Fågel i rymden

Extern video
Extern video
	Smarthistory – Brancusis fågel i rymden

Fågel i rymden ( L'Oiseau dans l'espace ) är en serie skulpturer av den rumänske skulptören Constantin Brâncuși . Originalverket skapades 1923 och gjordes av marmor. Denna skulptur är också känd för att innehålla sju marmorfigurer och nio bronsavgjutningar. Brancusi skapade verket över 14 gånger och i flera medier under en period av 20 år. Den såldes 2005 för 27,5 miljoner dollar, då ett rekordpris för en skulptur som såldes på en auktion. Originaltiteln på rumänska är Pasărea în văzduh .

Beskrivning

I Bird in Space- verken koncentrerade sig Brâncuși inte på fågelns fysiska egenskaper, utan istället på dess rörelse. Till exempel har skulpturen inte vingar eller fjädrar. The Mets beskrivning skildrar konsten som att den har en "förlängd kropp, och huvudet och näbben är reducerade till ett lutande ovalt plan."

Skulpturens höjd är 287,7 cm. Sju av skulpturerna i serien är gjorda av marmor medan de övriga nio var gjutna i polerad brons .

Konstgallerier där skulpturerna finns

Den första och mest kända av serien är inrymd i Metropolitan Museum of Art i New York City , medan två bronsavgjutningar (1928 och c.1941) finns i stadens Museum of Modern Art .
Två versioner av skulpturen, en brons (1924) och en marmor (1923–1924), finns i Philadelphia Museum of Art . National Gallery of Art i Washington, DC, är hem för en marmor och en brons från 1925 respektive 1927.
Ett brons från 1926 hålls av Seattle Art Museum men visas för närvarande inte.
Ytterligare två bronsavgjutningar (1925–1926 och 1927) visas på Los Angeles County Museum of Art och en bronsgjuten från 1931 finns på Norton Simon Museum i Pasadena, Kalifornien.
En annan brons med okänt gjutdatum finns i Peggy Guggenheim Collection i Venedig, Italien, och National Gallery of Australia i Canberra äger två kulor, båda ca 1931–1936, en vit och en svart.

Constantin Brancusi vs USA

År 1926 var Bird in Space föremål för en domstolsstrid om dess beskattning av US Customs . I oktober 1926 anlände Bird in Space , tillsammans med 19 andra Brâncuși-skulpturer, till New Yorks hamn ombord på ångfartyget Paris . Även om konstverk inte omfattas av tullavgifter, vägrade tulltjänstemännen att tro att den höga, tunna biten av polerad brons var konst. Därför införde tjänstemännen tariffen för tillverkade metallföremål, 40 % av försäljningspriset eller cirka 230 USD (över 3 130 USD i 2016 amerikanska dollar).

Marcel Duchamp (som var en konstnär som följde med skulpturerna från Europa), den amerikanske fotografen Edward Steichen (som skulle ta Bird in Space i besittning efter utställningen) och Brâncuși själv var indignerade; skulpturerna skulle visas på Brummer Gallery , ett avantgardistisk konstgalleri i New York City, och sedan Arts Club i Chicago. Under påtryckningar från press och konstnärer gick de amerikanska tullarna överens om att ompröva sin klassificering av föremålen, och släppte skulpturerna på obligation (under "Köksredskap och sjukhustillbehör") tills ett beslut kunde fattas. Tullvärderaren FJH Kracke bekräftade dock så småningom den ursprungliga klassificeringen av föremål och sa att de var tullpliktiga. Kracke berättade för New York Evening Post att "flera män högt upp i konstvärlden ombads att uttrycka sina åsikter för regeringen... En av dem sa till oss, 'Om det är konst, härefter är jag en murare." En annan sa: 'Prickar och streck är lika konstnärliga som Brâncușis verk.' I allmänhet var det deras åsikt att Brâncuși lämnade för mycket till fantasin." Nästa månad överklagade Steichen den amerikanska tullens beslut att kräva tillbaka pengarna.

Enligt 1922 års taxelag måste en skulptur för att räknas som tullfri vara ett originalkonstverk, utan praktiskt syfte, tillverkat av en professionell skulptör. Ingen hävdade att pjäsen hade ett praktiskt syfte, men huruvida skulpturen var konst eller inte var mycket omtvistad. 1916 års fall United States v. Olivotti hade fastställt att skulpturer var konst endast om de var snidade eller mejslade representationer av naturliga föremål "i deras sanna proportioner". Därför vittnade en rad konstnärer och konstexperter för både försvaret och åklagarmyndigheten om definitionen av konst och vem som bestämmer exakt vad konst är.

Charles J. Lane, MJ Speiser och Thomas M. Lane var Brâncușis advokater. Sex stora figurer vittnade för Brâncuși att Bird in Space var konst. De var Edward Steichen , Jacob Epstein , Forbes Watson, Frank Crowninshield , William Henry Fox och Henry McBride . Brâncuși som ogillade allmänhetens uppmärksamhet deltog inte i rättegången och drog sig tillbaka till sin studio i Paris. Regeringen anlitade Robert Aitken och Thomas Jones som vittnen att Bird in Space inte var konst.

Som svar på domstolens fråga om huruvida skulpturen var en fågel eller inte, framhöll de sakkunniga att fågelns "fågelhet" var av ringa betydelse. Konstnärerna och konstexperterna lyfte fram vikten av att inse att Brâncuși gick mot abstrakta konstverk, och det är därför viktigt att ta hänsyn till vad varje enskild konstnär strävar efter att uppnå i sina verk.

Brâncușis försäkran till det amerikanska konsulatet förklarade processen för att skapa verket, vilket fastställde dess originalitet:

Jag tänkte att den skulle vara gjord i brons och jag gjorde en gipsmodell av den. Detta gav jag till grundaren, tillsammans med formeln för bronslegeringen och andra nödvändiga indikationer. När grovgjutningen levererades till mig var jag tvungen att stoppa upp lufthålen och kärnhålet, för att korrigera de olika defekterna och polera bronset med filar och mycket fint smärgel. Allt detta gjorde jag själv, för hand; denna konstnärliga avslutning tar mycket lång tid och motsvarar att börja om hela verket igen. Jag tillät inte någon annan att göra något av detta efterarbete, eftersom ämnet för bronset var min egen speciella skapelse och ingen annan än jag själv kunde ha utfört det till min belåtenhet.

Syftet med deponeringen var att illustrera att skulpturen verkligen uppfyllde kraven i Tariff Act från 1922.

Det var först en fråga om originaliteten i verket, eftersom det fanns fyra andra fågelskulpturer som Brâncuși hade producerat. Därför var det oklart om detta konstverk kunde ses som något som aldrig tidigare setts. Men varje metallbit som användes i skulpturerna var unik, vilket etablerade tröskeln för originalitet. Trots de olika åsikterna om vad som kvalificeras som konst som presenterades för domstolen, fann domarna Young och Waite i november 1928 konstnärens fördel. Beslutet som utarbetats av Waite slutade:

Objektet som nu övervägs ... är vackert och symmetriskt i konturerna, och även om det kan vara svårt att associera det med en fågel, är det ändå tilltalande att titta på och mycket dekorativt, och som vi anser att det är originalproduktionen av en professionell skulptör och i själva verket är en skulptur och ett konstverk enligt ovan nämnda myndigheter, stöder vi protesten och finner att den har rätt till gratis inträde.

Detta var det första domstolsbeslutet att acceptera att en icke-representativ skulptur (abstrakt) kunde betraktas som konst.

En annan fråga gäller domstolens behörighet att bedöma konstverkens estetik. Är lagen behörig att lösa frågan genom juridiska kriterier och bevis som upprättats av konstnärer och curatorer i rättssalen? Sammantaget drog domaren Waite slutsatsen att skulpturen var "vacker", "symmetrisk" och "prydnadsföring", och därför borde betraktas som konst.

Arv

Bird in Space var inspirationen till en klassisk musikkomposition av kompositören Timothy A. Corpus. Detta verk uruppfördes på 2012 års arkitektoniska festival Open House Chicago , där verket framfördes under hela festivalen på Arts Club of Chicago .

Den amerikanska poeten Muriel Rukeyser (1913–1980) hänvisar till Brâncușis "Fågel" i sin dikt "Lästid: 1 minut 26 sekunder" (1939) och använder denna länk för att belysa rädslan vi har för att omfamna det nya och icke- utilitaristisk inom konsten, och för att uppmuntra oss att bryta igenom ett ohälsosamt tankesätt så att vi kan se världen på nytt: "... Klimaxen när hjärnan erkänner världen, / alla värden sträcker sig in i blodet vakna. / Ögonblick av bevis. Och som de säger Brancusi gjorde, / byggde sin fågel för att sträcka sig genom skyhög luft, / som Kafka planerade berättelser som drar till evigheten / genom tiden sträckte sig. Och klimaxen slår..." (från A Turning Wind , 1939 Muriel Rukeyser).

Se även

externa länkar