Arvsfilm

Arvsfilm är en kritisk term i motsats till en filmgenreetikett som används av filmindustrin eller filmskapare själva. Det hänvisade till en början till ett kluster eller en cykel av brittiska filmer från det sena 1900-talet som påstods skildra Förenade kungariket under decennierna före andra världskriget på ett nostalgiskt sätt. Denna ursprungliga polemiska användning har dock breddats och termen används nu också mer löst för att referera till tidstypiska filmer med högkvalitativa visuella produktionsvärden, inklusive de som producerats i Frankrike, andra europeiska länder och utanför.

Många – men inte alla – "arvsfilmer" var anpassade från klassisk litteratur från 1800- och början av 1900-talet. För dess kritiker på den politiska vänstern definierades "arvsfilmen" mer centralt av:

  • Ett särskilt estetiskt tillvägagångssätt ('arvet' eller 'museum'-estetiken), präglat av noggrann uppmärksamhet på tidstypiska detaljer och användningen av fantastiska scener av det engelska landskapet, som hävdades ha konservativa ideologiska effekter.
  • En upplevd relation till uppgången sedan 1970-talet av kulturarvsindustrin och upptäckten av " arv " (statliga hus, etc.) som en säljbar vara.
  • Det officiella främjandet av ett politiskt konservativt, pro- fritt företag och en överklass-förspänd uppfattning om det brittiska arvet av successiva brittiska konservativa regeringar på 1980-talet under Margaret Thatchers premiärskap .

I en tid av brittisk industriell nedgång, stagnerande ekonomisk tillväxt, politisk polarisering och social oro, tilltalade arvfilmer många eftersom de projicerade en nostalgisk bild av Storbritannien som en välmående, mäktig och socialt sammanhållen nation. Många filmiska och TV-sända filmer fokuserade på det brittiska imperiet , särskilt den brittiska Raj i Indien. Men samtidigt som dessa filmer glorifierar och romantiserar, ger de också en kritik av det brittiska samhällets förtryckande restriktioner och de härskande klassernas överlägsenhet, arrogans och kontrollerade sätt. Maurice (1987) och Another Country (1984) ägnade sig åt sexuellt förtryck och det engelska samhällets intolerans i början av 1900-talet, medan Heat and Dust (1983) och A Passage to India (1984) kritiserade de brittiska myndigheternas okunnighet i Indien. och kolonialismens orättvisor . Andra kritiker påpekar att representationerna, teman och perspektiven som presenteras i "arvsfilmer" är varierande, inte homogena , och många av dem är romantiska berättelser, vilket tyder på att de nöjen de erbjuder publiken är mer olika - och mindre nödvändigtvis "konservativa" - än de som antogs av deras ursprungliga kritiker.

Kritik

"Arvsfilmen" har kritiserats ur ett socialistiskt perspektiv för sin romantiserade skildring av det förflutna, dess betoning på bourgeoisin eller aristokratin snarare än arbetarklassen , och dess fascination för lyxiga miljöer, kläder och livsstilar. Dess kritiker hävdade att filmerna reducerade det förflutna till en överdådig konsumentupplevelse, och presenterade det som ett spektakel snarare än att erbjuda publiken historisk eller kritisk förståelse. Detta argument var starkt färgat av de bredare, politiserade och polariserade debatterna kring brittisk film, kultur och samhälle som ägde rum under Thatcher-eran, inklusive liknande kritik av arvsindustrin själv, våldsamt motstånd mot Thatcherism bland många brittiska filmskapare och andra framstående kulturpersonligheter. , och motangrepp på "anti-Thatcher"-filmer (nästan alltid, däremot, utspelade i dagens Storbritannien) av Thatchers anhängare i brittisk media.

Ytterligare en viktig del i den kritiska debatten kring ”arvsfilmer” hävdar – från en feministisk och pro- HBT -position – att många av filmerna, i motsats till deras 'konservativa' rykte, är starkt progressiva i sin genus- och sexualpolitik. Många av de mest älskade "arvsfilmerna" fokuserar på starka och komplexa kvinnliga karaktärer (mer än många andra populära filmgenrer), och vissa fokuserar direkt på den personliga kampen, den sociala ställningen, rättigheterna för kvinnor och hbt-personer på sätt som förblir relevanta och djupt rörande till sin samtida publik. Kort sagt, även om "arvsfilmen" blev populär genom att ge en flykt från nuet – särskilt i det splittrade sociala och politiska klimatet i 1980-talets Storbritannien – är hela bilden av filmernas tilltal, politik och personliga värde för sina publik mer komplex.

Inte alla brittiska filmer som gjorts sedan 1980 och utspelar sig i det historiska förflutna är "arvsfilmer". 'Arvsfilmen' kan särskiljas från tidstypiska filmer som tar ett mer självmedvetet, mindre naturalistiskt, till och med anakronistiskt förhållningssätt till att visa berättelser som utspelar sig i det förflutna ('post-arvsfilmen'); och från de som utspelar sig under de senaste decennierna (vanligtvis 1940-talet och framåt) som fokuserar på karaktärer från vanliga eller arbetarklassens sociala bakgrunder, biografiska ämnen ( biopics ) och/eller populärkultur ('retrofilmen' eller 'alternativ arvsfilm').

Bio

Litteratur

  • Pamela Church Gibson, "From Dancing Queen to Plaster Virgin: Elizabeth and the End of English Heritage?", Journal of Popular British Cinema, nr. 5, 2002.
  • Cairns Craig, 'Rooms without a View', Sight & Sound, juni 1991, och i Ginette Vincendeau (Ed.) Film/Literature/Heritage, 2001.
  • Richard Dyer , 'Heritage Cinema in Europe' i Ginette Vincendeau (Ed.) Encyclopedia of European Cinema, 1995.
  • Robert Hewison , The Heritage Industry: Britain in a Climate of Decline, 1987.
  • Andrew Higson, "Representing the National Past: Nostalgia and Pastiche in the Heritage Film", i Lester Friedman (Ed.) British Cinema and Thatcherism, 1993.
  • Andrew Higson, English Heritage, English Cinema: Costume Drama Sedan 1980, 2003.
  • Andrew Higson, Film England: Culturally English Filmmaking sedan 1990-talet, 2011.
  • Lucia Krämer, "Oscar Wilde som föremål för den engelska arvsindustrin", Irish Studies Review , 13, 2005, 359-67.
  • Claire Monk, 'Sexuality and heritage', Sight & Sound, oktober 1995, och i Ginette Vincendeau (Ed.) Film/Literature/Heritage, 2001.
  • Claire Monk, "The British heritage-filmdebatt revisited" i Claire Monk och Amy Sargeant (Eds) British Historical Cinema: The History, Heritage and Costume Film, 2002.
  • Claire Monk, Heritage Film Audiences: Period Film and Contemporary Audiences i Storbritannien, 2011.
  • Claire Monk, 'Heritage Film Audiences 2.0: Period Film Audiences and Online Fan Cultures', Participations: Journal of Audience and Reception Studies, 8:2, 2011.
  • Julianne Pidduck, Contemporary Costume Film: Space, Place and the Past, 2004.
  • Phil Powrie, 'On the Threshold between Past and Present: "Alternative Heritage"', i Justine Ashby och Andrew Higson (Eds) British Cinema, Past and Present, 2000.
  • Belén Vidal, Heritage Film: Nation, Genre and Representation, 2012.
  • Eckart Voigts-Virchow (Ed.), Janespotting and Beyond: British Heritage Retrovisions since the Mid-1990s, 2004.
  • Tana Wollen, "Over Our Shoulders: Nostalgic Screen Fictions for the 1980s", i John Corner och Sylvia Harvey (Eds) Enterprise and Heritage: Crosscurrents of National Culture, 1991.
  • Patrick Wright , On Living in an Old Country: The National Past in Contemporary Britain, 1985.
  1. ^ Claire Monk (1995). "Den brittiska 'arvsfilmen' och dess kritiker". Critical Survey Vol. 7 nr 2, Arv: textlandskap.
Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Heritage_film&oldid=1110477735 "