Maria Martins (konstnär)

Maria Martins
Född	Maria de Lourdes Alves ( 1894-08-07 ) 7 augusti 1894 Campanha, Brasilien
dog	27 mars 1973 (1973-03-27) (78 år gammal) Rio de Janeiro, Brasilien
Känd för	Skulptur
Makar)	Otavio Tarquinio de Souza Carlos Martins

Maria Martins (född Maria de Lourdes Alves , 7 augusti 1894 – 27 mars 1973) var en brasiliansk bildkonstnär som var särskilt känd för sina moderna skulpturer .

Tidigt liv

Maria de Lourdes Alves föddes den 7 augusti 1894 i Campanha , Brasilien. till en ministerpappa och en pianistmamma. Hennes första man var en litteraturkritiker vid namn Otavio Tarquinio de Souza, med vilken hon fick en dotter. Men när hon gifte sig med den unge diplomaten Carlos Martins 1926 bytte hon namn till Maria Martins.

Maria Martins är känd i den internationella världen som ”tropikernas skulptör” och ”surrealismens store skulptör”.

Karriär

Martins studerade på olika geografiska platser under sina tidiga år, vilket representerade en tidsram 1894 till 1938. Hennes första utbildning var i musik vid en fransk skola i Rio de Janeiro, för att göra en karriär som professionell musiker. Tidigt i sitt första äktenskap blev hon intresserad av skulptur och studerade i Paris under Catherine Barjansky. Medan hon bodde i Japan studerade hon keramik och zenfilosofi med DT Suzuki vid universitetet i Kyoto.

Hennes intresse för skulpturala abstraktioner inspirerades av enkla stora träskulpturer av hennes tidiga belgiska instruktör Oscar Jespers. Detta skulpturala intresse utvecklades till surrealism , utforskning av hennes brasiliansk-amazoniska rötter och bronsgjutning under undervisning av Jacques Lipchitz . Lipchitz introducerade Martins till bronsgjutning med den egyptiska gjutningstekniken för förlorat vax, som hon utvecklade genom att tillsätta fett till vaxet för att öka detaljerna i hennes bronsskulpturer. Så småningom blev brons hennes kreativa valprocess.

Martins koppling till 1940-talets utländska konstnärsgemenskap i New York hjälpte till att formulera hennes syn på konstens politiska makt. Dessa synpunkter på konst, dess roll i fred och konstnärers ansvar formuleras i en essä som lästes in i USA:s kongressprotokoll den 18 juni 1947 av kongressledamoten Jacob Javits från New York. I uppsatsen, med titeln Konst, befrielse och fred , beskriver hon en värld där skillnader i ras, nationaliteter, religioner, sociala förhållanden och åsikter diskuteras fritt och därigenom förnekar effekterna av politik och rikedom. Hon lyfte fram Adolf Hitlers förstörelse av konstverk som början på hans "nihilistiska drift av erövring, dominans och förstörelse". Hon beskriver konst som en vädjan till känslor, en befrielse och är odödlig och betonar att konstens värde är att mobilisera människor för att motverka krigets effekter.

1939 blev hennes man Carlos Brasiliens ambassadör i USA och flyttade deras familj till USA. Under sin vistelse i USA från 1939 till 1949 studerade Martins med skulptörerna Jacques Lipchitz och grafikern Stanley William Hayter . Lipchitz introducerade henne för bronsgjutning och uppmuntrade utforskandet av surrealismen och hennes brasilianska rötter. Hon utvecklades till att använda den egyptiska gjutningstekniken med förlorat vax som sin kreativa valprocess. 1941 hade Martins en separatutställning av sitt verk, med titeln Maria , på Corcoran Gallery of Art i Washington, DC År 1943 anordnade Valentine Gallery i New York City en tvåkonstnärsutställning med Martins och Piet Mondrian , Maria: New Sculptures och Mondrian: Nya målningar . Martins köpte senare Mondrians berömda verk från utställningen, Broadway Boogie Woogie , för endast $800, även om hon så småningom donerade det till Museum of Modern Art . Också 1943 träffade hon André Breton och andra surrealister i exil och samarbetade med dem i den surrealistiska tidskriften VVV. Breton firade sin skulptur och skrev förordet till katalogen för sin separatutställning 1947 på Julien Levy Gallery i New York, där det står att "Maria är inte skyldig skulpturen från det förflutna eller nuet - hon är alldeles för säker, för det , av den ursprungliga rytmen som alltmer saknas i modern skulptur; hon är förlorad med vad Amazonas har gett henne”. Hon deltog i den internationella surrealistiska utställningen i Paris 1947.

Surrealism

Martins var helt marginaliserad i redogörelser för surrealism i decennier, trots att hennes skulptur ingick i ett antal surrealistiska utställningar och publikationer och den framträdande roll hon spelade i rörelsen under 1940-talet. Martins kom sent till den surrealistiska rörelsen. Hon lånade från artister som Giacometti, Ernst och Arp. Martins lärde sig att arbeta i brons av Jacques Lipchitz , vars inflytande kanske kan ses i "Impossible III" (1946). Brasiliansk antropofagi och kannibalism intresserade Martins och informerade mycket om hennes senare arbete. Exempel på detta kan ses i verk som hennes skulptur "Yara" från 1942, inspirerad av Tupi eller Guarani indiska myten om en människoätande flodgudinna. Yara sjöng sin förförelselåt till förbipasserande män och lockade dem att besöka hennes djungeldomän där hon skulle sluka dem, som en insekt i en Venus flugfälla. Bilder som detta fångade uppmärksamheten av Surrealiströrelsens grundare, Andre Breton, vid hennes utställning 1943 på Valentine Gallery. Här kopplade Breton ihop Marias intresse för Amazonflodens mytologi med sin egen önskan att skapa nya myter att basera ett framtida samhälle på. Breton berättade vilken inverkan Martins skulptur hade på honom i hans förord ​​till hennes utställning 1947 på Julien Levy Gallery:

”Marias skulptur började bära en hel legend på sina axlar, en legend som var inget mindre än själva Amazonas. Skulptur kransade, som Amazonas egna vatten, med tropiska rankor. Denna legend sjöng i hennes verk, som jag fick chansen att se i New York 1943 och beundrade så mycket. Precis som den sjöng med alla sina urminnes röster människans passion från födsel till död, återskapad i symboler för oöverträffad täthet av indianstammarna som har avlöst varandra längs dessa förrädiska stränder. I sina bronser...har Maria på ett fantastiskt sätt lyckats fånga vid deras primitiva källa inte bara ångest, frestelse och feber, utan också soluppgången, lyckan och lugnet, och till och med ibland ren fröjd; hon är emanationen av alla dessa saker, alla dessa vingar och blommor. Maria är inte skyldig skulpturen från det förflutna eller nuet — för det är hon alldeles för säker på den ursprungliga rytmen, som alltmer saknas i modern skulptur; hon är förlorad med vad Amazonas har gett henne - livets överväldigande överflöd."

Breton visste inte att Marias intresse för hennes kulturella myter föregick hennes engagemang med surrealisterna med över ett decennium. Detta kan ses i de verk hon gjorde i mitten till slutet av 1930-talet under inflytande av Catherine Barjanski som hon studerade med i Paris och Oscar Jespers som hon studerade med i Belgien. Även om de flesta av de skulpturer Martins gjorde innan han flyttade till Amerika 1939 nu är förlorade, finns en visuell registrering av dessa verk i ett opublicerat fotoalbum som hon satte ihop i början av 1940-talet och dokumenterade sina tidiga skulpturer. Martins ristade sina tidiga figurer i trä från det subtropiska jakarandaträdet, som är hemmahörande i Brasilien. Jacarandas raka ådring och relativt mjuka, kvistfria egenskaper gjorde den idealisk för skulptering. Martins valde detta specifika träslag också för att resonera med de brasilianska teman i hennes arbete. Hennes verk "Macumba" från 1939 refererar till den underjordiska afro-brasilianska religionen, bilder som hon ofta refererar till i efterföljande verk.

Ätant donnés

Martins hade en affär med konstnären Marcel Duchamp , som varade i flera år från 1946 och framåt, som slutade med hennes avresa till Brasilien 1951 och med hans äktenskap 1954 med sin andra fru Alexina Duchamp . 2009 släppte medlemmar av Martins familj brev skrivna av Duchamp och Martins som underbyggde tidigare påståenden om att Martins verkligen var modellen för nakenfiguren i Duchamps sista mästerverk, Étant donnés, i motsats till hans fru Teeny. Det är nu allmänt erkänt att Martins var modellen för den liggande nakna överkroppen i Duchamps installationsverk och att hans fru Alexina (Teeny) endast fungerade som modell för figurens armar.

När hon återvände till Brasilien 1949, gynnade inte kritiker i Brasilien hennes arbete, eftersom de kände att det var otraditionellt och alltför erotiskt. Martins hjälpte till att grunda den allra första upplagan av São Paulos konstbiennal . Medan hon var i Brasilien, deltog hon i den internationella surrealistiska utställningen i Paris 1959-1960, New York (1960–61) och São Paulo (1967). Martins utnyttjade sina internationella kontakter för att främja modern konst i Brasilien. Hon var en av grundarna av Museum of Modern Art i Rio 1952. Senare i sitt liv återvände hon till att skriva och publicerade poesi och essäer om Friedrich Nietzsche och Kina.

Död

Martins dog den 27 mars 1973 i Rio de Janeiro .

Offentliga samlingar

Martins arbete finns i ett antal offentliga institutioner, inklusive:

• museum för modern konst
• Metropolitans Konstmuseum
• Brooklyn Museum
• Baltimore Museum of Art