Marie Laurencin
Marie Laurencin | |
---|---|
Född |
Paris, Frankrike
|
31 oktober 1883
dog | 8 juni 1956 Paris, Frankrike
|
(72 år)
Känd för | Målare |
Rörelse | Kubism |
Marie Laurencin (31 oktober 1883 – 8 juni 1956) var en fransk målare och tryckare. Hon blev en viktig figur i det parisiska avantgardet som medlem av kubisterna som är associerade med Section d'Or .
Biografi
Laurencin föddes i Paris, där hon växte upp av sin mamma och levde en stor del av sitt liv. Som 18-åring studerade hon porslinsmålning i Sèvres . Hon återvände sedan till Paris och fortsatte sin konstutbildning vid Académie Humbert, där hon bytte fokus till oljemålning .
Under de första åren av 1900-talet var Laurencin en viktig figur i det parisiska avantgardet . Medlem av både Pablo Picassos krets och kubister associerade med Section d'Or , såsom Jean Metzinger , Albert Gleizes , Robert Delaunay , Henri le Fauconnier och Francis Picabia , som ställer ut med dem på Salon des Indépendants (1910-1911) ) och Salon d'Automne (1911-1912), och Galeries Dalmau (1912) vid den första kubistiska utställningen i Spanien. Hon blev romantiskt involverad med poeten Guillaume Apollinaire och har ofta identifierats som hans musa. Dessutom hade Laurencin viktiga kopplingar till salongen för den amerikanska expatrierade och lesbiska författaren Natalie Clifford Barney . Hon hade relationer med män och kvinnor, och hennes konst återspeglade hennes liv, hennes "balletiska vålnader" och "sidesadel Amazons" som försåg konstvärlden med hennes märke av "queer femme med en gallisk twist."
Under första världskriget lämnade Laurencin Frankrike för exil i Spanien med sin tyskfödde make, baron Otto von Waëtjen, eftersom hon genom sitt äktenskap automatiskt förlorat sitt franska medborgarskap. Paret bodde därefter kort tillsammans i Düsseldorf . Hon var starkt påverkad av sin separation från den franska huvudstaden, det oöverträffade centrumet för konstnärlig kreativitet. Efter att de skilde sig 1920 återvände hon till Paris, där hon nådde ekonomisk framgång som konstnär fram till den ekonomiska depressionen på 1930-talet. Under 1930-talet arbetade hon som konstlärare på en privat skola. Hon bodde i Paris till sin död.
Arbete
Laurencins verk inkluderar målningar, akvareller, teckningar och tryck. Hon är känd som en av de få kvinnliga kubistiska målarna, med Sonia Delaunay , Marie Vorobieff och Franciska Clausen . Medan hennes arbete visar inflytande från de kubistiska målarna Pablo Picasso och Georges Braque , som var hennes nära vän, utvecklade hon ett unikt förhållningssätt till ofta fokuserade abstraktion som på representationen av grupper av kvinnor och djur. Hennes arbete ligger utanför gränserna för kubistiska normer i hennes strävan efter en specifikt feminin estetik genom hennes användning av pastellfärger och kurvlinjära former. Ursprungligen influerad av fauvismen , förenklade hon sina former genom inflytande från de kubistiska målarna. Från 1910 bestod hennes palett huvudsakligen av grå, rosa och pastelltoner.
Hennes distinkta stil utvecklades när hon återvände till Paris på 1920-talet efter exilen. De dämpade färgerna och de geometriska mönstren som ärvts från kubismen ersattes av ljusa toner och böljande kompositioner. Hennes signaturmotiv präglas av pilaktiga, eteriska kvinnofigurer och en palett av mjuka pastellfärger som frammanar en förtrollad värld.
Laurencin fortsatte att utforska teman om femininitet och vad hon ansåg vara feminina representationssätt fram till sin död. Hennes verk inkluderar målningar, akvareller, teckningar och tryck.
1910-11, Les jeunes filles (Jeune Femmes, Young Girls) , olja på duk, 115 x 146 cm. Utställd Salon des Indépendants , 1911, Moderna Museet , Stockholm
1911, La Toilette des jeunes filles (Die Jungen Damen) , svartvitt fotografi. Utställd på 1913 Armory Show , New York, Chicago och Boston
1912, Femme à l'éventail (Kvinna med fläkt) , svartvitt fotografi publicerat i Albert Gleizes , Jean Metzinger , Du "Cubisme" , Edition Figuière, Paris, 1912
Samlingar
Laurencins konstnärliga prestationer ses i samlingar runt om i världen. På 100-årsdagen av hennes födelse 1983 öppnade Musée Marie Laurencin i Nagano, Japan. Hittills är Musée Marie Laurencin det enda museet i världen som enbart innehåller en kvinnlig målares konst. Grundaren Masahiro Takano var förtjust i Laurencins sensuella och lyriska världsbild, och museet har över 600 konstverk av henne.
Laurencins verk finns också i The Museum of Modern Art i New York, Hermitage Museum i St. Petersburg och Tate Gallery i London. Hennes verk visas också i den permanenta samlingen av Musée de l'Orangerie -galleriet i Paris, Frankrike, med några av hennes mest kända verk.
Anteckningar
- ^ Maurice Raynal : Moderna franska målare , Ayer Publishing, 1928, ISBN 978-0-405-00735-4 , s. 108
-
^
Phaidon Editors (2019). Stora kvinnliga konstnärer . Phaidon Press. sid. 233. ISBN 978-0714878775 .
{{ citera bok }}
:|last1=
har ett generiskt namn ( hjälp ) - ^ "Laurençin, Marie" . glbtq.com . Arkiverad från originalet 2013-09-21.
- ^ Pilcher, Alex (2017). En kuslig liten konsthistoria . London: Tate Publishing. sid. 37. ISBN 978-1-84976-503-9 .
- ^ "Musée d'Orsay" .
- ^ "Marie Laurencin | Musée de l'Orangerie" . www.musee-orangerie.fr . Hämtad 2020-09-27 .
- ^ "Musée d'Orsay" .
- ^ "Marie Laurencin | Musée de l'Orangerie" . www.musee-orangerie.fr . Hämtad 2020-09-27 .
- ^ "Sotheby's - Marie Laurencin" .
- Birnbaum, Paula J. Women Artists in Interwar France: Framing Femininities , Aldershot, Ashgate, 2011.
- Gere, Charlotte. Marie Laurencin , London - Paris, Flammarion, 1977
- Groult, Flora. Marie Laurencin , Paris, Mercure de France, 1987
- Kahn, Elizabeth Louise. "Marie Laurencin: Une Femme Inadaptée" i Feminist Histories of Art Ashgate Publishing, 2003.
- Marchesseau, Daniel. Marie Laurencin , Tokyo, red. Kyuryudo & Paris, Hazan, 1981
- Marchesseau, Daniel. Marie Laurencin, Catalog raisonné de l'œuvre gravé , Tokyo, ed. Kyuryudo, 1981
- Marchesseau, Daniel. Marie Laurencin, Catalog raisonné de l'œuvre peint , 2 vol. Tokyo, red. Musée Marie Laurencin, 1985 & 1999
- Marchesseau, Daniel. Marie Laurencin, Cent Œuvres du musée Marie Laurencin , Martigny, Fondation Pierre Gianadda, 1993
- Marchesseau, Daniel, Marie Laurencin , Paris, Musée Marmottan Monet / Hazan, 2013
- Otto, Elizabeth (2002). "Minnen av bilitis: Marie Laurencin bortom den kubistiska kontexten" . genders.org . Arkiverad från originalet 2007-02-12.
- Pierre, José. Marie Laurencin , Paris, Frankrike-Loisirs, 1988
- Arkiv
- Fonds Marie Laurencin, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet, Université de Paris
externa länkar
- Media relaterade till Marie Laurencin på Wikimedia Commons
- Marie Laurencin Bio - Findlay Galleries
- Marielaurencin.com
- Musée Marie Laurencin , Japan.
- Artcyclopedia.com: Marie Laurencin
- ^ "Marie Laurencin | Artnet" . Artnet.com . Artnet . Hämtad 10 mars 2021 .
- ^ "Historia" . marielaurencin.jp . Musée Marie Laurencin . Hämtad 9 mars 2021 .
- ^ "Musée d'Orsay" . musee-orangerie.fr . Nationalmuseums möte - Grand Palais . Hämtad 10 mars 2021 .
- 1883 födslar
- 1956 dödsfall
- Franska 1900-talstryckare
- Franska kvinnliga konstnärer från 1900-talet
- 1900-talsgravörer
- Konstnärer från Paris
- Bisexuella målare
- Bisexuella kvinnor
- Begravningar på Père Lachaise-kyrkogården
- kubistiska konstnärer
- Franska HBT-målare
- franska gravörer
- Franska kvinnliga målare
- Franska kvinnliga tryckare
- Moderna målare
- Moderna tryckare
- Muser
- Kvinnliga gravörer