Beatrice Wood

Beatrice Wood
Beatrice Wood 1908-photo 2.jpg
Beatrice Wood, 1908
Född ( 1893-03-03 ) 3 mars 1893
dog 12 mars 1998 (1998-03-12) (105 år)
Nationalitet amerikansk
Utbildning Académie Julien, Paris, 1910; University of Southern California, 1938
Känd för Keramik , figurskulptur, lystergods
Rörelse Dada
Makar) Paul Renson (ogiltigförklarad),
Steve Hoag
.
( m. 1938⁠–⁠1960 <a i=3>).
Untitled (Två kvinnor) lergods med glasyr av Beatrice Wood, 1990

Beatrice Wood (3 mars 1893 – 12 mars 1998) var en amerikansk konstnär och ateljékeramiker involverad i Avant Garde-rörelsen i USA; hon grundade och redigerade The Blind Man och Rongwrong i New York City tillsammans med den franske konstnären Marcel Duchamp och författaren Henri-Pierre Roché 1917. Hon hade tidigare studerat konst och teater i Paris och arbetade i New York som skådespelerska. Hon arbetade senare med skulptur och keramik. Wood karakteriserades som "Mama of Dada".

Hon inspirerade delvis karaktären av Rose DeWitt Bukater i James Camerons film från 1997, Titanic efter att regissören läst Woods självbiografi medan han utvecklade filmen. Beatrice Wood dog nio dagar efter sin 105-årsdag i Ojai, Kalifornien .

Barndom

Beatrice Wood föddes i San Francisco, Kalifornien , dotter till rika socialister. Efter jordbävningen i San Francisco 1906 flyttade familjen till New York. Trots hennes föräldrars starka motstånd insisterade Wood på att göra en karriär inom konsten. Så småningom gick hennes föräldrar med på att låta henne studera målning. Eftersom hon talade flytande franska skickade de henne till Paris , där hon studerade skådespeleri vid Comédie-Française och konst vid den prestigefyllda Académie Julian .

Början av första världskriget tvingade Wood att återvända till USA. Hon fortsatte att agera med ett franskt repertoarkompani i New York City och utförde mer än sextio roller på två år. Hon arbetade i flera år med att uppträda på scenen.

Dada och avantgardet

Marcel Duchamp , Francis Picabia och Beatrice Wood på Broadway Photo Shop, New York City, 1917

Woods engagemang i Avant Garde började med hennes introduktion till Marcel Duchamp . Han och hans vän Henri-Pierre Roché , en fjorton år äldre man, träffade henne i New York 1916 när hon besökte kompositören Edgard Varèse , som lades in på sjukhus med ett brutet ben. De tre arbetade tillsammans för att skapa The Blind Man och därefter Rongwrong , tidningar som var två av de tidigaste manifestationerna av Dada -konströrelsen i USA. Publikationen var avsedd att försvara inlämningen av en pissoar av Duchamp som hade skickat in den under namnet R. Mutt till den första utställningen av Society of Independent Artists i april 1917. Wood skrev det ofta citerade uttalandet som förekom i publikationen som en osignerad ledare: "När det gäller VVS, det är absurt. De enda konstverk som Amerika har gett är hennes VVS och hennes broar." Wood skickade också in till utställningen och hennes verk ' Un peu d'eau dans du savon ', som hon hade gjort tillsammans med Duchamp i hans ateljé, accepterades och visades. Verket var bilden av en naken kvinnofigur som reste sig ur sitt bad, men eftersom Wood fäste en verklig tvålbit till vad hon kallade den "taktiska positionen" väckte verket stor uppmärksamhet och kritisk reaktion.

Roché, Duchamp och Jules et Jim

Även om hon var mest involverad i Roché, spenderade de två ofta tid med Duchamp och skapade en sorts kärlekstriangel. Sedan slutet av 1900-talet har biografier om Wood förknippat Rochés roman från 1956, Jules et Jim [ fr ] och filmatiseringen från 1962 , med förhållandet mellan Duchamp, Wood och Roché. Andra källor kopplar sin triangel till Rochés ofullbordade roman Victor .

Beatrice Wood kommenterade detta ämne i sin självbiografi från 1985, I Shock Myself :

  Roché bodde i Paris med sin fru Denise, och hade vid det här laget skrivit Jules et Jim ... Eftersom berättelsen handlar om två unga män som är nära vänner och en kvinna som älskar dem båda, har folk undrat hur mycket som var baserad på Roché, Marcel , och jag. Jag kan inte säga vilka minnen eller avsnitt som inspirerade Roché, men karaktärerna har bara övergående likheter med oss ​​i verkligheten!

Jules et Jim förknippas korrekt med triangeln bland Roché, den tyske författaren Franz Hessel och Helen Grund, som gifte sig med Hessel.

Arensbergs och deras krets

Wood träffade konstbeskyddarna Walter och Louise Arensberg , som blev hennes livslånga vänner. Från 1915 till 1920 höll de regelbundna sammankomster i sin lägenhet på 33 West 67th Street på Manhattan där konstnärer, författare och poeter var inbjudna att samlas, där de fick drinkar, hors d'oeuvres och engagerade i intellektuella diskussioner. Förutom Duchamp, Roché och henne inkluderade gruppen många andra artister från avantgardet: Edgard Varese , Charles Sheeler , Joseph Stella , Man Ray och Francis Picabia . Woods förhållande till dessa konstnärer och andra förknippade med avantgarderörelsen i början av 1900-talet, gav henne beteckningen "Mama of Dada".

Ritningar

Marcel Duchamp uppmuntrade henne att rita och bjöd in henne att använda sin ateljé som en plats att arbeta på. Hon illustrerade senare sin självbiografi, I Shock Myself . Hon signerade sina tidiga teckningar "Bea", hennes namn på franska, men efter att ha börjat med keramik signerade hon det mesta av sitt arbete som "Beato", hennes smeknamn. 2014 ställdes en serie av hennes teckningar ut som en del av den permanenta samlingen av Santa Barbara Museum of Art i Santa Barbara, Kalifornien

Skulptur

Figurer var en viktig del av konstnärens arbete under 1930- och 40-talen. Hon utforskade både kärlformer och skulptur under hela sin karriär. När hennes färdigheter ökade, behöll Wood medvetet en naiv, illustrativ stil för att kommunicera sina kommentarer om livet och kärleken. Hon kallade dessa verk för sina "sofistikerade primitiver". Detta tillvägagångssätt tydliggör hennes kärlek till alla typer av icke-västerländsk folkkonst och primitiv konst.

Keramikkarriär

Luster Chalice av Beatrice Wood, Permanent Collection, Beatrice Wood Center for the Arts & Happy Valley Foundation

Medan han var på en resa för att höra J. Krishnamurti tala i Nederländerna, köpte Wood ett par barocktallrikar med en glansig glasyr . Hon ville hitta en matchande tekanna som passar till den, men lyckades inte. När hon bestämde sig för att göra tekannan själv, skrev hon in sig i en keramikklass på Hollywood High School . Under hela sin långa karriär inom keramik gjorde hon aldrig den matchande tekannan. Denna hobby förvandlades till en passion som varade ytterligare sextio år, och hon studerade med ett antal ledande keramister inklusive Gertrude och Otto Natzler . I slutändan utvecklade Wood en signaturstil av glasyr, en heltäckande glans i glasyr som drar metallsalterna till glasyrens yta genom att svälta ut ugnen på syre.

Samlingar

Woods verk hålls i de permanenta samlingarna av Smithsonian Institution, Metropolitan Museum of Art, National Museum of Women in the Arts, Brooklyn Museum, Museum of Modern Art, bland andra.

Ojai och lång livslängd

1947 kände Wood att hennes karriär var tillräckligt etablerad för att hon skulle kunna bygga ett hem. Hon bosatte sig i Ojai, Kalifornien 1948 för att vara nära den indiske filosofen J. Krishnamurti . Hon blev en livslång medlem i Theosophical Society-Adyar . Dessa föreningar påverkade i hög grad hennes konstnärliga filosofier. Hon undervisade och bodde också på samma land som Happy Valley School , nu känd som Besant Hill School .

Vid 90 års ålder blev Wood författare, efter att ha blivit uppmuntrad av sin vän Anais Nin . Hennes mest kända bok är hennes självbiografi, I Shock Myself (1985). När hon fick frågan om hemligheten bakom hennes livslängd, svarade hon: "Jag är skyldig allt till konstböcker, choklad och unga män." Wood var en livslång vegetarian som avstod från alkohol och rökning.

Arv och äror

  • 1994 utsåg Smithsonian Institution Wood till en "Esteemed American Artist".
  • Wood lämnade sitt hem och sin studio till Happy Valley Foundation. År 2005 bad stiftelsen Kevin Virgil Wallace att förvandla den till The Beatrice Wood Center for the Arts.

Filmer inspirerade av Wood

Wood (höger) och Tom Neff i Ojai , 1993

   det första kapitlet beskriver nästan bokstavligen karaktären jag redan skrev för "Old Rose" ... När jag träffade henne [Beatrice Wood] var hon charmig, kreativ och förödande rolig ... Naturligtvis är filmens Rose bara en brytning av Beatrice, kombinerat med många fiktiva inslag.

Enligt hennes dödsruna i Ojai Valley News tilldelade Wood det femte årliga Beatrice Wood-filmpriset till Cameron.

Dagböcker

Beatrice Wood förde dagbok i 85 år. 2011 redigerade Francis M. Naumann och hans fru, Marie T. Keller, ett urval av hennes tidskrifter som involverade hennes liv i konstens värld.

Källor

  •   Wood, Beatrice (1985). I Shock Myself: The Autobiography of Beatrice Wood . San Francisco: Chronicle Books. ISBN 9780811853613 .
  • Clark, Garth (2001). Gilded Vessel: The Lustrous Life and Art of Beatrice Wood . Guild Publishing.
  • Wallace, Marlene (1994). Spela schack med hjärtat: Beatrice Wood på 100 . San Francisco: Chronicle Books.
  • "Beatrice Wood" . New Mexico Museum of Art . Hämtad 9 december 2013 .

Övrig

  • Cameron, James. Titanic: James Camerons illustrerade manus . New York, Harper: 1998.
  • Laskas, Jeanne Marie . "Beatrice Wood: Breaking the Mold", i Vi minns: Kvinnor födda vid sekelskiftet berättar historierna om sina liv i ord och bilder . New York: William Morrow och Co., 1999.

externa länkar