Cinderella (film från 1950)

Cinderella
Cinderella (Official 1950 Film Poster).png
Teaterreleaseaffisch
Regisserad av
Berättelse av
Baserat på
Askungen av Charles Perrault
Producerad av Walt Disney
Medverkande
Berättad av Betty Lou Gerson
Redigerad av Donald Halliday
Musik av

Produktionsbolag _
Levererad av RKO Radio Bilder
Lanseringsdatum
  • 15 februari 1950 ( 1950-02-15 ) (Boston)
  • 4 mars 1950 ( 1950-03-04 ) (USA)
Körtid
 74 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 2,2 miljoner dollar
Biljettkassan 182 miljoner dollar

Askungen är en amerikansk animerad musikalisk fantasyfilm från 1950 producerad av Walt Disney Productions och utgiven av RKO Radio Pictures . Baserad på Charles Perraults saga från 1697 med samma titel , är det Disneys 12:e animerade långfilm . Filmen regisserades av Wilfred Jackson , Hamilton Luske och Clyde Geronimi . Den innehåller röster från Ilene Woods , Eleanor Audley , Verna Felton , Rhoda Williams , James MacDonald , Luis van Rooten och Don Barclay .

Under det tidiga 1940-talet hade Walt Disney Productions lidit ekonomiskt efter att ha förlorat kopplingar till de europeiska filmmarknaderna på grund av andra världskrigets utbrott . På grund av detta fick studion utstå kassabomber som Pinocchio (1940), Fantasia (1940) och Bambi (1942), som alla senare skulle bli mer framgångsrika med flera återutgivningar på biografer och på hemmavideo. År 1947 hade studion över 4 miljoner dollar i skuld och var på randen till konkurs. Walt Disney och hans animatörer återvände till långfilmsproduktion 1948 efter att ha producerat en rad paketfilmer med idén att anpassa Charles Perraults Cendrillon till en animerad film.

Askungen släpptes på bio den 15 februari 1950, fick kritikerros och blev en kassasuccé, vilket gjorde den till Disneys största hit sedan Snövit och de sju dvärgarna (1937) och hjälpte till att vända studions förmögenhet. Den mottog också tre Oscarsnomineringar , inklusive bästa poäng för en musikalisk bild , bästa ljudinspelning och bästa originallåt för " Bibbidi-Bobbidi-Boo" .

Filmen följdes av två direkt-till-video- uppföljare, Cinderella II: Dreams Come True (2002) och Cinderella III: A Twist in Time (2007), och en live-action-anpassning 2015. 2018 valdes filmen ut. för bevarande i United States National Film Registry av Library of Congress som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull".

Komplott

När Askungen är en ung flicka gifter sig hennes änka pappa med Lady Tremaine , en änka med två egna döttrar. Han dör kort därefter. Lady Tremaine, avundsjuk på sin styvdotters skönhet och fast besluten att vidarebefordra sina egna döttrars intressen, beordrar Askungen att bli en skulptör i sitt eget slott och överbelastas henne med sysslor. Askungens styvsystrar, Anastasia och Drizella , drar också fördel av hennes ödmjukhet, hånar henne och ökar hennes arbetsbörda. Trots detta förblir Askungen ett snällt hjärta och gör lydigt sina sysslor samtidigt som hon tar hand om mössen och fåglarna som bor i slottet och får vänner med dem, främst med två möss som heter Jaq och Gus . Hon skyddar dem också från att bli uppätna av sin styvmors katt Lucifer , som gör hennes plikter ännu svårare som vedergällning.

En dag blir den lokala kungen otålig på att hans son ska förse honom med barnbarn. Trots storhertigens invändningar bjuder kungen in alla berättigade jungfrur i kungariket till en kunglig bal , så att prinsen väljer en som sin hustru. Askungen vill vara med och hittar en klänning från sin avlidna mamma att fixa. Hennes styvmor och styvsystrar, rädda att hon ska sätta upp dem på balen, håller henne medvetet sysselsatt utan tid över. Jaq, Gus och de andra djuren bestämmer sig för att fixa klänningen till Askungen med hjälp av pärlor och ett skärp som slängs av styvsystrarna. Men när Askungen försöker gå på balen med sin familj, känner hennes styvsystrar igen deras tillhörigheter och river argt klänningen i trasor innan de lämnar Askungen bakom sig.

En förtvivlad Askungen springer gråtande ut till trädgården, knäböjer på en stenbänk. Där möts hon av sin älvagudmor , som har kommit för att hjälpa till. Hon förvandlar Jaq, Gus och två andra möss till fyra vita hästar, en pumpa till en tränare och Askungens gamla häst Major och blodhunden Bruno till en kusk respektive en löpare . Fegudmorn ger Askungen också en skimrande balklänning och glastofflor, men varnar henne för att magin kommer att ta slut vid midnatt.

Askungen kommer till balen och blir inte igenkänd av sina styvsystrar, även om hennes styvmor tror att något är bekant med henne. Prinsen blir omedelbart slagen, så kungen beordrar storhertigen att se till att romansen går utan problem. Hertigen hindrar någon från att blanda sig i när Askungen och prinsen dansar en vals och vandrar ut till palatsområdet och blir djupare förälskade. Men när Askungen hör klockan ringa midnatt, springer hon iväg innan hon och prinsen kan byta namn. Trots storhertigens ansträngningar flyr Askungen från palatset och tappar en av sina tofflor på trappan. Palatsvakterna förföljer, men när magin tar slut på ett slag av 12, återgår Askungen och djuren till sina tidigare utseenden och gömmer sig i skogen. Askungen upptäcker att den andra glastoffeln fortfarande är på hennes fot och tar den med sig hem.

Prinsen lovar att han inte ska gifta sig med någon annan än flickan som passar in i glastoffeln. Upprymd beordrar kungen storhertigen att prova skon på varje flicka i kungariket tills han hittar en match. När nyheterna når slottet blir Askungen chockad över att inse att det var prinsen hon träffade. När Lady Tremaine hör Askungen nynna på valsen från balen, inser hon sanningen och låser in Askungen på sitt vindsrum . Medan styvsystrarna utan framgång provar toffeln, stjäl Jaq och Gus nyckeln tillbaka från Lady Tremaine. När de tar nyckeln till Askungen försöker Lucifer stoppa dem genom att fånga Gus och slåss mot de andra mössen. Fåglarna kallar Bruno, som skrämmer Lucifer ur huset, och en befriad Askungen skyndar sig att träffa storhertigen.

I ett sista försök att förhindra Askungen från att överskugga sina döttrar, får Lady Tremaine en sida att snubbla och krossa glastoffeln. Askungen avslöjar att hon har den andra toffeln, som storhertigen placerar på hennes fot, till Lady Tremaines chock. Askungen och prinsen är gifta och delar en kyss när de ger sig av i en vagn för sin smekmånad.

Kasta

Huvudartikel: Lista över Disneys Cinderella-karaktärer
  • Ilene Woods som Askungen , en ödmjuk och hårt arbetande ung kvinna som tvingas bli hembiträde på grund av övergrepp från sin styvmor och styvsystrar. Omkring 380 sökande provspelade för rollen tills det tillkännagavs i mars 1948 att Woods hade fått rollen.
  • Eleanor Audley som Lady Tremaine , Askungens grymma och missbrukande styvmor, som föraktar sin styvdotter för att vara charmigare och vackrare än sina egna döttrar.
  • Verna Felton som Fegudmor , en godhjärtad och lätt frånvarande trollkvinna som hjälper Askungen att komma till balen och träffa Prinsen.
  • Rhoda Williams som Drizella Tremaine, Lady Tremaines äldre dotter och Askungens styvsyster.
  • Lucille Bliss som Anastasia Tremaine, Lady Tremaines yngre dotter och Askungens styvsyster.
  • Jimmy MacDonald som Jaq, Gus och Bruno, Askungens djurvänner.
  • Luis van Rooten som kungen, prinsens kortlynte far som vill att hans son ska gifta sig och skaffa barn. Van Rooten ger också rösten till storhertigen, kungens kinkiga majordomo och förtrogna.
  • William Edward Phipps som Prince Charming , kungens son, som blir kär i Askungen. Mike Douglas gav karaktärens sångröst.
  • June Foray som Lucifer, Lady Tremaines elake katt som försöker jaga Jaq och Gus.
  • Betty Lou Gerson som berättaren.

Animatörer

Produktion

Berättelseutveckling

1922 producerade Walt Disney en Laugh-O-Gram- tecknad serie baserad på "Askpott", och han hade varit intresserad av att producera en andra version i december 1933 som en Silly Symphony- kortfilm. Burt Gillett anslöts som regissör medan Frank Churchill tilldelades som kompositör. En berättelseöversikt inkluderade "vita möss och fåglar" som Askungens lekkamrater. För att utöka historien föreslog storyboardartister visuella gags, av vilka några hamnade i den sista filmen. Men i början av 1938 visade sig berättelsen vara för komplicerad för att sammanfattas till en kort så den föreslogs som en potentiell animerad långfilm, som började med en fjortonsidig kontur skriven av Al Perkins. skrevs en andra behandling av Dana Cofy och Bianca Majolie , där Askungens styvmor hette Florimel de la Pochel; hennes styvsystrar som Wanda och Javotte; hennes husdjursmus Dammiga och husdjurssköldpaddan Clarissa; styvsystrarnas katt Bon Bob; prinsens medhjälpare Spink och styvsystrarnas dansinstruktör Monsieur Carnewal. Den här versionen höll sig nära den ursprungliga sagan tills Askungen kommer hem sent från den andra balen. Hennes styvfamilj fängslar sedan Askungen i en fängelsehålakällare. När Spink och hans trupper anländer till la Pochels residens tar Dusty toffeln och leder dem för att befria Askungen.

I september 1943 hade Disney gett Dick Huemer och Joe Grant att börja arbeta med Askungen som berättelsehandledare och gett en preliminär budget på 1 miljon dollar. Men 1945 stoppades deras preliminära berättelsearbete. Under skrivandet av Song of the South (1946) bråkade Dalton S. Reymond och Maurice Rapf , och Rapf omplacerades för att arbeta med Askungen . I hans version skrevs Askungen för att vara en mindre passiv karaktär än Snövit , och mer upprorisk mot hennes styvfamilj. Rapf förklarade, "Min tanke var att du inte kan ha någon som kommer in och ändrar allt åt dig. Du kan inte levereras på ett fat. Du måste förtjäna det. Så i min version, sa Fegudmodern, "Det är okej till midnatt men från och med då är det upp till dig." Jag fick henne att förtjäna det, och vad hon var tvungen att göra för att uppnå det var att göra uppror mot sin styvmor och styvsystrar, att sluta vara slav i sitt eget hem. Så jag hade en scen där de beordrade runt henne och hon kastar grejer tillbaka på dem. Hon gör uppror, så de låser in henne på vinden. Jag tror inte att någon tog (min idé) på största allvar."

Våren 1946 höll Disney tre berättelsemöten och fick därefter behandling av Ted Sears , Homer Brightman och Harry Reeves daterade den 24 mars 1947. I behandlingen introducerades prinsen tidigare i berättelsen som påminde om Snövit och de sju dvärgarna (1937), och det fanns en antydan om katt-och-råtta-konflikten. I maj 1947 var den första grova fasen av storyboarding i processen, och en inventeringsrapport samma månad föreslog ett annat tillvägagångssätt med berättelsen "till stor del genom djuren i ladugården och deras observationer av Askungens dagliga aktiviteter".

Efter biopremiären av Fun and Fancy Free (1947) minskade Walt Disney Productions bankskuld från 4,2 miljoner dollar till 3 miljoner dollar. Runt denna tid erkände Disney behovet av sund ekonomisk politik men betonade för låntagarna att en nedskärning av produktionen skulle vara självmordsbenägen. För att återställa studion till full ekonomisk hälsa uttryckte han sin önskan att återgå till att producera animerade filmer i full längd. Då var tre animerade projekt – Askungen , Alice i Underlandet (1951) och Peter Pan (1953) – under utveckling. Disney tyckte att karaktärerna i Alice i Underlandet och Peter Pan var för kalla, medan Askungen innehöll element som liknade Snövit och gjorde projektet grönt. Ben Sharpsteen valde ut sin animationstalang på toppnivå och utsågs till övervakande producent medan Hamilton Luske , Wilfred Jackson och Clyde Geronimi blev sekvensregissörer. Ändå återupptogs produktionen av Alice så att båda animeringsteamen effektivt skulle tävla mot varandra för att se vilken film som skulle avslutas först.

I början av 1948 hade Askungen kommit längre än Alice i Underlandet , och blev snabbspårad för att bli den första animerade filmen i full längd sedan Bambi (1942). Under ett berättelsemöte den 15 januari 1948 började katt-och-mus-sekvenserna växa till ett viktigt inslag i filmen så mycket att Disney placerade veteranen berättelsekonstnären Bill Peet som ansvarig för katt-och-mus- segmenten .

I slutet av 1940-talet hade Disneys inblandning under produktionen minskat märkbart. Eftersom han var upptagen med tåg och inspelningen av Treasure Island (1950), fick regissörerna utöva sin egen bedömning mer om detaljer. Trots att Disney inte längre höll dagliga berättelsemöten, kommunicerade de tre regissörerna fortfarande med honom genom att posta honom memoranda, manus, fotostater av storyboards och acetater av ljudspårinspelningar medan han var i England i två och en halv månad under sommaren 1949. När Disney svarade inte, arbetet återupptogs och fick sedan ångras när han gjorde det. I ett fall, när Disney återvände till studion den 29 augusti, granskade han Luskes animationssekvenser och beställde många mindre ändringar, såväl som en betydande omarbetning av filmens klimax. Produktionen avslutades den 13 oktober 1949.

Gjutning

Mack David och Jerry Livingston hade bett Ilene Woods att sjunga på flera demoinspelningar av låtarna. De hade tidigare känt henne från hennes eponyma radioprogram, som sändes på ABC . Showen innehöll femton minuters musik, där David och Livingston fick sin musik presenterad. Två dagar senare fick Woods ett telefonsamtal från Disney, som hon omedelbart bokade in en intervju med. Woods påminde sig i en intervju med Los Angeles Times , "Vi träffades och pratade ett tag, och han sa, "Hur skulle du vilja vara Askungen?", vilket hon gick med på.

För rollen som Lucifer frågade en studiorepresentant June Foray om hon kunde ge en katts röst. "Tja, jag kunde göra vad som helst," mindes Foray, "Så han anställde mig som Lucifer katten i Askungen ".

Animation

Live-action referens

Från och med våren 1948 filmades skådespelare på stora ljudscener med munnen till en uppspelning av dialogsoundtracket. Disney hade tidigare använt live-action-referenser på Snövit och de sju dvärgarna (1937), Pinocchio (1940) och Fantasia (1940), men som en del av ett försök att hålla nere produktionskostnaderna användes filmerna för att kontrollera karaktärernas plot, timing och rörelse innan de animeras. Filmen redigerades sedan bildruta för bildruta på stora fotostatblad för att duplicera, där animatörerna fann för restriktiva eftersom de inte fick föreställa sig något som de levande skådespelarna inte presenterade eftersom den typen av experimentering kan kräva förändringar och kosta mer pengar. Dessutom instruerades animatörerna att rita från ett visst regiperspektiv för att undvika svåra bilder och vinklar. Frank Thomas förklarade, "Varje gång du skulle tänka på ett annat sätt att iscensätta scenen, skulle de säga: 'Vi kan inte få upp kameran där'! Tja, du kunde få upp animationskameran där! Så du var tvungen att gå med det som fungerade bra i live-action."

Walt Disney anlitade skådespelerskan Helene Stanley för att utföra live-action-referensen för Askungen, så att artister kunde rita animerade ramar baserat på skådespelerskans rörelser. Hon gjorde senare samma typ av arbete för karaktärerna Prinsessan Aurora i Törnrosa (1959) och Anita Radcliffe i Hundra och en Dalmatiner (1961). Animatörer modellerade Prince Charming på skådespelaren Jeffrey Stone , som också gav några ytterligare röster till filmen. Claire Du Brey fungerade som live-action-referens för Fairy Godmother, även om designen för karaktären baserades på Mary Alice O'Connor (hustru till layoutkonstnären Ken O'Connor).

Karaktärsanimation

År 1950 hade animationsstyrelsen, som hade inrättats så tidigt som 1940 för att hjälpa till med ledningen av animationsavdelningen, slagit sig ner till nio övervakande animatörer, inklusive Frank Thomas , Ollie Johnston , Les Clark , Wolfgang Reitherman , Eric Larson , Ward Kimball , Milt Kahl , John Lounsbery och Marc Davis . Även om de fortfarande var i trettioårsåldern, kallades de skämtsamt av Disney som " Nio Old Men " efter president Franklin D. Roosevelts förnedring av Högsta domstolen .

Walt Disney hänvisade till Askungens klänningsförvandling, animerad av Marc Davis, som hans mest favorit animation.

Eric Larson och Marc Davis fick båda i uppdrag att designa och animera Askungen. Larson var den förste att animera karaktären som han föreställde sig som en "sextonåring med flätor och en mopsnäsa", men Disney blev missnöjd med detta tillvägagångssätt och tilldelade Davis som den andra övervakande animatören, vars design föreslog en "mer exotisk dam" med en lång svanliknande hals. För att minimera skillnaderna och sätta den slutliga designen tilldelade Disney en av personalens animatörer och städare Ken O'Brien, som, som Larson sa, fick "hans tjejer och Marcs tjejer att se ut som samma tjej." På grund av den omfattande användningen av live-action-referensen för filmen, Helene Stanleys fysiska egenskaper också karaktärens slutliga utseende.

Frank Thomas tilldelades som den övervakande animatören av Lady Tremaine, vilket han blev "häpen" över, eftersom han tidigare huvudsakligen hade specialiserat sig på mer "charmiga" karaktärer, som Pinocchio eller Bambi .

Milt Kahl var regissören av gudmodern, kungen och storhertigen. Ursprungligen avsåg Disney att Fairy Godmother skulle vara en lång, kunglig karaktär eftersom han såg älvor som långa, moderliga figurer (som ses i Blue Fairy in Pinocchio (1940)), men Milt Kahl höll inte med om denna karaktärisering. Efter castingen av Verna Felton, lyckades Kahl övertyga Disney om sitt ovärdiga koncept av Fairy Godmother.

Till skillnad från de mänskliga karaktärerna var djurkaraktärerna animerade utan live-action-referens. Under produktionen hade ingen av Kimballs design för Lucifer tillfredsställt Disney. Efter att ha besökt Kimballs ångtåg i hans hem, såg Disney sin calico-katt och anmärkte: "Hej - det är din modell för Lucifer". Reitherman animerade sekvensen där Jaq och Gus mödosamt drar nyckeln uppför trappan till Askungen.

musik

"Cinderella (1997 soundtrack)" omdirigerar här. För musiken i filmen som släpptes det året, se Cinderella (1997 film) § Musik .
Askungen
Soundtrack album av
Blandade artister
Släppte 4 februari 1997
Märka Walt Disney

1946 gick berättelsekonstnären och deltidstextförfattaren Larry Morey med studiomusikchefen Charles Walcott för att komponera låtarna. Askungen sjöng tre låtar: "Sing a Little, Dream a Little" medan hon var överbelastad med arbete, "The Mouse Song" när hon klädde mössen och "The Dress My Mother Were" när hon fantiserar om sin mammas gamla brudklänning. För att återvinna en oanvänd fantasysekvens från Snövit användes låten "Dancing on a Cloud" som Askungen och Prinsens vals under balen. Efter balen sjöng hon "I Lost My Heart at the Ball" och Prinsen sjöng "The Face That I See in the Night". Ingen av deras låtar användes dock.

Två år senare vände sig Disney till Tin Pan Alley -låtskrivarna Mack David , Jerry Livingston och Al Hoffman för att komponera låtarna. De var de första professionella kompositörerna som anställdes utanför produktionsbolaget. Trion hade tidigare skrivit låten " Chi-Baba, Chi-Baba " som Disney hörde på radion och bestämde skulle fungera bra med Fairy Godmother-sekvensen. De avslutade låtarna i mars 1949. Totalt spelades sex låtar i filmen: "Askungen", " A Dream Is a Wish Your Heart Makes ", "Oh, Sing Sweet Nightingale", "The Work Song", " Bibbidi- Bobbidi-Boo ", och "So This is Love".

Oliver Wallace och Paul Smith komponerade partituret, men först efter att animationen var klar för färgning, vilket för övrigt liknade poängsättningen av en live-actionfilm. Detta var en drastisk förändring från de tidigare Disney-animerade funktionerna där musiken och handlingen noggrant synkroniserades i en process som kallas Musse Pigg .

Filmen markerade också lanseringen av Walt Disney Music Company . Soundtracket var också det första med att använda flera spår för sång – med låten "Oh, Sing Sweet Nightingale" spelade Ilene Woods in ett andra och tredje sångspår för att göra det möjligt för henne att sjunga i harmoni med sig själv.

Den 4 februari 1950 meddelade Billboard att RCA Records och Disney skulle släppa ett barnalbum i samband med biosläppet. RCA Victor-albumet såldes i cirka 750 000 exemplar under sin första release, och hamnade på första plats på Billboards poplistor.

1995 släpptes en specialutgåva av soundtracket för att sammanfalla med filmens återutgivning på hemmavideo med titeln Walt Disney Records Presents The Music of Cinderella . Albumet inleddes med coverversioner av låtarna från filmen inklusive Linda Ronstadt som sjöng "A Dream is a Wish Your Heart Makes" på engelska och spanska, Take 6 som sjunger "The Work Song", James Ingram sjunger "So This is Love", David Benoit och David Sanborn framför ett jazzmedley från filmen, och Bobby McFerrins uppfattning om "Bibbidi-Bobbidi-Boo".

Soundtracket till Cinderella släpptes av Walt Disney Records på CD och ljudkassett den 4 februari 1997 och inkluderade en bonusdemo. Den 4 oktober 2005 släppte Disney en specialutgåva av soundtrackalbumet av Cinderella , för Platinum Edition DVD-släppet, som inkluderar flera demolåtar klippta från den sista filmen, en ny låt och en coverversion av "A Dream is a Önska ditt hjärta gör". Soundtracket släpptes igen den 2 oktober 2012 och bestod av flera förlorade ackord och nyinspelningar av dem. En av Walmart "Music Box Set" bestående av soundtracket utan de förlorade ackorden eller bonusdemos, Song and Story: Cinderella CD och en bonus DVD av Tangled Ever After släpptes samma dag.

I samband med filmens 65-årsjubileum återutgavs soundtracket till Askungen 2015 som en del av Legacy Collection .

Låtar

Originallåtar som framförs i filmen inkluderar:

Nej. Titel Artist(er) Längd
1. "Cinderella (huvudtitel)" Marni Nixon & The Jud Conlon Chorus  
2. " En dröm är en önskan ditt hjärta gör " Ilene Woods  
3. "Åh, sjung söta näktergalen" Ilene Woods  
4. "The Work Song" Jimmy MacDonald & Chorus  
5. " Bibbidi-Bobbidi-Boo " Verna Felton  
6. " Så detta är kärlek " Ilene Woods och Mike Douglas  

Släpp

Filmen släpptes ursprungligen på bio den 15 februari 1950 i Boston, Massachusetts. Cinderella återutgavs 1957, 1965, 1973, 1981 och 1987. Cinderella spelade också ett begränsat engagemang på utvalda Cinemark-teatrar från 16–18 februari 2013.

Kritisk reaktion

Filmen blev en kritikerframgång och fick det bästa mottagandet för en Disney-animerad film sedan Dumbo . I ett personligt brev till Walt Disney hyllade regissören Michael Curtiz filmen som "mästerverket av alla bilder du har gjort." Producenten Hal Wallis förklarade, "Om det här inte är ditt bästa är det väldigt nära toppen." Mae Tinee, som recenserar för Chicago Tribune , anmärkte: "Filmen är inte bara stilig, med fantasifull konst och glödande färger för att dekorera den gamla sagan, utan den berättas också försiktigt, utan de kusliga skurkarna som ibland ger små barn mardrömmar. Det förstärks av de plötsliga, pikanta inslagen av humor och musiken som tilltalar gamla och unga." Tidningen Time skrev att " Askungen är ett häpnadsväckande bevis på att Walt Disney kan sin väg runt sagolandet. Genom att gå tillbaka till stilen med Snövit och de sju dvärgarna (1937), har en liten armé av Disney-hantverkare gett den månghundraåriga Askungens historia en daggvåt utstrålning av komisk lust som ska få barn att känna sig som tomtar och vuxna att känna sig som barn."

Karakteristiken av Askungen fick dock ett blandat mottagande. Bosley Crowther från The New York Times skrev, "Den vackra Askungen har ett vällustigt ansikte och form – för att inte tala om en ivrig läggning – att jämföra med Al Capps Daisy Mae ." Men Crowther kritiserade hennes roll och personlighet och menade: "Som en konsekvens har situationen där de är ömsesidigt inblandade begränsningen och orörligheten av paneluttryckta episoder. När Mr Disney försöker få dem att bete sig som människor, re banal." På samma sätt Variety att filmen hade "mer framgång i att projicera de lägre djuren än i dess centrala karaktär, Askungen, som är på den färglösa sidan med dockansikte, liksom Prince Charming."

Samtida recensioner har förblivit positiva. Roger Ebert från Chicago Sun-Times belönade filmen med tre av fyra stjärnor under dess återutgivning 1987. Jonathan Rosenbaum från Chicago Reader skrev filmen "visar Disney i slutet av sin bästa period, när hans bakgrunder fortfarande var lysande med djup och detaljer och hans tillfälliga karaktärer fortfarande hade räckvidd och bett." Webbplatsen Rotten Tomatoes som samlar recensioner rapporterade att filmen fick ett godkännandebetyg på 97 % baserat på 35 recensioner med ett genomsnittligt betyg på 8/10. Webbplatsens kritiska konsensus lyder: "De rika färgerna, söta sångerna, bedårande möss och förtjusande (om lidande) hjältinna gör Askungen till en nostalgiskt härlig charmör."

Biljettkassan

Filmen var Disneys största kassaframgång sedan Snövit och de sju dvärgarna , och tjänade nästan 4,28 miljoner dollar i distributörshyror (distributörens andel av biljettkassan brutto) från USA och Kanada. Det var den femte mest inkomstbringande filmen som släpptes i Nordamerika 1950 . Det var den femte mest populära filmen i den brittiska biljettkassan 1951. Filmen är Frankrikes sextonde största film genom tiderna när det gäller inträden med 13,2 miljoner sålda biljetter.

Framgången med Askungen gjorde det möjligt för Disney att fortsätta producera filmer under hela 1950-talet, varigenom vinsterna från filmens utgivning, med de extra vinsterna från skivförsäljning, musikpublicering, publikationer och andra varor gav Disney kassaflödet för att finansiera en rad produktioner (animerad och live-action), etablera sitt eget distributionsbolag , gå in i tv-produktion och börja bygga Disneyland under årtiondet, samt utveckla Florida Project , senare känt som Walt Disney World .

Cinderella har haft en inhemsk omsättning på 93 miljoner dollar hela livet och en livstid på 182 miljoner dollar i hela världen över sin ursprungliga utgåva och flera nyutgivningar. Justerat för inflation, och med efterföljande släpp, har filmen haft en livstid på 565 miljoner dollar.

Utmärkelser

Tilldela Kategori Nominerade(r) Resultat
Oscarsgalan Bästa poäng för en musikalisk bild Oliver Wallace och Paul Smith Nominerad
Bästa originallåt
" Bibbidi-Bobbidi-Boo " Musik och text av Mack David , Al Hoffman och Jerry Livingston 		Nominerad
Bästa ljudinspelningen CO Slyfield Nominerad
Berlins internationella filmfestival Golden Bear (bästa musikfilm) Wilfred Jackson Vann
Stor bronsplatta (publikens röst) Vann
Hugo Awards Bästa dramatiska presentation

Clyde Geronimi , Wilfred Jackson, Hamilton Luske , Ken Anderson , Homer Brightman , Winston Hibler , Bill Peet , Erdman Penner , Harry Reeves, Joe Rinaldi och Ted Sears och Charles Perrault 		Nominerad
National Film Preservation Board Nationella filmregistret Invald
Online Film & Television Association Awards Hall of Fame – film Invald
Satellitpriser Enastående ungdoms-DVD Nominerad
Venedigs internationella filmfestival Gyllene lejon Clyde Geronimi, Hamilton Luske och Wilfred Jackson Nominerad
Juryns särskilda pris Walt Disney Vann
Young Artist Awards Tidigare Child Star Life Achievement Award Lucille Bliss Vann

I juni 2008 avslöjade American Film Institute sina " 10 topp 10 " - de tio bästa filmerna i tio "klassiska" amerikanska filmgenrer - efter att ha röstat över 1 500 personer från det kreativa samhället. Askungen erkändes som den nionde bästa filmen i animationsgenren.

American Film Institute erkännande:

Hemmedia

Cinderella släpptes på VHS och LaserDisc den 4 oktober 1988, som en del av Walt Disney Classics- kollektionen. Utgåvan hade en kampanj med en gratis litografireproduktion för de som förbeställde videon innan dess releasedatum. Disney hade till en början skickat 4,3 miljoner VHS-exemplar till återförsäljare, men på grund av stor efterfrågan från konsumenterna skickades mer än sju miljoner exemplar. Vid tidpunkten för den första hemmavideosläppet var det den bästsäljande VHS-titeln tills den blev omkörd av ET the Extra-Terrestrial (1982). VHS-utgåvan sattes i moratorium den 30 april 1989, med 7,2 miljoner sålda exemplar och hade tjänat in 108 miljoner dollar i försäljningsintäkter.

Den 4 oktober 1995 släpptes en digitalt remastrad utgåva av film på VHS och LaserDisc som en del av "Walt Disney Masterpiece Collection", och senare i Storbritannien den 24 november 1997. Båda utgåvorna åtföljdes av "The Making of Cinderella " featurette. En Deluxe LaserDisc inkluderade featuretten, en illustrerad, inbunden bok som återberättade historien med penntester och konceptuell konst från filmen, och en nytryckning av filmens konstverk. Disney skickade mer än 15 miljoner VHS-exemplar, varav 8 miljoner såldes under den första månaden.

Den 4 oktober 2005 släppte Disney filmen på DVD med en digitalt remastrad överföring. Den här utgåvan var den sjätte delen av Walt Disney Platinum Editions-serien. Enligt Home Media Magazine sålde Disney 3,2 miljoner exemplar under sin första vecka, vilket tjänade över 64 miljoner dollar i försäljning. Platinum Edition släpptes också på VHS, men den enda specialfunktionen var musikvideon " A Dream Is a Wish Your Heart Makes " av Disney Channel Circle of Stars . Platinum Edition DVD, tillsammans med uppföljarna till filmen, gick in i Disney Vault den 31 januari 2008. I Storbritannien och Irland släpptes en "Royal Edition" av Cinderella på DVD den 4 april 2011, för att fira minnet av detta. prins Williams och Catherine Middletons kungliga bröllop i Storbritannien . Den här utgåvan hade ett unikt nummer i begränsad upplaga på varje slipcase och ett exklusivt konstkort.

släpptes en 3-skivors Blu-ray /DVD/Digital Copy Combo Diamond Edition. Diamond Edition-utgåvan inkluderade också en 2-skivors Blu-ray/DVD-kombination och en 6-skivors "Jewelry Box Set" som inkluderade den första filmen vid sidan av båda dess uppföljare. En DVD-utgåva med 1 skiva släpptes den 20 november 2012. Diamond Edition-släppet gick tillbaka till Disney Vault den 31 januari 2017.

Cinderella släpptes på nytt på HD digital nedladdning den 18 juni 2019, med en fysisk mediarelease på Blu-ray den 25 juni 2019, som en del av Walt Disney Signature Collection som firar filmens 70-årsjubileum.

Uppföljare och andra medier

Kulturell påverkan och arv

Askungens slott i Walt Disney World

Smithsonian diskuterade hur Askungen uthärdar och ger resonans, och sa: "Dusintals andra filmskapare har lånat delar av sagan, från och med 1899 med en fransk version regisserad av den banbrytande filmskaparen Georges Méliès ." Tidningen Time diskuterade också filmens popularitet och sa: "Referenser till Askungen spred sig i populärkulturen och användes i stor utsträckning för att sälja konsumtionsvaror. Shell Petroleum använde en bild av en moderiktigt klädd Askungen som lämnade sin pumpabuss i en reklam från 1940-talet, skröt Revlon läppstift . ett nytt läppstift i en "Cinderella pumpa" nyans av orange, och Coty -förpackad parfym i en tofflor i fuskglas."

Askungen omtalas av många som en av historiens mest kända berättelser. Parade magazine listade filmen bland de bästa animerade filmerna genom tiderna. American Film Institute rankade Askungen som den nionde bästa animerade filmen genom tiderna, och sa: "En av de mest igenkännliga sagohistorierna någonsin, Askungen har stått sig genom tiderna." Reader's Digest listade också filmen som en av de mest populära sagorna genom tiderna.

Se även

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinderella_(1950_film)&oldid=1142036949 "