Stop motion
Stop motion är en animerad filmteknik där objekt fysiskt manipuleras i små steg mellan individuellt fotograferade bildrutor så att de ser ut att uppvisa oberoende rörelser eller förändras när serien av bildrutor spelas upp. Vilken typ av föremål som helst kan alltså animeras, men dockor med rörliga leder ( marionettanimation ) eller plasticinefigurer ( leranimation eller claymation ) är vanligast. Dockor, modeller eller lerfigurer byggda runt en armatur används i modellanimation . Stop motion med levande skådespelare kallas ofta för pixilation . Stop motion av platta material som papper, tyger eller fotografier brukar kallas cutout-animation .
Terminologi
Termen "stop-motion", som relaterar till animationstekniken, stavas ofta med ett bindestreck som "stop-motion". Båda ortografiska varianterna, med och utan bindestreck, är korrekta, men den avstavade har en andra betydelse som inte är relaterad till animation eller film: "en enhet för att automatiskt stoppa en maskin eller motor när något har gått fel" ( The New Shorter Oxford English Dictionary , 1993 års upplaga).
Historia
1849 till 1895: Före film
Före tillkomsten av kronofotografi 1878 fotograferades ett litet antal bildsekvenser med motiv i separata poser. Dessa kan nu betraktas som en form av stop-motion eller pixilation, men väldigt få resultat var avsedda att animeras. Tills celluloidfilm grundades 1888 och satte standarden för rörlig bild, kunde animation endast presenteras via mekanismer som zoetropen .
1849 publicerade Joseph Plateau en anteckning om förbättringar av hans Fantascope (aka phénakisticope ). En ny genomskinlig variant hade förbättrad bildkvalitet och kunde ses med båda ögonen av flera personer samtidigt. Platån påstod att illusionen kunde avanceras ännu längre med en idé som kommunicerats till honom av Charles Wheatstone : en kombination av fantaskopet och Wheatstones stereoskop . Plateau trodde att konstruktionen av en sekventiell uppsättning stereoskopiska bildpar skulle vara den svårare delen av planen än att anpassa två kopior av hans förbättrade fantaskop för att vara utrustade med ett stereoskop. Wheatstone hade föreslagit att man skulle använda fotografier på papper av ett fast föremål, till exempel en statyett. Plateau drog slutsatsen att för detta ändamål kunde 16 gipsmodeller tillverkas med 16 regelbundna modifieringar. Han trodde att ett sådant projekt skulle ta mycket tid och noggrann ansträngning, men skulle vara väl värt det på grund av de förväntade fantastiska resultaten. Tyvärr genomfördes planen aldrig, möjligen för att Plateau var nästan helt blind vid det här laget.
År 1852 patenterade Jules Duboscq en "Stéréoscope-fantascope ou Bïoscope" (eller förkortat stéréofantascope) stroboskopisk skiva . Den enda kända bevarade skivan innehåller stereoskopiska fotopar av olika faser av en maskins rörelse. På grund av de långa exponeringstider som krävs för att fånga en bild med periodens fotografiska emulsioner kunde sekvensen inte spelas in live och måste ha satts ihop från separata fotografier av maskineriets olika positioner.
År 1855 publicerade Johann Nepomuk Czermak en artikel om hans Stereophoroskop och andra experiment som syftade till stereoskopiska rörliga bilder. Han nämnde en metod att sticka in nålar i en stroboskopisk skiva så att det såg ut som om en nål trycktes in och ut ur kartongen när den animerades. Han insåg att denna metod gav i princip oändliga möjligheter att göra olika 3D-animationer. Han introducerade sedan två metoder för att animera stereoskopiska par av bilder, den ena var i grunden en stereovisare med två stroboskopiska skivor och den andra var mer eller mindre lik den senare zoetropen . Czermak förklarade hur passande stereoskopiska fotografier kunde göras genom att spela in en serie modeller, till exempel för att animera en växande pyramid.
Den 27 februari 1860 fick Peter Hubert Desvignes brittiskt patent nr. 537 för 28 monokulära och stereoskopiska variationer av cylindriska stroboskopiska enheter (ungefär som den senare zoetropen). Desvignes' Mimoscope , fick ett hedersomnämnande "för uppfinningsrikedom i konstruktionen" vid 1862 års internationella utställning i London. Desvignes "anställde modeller, insekter och andra föremål, istället för bilder, med perfekt framgång."
År 1874 gjorde Jules Janssen flera övningsskivor för inspelning av passagen av Venus med sitt fotografiska gevär. Han använde en modell av planeten och en ljuskälla som står för solen. Medan faktiska inspelningar av passagen av Venus inte har lokaliserats, överlevde några övningsskivor och bilderna av en förvandlades till en kort animerad film årtionden efter utvecklingen av kinematografi .
År 1887 skapade Étienne-Jules Marey en stor zoetrop med en serie gipsmodeller baserade på hans kronofotografier av fåglar i flykt.
1895-1928: Stumfilmstiden
Man uppskattar att 80 till 90 procent av all stumfilm går förlorad. Befintliga samtida filmkataloger, recensioner och annan dokumentation kan ge vissa detaljer om förlorade filmer, men denna typ av skriftlig dokumentation är också ofullständig och ofta otillräcklig för att korrekt datera alla befintliga filmer eller ens identifiera dem om originaltitlar saknas. Eventuell stop motion i förlorade filmer är ännu svårare att spåra. Principerna för animation och andra specialeffekter hölls för det mesta hemliga, inte bara för att förhindra användning av sådana tekniker av konkurrenter, utan också för att hålla publiken intresserade av mysteriet med de magiska tricken.
Stop motion är nära besläktat med stopptricket , där kameran tillfälligt stoppas under inspelningen av en scen för att skapa en förändring innan filmningen fortsätter (eller för vilken orsaken till förändringen redigeras ur filmen). I den resulterande filmen kommer förändringen att vara plötslig och en logisk orsak till förändringen kommer att vara mystiskt frånvarande eller ersättas med en falsk orsak som föreslås i scenen. Det äldsta kända exemplet används för halshuggningen i Edison Manufacturing Companys film från 1895 The Execution of Mary Stuart . Tekniken med stop motion kan tolkas som att man upprepade gånger tillämpar stopptricket. Helena Smith-Dayton till leranimationspionjären till principen bakom sitt arbete som "stop action", en synonym för "stop motion".
Den franske trickfilmspionjären Georges Méliès påstod sig ha uppfunnit stop-tricket och populariserat det genom att använda det i många av sina kortfilmer. Han använde enligt uppgift stop-motion-animation 1899 för att producera rörliga bokstavsformer.
Segundo de Chomón
Den spanske filmskaparen Segundo de Chomón (1871–1929) gjorde många trickfilmer i Frankrike för Pathé . Han har ofta jämförts med Georges Méliès då han också gjorde många fantasyfilmer med stopptrick och andra illusioner (med hjälp av sin fru Julienne Mathieu ). År 1906 använde Chomón stop motion-animation. Le théâtre de Bob (april 1906) innehåller över tre minuters stop motion-animation med dockor och föremål för att representera en fiktiv automatiserad teater som ägs av Bob, spelad av en barnskådespelare. Det är den äldsta bevarade filmen med ordentlig stop motion och ett definitivt släppdatum.
Segundo de Chomóns Sculpteur moderne släpptes den 31 januari 1908 och har högar av lera som formar sig till detaljerade skulpturer som kan göra mindre rörelser. Den sista skulpturen föreställer en gammal kvinna och går runt innan den plockas upp, kläms och formas tillbaka till en sittande gammal dam.
Edwin S. Porter och Wallace McCutcheon Sr.
Den amerikanske filmpionjären Edwin S. Porter filmade en "blixtskulpterande" film med en bagare som formade ansikten från en deglapp i Fun in a Bakery Shop (1902), som anses vara en förebild för leranimation.
1905 visade Porter animerade bokstäver och mycket enkel utklippsanimering av två händer i mellantexterna i How Jones lost his roll .
Porter experimenterade med en liten bit av grov stop-motion-animation i sin trickfilm Dream of a Rarebit Fiend (1906).
"Teddy" Bears (2 mars 1907), gjord i samarbete med Wallace McCutcheon Sr. , visar främst människor i björnkostymer, men kortfilmen innehåller också ett kort stop-motion-segment med små nallar.
Den 15 februari 1908 släppte Porter trickfilmen A Sculptor's Welsh Rabbit Dream som innehöll lera som formade sig till tre kompletta byster. Ingen kopia av filmen har ännu hittats. Den följdes snart av den liknande bevarade filmen The Sculptor's Nightmare (6 maj 1908) av Wallace McCutcheon Sr.
J. Stuart Blackton
J. Stuart Blacktons The Haunted Hotel (23 februari 1907) innehöll en kombination av live-action med praktiska specialeffekter och stop motion-animationer av flera föremål, en docka och en modell av det hemsökta hotellet. Det var den första stop motion-filmen som fick stor uppskattning. Speciellt en stor närbild av ett bord som dukat av sig själv förbryllade tittarna; det fanns inga synliga sladdar eller andra märkbara välkända knep. Detta inspirerade andra filmskapare, inklusive den franske animatören Émile Cohl och Segundo de Chomón. De Chomón skulle släppa liknande The House of Ghosts och El hotel eléctrico 1908, med den senare också innehållande en del mycket tidig pixilation.
The Humpty Dumpty Circus (1908, anses förlorad) av Blackton och hans brittisk-amerikanska Vitagraph-partner Albert E. Smith visade en animerad föreställning av figurerna från ett populärt träleksaksset. Smith skulle senare hävda att detta var "den första stop-motion-bilden i Amerika". Inspirationen skulle ha kommit från att se hur rökpuffar betedde sig i de avbrutna inspelningarna till en stopptricksfilm de gjorde. Smith skulle ha föreslagit att man skulle få patent på tekniken, men Blackton tyckte att det inte var så viktigt. Smiths minnen anses inte vara särskilt tillförlitliga.
Emile Cohl
Blacktons The Haunted Hotel gjorde stort intryck i Paris, där det släpptes som L'hôtel hanté: fantasmagorie épouvantable . När Gaumont köpte ett exemplar för att ytterligare distribuera filmen studerades den noggrant av några av deras filmskapare för att ta reda på hur den gjordes. Enligt uppgift var det nykomlingen Émile Cohl som avslöjade mysteriet. Inte långt efter släppte Cohl sin första film, Japon de fantaisie (juni 1907), med sin egen fantasifulla användning av stop-motion-tekniken. Den följdes av den revolutionerande handritade Fantasmagorie (17 augusti 1908) och många fler animerade filmer av Cohl.
Andra anmärkningsvärda stop-motion-filmer av Cohl inkluderar Les allumettes animées (Animerade matcher) (1908) och Mobilier fidèle (1910, i samarbete med Romeo Bosetti ). Mobilier fidèle förväxlas ofta med Bosettis objektanimation tour de force Le garde-meubles automatique (Det automatiska flyttföretaget) ( 1912). Båda filmerna visar möbler som rör sig av sig själva.
Arthur Melbourne-Cooper
Av de mer än 300 kortfilmer som producerades mellan 1896 och 1915 av den brittiske filmpionjären Arthur Melbourne-Cooper, innehöll uppskattningsvis 36 former av animation. Baserat på senare rapporter från Melbourne-Cooper och av hans dotter Audrey Wadowska, tror vissa att Cooper's Matches: an Appeal producerades 1899 och därför den allra första stop-motion-animationen. Den bevarade svart-vita filmen visar en tändsticksfigur som skriver en vädjan om att donera ett Guinea som Bryant och May skulle förse soldater med tillräckligt med tändstickor för. Inga arkivhandlingar är kända som kan bevisa att filmen verkligen skapades 1899 under början av andra boerkriget . Andra placerar den vid 1914, under början av första världskriget . Cooper skapade fler animerade matcher- scener i samma miljö. Dessa tros också ha tillverkats 1899, medan ett releasedatum på 1908 också har angivits. Animated Matches från 1908 av Émile Cohl kan ha orsakat mer förvirring angående releasedatumen för Coopers tändsticksanimationer. Det väcker också frågan om Cohl kan ha inspirerats av Melbourne-Cooper eller vice versa.
Melbourne-Coopers förlorade filmer Dolly's Toys (1901) och The Enchanted Toymaker (1904) kan ha inkluderat stop-motion-animationer. Dreams of Toyland (1908) innehåller en scen med många animerade leksaker som varar ungefär tre och en halv minut.
Alexander Shiryaev
Som ett sätt att planera sina föreställningar började balettdansaren och koreografen Alexander Shiryaev göra cirka 20 till 25 centimeter höga dockor av papier-maché på ställbara trådramar. Han skissade sedan alla sekventiella rörelser på papper. När han arrangerade dessa vertikalt på en lång remsa gick det att ge en presentation av hela dansen med en hemmabioprojektor. Senare köpte han en filmkamera och mellan 1906 och 1909 gjorde han många kortfilmer, inklusive dockanimationer. Som dansare och koreograf hade Shiryaev en speciell talang att skapa rörelse i sina animerade filmer. Enligt animatören Peter Lord var hans arbete årtionden före sin tid. En del av Shiryaevs animationsarbete finns med i Viktor Bocharovs dokumentär "Alexander Shiryaev: A Laated Premiere" (2003).
Władysław Starewicz (ryska perioden)
Den polsk-ryska Władysław Starewicz (1882–1965) började sin filmkarriär runt 1909 i Kaunas och filmade levande insekter. Han ville dokumentera brunstiga hjortbaggar , men varelserna ville inte samarbeta eller skulle ens dö under de ljusa lamporna som behövs för att filma. Han löste problemet genom att använda tråd för lemmar på torkade skalbaggar och sedan animera dem i stop motion. Den resulterande kortfilmen, förmodligen 1 minut lång, titulerades troligen med det latinska namnet för arten: Жук-олень (Lucanus Cervus) (1910, anses förlorad).
Efter att ha flyttat till Moskva fortsatte Starewicz att animera döda insekter, men nu som karaktärer i fantasifulla berättelser med mycket dramatisk komplexitet. Han fick mycket uppmärksamhet och internationellt hyllning med dessa kortfilmer, inklusive 10-minuters Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами (Den vackra Leukanida) ( 03-1912), den två minuter långa Прекрасная Люканида отных (Lyckliga scener från Animal Life) , 12-minuters Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами (Kamermannens hämnd) (10-1912) och 5-minuters Стрекозавей 91мурав и The Gramshop (The Gray 911m) (The Gray 9). Enligt uppgift var många tittare imponerade över hur mycket som kunde uppnås med tränade insekter, eller undrade åtminstone vilka knep som kunde ha använts, eftersom få människor var bekanta med hemligheterna med stop-motion-animation. Рождество обитателей леса (Insekternas jul) (1913) innehöll andra animerade dockor, inklusive jultomten och en groda. Starewicz gjorde flera andra stop motion-filmer under de kommande två åren, men fortsatte främst med att regissera live-action kort- och långfilmer innan han flydde från Ryssland 1918.
Willis O'Briens tidiga filmer
Willis O' Briens första stop motion-film var The Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy (1915). Förutom den titulära dinosaurien och " missing link "-apan, innehöll den flera grottmänniskor och en strutsliknande "ökenvaktel", alla relativt verklighetstrogna modeller gjorda av lera. Detta ledde till en serie korta animerade komedier med ett förhistoriskt tema för Edison Company, inklusive Prehistoric Poultry (1916), RFD 10 000 BC (1917), The Birth of a Flivver (1917) och Curious Pets of Our Ancestors (1917). O'Brien anlitades sedan av producenten Herbert M. Dawley för att regissera, skapa effekter, skriva och spela med honom för The Ghost of Slumber Mountain (1918). Samarbetsfilmen kombinerade live-action med animerade dinosauriemodeller i en 45-minutersfilm, men efter premiären skars den ner till cirka 12 minuter. Dawley gav inte O'Brien krediter för de visuella effekterna, utan hävdade istället att animeringsprocessen var sin egen uppfinning och ansökte till och med om patent. O'Briens stop motion-arbete erkändes som en teknik för att skapa verklighetstrogna varelser för äventyrsfilmer. O' Brien banade väg för tekniken med animerade dinosauriesekvenser för live-action-funktionen The Lost World (1925).
Helena Smith Dayton
.jpg)
New York-konstnären Helena Smith Dayton , möjligen den första kvinnliga animatören, hade stor framgång med sina "Caricatypes"-lerstatyetter innan hon började experimentera med leranimation. Några av hennes första kortfilmer visades den 25 mars 1917. Hon släppte en anpassning av William Shakespeares Romeo och Julia ungefär ett halvt år senare. Även om filmerna och hennes teknik fick mycket uppmärksamhet i pressen verkar det som om hon inte fortsatte att göra filmer efter att hon återvänt till New York från att leda ett YMCA i Paris runt 1918. Ingen av hennes filmer har ännu dykt upp, men de bevarade tidningsartiklarna har tillhandahållit flera stillbilder och cirka 20 dåligt tryckta ramar från två filmremsor.
Starewicz i Paris
1920 hade Starewicz bosatt sig i Paris och börjat göra nya stop motion-filmer. Dans les Griffes de L'araignée (färdig 1920, släppt 1924) innehöll detaljerade handgjorda insektsdockor som kunde förmedla ansiktsuttryck med rörliga läppar och ögonlock.
Annan tyst stop motion
En av de tidigaste leranimationsfilmerna var Modeling Extraordinary , som imponerade på publiken 1912. [ citat behövs ]
Den tidiga italienska långfilmen Cabiria (1914) innehöll några stop motion-tekniker. [ citat behövs ]
1930- och 1940-talen
Starewicz avslutade den första långfilmsfilmen Le Roman de Renard (The Tale of the Fox) 1930, men problem med dess soundtrack försenade släppet. 1937 släpptes den med ett tyskt soundtrack och 1941 med sitt franska soundtrack.
Den ungersk-amerikanske filmskaparen George Pal utvecklade sin egen stop motion-teknik för att ersätta trädockor (eller delar av dem) med liknande figurer som visar ändrade poser och/eller uttryck. Han kallade den Pal-Doll och använde den för sina Puppettoons -filmer sedan 1932. Den speciella ersättningsanimationsmetoden i sig blev också mer känd som Puppettoon . I Europa arbetade han främst med reklamfilmer för företag som Philips . Senare fick Pal stor framgång i Hollywood med en rad Oscar för bästa animerade kortfilm, inklusive Rhythm in the Ranks (1941), Tulips Shall Grow (1942), Jasper and the Haunted House (1942), Dr. Seuss skrev The 500 Hats of Bartholomew Cubbins (1943) och And to Think That I Saw It on Mulberry Street (1944), Jasper and the Beanstalk (1945), John Henry and the Inky-Poo (1946), Jasper in a Jam (1946), och Tubby the Tuba (1947). Många av hans dockfilmer valdes ut för bevarande i United States National Film Registry .
Willis O' Briens uttrycksfulla och känslomässigt övertygande animation av den stora apan i King Kong (1933) anses allmänt vara en milstolpe inom stop-motion-animation och en höjdpunkt i Hollywoods film i allmänhet.
En reklamfilm från 1940 för Autolite , en leverantör av bildelar, innehöll stop-motion-animationer av dess produkter som marscherade förbi Autolites fabriker till tonerna av Franz Schuberts Military March . En förkortad version av denna sekvens användes senare i tv-annonser för Autolite, särskilt de på 1950-talets CBS-program Suspense , som Autolite sponsrade.
Den första brittiska animerade filmen var stop motion-instruktionsfilmen Handling Ships (1945) av Halas och Batchelor för brittiska amiralitetet . Den var inte avsedd för allmänna biografer, men blev en del av det officiella urvalet av filmfestivalen i Cannes 1946 .
Den första belgiska animerade filmen var en anpassning av Tintin-serien The Crab with the Golden Claws (1947) med animerade dockor.
Den första tjeckiska animerade filmen var paketfilmen Det tjeckiska året (1947) med animerade dockor av Jiří Trnka . Filmen vann flera priser på filmfestivalen i Venedig och andra internationella festivaler. Trnka skulle göra flera fler prisbelönta stop motion-funktioner, inklusive Kejsarens näktergal (1949), Prince Bayaya (1950), Old Czech Legends (1953) eller En midsommarnattsdröm (1959). Han regisserade också många kortfilmer och experimenterade med andra former av animation.
1950-talet
Ray Harryhausen lärde sig under O'Brien i filmen Mighty Joe Young (1949). Harryhausen skulle fortsätta att skapa många minnesvärda stop motion-effekter för en rad framgångsrika fantasyfilmer under de kommande tre decennierna. Dessa inkluderar The Beast from 20.000 Fathoms (1953), It Came from Beneath the Sea (1955), Jason and the Argonauts (1963), The Golden Voyage of Sinbad (1973) och Clash of the Titans (1981).
Det dröjde inte förrän 1954 innan en långanimerad film med en annan teknik än celanimation producerades i USA. Den första var stop motion-anpassningen av 1800-talskompositören Engelbert Humperdincks opera Hänsel und Gretel som Hansel and Gretel: An Opera Fantasy .
1955 gjorde Karel Zeman sin första långfilm Journey to the Beginning of Time inspirerad av Jules Verne , med stop motion-animationer av dinosaurier och andra förhistoriska varelser.
Art Clokey började sina äventyr i lera med en friformad lerkortfilm som heter Gumbasia (1955), som kort därefter drev honom in i produktionen av hans mer strukturerade TV-serie Gumby (1955–1989), med den ikoniska titulära karaktären. I partnerskap med United Lutheran Church in America producerade han också Davey och Goliath (1960–2004). Biografen Gumby: The Movie (1992, släpptes 1995) var en box office bomb .
sändes det första avsnittet av Unser Sandmänchen (Vår lilla sandman) på DFF (östtysk tv) . Den 10 minuter långa läggdagsshowen för små barn visar titelkaraktären som en animerad docka och andra dockor i olika segment. En mycket liknande Sandmänchen- serie, möjligen uttänkt tidigare, gick på västtysk tv från den 1 december 1959 fram till den tyska återföreningen 1989. Den östtyska showen fortsatte på andra tyska nät när DFF avslutades 1991, och är en av de längsta animerade serien. serie i världen. [ citat behövs ] Teaterinslaget Das Sandmännchen – Abenteuer im Traumland (2010) var helt animerad med stop motion-dockor.
1960- och 1970-talen
Den japanska dockanimatören Tadahito Mochinaga började som assisterande animatör i korta anime (propaganda) filmer Arichan (1941) och Momotarō no Umiwashi (1943). Han flydde till Manchukuo under kriget och stannade i Kina efteråt. På grund av bristen på färg- och filmlager kort efter kriget bestämde sig Mochinaga för att arbeta med dockor och stop motion. Hans arbete hjälpte till att popularisera dockanimation i Kina, innan han återvände till Japan runt 1953 där han fortsatte att arbeta som animationsregissör. På 1960-talet övervakade Mochinaga dockanimationen "Animagic" för produktioner av Arthur Rankin Jr. och Jules Bass 'Videocraft International, Ltd. (senare kallad Rankin/Bass Productions , Inc.) och Dentsu , med början i den syndikerade tv-serien The New Pinocchios äventyr (1960-1961). Jul-tv-specialen Rudolph the Red-Nosed Reindeer har sänts årligen sedan 1964 och har blivit en av de mest älskade semesterspecialerna i USA. De gjorde tre teatraliska långfilmer Willy McBean and His Magic Machine (1965), The Daydreamer (1966, stop motion/live-action) och Mad Monster Party? (1966, släpptes 1967), och tv-specialen Ballad of Smokey the Bear (1966) innan samarbetet tog slut. Rankin/Bass arbetade med andra animatörer för fler TV-specialiteter, med titlar som The Little Drummer Boy (1968), Santa Claus is Comin' to Town (1970) och Here Comes Peter Cottontail (1971).
Brittisk tv har visat många stop motion-serier för små barn sedan 1960-talet. Ett tidigt exempel är Snip and Snap (1960-1961) av John Halas i samarbete med den danske pappersskulptören Thok Søndergaard (Thoki Yenn), med hunden Snap, klippt från ett pappersark med en sax Snip.
Förutom deras utklippta animationsserie producerade den brittiska studion Smallfilms ( Peter Firmin och Oliver Postgate ) flera stop motion-serier med dockor, som började med Pingwings (1961-1965) med pingvinliknande fåglar stickade av Peters fru Joan och filmade på deras gård (där de flesta av deras produktioner filmades i en oanvänd lada). Den följdes av Pogles' Wood (1965-1967), Clangers (1969-1972, 1974, återupplivad 2015), Bagpuss (1974) och Tottie: The Story of a Doll's House (1984).
Den tjeckiske surrealistiska filmskaparen Jan Švankmajer har släppt sina korta konstnärliga filmer sedan 1964, som vanligtvis innehåller mycket experimentell stop motion. Han började få mycket internationellt erkännande på 1980-talet. Sedan 1988 har han mestadels regisserat långfilmer som innehåller mycket mer live action än stop motion. Dessa inkluderar Alice , en anpassning av Lewis Carrolls Alice 's Adventures in Wonderland , och Faust , en återgivning av legenden om den tyska forskaren . Švankmajers arbete har haft stor inflytande på andra konstnärer, som Terry Gilliam och bröderna Quay (även om de senare hävdar att de först har upptäckt Švankmajers filmer efter att ha utvecklat sin egen liknande stil).
Den franske animatören Serge Danot skapade The Magic Roundabout (1965) som spelades i många år på BBC .
Polska studion Se-ma-for producerade populära tv-serier med animerade dockor i adaptioner av Colargol ( Barnaby the Bear i Storbritannien, Jeremy i Kanada) (1967-1974) och The Mumins (1977-1982).
På 1960- och 1970-talen förfinade den oberoende leranimatören Eliot Noyes Jr. tekniken för "friforms" leranimering med sin Oscar-nominerade film från 1965 Clay (eller arternas ursprung) . Noyes använde också stop motion för att animera sand liggande på glas för sin musikaliska animerade film Sandman (1975).
Den italienske regissören Francesco Misseri skapade leranimations-TV-serien Mio Mao (1970–1976, 2002–2007), Il Rosso e il Blu (The Red and the Blue) ( 1976) och en TV-serie med en animerad origami -anka Quaq Quao ( 1978-1979).
De brittiska artisterna Brian Cosgrove och Mark Hall ( Cosgrove Hall Films ) producerade två stop-motion animerade adaptioner av Enid Blytons Noddy- bokserie , inklusive originalserien med samma namn (1975–1982) och Noddy's Toyland Adventures (1992–2001) ), en fullängdsfilm The Wind in the Willows (1983) och senare en tv-serie för flera säsonger, båda baserade på Kenneth Grahames klassiska barnbok med samma titel. De producerade också en dokumentär om deras produktionsteknik, Making Frog and Toad .
1975 gick filmskaparen och leranimationsexperimentören Will Vinton tillsammans med skulptören Bob Gardiner för att skapa en experimentell film som heter Closed Mondays som blev den första stop-motion-filmen som vann en Oscar. Will Vinton följde med flera andra framgångsrika kortfilmsexperiment inklusive The Great Cognito , The Creation och Rip Van Winkle som var och en nominerades till Oscarsgalan. 1977 gjorde Vinton en dokumentär om denna process och hans animationsstil som han kallade "claymation"; han titulerade dokumentären Claymation . Strax efter denna dokumentär var termen varumärkesskyddad av Vinton för att skilja hans teams arbete från andra som hade varit, eller började göra, "leranimation". Även om ordet har fastnat och ofta används för att beskriva leranimation och stop motion, är det fortfarande ett varumärke som för närvarande ägs av Laika Entertainment, Inc. Tjugo leranimationsavsnitt med clownen Mr. Bill var ett inslag i Saturday Night Live , från och med kl . ett första framträdande i februari 1976.
I stort sett samtidigt i Storbritannien bildade Peter Lord och David Sproxton Aardman Animations som skulle producera många reklamfilmer, tv-serier, kortfilmer och så småningom även långfilmer. 1976 skapade de karaktären Morph som dök upp som en animerad side-kick till TV-presentatören Tony Hart i hans BBC TV- program Take Hart . Den fem tum höga presentatören var gjord av en traditionell brittisk modelllera som heter Plasticine . 1977 började de med en serie animerade filmer, återigen med modelllera, men den här gången för en mer vuxen publik. Soundtracket till Down and Out spelades in på ett Frälsningsarméns vandrarhem och plastdockor animerades för att dramatisera dialogen. En andra film, också för BBC, följde 1978. En TV-serie The Amazing Adventures of Morph sändes 1980. De producerade också en anmärkningsvärd musikvideo till " Sledgehammer ", en låt av Peter Gabriel .
Sandbelagd dockanimation användes i den Oscarsbelönta filmen The Sand Castle från 1977 , producerad av den holländsk-kanadensiska animatören Co Hoedeman . Hoedeman var en av dussintals animatörer som skyddades av National Film Board of Canada , en kanadensisk statlig filmkonstbyrå som hade stöttat animatörer i årtionden. En pionjär inom raffinerade multipla stop-motion-filmer under NFB-fanan var Norman McLaren , som tog in många andra animatörer för att skapa sina egna kreativt kontrollerade filmer. Anmärkningsvärda bland dessa är animationsfilmerna från Jacques Drouin, gjorda med originalet som donerats av Alexandre Alexeieff och Claire Parker .
De tjeckiska filmskaparna Lubomír Beneš och Vladimír Jiránek debuterade med sina animerade dockkaraktärer Pat & Mat , två uppfinningsrika men klumpiga grannar, i den 7 minuter långa korta Kuťáci 1976. Sedan 1979 har över 100 avsnitt sänts oregelbundet. Sedan 2014 presenterades nya avsnitt i biosläppta paketfilmer. Serien blev mycket populär i flera länder, särskilt i Nederländerna, det enda landet där karaktärerna har röst.
Ett av de främsta brittiska animationsteamen, John Hardwick och Bob Bura, var de viktigaste animatörerna i många tidiga brittiska TV-program och är kända för sitt arbete med Trumptonshire -trilogin.
Disney experimenterade med flera stop-motion-tekniker genom att anlita den oberoende animatör-regissören Mike Jittlov för att göra den första stop-motion-animeringen av Musse Pigg- leksaker som någonsin producerats, i en kort sekvens kallad Mouse Mania , en del av en TV-special, Mickey's 50 , som firade minnet av Musse Pigg. Mickeys 50-årsjubileum 1978. Jittlov producerade återigen en imponerande multi-teknik stop-motion-animation ett år senare för en Disney-special från 1979 för att främja deras release av långfilmen The Black Hole . Med titeln Major Effects stod Jittlovs verk ut som den bästa delen av specialen. Jittlov släppte sina filmer året därpå till 16 mm-filmsamlare som en kortfilm med titeln The Wizard of Speed and Time , tillsammans med fyra av hans andra korta multi-teknik animerade filmer, av vilka de flesta så småningom utvecklades till hans egen långfilm av samma titel. Filmen demonstrerade effektivt nästan alla animationstekniker, såväl som hur han producerade dem, och släpptes på bio 1987 och på video 1989.
1980-talet
På 1970- och 1980-talen använde Industrial Light & Magic ofta stop-motion-modellanimationer i sådana filmer som den ursprungliga Star Wars- trilogin : holochesssekvensen i Star Wars , Tauntauns och AT-AT-vandrare i The Empire Strikes Back och AT -ST walkers i Return of the Jedi filmades alla med stop-motion-animation, där de två sistnämnda filmerna använde go motion : en uppfinning från den kända visuella effektveteranen Phil Tippett . De många bilderna inklusive spökena i Raiders of the Lost Ark och de två första långfilmerna i RoboCop- serien använder Tippetts go-rörelse.
I Storbritannien fortsatte Aardman Animations att växa. Channel 4 finansierade en ny serie animerade lerfilmer, Conversation Pieces , med inspelade ljudspår av riktiga människor som pratar. Ytterligare en serie 1986, kallad Lip Sync , hade premiär för verk av Richard Goleszowski ( Ident ), Barry Purves ( Next ), och Nick Park ( Creature Comforts ), samt ytterligare filmer av Sproxton och Lord. Creature Comforts vann en Oscar för bästa animerade kortfilm 1990.
1980 regisserade Marc Paul Chinoy den första långfilmen av lera, baserad på den berömda serieserien Pogo . Med titeln I go Pogo . Den sändes några gånger på amerikanska kabelkanaler men har ännu inte släppts kommersiellt. Främst lera, vissa karaktärer krävde armaturer, och gångcykler använde förskulpterade hårda basben.
Stop motion användes också för några bilder av den sista sekvensen av den första Terminator - filmen, också för scenerna av de små utomjordiska skeppen i Spielbergs Batteries Not Included 1987, animerad av David W. Allen . Allens stop-motion-arbete kan också ses i långfilmer som The Crater Lake Monster (1977), Q - The Winged Serpent (1982), The Gate (1987) och Freaked (1993). Allens King Kong Volkswagen -reklam från 1970-talet är nu legendarisk bland modellanimationsentusiaster.
1985 släppte Will Vinton och hans team en ambitiös långfilm i stop motion kallad " The Adventures Of Mark Twain " baserad på den berömda amerikanska författarens liv och verk. Även om filmen kan ha varit lite sofistikerad för ung publik vid den tiden, fick den strålande recensioner från kritiker och vuxna i allmänhet. Vintons " -funktion, för vilken de team skapade också Nomes and the Nome King för Disneys " Return to Oz fick en Oscarsnominering för speciella visuella effekter . I slutet av 1980-talet och början av 1990-talet blev Will Vinton mycket välkänd för sitt kommersiella arbete också med stop-motion-kampanjer inklusive The California Raisins och The Noid .
Jiří Barta släppte sin prisbelönta fantasyfilm The Pied Piper (1986).
Från 1986 till 1991 producerade Churchill Films The Mouse and the Motorcycle , Runaway Ralph och Ralph S. Mouse för ABC-tv. Showerna innehöll stop-motion-karaktärer i kombination med live action, baserade på Beverly Clearys böcker. John Clark Matthews var animationsregissör, med Justin Kohn, Joel Fletcher och Gail Van Der Merwe som stod för karaktärsanimering. Företaget producerade även andra filmer baserade på barnböcker.
1986 till 2000 producerades över 150 femminutersavsnitt av Pingu , en schweizisk barnkomedi , av Trickfilmstudio.
Aardman Animations Nick Park blev mycket framgångsrik med sin korta claymation Creature Comforts 1989, som hade talande djur som uttryckte vox- popintervjuer. Park använde sedan samma format för att producera en serie reklamfilmer mellan 1990 och 1992. Reklamfilmerna har krediterats för att ha introducerat ett mer "omtänksamt" sätt att annonsera i Storbritannien. Richard Goleszowski regisserade senare två 13-avsnitt Creature Comforts TV-serier (2003, 2005–2006) och en julspecial (2005). Också 1989 introducerade Park sina mycket populära lerkaraktärer Wallace och Gromit i A Grand Day Out . Ytterligare tre kortfilmer och en långfilm och många tv-anpassningar och spin-offs skulle följa. Bland många andra utmärkelser vann Park Oscar för bästa animerade film för långfilmen Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit . Park arbetade också med Chicken Run , som var en annan film från Aardman Animations.
1990-talet
1992 gjorde Trey Parker och Matt Stone The Spirit of Christmas , en kort klippt animerad studentfilm gjord med byggpapper . 1995 gjorde de en andra kortfilm med samma titel, beställd som en julhälsning av Fox Broadcasting Company- chefen Brian Graden . Koncepten och karaktärerna utvecklades vidare till tv-succéserien South Park (sedan 1997). Förutom piloten har all animation skapats på datorer i samma stil.
The Nightmare Before Christmas (1993), regisserad av Henry Selick och producerad av Tim Burton , var en av de mer allmänt släppta stop-motion-funktionerna och blev den mest inkomstbringande stop-motion-animerade filmen på sin tid, med över 50 miljoner dollar inrikes. Henry Selick fortsatte också med att regissera James and the Giant Peach och Coraline , och Tim Burton fortsatte med att regissera Corpse Bride och Frankenweenie .
Stop-motion-funktionen The Secret Adventures of Tom Thumb släpptes 1993.
I november 1998 släpptes det första avsnittet av Bob the Builder på BBC. Bob the Builder var en populär brittisk stop-motion tv-serie skapad av Keith Chapman och producerad och ägd av HIT Entertainment .
1999 lanserade Will Vinton den första TV-serien med stop-motion på bästa sändningstid i USA som heter The PJs , skapad av skådespelaren-komikern Eddie Murphy . Den Emmy-vinnande sitcom sändes på Fox i två säsonger och flyttade sedan till WB för en extra säsong. Vinton lanserade en annan serie, Gary & Mike , för UPN 2001.
1999 regisserade Tsuneo Gōda 30-sekunders skisser av karaktären Domo . Shortsen, animerade av stop-motion-studion Dwarf, produceras för närvarande fortfarande i Japan och har fått allmän kritik från fans och kritiker. Gōda regisserade även stop-motion-filmserien Komaneko 2004.
2000-talet
BBC beställde tretton avsnitt av stopframe-animerade Summerton Mill 2004 som inlägg i deras flaggskeppsförskoleprogram, Tikkabilla . Serien skapades och producerades av Pete Bryden och Ed Cookson och fick sedan en egen slot på BBC1 och BBC2 och har sänts flitigt runt om i världen.
Andra anmärkningsvärda stop-motion-spelfilmer som släppts sedan 2000 inkluderar Fantastic Mr. Fox (2009) $9,99 (2009), Anomalisa (2015) och Guillermo del Toros Pinocchio (2022).
2003 fick pilotfilmen för serien Curucuru and Friends , producerad av den koreanska studion Ffango Entertoyment grönt ljus till en animerad serie för barn 2004 efter ett godkännande av Gyeonggi Digital Contents Agency. Den sändes i KBS1 den 24 november 2006 och vann det 13:e Korean Animation Awards 2007 för bästa animation. Ffango Entertoyment arbetade också med Frontier Works i Japan för att producera 2010 års filmremake av Cheburashka .
Sedan 2005 har Robot Chicken mestadels använt stop-motion-animation, med specialgjorda actionfigurer och andra leksaker som huvudkaraktärer.
Sedan 2009 har Laika , stop-motion-efterträdaren till Will Vinton Studios , släppt fem långfilmer , som tillsammans har tjänat in över 400 miljoner dollar.
Från och med 2019 frodas stop motion även i en filmvärld som domineras av CGI trots de ansträngningar som animatörerna behöver. [ citat behövs ]
Lista över stop motion artister
Lista över stop motion-filmer
Variationer av stop motion
Stereoskopisk stopprörelse
Stop motion har mycket sällan filmats i stereoskopisk 3D genom filmhistorien. Den första 3D stop-motion kortfilmen var In Tune With Tomorrow (även känd som Motor Rhythm ), gjord 1939 av John Norling. Det andra stereoskopiska stop-motion-släppet var The Adventures of Sam Space 1955 av Paul Sprunck. Den tredje och senaste stopmotion-korten i stereo 3D var The Incredible Invasion of the 20.000 Giant Robots from Outer Space år 2000 av Elmer Kaan och Alexander Lentjes. Detta är också den första 3D-stereoskopiska stopmotion- och CGI-korten någonsin i filmens historia. Den första all stop-motion 3D-funktionen är Coraline (2009), baserad på Neil Gaimans bästsäljande roman och regisserad av Henry Selick. Ett annat nyligen exempel är Nintendo 3DS- videomjukvaran som kommer med alternativet för Stop Motion-videor. Detta har släppts 8 december 2011 som en 3DS-systemuppdatering. Dessutom är filmen ParaNorman i 3D stop motion.
Gå i rörelse
En annan mer komplicerad variant av stop motion är go motion , utvecklad av Phil Tippett och användes först på filmerna The Empire Strikes Back (1980), Dragonslayer (1981) och RoboCop - filmerna. Go motion involverade programmering av en dator för att flytta delar av en modell något under varje exponering av varje bildruta, kombinerat med traditionell handmanipulation av modellen mellan bildrutor, för att producera en mer realistisk rörelsesuddareffekt . Tippett använde också processen flitigt i sin kortfilm Prehistoric Beast från 1984 , en 10 minuter lång sekvens som visar en växtätande dinosaurie ( Monoclonius ), som jagas av en köttätande ( Tyrannosaurus ). Med nya bilder förhistoriska odjuret blev dinosaurie! 1985, en dokumentär om dinosaurier i full längd med Christopher Reeve som värd . Dessa Phil Tippetts go-rörelsetester fungerade som rörelsemodeller för hans första fotorealistiska användning av datorer för att avbilda dinosaurier i Jurassic Park 1993. En lågteknologisk, manuell version av denna suddighetsteknik skapades ursprungligen av Władysław Starewicz i den tysta eran, och användes i hans långfilm The Tale of the Fox (1931).
Jämförelse med datorgenererade bilder
Skälen till att använda stop motion istället för de mer avancerade datorgenererade bilderna (CGI) inkluderar det låga ingångspriset och tilltalandet av dess distinkta utseende. Det används nu mest i barnprogrammering, i reklamfilmer och vissa serieprogram som Robot Chicken . En annan fördel med stop motion är att den exakt visar verkliga texturer, medan CGI-texturering är mer artificiell och inte riktigt lika nära realism. Detta uppskattas av ett antal animationsregissörer, som Tim Burton , Henry Selick , Wes Anderson och Travis Knight .
Stop motion i andra medier
Många unga börjar sina experiment i filmskapande med stop-motion, tack vare enkelheten hos modern stop-motion-mjukvara och online-videopublicering. Många nya stop-motion-shorts använder leranimation till en ny form.
Singer-songwritern Oren Lavies musikvideo till låten Her Morning Elegance lades ut på YouTube den 19 januari 2009. Videon, regisserad av Lavie och Yuval och Merav Nathan, använder stop motion och har nått stora framgångar med över 25,4 miljoner visningar , som också tjänade en Grammy Award-nominering 2010 för "Best Short Form Music Video".
Stop motion har ibland använts för att skapa karaktärerna för datorspel, som ett alternativ till CGI. Virgin Interactive Entertainment Mythos -spelet Magic and Mayhem (1998) innehöll varelser byggda av stop-motion-specialisten Alan Friswell, som gjorde miniatyrfigurerna från modellering av lera och latexgummi, över armaturer av tråd och kulleder. Modellerna animerades sedan en bildruta i taget och införlivades i spelets CGI-element genom digital fotografering. " ClayFighter " för Super NES och The Neverhood för PC är andra exempel.
Forskare vid IBM använde ett scanning tunnelmikroskop för att peka ut och flytta enskilda atomer som användes för att göra karaktärer i A Boy and His Atom . Detta var den minsta skala stop-motion-video som gjordes vid den tiden.
Se även
- Källor
- Bibliografi
- Herre, Peter; Sibley, Brian (1998). Skapa 3D-animation: The Aardman Book of Filmmaking . New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-1996-6 .
- Maltin, Leonard (2006). Leonard Maltins film- och videoguide (2007 utg.). New York: Plym. ISBN 978-0-4522-8756-3 . OCLC 70671727 .
- Sibley, Brian (2000). Chicken Run: Hatching the Movie . New York: Abrams. ISBN 0-8109-4124-4 .
- Smith, Dave (1998). Disney A till Ö: The Updated Official Encyclopedia (uppdaterad utgåva). New York: Hyperion. ISBN 0-7868-6391-9 .
- Taylor, Richard (1996). Encyclopedia of Animation Techniques . Philadelphia: Running Press. ISBN 1-56138-531-X .
externa länkar
- Stop-motion på Curlie
- ett exempel för en tidig stop-motion-film (1908): "Hänschens Soldaten" , europeanfilmgateway.eu
|
Animation ämnen
| |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Efter land |
|
||||||||||||||
| Industri | |||||||||||||||
| Arbetar | |||||||||||||||
| Tekniker |
|
||||||||||||||
| Varianter | |||||||||||||||
| Relaterade ämnen | |||||||||||||||
| Myndighetskontroll : Nationell |
|---|
