Joseph Stella

Joseph Stella
Joseph Stella.jpg
Född ( 1877-06-13 ) 13 juni 1877
Muro Lucano , Italien
dog 5 november 1946 (1946-11-05) (69 år)
New York City , USA
Nationalitet amerikansk
Utbildning Art Students League of New York , William Merritt Chase .
Känd för Målning
Rörelse Precisionism , Futurism

Joseph Stella (född Giuseppe Michele Stella , 13 juni 1877 – 5 november 1946) var en italiensk-född amerikansk futuristmålare som är mest känd för sina skildringar av det industriella Amerika, särskilt sina bilder av Brooklyn Bridge . Han är också förknippad med den amerikanska precisioniströrelsen på 1910-1940-talen.

Biografi och karriär

Stella föddes i en medelklassfamilj i Italien, i Muro Lucano , en by i provinsen Potenza . Hans farfar Antonio och hans far Michele var advokater, men han kom till New York City 1896 för att studera medicin, i fotspåren av sin äldre bror doktor Antonio Stella. Vid den tiden bytte Giuseppe sitt namn till Joseph. Men han övergav snabbt sina medicinska studier och vände sig istället till konsten, studerade vid Art Students League och New York School of Art under William Merritt Chase . Hans första målningar var Rembrandteska skildringar av livet i stadens slumkvarter. En anmärkningsvärd tecknare, han gjorde teckningar under de olika faserna av sin karriär, och började som en akademisk realist med ett särskilt intresse för invandrare och etniskt liv. Från 1905 till 1909 arbetade han som illustratör och publicerade sina realistiska teckningar i tidningar. "Han strövade på gatorna, med skissblock och penna i handen, vaken för att fånga ögonblickets pose, detaljen i kostymen eller sättet som berättade historien om ett liv." 1908 fick han uppdraget för en serie om industriella Pittsburgh, senare publicerad i The Pittsburgh Survey .

Joseph Stella, 1913–14, Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras , olja på duk, 195,6 × 215,3 cm (77 × 84,75 in), Yale University Art Gallery , New Haven, CT

Stella återvände till Italien 1909. Han var missnöjd med Amerika och skrev att han längtade tillbaka i sitt hemland efter "en påtvingad vistelse bland fiender, i ett svart begravningsland över vilket vägde ... förbannelsen av ett skoningslöst klimat. " Det var ett vältajmat beslut. Hans återkomst till Europa ledde till hans första omfattande kontakt med modernismen som i slutändan skulle forma hans distinkta personliga stil, känd för sin starka färg och svepande och dynamiska linjer. År 1911 hade han lämnat Italien, där renässansens allestädesnärvaro utgjorde ett eget slags hinder för samtida målare, och flyttade till Paris. När han kom, " fauvism , kubism och futurism var i full gång", skrev han, och "[det] fanns i luften glamour av en strid." Det var rätt plats att vara, vid precis rätt tidpunkt, för en man med Stellas nyfikenhet, öppenhet för nya trender och ambition.

Gertrude Steins salong , där han träffade många andra målare. "[Stein] fann den stora och bullriga målaren ganska lik [hennes vän, poeten] Apollinaire; de ​​hade båda en fond av sarkastisk kvickhet som ofta vändes mot deras värdar." Stellas syn på sin värdinna var verkligen sarkastisk: hon satt, skrev han, "tronande på en soffa mitt i rummet", omgiven av sina Cézannes och Picassos , "med den kraftfulla högtidlighet som en pytonessa eller en sibylla ... i en hög och avlägsen pose."

Man Ray , 1920, Three Heads (Joseph Stella och Marcel Duchamp , målande bystporträtt av Man Ray ovanför Duchamp), gelatinsilvertryck, 20,7 x 15,7 cm, Museum of Modern Art , New York
Joseph Stella, 1919–20, Brooklyn Bridge , olja på duk, 215,3 x 194,6 cm, Yale University Art Gallery

Efter att ha träffat Umberto Boccioni och blivit vän med Gino Severini i Europa, blev han förknippad med de italienska futuristerna och började införliva futuristiska principer i sin konst, även om han också var intresserad av kubisternas strukturella experiment och fauvernas dynamiska färg. När han återvände till New York 1913 var han beredd att ge USA ett andra försök. Det var ett beslut han inte ångrade, även om, som konsthistorikern Wanda Corn noterade, "hans kulturchock aldrig avtog". Han blev en del av Alfred Stieglitz- och Walter Arensberg -kretsarna på Manhattan och åtnjöt nära relationer med andra expatrierade Albert Gleizes och ledaren för New York Dada -rörelsen Marcel Duchamp (Stella och Arensberg följde med Duchamp till VVS-butiken 1917 för att köpa ökända urinal.). Som ett resultat av dessa sammanslutningar fick han nästan lika många möjligheter som han hade känt i Europa att vara bland släktingar och se avancerad ny konst. 1913–14 målade han Battle of Lights, Coney Island, ett av de tidigaste och största amerikanska futuristverken. Den legendariska Armory Show 1913, där han deltog, gav honom större drivkraft att experimentera med modernistiska stilar. Der Rosenkavalier (1914) och Spring (The Procession – A Chromatic Sensation) (1914–16) är kraftfulla färgabstraktioner.

Med Armory Show blev Stella också en mycket omtalad figur i New Yorks konstvärld, ett föremål för våldsamma attacker från konservativa kritiker som fann modernismen hotande och oförklarlig och ett objekt för fascination för yngre, mer äventyrliga konstnärer. Enligt konsthistorikern Sam Hunter , "Bland de moderna målningarna på Armory Show, Duchamps Naken Descending a Staircase , Picabias procession i Sevilla , och Stellas futuristiska strid om ljus, kom Coney Island att utöva det mest avgörande inflytandet om amerikanska målare." En vän noterade att målningen "orsakade en allmän sensation, en konstnärlig omvälvning lika plötslig och oväntad som den var universell [i avantgardekretsar]." Samlaren och konstpedagogen Katherine Dreier inkluderade Stella bland de konstnärer vars verk hon försökte främja under överinseende av hennes Societe Anonyme , New Yorks första museum exklusivt tillägnat avancerad samtidskonst, som öppnade sina dörrar 1920.

I New York under 1920-talet blev Stella fascinerad av den geometriska kvaliteten på arkitekturen på Lower Manhattan . I dessa verk tillgodogjorde han sig ytterligare delar av kubismen och futurismen. I Brooklyn Bridge (1919–20) visar han sin fascination för de svepande linjerna i Roeblings bro, ett motiv han använde flera år innan poeten Hart Crane vände sig till denna struktur som en symbol för modernitet. Stellas skildringar av bron har de diagonala kablarna som sveper kraftigt nedåt och ger riktningsenergi. Även om dessa dynamiska renderingar antyder spänningen och rörelsen i det moderna livet, blir bilden av bron i Stellas händer också en kraftfull ikon för stabilitet och solidaritet. Bland hans andra välkända målningar finns New York Interpreted (The Voice of the City) (1922), ett fempanelsverk (nästan 23 fot långt och över åtta fot högt) mönstrat efter en religiös altartavla , men föreställande broar och skyskrapor istället för helgon. Detta arbete återspeglar tron, vanlig vid den tiden, att industrin höll på att tränga undan religionen som centrum för det moderna livet. Newark Museums samling . "I en tid då praktiskt taget alla modernister försökte sig på att representera staden", har Wanda Corn skrivit, "Stellas målning är summan."

På 1930-talet arbetade Stella med Federal Art Project och reste senare till Europa, Nordafrika och Västindien , platser som inspirerade honom att arbeta på olika sätt. Han gick rastlöst från en stil till en annan, från realism till abstraktion till surrealism . Han utförde abstrakta stadsteman, religiösa bilder, botaniska studier och naturstudier, erotiska och ångande karibiska landskap och färgglada stilleben av grönsaker, frukter och blommor.

Stellas verk från hans period efter Armory Show var dock problematiska för att odla en långvarig karriär. När han väl hade slutat måla i ett futuristiskt eller kvasikubistiskt läge och hade avslutat sin period av precisionistiska fabriksbilder (cirka 1920), var han inte i linje med någon speciell rörelse. Hans bekymmer, liksom hans inställning till måleri, blev mindre aktuella, mer personliga och egendomliga. Tree of My Life (1919), liksom många senare Stella-verk, är "barock och opera", en trädgårdsscen från Bosch, och hans figurstudier (vanligtvis kvinnliga, ofta madonnaliknande) är dekorativt, extravagant utsmyckade. Hans talrika blomsterverk gränsar till det surrealistiska men kunde i sin frodighet och överflöd inte exakt karakteriseras som en del av den surrealistiska rörelsen. Kritikern Lewis Mumford kallade honom en "förbryllande målare" vid den tidpunkten och kommenterade: "Jag har sett sprickan mellan hans realism och hans fantasi vidgas till en avgrund."

Stellas starka tecknande märks i de många olika sorters bilder han skapat under hela sitt liv. Han är särskilt respekterad idag för sina porträtt på papper tecknade i silverpoint, eller silverpoint och olja, de flesta från 1920-talet. Hans återgivningar av Walt Whitman , Marcel Duchamp, konstnären Louis Eilshemius och hans vän, kompositören Edgar Varese , är verk av exceptionell känslighet för linjer, ansiktsdetaljer och sitters intellektuella aura.

En mindre känd aspekt av Stellas arbete är de collage han gjorde på 1920-talet, bestående av rester av kasserat papper, omslag (vissa med den kommersiella logotypen eller etiketten fortfarande synlig) och andra bitar av urbant skräp, ofta nedskurna med penseldrag av måla. Även om Stella "attraherades av de storslagna, mekaniserade aspekterna av staden, drogs [han] också till dess anonyma, obemärkta bortkastningar ... det skadliga av mänsklig existens." Det är verk i den tyske collagekonstnären Kurt Schwitters anda och Dada-rörelsens anti-"high art"-etos, som alltid intresserat Stella.

I slutet av 1930-talet väckte Stellas arbete betydligt mindre uppmärksamhet än det hade under tidigare decennier. Hans trukulenta personlighet hade alienerat många gamla vänner, och hans stil talade inte längre till tiden. "Stellas hälsa och kritiska förmögenheter sjönk under [åren före andra världskriget]. Känslomässigt avskuren från konstvärlden i New York, misslyckades till och med hans retrospektiv på Newark Museum 1939 att återupprätta honom. Även om showen var framgångsrik som presentation, blev mindre entusiastiskt granskad än Stella hade räknat med, och han klagade senare över att han inte kunde förmå någon som bodde i New York City att se den." Diagnostiserad med hjärtsjukdom i början av 1940-talet och utsatt för ökande perioder av sjuklig ångest, dukade han under för hjärtsvikt 1946. Han är begravd i ett mausoleum på Woodlawn Cemetery i Bronx , New York City.

Större verk i offentliga samlingar

Konstmarknad

Den 13 november 2018 såldes en målning av Stella med titeln Tree of My Life (1919) på Christie's New York för 5 937 500 USD; världsrekord för ett verk av Stella på offentlig auktion.

Källor

  • Sullivan Goss, Joseph Stella
  • Brown, Milton. Amerikansk målning från Armory Show till depressionen . Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • Majs, Wanda. "An Italian in New York" (s. 135–190) i Corn, The Great American Thing: Modern Art and National Identity, 1915–1935 . Berkeley: University of California Press, 1999.
  • Davidson, Abraham A. Tidig amerikansk modernistisk målning, 1910–1935 . New York: DaCapo, 1994 års upplaga.
  • Haskell, Barbara. Joseph Stella . New York: Whitney Museum of American Art (utställningskatalog), 1994.
  • Hughes, Robert. American Visions: The Epic History of Art in America . New York: Knopf, 1997.
  • Hunter, Sam. Modern amerikansk målning och skulptur . New York: Dell, 1959.
  • Jaffe, Irma. Joseph Stella . New York: Fordham University Press, 1988 års upplaga.
  • Salvatore Pagliuca "Antonio Stella, medico e filantropo, a New York", Basilicata Regione

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joseph_Stella&oldid=1138462556 "