépanorama (TV-dokumentär)
    • Avsnitt 11 (juni 1960)
  • Small World (TV-serien)
    • avsnitt #1.22 (1959) ... Själv
  • The Ed Sullivan Show (TV-serien)
    • avsnitt #11.39 (1958)
  • 1954 CinemaScope Parade
  • 1953 Skärmbilder: Hollywoods stora underhållare (kort)
  • Skärmbilder från 1950 : The Great Showman (kort)
  • 1946 Hollywood Park (kort)
  • 1943 Show-Business at War (dokumentär)
  • 1943 Vid fronten (dokumentär)
  • 1943 Vid fronten i Nordafrika med den amerikanska armén (dokumentär)

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Darryl_F._Zanuck&oldid=1139286712 "