Shrek

Den här artikeln handlar om den första filmen. För franchisen, se Shrek (franchise) . För titelkaraktären, se Shrek (karaktär) . För boken som filmen är baserad på, se Shrek! För annan användning, se Shrek (disambiguation) .

Shrek
Shrek (2001 animated feature film).jpg
Teaterreleaseaffisch
Regisserad av
Skriven av
Baserat på
Shrek! av William Steig
Producerad av
Medverkande
Redigerad av Sim Evan-Jones
Musik av

Produktionsbolag _
Levererad av DreamWorks-bilder
Lanseringsdatum
Körtid
 90 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 60 miljoner dollar
Biljettkassan 491,8 miljoner dollar

Shrek är en amerikansk datoranimerad komedifilm från 2001 löst baserad på barnbilderboken med samma namn från 1990 av William Steig . Regisserad av Andrew Adamson och Vicky Jenson (i deras regidebuter) och skriven av Ted Elliott , Terry Rossio , Joe Stillman och Roger SH Schulman , är det den första delen i Shrek -filmserien . Filmen spelar Mike Myers , Eddie Murphy , Cameron Diaz och John Lithgow . I filmen hittar en förbittrad ogre vid namn Shrek (Myers) sitt hem i träsket översvämmat av sagovarelser som förvisats av den besatta härskaren Lord Farquaad (Lithgow). Med hjälp av Donkey (Murphy) sluter Shrek en pakt med Farquaad för att rädda prinsessan Fiona (Diaz) i utbyte mot att återta kontrollen över sitt träsk.

Efter att ha köpt rättigheterna till Steigs bok 1991, försökte Steven Spielberg producera en traditionellt animerad filmatisering, men John H. Williams övertygade honom om att ta med sig projektet till det nygrundade DreamWorks 1994. Jeffrey Katzenberg , tillsammans med Williams och Aron Warner , började utveckla på Shrek 1995, omedelbart efter studions köp av rättigheterna från Spielberg. Chris Farley fick rollen som rösten för titelkaraktären och spelade in det mesta av den dialog som krävs, men dog 1997 innan hans arbete med filmen var färdigt; Myers anställdes för att ersätta honom och gav Shrek hans ikoniska skotska accent . Filmen var från början tänkt att skapas med hjälp av motion capture , men efter dåliga testresultat anlitade studion Pacific Data Images för att slutföra den slutliga datoranimeringen. Shrek parodierar andra sagoanpassningar , främst animerade Disneyfilmer .

Shrek hade premiär på Mann Village Theatre i Westwood , och visades senare på filmfestivalen i Cannes 2001, där den tävlade om Guldpalmen, vilket gjorde den till den första animerade filmen sedan Disneys Peter Pan (1953) som valdes att göra det. . Filmen släpptes på bio av DreamWorks Pictures i USA den 18 maj 2001 och samlade in över 491 miljoner dollar världen över, och blev den fjärde mest inkomstbringande filmen 2001 . Den fick mycket beröm av kritiker för sin animation, röstframträdanden, soundtrack, skrivande och humor, som de noterade riktade sig till både vuxna och barn. Shrek nominerades till Oscar för bästa anpassade manus och vann för bästa animerade film . Den fick sex nomineringar vid British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), och vann för bästa anpassade manus .

Filmens framgångar hjälpte till att etablera DreamWorks Animation som en konkurrent till Pixar inom långfilmsdatoranimation. Tre uppföljare har släppts – Shrek 2 (2004), Shrek the Third (2007) och Shrek Forever After (2010) – tillsammans med två spin-off-filmer – Puss in Boots (2011) och Puss in Boots: The Last Wish ( 2022)—och andra produktioner i Shrek- serien. Den anses också vara en av de mest inflytelserika animerade filmerna på 2000-talet. United States Library of Congress valde Shrek för bevarande i National Film Registry 2020.

Komplott

Shrek är en asocial och mycket territoriell ogre som älskar ensamheten i sitt träsk. Hans liv avbryts efter att dvärgen Lord Farquaad av Duloc förvisar ett stort antal sagovarelser, som oavsiktligt hamnar i träsket. Upprörd över intrånget bestämmer sig Shrek för att besöka Farquaad och kräva att de flyttas någon annanstans. Han låter motvilligt den pratsamma åsnan , som också förvisades, att följa med och guida honom till Duloc.

Under tiden presenteras Farquaad för den magiska spegeln , som säger till honom att han måste gifta sig med en prinsessa för att bli kung. Farquaad väljer prinsessan Fiona , som är fängslad i ett slott som bevakas av en drake. Ovillig att rädda Fiona själv, organiserar han en turnering där vinnaren kommer att få "privilegiet" att utföra uppgiften för hans räkning. När Shrek och Donkey anländer till Duloc meddelar Farquaad att den som dödar ogren kommer att krönas till segraren; Shrek och Åsnan besegrar dock Farquaads riddare med relativ lätthet. Farquaad är road och utropar dem till mästare och går med på att flytta om sagovarelserna om Shrek räddar Fiona.

Shrek och Donkey reser till slottet och attackeras av draken . Shrek lokaliserar Fiona, som är bestört över sin brist på romantik ; de flyr slottet efter att ha räddat Donkey. När Shrek tar av sin hjälm och avslöjar att han är en ogre, vägrar Fiona envist att gå till Duloc och kräver att Farquaad kommer personligen för att rädda henne; Shrek bär henne mot hennes vilja. Den natten, efter att ha slagit upp läger och med Fiona ensam i en grotta, anförtror Shrek Donkey om sin frustration över att bli fruktad och avvisad av andra över sitt utseende. Fiona hör detta och bestämmer sig för att vara snäll mot Shrek. Dagen efter trakasseras de tre av Robin Hood och hans band Merry Men, och Fiona skickar dem enkelt med hjälp av kampsport. Shrek blir imponerad av Fiona och de börjar bli kära.

När trion närmar sig Duloc tar Fiona skydd i en väderkvarn för kvällen. Donkey kommer senare in ensam och upptäcker att Fiona har förvandlats till en ogre. Hon förklarar att hon har varit förbannad sedan barnsben, tvingad att förvandla sig till en ogre varje natt, och ändra tillbaka vid soluppgången. Hon säger till Donkey att endast "true love's kiss" kommer att bryta förtrollningen och ändra henne till "kärlekens sanna form". Samtidigt är Shrek på väg att bekänna sina känslor för Fiona, när han hör att Fiona hänvisar till sig själv som en "ful best". När Shrek tror att hon pratar om honom, lämnar han argt och återvänder nästa morgon med Farquaad. Förvirrad och sårad av Shreks plötsliga fientlighet accepterar Fiona Farquaads äktenskapsförslag och begär att de ska gifta sig innan natten faller.

Shrek överger Donkey och återvänder till sitt nu utrymda träsk. Han inser snabbt att han trots sitt privatliv känner sig olycklig och saknar Fiona. Donkey återvänder till träsket och konfronterar Shrek och förklarar att det "fula odjuret" Fiona syftade på var någon annan, och uppmanar honom att uttrycka sina känslor för Fiona innan hon gifter sig. De två försonas och reser snabbt till Duloc genom att rida på Dragon, som Donkey har blivit vän med. Shrek avbryter bröllopet precis innan ceremonin är klar och berättar för Fiona att Farquaad bara gifter sig med henne för att bli kung. Solen går ner när Fiona förvandlas till en ogre framför alla, vilket får Shrek att förstå vad han hörde. Upprörd och äcklad beordrar Farquaad Shrek att avrättas och Fiona fängslad. De två räddas när Dragon, tillsammans med Donkey, bryter sig in och slukar Farquaad. Shrek och Fiona bekänner sin kärlek och delar en kyss. Även om Fionas förbannelse är bruten, gör detta henne permanent till en ogre mot hennes förväntningar, även om Shrek försäkrar henne om att han fortfarande tycker att hon är vacker. De gifter sig i träsket med sagovarelser närvarande, och åker sedan på smekmånad.

Röstbesättning

Huvudartikel: Lista över Shrek-karaktärer

Produktion

Utveckling

När DreamWorks grundades fick producenten John H. Williams tag i boken av sina barn och när han tog med den till DreamWorks fångade den Jeffrey Katzenbergs uppmärksamhet och studion bestämde sig för att göra den till en film. Berättar om inspirationen till att göra filmen, Williams sa:

Varje utvecklingsaffär börjar med en pitch och min pitch kom från min dåvarande dagis, i samarbete med hans förskolebror. När vi läste Shrek för andra gången började dagisbarnet citera stora delar av boken och låtsades att han kunde läsa dem. Även som vuxen tyckte jag att Shrek var upprörande, vanvördig, ikonoklastisk, grov och bara väldigt rolig. Han var en stor filmkaraktär som letade efter en film.

Efter att ha köpt rättigheterna till filmen satte Katzenberg den snabbt i aktiv utveckling i november 1995. Steven Spielberg hade funderat på att göra en traditionellt animerad filmatisering av boken tidigare, när han köpte rättigheterna till boken 1991 innan DreamWorks grundades , där Bill Murray skulle spela Shrek och Steve Martin skulle spela Donkey. I början av produktionen vägrade medregissören Andrew Adamson att låta sig skrämmas av Katzenberg och bråkade med honom om hur mycket filmen skulle tilltala vuxna. Katzenberg ville ha båda publiken, men han ansåg att några av Adamsons idéer, som att lägga till sexuella skämt och Guns N' Roses -musik till soundtracket, var för upprörande. Adamson och Kelly Asbury gick med 1997 för att regissera filmen. Emellertid lämnade Asbury ett år senare för att arbeta med filmen Spirit: Stallion of the Cimarron från 2002 och ersattes med storykonstnären Vicky Jenson , även om Asbury senare skulle regissera uppföljaren . Både Adamson och Jenson bestämde sig för att arbeta med filmen på hälften, så besättningen kunde åtminstone veta vem de skulle vända sig till med specifika detaljfrågor om filmens sekvenser; "Det slutade med att vi båda gjorde mycket av allt," sa Adamson. "Vi är båda ganska kontrollfreaks, och vi ville båda göra allt."

Några tidiga skisser av Shreks hus gjordes mellan 1996 och 1997 med Photoshop , med skisserna som visar Shrek först levande i en soptipp nära en människoby som heter Wart Creek. Man trodde också en gång att han bodde hos sina föräldrar och fortsatte att ruttna fisk i sitt sovrum. Donkey var modellerad efter Pericles (född 1994; även känd som Perry), en riktig miniatyr åsna från Barron Park i Palo Alto, Kalifornien . Raman Hui , övervakande animatör av Shrek , sa att Fiona "inte var baserad på någon riktig person" och han gjorde många olika skisser åt henne. Han hade gjort över 100 skulpturer av Fiona innan regissörerna valde den slutliga designen. I tidig utveckling besökte art directors Hearst Castle , Stratford upon Avon och Dordogne för inspiration. Art Director Douglas Rogers besökte en magnoliaplantage i Charleston, South Carolina för inspiration av Shreks träsk. Planerade karaktärer som inte används i filmen inkluderar Guldlock och Törnrosa .

skickades ofta animatörer som misslyckades när de arbetade med andra projekt, som Prinsen av Egypten , för att arbeta på Shrek . Omplaceringen var känd som "Shreked" och skickas till " Gulag ".

Gjutning

Nicolas Cage erbjöds först rollen som Shrek men han tackade nej eftersom han inte ville se ut som en ogre. 2013 förklarade Cage vidare: "När du är ritad säger det på ett sätt mer om hur barn kommer att se dig än något annat, och jag bryr mig så mycket om det."

Mike Myers omsattes som Shrek efter Chris Farleys död.

Chris Farley anställdes ursprungligen för att rösta Shrek, och han hade spelat in nästan all dialog för karaktären, men dog innan han avslutade projektet. En berättelserulle med ett prov av Farleys inspelade dialog läckte ut till allmänheten i augusti 2015. DreamWorks gjorde sedan om röstrollen till Mike Myers , som insisterade på en fullständig omskrivning av manuset, för att inte lämna några spår av Farleys version av Shrek. Enligt Myers ville han uttrycka karaktären "av två skäl: jag ville ha möjligheten att arbeta med Jeffrey Katzenberg; och [boken är] en fantastisk historia om att acceptera dig själv för den du är."

Efter att Myers hade slutfört att ge rösten till karaktären under loppet av 1999 och filmen var väl i produktion, visades en grov klipp av filmen för honom i februari 2000. Myers bad om att få spela in alla hans repliker med en skotsk accent , liknande den som hans mamma använde när hon berättade godnattsagor för honom och även använde för hans roller i andra filmer, som So I Married an Axe Murderer och Austin Powers: The Spy Who Shagged Me . Enligt DVD-kommentaren hade han också försökt använda en Lothar of the Hill People- accent och en kanadensisk accent. Efter att ha hört alternativet gick Katzenberg med på att göra om scener i filmen och sa: "Det var så bra att vi tog ut 4 miljoner dollar i animation och gjorde det igen." Myers bestred kostnaden och sa att "det inte kostade studion "miljoner dollar", som det ryktas. "Vad det innebar är att istället för att jag gick in på tio sessioner, gick jag in på tjugo sessioner. Jag fick samma betalt." På grund av att Myers uttryckte karaktären började fler idéer komma. Det fanns tydligare storypoäng, fräschare gags och komedibitar. "Jag fick ett brev från Spielberg där jag tackade mig så mycket för att jag brydde mig om karaktären," sa Myers. "Och han sa att den skotska accenten hade förbättrat filmen."

En annan person som planerade att rösta för en karaktär i filmen var Janeane Garofalo , som var inställd på att spela tillsammans med Farley som prinsessan Fiona. Hon fick dock sparken från projektet av oförklarliga skäl. År senare uttalade Garofalo "Jag fick aldrig veta varför [jag fick sparken]. Jag antar att jag låter som en man ibland? Jag vet inte varför. Ingen sa till mig ... Men du vet, filmen gjorde det inte göra någonting, så vem bryr sig?"

Animation

Shrek skapades ursprungligen för att vara en live-action/CG-animationshybrid med bakgrundsplattor miniatyruppsättningar och huvudkaraktärerna sammansatta i scenen som rörelsefångad datorgrafik, med hjälp av ett ExpertVision Hires Falcon 10 kamerasystem för att fånga och tillämpa realistiska mänskliga rörelser till karaktärerna. En ansenlig besättning anställdes för att genomföra ett test, och efter ett och ett halvt år av forskning och utveckling, screenades testet slutligen i maj 1997. Resultaten var inte tillfredsställande, med Katzenberg som sa: "Det såg hemskt ut, det fungerade inte , det var inte roligt och vi gillade det inte." Studion vände sig sedan till sina produktionspartners på Pacific Data Images (PDI), som började produktionen med studion 1998 och hjälpte Shrek att komma till sitt slutliga, datoranimerade utseende. Vid denna tidpunkt Antz fortfarande i produktion i studion och effekthandledaren Ken Bielenberg blev ombedd av Aron Warner att "starta utvecklingen för Shrek ". I likhet med tidigare PDI-filmer använde PDI sin egen proprietära programvara (som Fluid Animation System) för sina animerade filmer. För vissa element utnyttjade den dock också några av de kraftfulla animationsmjukvaran på marknaden. Detta gäller särskilt för Maya , som PDI använde för det mesta av sin dynamiska tyganimering och för håret på Fiona och Farquaad.

"Vi arbetade mycket med karaktär och uppsättning och fortsatte sedan att ändra uppsättningen medan vi gjorde animeringen," noterade Hui. "I Antz hade vi ett ansiktssystem som gav oss alla ansiktsmuskler under huden. I Shrek applicerade vi det på hela kroppen. Så om du är uppmärksam på Shrek när han pratar, ser du det när han öppnar käken , han bildar en dubbelhaka, eftersom vi har fettet och musklerna under. Den typen av detaljer tog oss lång tid att komma tillrätta." En av de svåraste delarna med att skapa filmen var att få Donkeys päls att flyta smidigt så att den inte såg ut som en Chia Pet . Detta föll i händerna på de ytliga animatörerna, som använde flödeskontroller i en komplex shader för att förse pälsen med många attribut (förmåga att ändra riktning, ligga platt, virvla, etc.). Sedan var det gruppen för visuella effekter, ledd av Ken Bielenberg, som fick pälsen att reagera på miljöförhållandena. När tekniken väl bemästrades kunde den appliceras på många aspekter av filmen, inklusive gräs, mossa, skägg, ögonbryn och till och med trådar på Shreks tunika. Att göra människohår realistiskt skilde sig från Donkeys päls, det krävde ett separat renderingssystem och mycket uppmärksamhet från belysnings- och visuella effektteamen .

Shrek har 31 sekvenser, med totalt 1 288 skott. Aron Warner sa att skaparna "föreställde sig en magisk miljö som du kunde fördjupa dig i". Shrek inkluderar 36 separata platser i filmen för att göra filmens värld, som DreamWorks hävdade var mer än någon tidigare datoranimerad film. Platser i filmen slutfördes och, vilket framgår av tidigare DreamWorks animerade filmer, var färg och stämning av yttersta vikt. Animationen blev klar 2000.

musik

Huvudartikel: Shrek: Musik från originalfilmen

Shrek är den tredje DreamWorks-animerade filmen (och den enda filmen i Shrek -serien ) som har Harry Gregson-Williams samarbetat med John Powell för att komponera partituren efter Antz (1998) och Chicken Run (2000). Powell lämnades utanför att komponera partitur till senare Shrek-filmer med Gregson-Williams på grund av en konflikt. Partituret spelades in i Abbey Road Studios av Nick Wollage och Slamm Andrews, där den senare mixade det på Media Ventures och Patricia Sullivan-Fourstar hanterade mastering.

Shrek introducerade ett nytt element för att ge filmen en unik känsla. Filmen använde popmusik och andra oldies för att göra historien mer framåt. Covers av låtar som " On the Road Again " och " Try a Little Tenderness " integrerades i filmens partitur. Bandet Smash Mouths låt " All Star " fick enorm popularitet på grund av dess användning i filmens inledande krediter. När filmen var på väg att bli klar föreslog Katzenberg filmskaparna att göra om filmens slut för att "gå ut med ett stort skratt"; istället för att avsluta filmen med bara en sagobok som avslutas över Shrek och Fiona när de rider iväg mot solnedgången, bestämde de sig för att lägga till en låt " I'm a Believer " täckt av Smash Mouth och visa alla sagovarelser i filmen.

Även om Rufus Wainwrights version av låten "Hallelujah" dök upp i soundtrackalbumet, var det John Cales version som dök upp i filmen; i en radiointervju föreslog Rufus Wainwright att hans version av "Hallelujah" inte förekom i filmen på grund av "glastaket" han slog på på grund av sin sexualitet. En alternativ förklaring är att även om filmskaparna ville ha Cales version för filmen, så hindrade licensfrågor att den användes i soundtrackalbumet, eftersom Wainwright var artist för DreamWorks men Cale var det inte.

Kulturella referenser

På många ställen refererar filmen till klassiska filmer, främst de av Disney . När Tinker Bell faller på åsnan och han säger "Jag kan flyga" och folk runt omkring inklusive de tre små grisarna säger "Han kan flyga, han kan flyga"; detta är en referens till Disneys Peter Pan . En annan scen som refererar till Disneys media är en där Donkey säger, medan han flyger, "Du kanske har sett en husfluga, kanske till och med en superfluga, men jag slår vad om att du aldrig har sett en åsna flyga!". Den här scenen är en referens till Disney-filmen Dumbo . Scenen där Fiona sjunger för den blå fågeln är en referens till Snövit och de sju dvärgarna . Förvandlingsscenen i slutet av filmen refererar till Disneys skönhet och odjuret .

När Shrek korsar bron till slottet och säger, "Det går, åsnan, det går", är detta en referens till filmen Babe . Scenen där prinsessan Fiona slåss mot de glada männen är en lång referens till filmen The Matrix . I slutet av filmen säger Gingerbread Man i slutet med en krycka (och ett ben) "Gud välsigne oss, alla" vilket är en referens till Tiny Tim i A Christmas Carol .

I scenen där Magic Mirror ger Lord Farquaad möjligheten att gifta sig med tre prinsessor, parodierar den det populära amerikanska tv-programmet The Dating Game med: Askungen och Snövit . Dessutom härmar Lord Farquaads kungarike i nöjesparkstil Duloc starkt Disneyland , till och med i den mån det parodierar den berömda musikaliska resan " It's a Small World " i scenen med de sjungande dockorna. Det har föreslagits att Lord Farquaad själv är en föga smickrande parodi på dåvarande Disney-vd:n Michael Eisner , som producenten Katzenberg enligt uppgift ogillar.

Släpp

Marknadsföring

År 2000 släppte IMAX CyberWorld på sina stora biografer. Det var en samlingsfilm som innehöll stereoskopiska omvandlingar av olika animerade kortfilmer och sekvenser, inklusive barsekvensen i Antz . DreamWorks var så imponerad av tekniken som användes för sekvensens "stereoskopiska översättning", att studion och IMAX bestämde sig för att planera en storbilds-3D-version av Shrek . Filmen skulle ha återsläppts under julsäsongen 2001, eller följande sommar, efter dess konventionella 2D-släpp. Återutgivningen skulle också ha inkluderat nya sekvenser och ett alternativt slut. Planerna för detta lades ner på grund av "kreativa förändringar" instiftade av DreamWorks och resulterade i en förlust på 1,18 miljoner dollar, en minskning från IMAXs vinst på 3,24 miljoner dollar.

Radio Disney blev tillsagd att inte tillåta några annonser för filmen att sändas på stationen, och sade: "På grund av de senaste initiativen med The Walt Disney Company, uppmanas vi att inte anpassa oss till denna nya release Shrek . Stationer kan acceptera plats dollar endast på enskilda marknader." Begränsningen mildrades senare för att tillåta annonser för filmens soundtrackalbum på nätverket.

Den 7 maj 2001 började Burger King kampanjer för filmen och gav ut ett urval av nio exklusiva Candy Caddies baserade på Shrek -karaktärerna, i beställningar av Big Kids Meal och Kids Meal. Glasskedjan Baskin -Robbins körde också en 8-veckors kampanj för filmen och sålde produkter som Shrek's Hot Sludge Sundae, en kombination av Oreo Cookies 'n Cream-glass, hot fudge , krossade chokladkakor, vispad grädde och snirkliga gummimaskar , och Shrek Freeze Frame Cake, med en bild av Shrek och Donkey inramad av solrosor . Detta var för att stödja filmens DVD/VHS-släpp.

Hemmedia

Shrek släpptes av DreamWorks Home Entertainment på VHS och DVD den 2 november 2001. Den överträffade Star Wars: Episod I – The Phantom Menaces rekord för att bli den snabbast sålda DVD:n någonsin, och sålde 2,5 miljoner exemplar inom de första tre dagarna av släpp. Ytterligare 4,5 miljoner exemplar såldes på VHS under samma tidsperiod, vilket gör det till den största öppningshelgen inom detaljhandelsvideo sedan Lejonkungen 1995. Båda utgivningarna inkluderade Shrek i Swamp Karaoke Dance Party , en 3-minuters musikalisk kortfilm, som tar upp direkt efter Shreks slut , med filmens karaktärer som framför ett medley av moderna poplåtar.

Av en slump släpptes filmen på video samma dag som Pixar's Monsters, Inc. gick på bio. Eftersom videor traditionellt släpptes på tisdagar tog Disneys chefer inte emot detta väl och sa att flytten "verkade som ett underhänt försök att suga bort en del av deras film". DreamWorks svarade att det "helt enkelt flyttade släppet till en fredag ​​för att göra det mer av ett evenemang och förutspådde att det och andra studior skulle göra det oftare med viktiga filmer." Monsters, Inc. tjänade den helgen mer än 62 miljoner dollar, vilket slog rekordet för en animerad film, medan Shreks videorelease tjänade mer än 100 miljoner dollar och blev till slut den mest sålda DVD-skivan vid den tiden med över 5,5 miljoner försäljningar . Detta slog rekordet som tidigare innehas av Gladiator , en annan DreamWorks-film. Shrek genererade mer än 420 miljoner USD i intäkter för DreamWorks på DVD och VHS, och har sålt mer än 21 miljoner exemplar av de 23 miljoner som skickats till januari 2002. Över 10 miljoner Shrek DVD-skivor har sålts vid den tidpunkten världen över.

En 3D-version av filmen släpptes på Blu-ray 3D av Paramount Home Entertainment den 1 december 2010, tillsammans med dess uppföljare, och en vanlig 2D Blu-ray- box från serien släpptes sex dagar senare.

Till minne av filmens 20-årsjubileum släpptes en Ultra HD Blu-ray- utgåva den 11 maj 2021 av Universal Pictures Home Entertainment .

Mottagning och arv

Biljettkassan

Shrek öppnade på cirka 6 000 skärmar på 3 587 biografer; elva av dem visade filmen digitalt. Detta var första gången som DreamWorks visade en av sina filmer digitalt. Filmen tjänade 11,6 miljoner dollar första dagen och 42,3 miljoner dollar på öppningshelgen, och toppade biljettkassan för helgen och i genomsnitt 11 805 dollar från 3 587 biografer. Under sin andra helg , på grund av Memorial Day Weekend-helgen, fick filmen 0,3 procent till $42,5 miljoner och $55,2 miljoner under den fyra dagar långa helgen, vilket resulterade i en total vinst på 30 procent. Trots detta slutade filmen på andra plats bakom Pearl Harbor och hade ett genomsnitt på $15 240 från att expandera till 3 623 platser. Under sin tredje helg backade filmen 34 procent till 28,2 miljoner dollar för ett genomsnitt på 7 695 dollar från att expandera till 3 661 biografer. Filmen stängde den 6 december 2001, efter att ha tjänat in 267,7 miljoner dollar på hemmaplan, tillsammans med 216,7 miljoner dollar utomlands, för totalt 484,4 miljoner dollar över hela världen. Producerad på en budget på 60 miljoner dollar, filmen var en stor biljettkassan och är den fjärde mest inkomstbringande filmen 2001 .

Shrek blev den mest inkomstbringande animerade filmen någonsin som släppts i Australien , och passerade märket som sattes av Lejonkungen 1994. I Storbritannien återtog Shrek förstaplatsen i den brittiska biljettkassan efter att ha blivit slagen av Lara föregående vecka. Croft: Tomb Raider har tjänat 20,3 miljoner dollar sedan öppningen i Storbritannien.

Kritisk respons

Shrek har ett godkännandebetyg på 88 % baserat på 210 professionella recensioner på webbplatsen Rotten Tomatoes , med ett genomsnittligt betyg på 7,8/10. Dess kritiska konsensus lyder: "Samtidigt som den vördnadslösa Shrek omfamnar och undergräver sagor, lyckas den också tweaka Disneys näsa, ge ett moraliskt budskap till barn och erbjuda tittarna en rolig, fartfylld åktur." Metacritic (som använder ett viktat medelvärde) tilldelade Shrek en poäng på 84 av 100 baserat på 34 kritiker, vilket indikerar "universellt bifall". Publiken tillfrågade av CinemaScore gav filmen ett medelbetyg på "A" på en A+ till F-skala.

Eddie Murphy hyllades särskilt av recensenter för sin prestation och roll som Donkey.

Roger Ebert berömde filmen, gav den fyra stjärnor av fyra möjliga och beskrev den som "glad och elak, fylld med slug in-skämt och ändå på något sätt med ett hjärta". USA Todays Susan Wloszczyna berömde Eddie Murphys prestation och sa att den "ger hans karriärs komiska prestanda, med hjälp av sensationellt digitalt konstnärskap, när han längtar efter den lätt neurotiska motormunnen". Richard Schickel från Time njöt också av Murphys roll och sa: "Ingen har någonsin gjort sig roligare än Murphy." Peter Rainer från New York magazine gillade manuset och sa också att "Animationen, regisserad av Andrew Adamson och Vicky Jenson, är ofta på samma slingriga, fnissiga nivå som manuset, även om de mer "mänskliga" karaktärerna, som prinsessan Fiona och Lord Farquaad, är mindre intressanta än djuren och varelserna - en vanlig fallgrop i animerade filmer av alla typer." Peter Travers från Rolling Stone skrev " Shrek är en charmör i världsklass som till och med kan förföra akademin när den delar ut den första officiella animerade Oscar nästa år." James Berardinelli från ReelViews gav filmen tre och en halv stjärnor av fyra, och sa " Shrek är inte ett nöje för sofistikerade filmbesökare; det är, rent och enkelt, ett nöje." Kenneth Turan från Los Angeles Times skrev "Den kvicka, splittrade sagan Shrek har en solid bas av smart skrivande." Lisa Schwarzbaum från Entertainment Weekly gav filmen ett A− och sa: "En sorts palatskupp, ett rop av trots och en myndig ålder för DreamWorks." Jay Boyar från Orlando Sentinel skrev "Det är ett nöje att kunna rapportera att filmen både fångar och utökar bokens lekfulla anda av dekonstruktion."

Steven Rosen från The Denver Post skrev "DreamWorks Pictures bevisar återigen ett namn att lita på för fantasifulla, roliga animerade filmer som gläder barn och vuxna lika mycket." Susan Stark från The Detroit News gav filmen fyra av fyra stjärnor och sa "Snabb, söt, vördnadslös, omtänksam och lika pigg i skrivandet och röstarbetet som den är fantastisk i designen." Jami Bernard från New York Daily News gav filmen fyra av fyra stjärnor och sa "Briljansen i röstarbetet, manuset, regin och animationen gör Shrek till ett bedårande, smittsamt verk av sann sofistikering." Rene Rodriguez gav filmen tre av fyra stjärnor och kallade den "en glatt splittrad saga som aldrig blir cynisk eller krass". Elvis Mitchell från The New York Times gav filmen fyra av fem stjärnor och sa: "Att slå upp de irriterande läckra Disney-varumärkena är inget nytt; det är bara det att det sällan har gjorts med Shreks rivningsderby-känsla . " William Steig , författaren till den ursprungliga boken, och hans fru Jeanne Steig njöt också av filmen och sa att "vi alla förväntade oss att hata den och tänkte: "Vad har Hollywood gjort med den?" Men vi älskade det. Vi var rädda att det skulle bli för sjukt sött och istället tyckte Bill bara att de gjorde ett underbart, kvickt jobb med det."

John Anderson från Newsday skrev "Den typ av film som kommer att underhålla alla i alla åldrar och förmodligen i evigheter framöver." Jay Carr från The Boston Globe skrev "I en era när mycket på film verkar gammalt, verkar Shrek ny och fräsch och smart." Stephen Hunter från The Washington Post gav filmen fem av fem stjärnor och sa "Trots alla dess högteknologiska konstigheter är den verkligen den mest hållbara av mänskliga konstruktioner, en berättelse som berättas väl och sann." Joe Baltake från The Sacramento Bee skrev att det "inte är så mycket en trasig parodi på allt Disney, utan faktiskt en Monty Python-film för barn – barn i alla åldrar". Andrew Sarris från The New York Observer skrev "Det som ger Shrek dess speciella konstnärliga utmärkelse är dess kvicka och medvetet fräcka dialog, levererad av vokalt karismatiska artister vars röster påminner oss om deras fantastiska skärmpersonligheter i live-actionfilmer." Lisa Alspector från Chicago Reader skrev "Denna romantiska fantasi komplicerar rollerna som skönhet och odjur, vilket gör det svårt att gissa vilken form en känslig upplösning kommer att ta." Joe Morgenstern från The Wall Street Journal skrev "The charms of Shrek , som är baserad på William Steigs barnbok, går långt utöver skämt för vuxna." John Zebrowski från The Seattle Times gav filmen tre av fyra stjärnor och sa "Filmen är oerhört hjälpt av sin skådespelare, som bär den genom några av de tidiga, tröga scenerna. Men det här är Murphys film. Donkey får det mesta av det goda. rader, och Murphy träffar alla."

En blandad recension kom från Mark Caro från Chicago Tribune , som gav filmen två och en halv stjärnor av fyra och jämförde den med Toy Story 2 , som han sa "hade ett högre förhållande mellan skämt och skratt utan att anstränga sig för att demonstrera sin höfthet eller att väcka innerliga känslor”. På den mer negativa sidan sa Michael Atkinson från The Village Voice att han "desperat undviker risken för ens en halv sekunds tristess", och sa att "filmen är vägg-till-fönster-till-dörr-brus, babblande och skämt (första minuten ser den första prutten gag), och demografiskt sett är det en svårsåld hagelgevärspray." Christy Lemire från Associated Press beskrev Shrek som en "90-minuters anstormning av skämt", och sa medan den "strävar efter att ha ett hjärta" med "ett meddelande om skönhet som kommer inifrån", "på något sätt ringer [meddelandet] ihålig". Anthony Lane från The New Yorker sa, trots filmen "slug rendering av ytor, finns det fortfarande något platt och charmlöst i det digitala utseendet, och det mesta av nöjet kommer inte från huvudromantiken utan från de snabba, tillfälliga gags."

Utmärkelser

Vid den 74:e Oscarsgalan vann Shrek det första Oscar för bästa animerade film någonsin och slog Monsters, Inc. och Jimmy Neutron: Boy Genius . Det var också den första animerade filmen som nominerades för bästa anpassade manus . Entertainment Weekly satte den på sin "bäst-av"-lista i slutet av decenniet och sa: "Prince Charming? Så förra årtusendet. Detta decennium föll sagofans – och prinsessan Fiona – för en fet och flatulent Ogre . Nu, det är framsteg." Den nominerades också till Golden Globe Award för bästa film – musikal eller komedi.

Shrek nominerades också till 6 BAFTA-priser , inklusive BAFTA-priset för bästa film . Eddie Murphy blev den första skådespelaren som någonsin fått en BAFTA-nominering för en voice-over-framställning. Filmen nominerades också för bästa visuella effekter, bästa ljud, bästa filmmusik och vann BAFTA-priset för bästa anpassade manus . Shrek nominerades till ett dussin Annie Awards från ASIFA-Hollywood och vann åtta Annies inklusive bästa animerade film och enastående individuell prestation för regi i en animerad filmproduktion .

I juni 2008 avslöjade American Film Institute sin " Tio topp tio "; de tio bästa filmerna i tio "klassiska" amerikanska filmgenrer — efter att ha röstat över 1 500 personer från det kreativa samhället Shrek erkänd som den åttonde bästa filmen i den animerade genren, och den enda icke-Disney· Pixar -filmen i topp 10. Shrek var också rankad tvåa i en Channel 4- undersökning av "100 Greatest Family Films", och förlorade på toppplatsen till ET the Extra-Terrestrial . 2005 Shrek på en sjätte plats i Channel 4:s 100 Greatest Cartoons-undersökning bakom The Simpsons , Tom och Jerry , South Park , Toy Story och Family Guy . I november 2009 blev karaktären, Lord Farquaad, listad som nr 14 i IGN UK: s "Top 15 Fantasy Villains". 2006 rankades den på tredje plats på Bravos lista över 100 roligaste filmer. Filmens titelkaraktär belönades med sin egen stjärna på Hollywood Walk of Fame i maj 2010.

American Film Institute erkännande:

Festivaler

Shrek hade premiär på filmfestivalen i Cannes 2001 , där den tävlade om Guldpalmen , vilket gjorde den till den första animerade filmen sedan Disneys Peter Pan (1953) som valdes att göra det.

Kulturell påverkan

Tidigare filmer och tv-program, som Fractured Fairy Tales och The Princess Bride , har parodierat den traditionella sagan. Shrek hade en betydande inverkan som påverkade en senare generation av vanliga animerade filmer, och fick erkännande för att vara en av de mest inflytelserika från 2000-talet. Särskilt efter Shrek 2 började animerade filmer att införliva fler popkulturreferenser och slutfilmsmusiknummer. Sådana element kan ses i filmer som Robots , Chicken Little och Doogal . Den inspirerade också ett antal datoranimerade filmer som också förfalskade sagor eller andra relaterade berättelsegenrer, ofta inklusive vuxenorienterad humor, av vilka de flesta inte var lika framgångsrika som Shrek , som Happily N'Ever After , Igor , Hoodwinked ! and Enchanted År 2020 valde United States Library of Congress Shrek att bevaras i National Film Registry för att vara "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull".

Andra medier

Se även: Shrek The Musical

Flera videospelsanpassningar av filmen har publicerats på olika spelkonsolplattformar , inklusive Shrek (2001), Shrek: Hassle at the Castle (2002), Shrek: Extra Large (2002), Shrek: Super Party (2002) och Shrek SuperSlam (2005). Shrek ingick också som en upplåsbar bonuskaraktär i videospelet Tony Hawk's Underground 2 (2004).

År 2003 släppte Dark Horse Comics en treupplaga miniserie- serietidning av Shrek som skrevs av Mark Evanier, och numren sammanställdes senare till en pocketbok .

En musikalversion , baserad på filmen, med musik av Jeanine Tesori och en bok och text av David Lindsay-Abaire , öppnade på Broadway den 14 december 2008 och stängde den 3 januari 2010, med totalt 441 föreställningar. Den spelade Brian d'Arcy James i titelrollen, Sutton Foster som prinsessan Fiona, Christopher Sieber som Lord Farquaad, Daniel Breaker som Donkey och John Tartaglia som Pinocchio. Broadway-produktionen spelades in och släpptes på DVD , Blu-ray och digitala medier. En nordamerikansk turné öppnade den 25 juli 2010 i Chicago . En London -produktion öppnade i West End den 7 juni 2011. Musikalen fick många Tony Award- nomineringar och vann 2009 Tony Award för bästa kostymdesign . Den fick fem Laurence Olivier Award- nomineringar inklusive bästa nya musikal .

En shot-for-shot fan-remake med titeln Shrek Retold släpptes genom 3GI Industries den 29 november 2018. Projektet var ett samarbete mellan 200 filmskapare och blandar live action, handritad animation, Flash-animation, CGI och olika andra konstformer för att återskapa filmen. Filmen finns tillgänglig på YouTube gratis.

Uppföljare och spin-offs

Huvudartikel: Shrek (franchise)

Tre uppföljare släpptes under åren – den Oscarsnominerade Shrek 2 2004, Shrek den tredje 2007 och Shrek Forever After 2010. Shrek 2 var den enda som fick liknande hyllningar från kritiker, även om alla tre uppföljarna var kommersiellt framgångsrika . Shrek the Halls (2007) och Scared Shrekless (2010) släpptes som kortfilmer med semestertema. En spin-off prequel-film med titeln Puss in Boots , centrerad på titelkaraktärens liv före hans debut i Shrek 2 , släpptes 2011, medan en uppföljare, med titeln Puss in Boots: The Last Wish och utspelar sig efter händelserna i Shrek Forever After , släpptes 2022. En femte långfilm planerades ursprungligen under utvecklingen av Shrek Forever After , men idén övergavs senare av DreamWorks Animations vd Jeffrey Katzenberg. Inför NBCUniversals planerade förvärv av DreamWorks Animation 2016 tillkännagavs det att en femte Shrek-film skulle släppas 2019. Den 6 november 2018 rapporterade Variety att Chris Meledandri hade fått i uppdrag att starta om både Shrek och Puss in Boots, med originalrollen återvänder potentiellt för att reprisera sina roller. Medan skådespelare rapporterade att ett manus var färdigt för en femte Shrek-film, stannade utvecklingen av och framtidsplanerna har ännu inte officiellt tillkännagetts.

Se även

Bibliografi

  • Blair, Iain (5 maj 2001). "The Making of Shrek" . digitalanimators.com. Arkiverad från originalet den 2 januari 2006 . Hämtad 10 februari 2012 .
  • Neuwirth, Allan (2003). Makin' Toons: Inuti de mest populära animerade TV-programmen och filmerna . Skyhorse Publishing Inc.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Shrek&oldid=1143981203 "