Björk

Den här artikeln handlar om sångaren. För hennes självbetitlade album, se Björk (album) . För annan användning, se Björk (disambiguation) .
Detta är ett isländskt namn . Efternamnet är patronymiskt , inte ett efternamn ; denna person benämns med tilltalsnamnet Björk .

Björk

OTF
Picture of Björk
Björk uppträder i Paris under sin Björk Orkestral -show i juni 2022
Född
Björk Guðmundsdóttir

( 1965-11-21 ) 21 november 1965 (57 år)
Reykjavík , Island
Yrken
  • Sångare
  • låtskrivare
  • kompositör
  • skivproducent
  • skådespelerska
Antal aktiva år 1975 – nutid
Anmärkningsvärt arbete
Make
Þór Eldon
.
.
( m. 1986; div. 1987 <a i=5>). ​
Partner(ar)
Matthew Barney (2000–2013)
Barn 2
Förälder
Utmärkelser Full lista
Musikalisk karriär
Genrer
Instrument
  • Vokaler
  • flöjt
  • piano
Etiketter
Tidigare av
Hemsida bjork .com
Signatur
Björk signature (don’t crop its composition).svg

Björk Guðmundsdóttir OTF ( / ) ; född 21 november 1965) är en isländsk sångerska, låtskrivare, kompositör, b jɜːr k / BYURK , isländska: [pjœr̥k ˈkvʏðmʏntsˌtouhtɪr̥] ( lyssna skivproducent och skådespelerska. Uppmärksammad för sitt distinkta sångområde på tre oktaver och excentriska personlighet, har hon utvecklat en eklektisk musikstil under sin fyra decenniumskarriär som har dragit nytta av elektronisk , pop , experimentell , triphop , klassisk och avantgardistisk musik .

, född och uppvuxen i Reykjavík , började sin musikkarriär vid 11 års ålder och fick internationellt erkännande som sångare i det alternativa rockbandet Sugarcubes , vid 21 års ålder. Efter att Sugarcubes upplöstes 1992 började Björk en solokarriär . Hon blev framträdande med album som Debut (1993), Post (1995) och Homogenic (1997), och samarbetade med en rad artister och utforskade en mängd olika multimediaprojekt. Hennes andra album inkluderar Vespertine (2001), Medúlla (2004), Volta (2007), Biophilia (2011), Vulnicura (2015), Utopia (2017) och Fossora (2022).

Flera av Björks album har nått topp 20 på den amerikanska Billboard 200 -listan. Från och med 2015 hade hon sålt mer än 20 miljoner skivor över hela världen. Trettioen av hennes singlar har nått topp 40 på poplistor runt om i världen, med 22 topp 40 hits i Storbritannien, inklusive topp-10 singlarna " It's Oh So Quiet ", " Army of Me " och " Hyperballad " och de 20 bästa singlarna " Play Dead ", " Big Time Sensuality " och " Violently Happy ". Hennes utmärkelser och utmärkelser inkluderar Falkenorden , fem BRIT-priser och 15 Grammynomineringar . 2015 utsåg Time henne till en av de 100 mest inflytelserika personerna i världen . Rolling Stone utsåg henne till den 60:e största sångerskan och den 81:e största låtskrivaren .

Björk spelade huvudrollen i Lars von Trier -filmen Dancer in the Dark 2000 , för vilken hon vann priset för bästa kvinnliga huvudroll vid filmfestivalen i Cannes 2000, och nominerades till Oscar för bästa originallåt för " I've Seen It All" . Biophilia marknadsfördes som ett interaktivt appalbum med ett eget utbildningsprogram. Björk har också varit en förespråkare för miljöfrågor på Island. En retrospektiv utställning tillägnad Björk hölls på New York Museum of Modern Art 2015.

Liv och karriär

1965–1984: Tidiga liv och karriärstarter

Björk föddes den 21 november 1965 i Reykjavík , där hon växte upp. Hennes mamma var aktivisten Hildur Rúna Hauksdóttir (7 oktober 1946 – 25 oktober 2018), som protesterade mot utvecklingen av Islands vattenkraftverk Kárahnjúkar . Hennes pappa är Guðmundur Gunnarsson , förbundsledare och elektriker. De skilde sig när Björk föddes och hon flyttade med sin mamma till en kommun . Hennes styvfar är Sævar Árnason, tidigare gitarrist i bandet Pops. Vid sex års ålder började Björk skriva in sig på Reykjavík School Barnamúsíkskóli, där hon studerade klassiskt piano och flöjt . Efter en konsert i skolan där Björk sjöng Tina Charles hit " I Love to Love " från 1976 skickade hennes lärare en inspelning av henne när hon sjöng låten till radiostationen RÚV, som då var Islands enda radiostation. Inspelningen sändes nationellt och efter att ha hört den erbjöd en representant för Fálkinn Björk ett skivkontrakt. Hennes debut, Björk , spelades in när hon var 11 år och släpptes på Island i december 1977.

Under tonåren, efter spridningen av punkrockmusik på Island, bildade Björk punkbandet Spit and Snot som var helt flickor. 1980 bildade hon en jazzfusionsgrupp , Exodus, samarbetade i en annan grupp, JAM80, och tog examen från musikskolan. 1982 bildade hon och basisten Jakob Magnússon en annan grupp, Tappi Tíkarrass ("Cork the Bitch's Ass" på isländska ), och släppte EP: n Bitið fast í vitið ("Bite Hard Into Hell" på isländska), i augusti 1982. Deras album Miranda släpptes i december 1983. Gruppen var med i dokumentären Rokk í Reykjavík , med Björk med på omslaget till VHS -släppet. Ungefär vid denna tid träffade Björk gitarristen Þór Eldon och surrealistiska gruppen Medusa, där även poeten Sjón ingick , som hon inledde ett livslångt samarbete med och bildade en grupp, Rokka Rokka Drum. Hon beskrev sin tid som en del av Medusa som "ett underbart DIY organiskt universitet: extrem fertilitet!" Björk medverkade som en utvald artist på "Afi", ett spår från Björgvin Gíslasons skiva 1983 Örugglega .

På grund av det nära förestående upphörandet av radioprogrammet Áfangar , bad två radiopersonligheter, Ásmundur Jónsson och Guðni Rúnar, musiker att spela på en sista liveradioshow . Björk gick med Einar Melax (från gruppen Fan Houtens Kókó), Einar Örn Benediktsson (från Purrkur Pillnikk), Guðlaugur Kristinn Óttarsson och Sigtryggur Baldursson (från Þeyr), och Birgir Mogensen (från Spilafífl) för att uppträda i konserten. Gruppen utvecklade ett gotiskt rocksound . Under denna upplevelse började Björk utveckla sin vokalisering – avbruten av tjut och skrik. Projektet uppträdde som Gott kvöld under konserten. När de senare bestämde sig för att fortsätta spela tillsammans som en grupp använde de namnet Kukl (" Trolldom " på isländska). Björks bekantskap gav gruppen sin studio att spela in i och släppte sin första singel 1983. Deras första stora framträdande på en festival på Island leddes av det engelska anarkistiska punkbandet Crass , vars skivbolag Crass Records erbjöd bandet ett skivkontrakt. The Eye släpptes 1984, följt av en två månader lång turné i Europa, som även inkluderade ett framträdande på Roskilde Festival i Danmark. Detta gjorde Kukl till det första isländska bandet att spela på festivalen. Under denna period gav Björk ut en handfärgad diktbok. Um Úrnat frá Björk delades ut 1984.

1985–1992: Sockerbitarna, äktenskap och moderskap

Huvudartikel: Sockerbitarna

Kukls andra album, Holidays in Europe (The Naughty Nought) kom ut 1986. Bandet splittrades på grund av personliga konflikter, där Björk behöll ett samarbete med Guðlaugur, som fick namnet Elgar Sisters . Några av låtarna de spelade in hamnade som B-sidor till Björk solosinglar.

Björk uppträder i Japan med Sugarcubes 1992

Björk hade sin första skådespelarroll i Enbärsträdet (filmat 1986, släppt 1990), en berättelse om häxkonst baserad på bröderna Grimms berättelse, regisserad av Nietzchka Keene . Björk spelade rollen som Margit, en flicka vars mamma har dödats för att ha utövat häxkonst. Den sommaren bildade tidigare bandmedlemmen Einar Örn och Eldon konstkollektivet Smekkleysa ("Dålig smak" på isländska), skapat med avsikten att vara både skivbolag och bokförlag. Olika vänner, nämligen Melax och Sigtryggur från Kukl, tillsammans med Bragi Ólafsson och Friðrik Erlingson från Purrkur Pillnikk, anslöt sig till gruppen och ett band slogs samman i kollektivet enbart för att tjäna pengar. De hette först Þukl, men de annonserades som Kukl (namnet på det tidigare bandet). Vid en senare konsert till stöd för det isländska bandet Stuðmenn, kallade de sig själva som Sykurmolarnir ("sockerkuber" på isländska). Deras första dubbla A-sidesingel, "Einn mol'á mann", som innehöll låtarna " Ammæli " ("Födelsedag") och "Köttur" ("Katt"), släpptes den 21 november 1986, Björks 21-årsdag.

I slutet av det året skrev Sugarcubes på med One Little Indian . Deras första engelska singel, "Birthday", släpptes i Storbritannien den 17 augusti 1987; en vecka senare utropades den till veckans singel av Melody Maker . The Sugarcubes skrev också på ett distributionsavtal med Elektra Records i USA och spelade in deras första album, Life's Too Good , som släpptes 1988. Efter albumets släpp skildes Eldon och Björk strax efter födelsen av deras barn trots att de var i samma grupp. Albumet sålde mer än en miljon exemplar över hela världen. Björk medverkade som bakgrundssångare på albumet Loftmynd 1987 av Megas , för vilken hon gav bakgrundssång även på hans efterföljande album Höfuðlausnir (1988) och Hættuleg hljómsveit & glæpakvendið Stella (1990).

Under det sista kvartalet 1988 turnerade Sugarcubes i Nordamerika till ett positivt mottagande. Den 15 oktober dök bandet upp på Saturday Night Live . Björk bidrog ensam med en tolkning av jullåten "Jólakötturinn" ("Julkatten") på samlingen Hvít Er Borg Og Bær . Bandet tog ett uppehåll efter bristen på mottagning av Here Today, Tomorrow Next Week! (1989) och en lång internationell turné. Under denna tid började Björk arbeta med sina soloprojekt. 1990 gav hon bakgrundssång på Gums av Bless. Samma år spelade hon in Gling-Gló , en samling populärjazz och originalverk, med jazzgruppen Tríó Guðmundar Ingólfssonar , som från och med 2011 fortfarande var hennes mest sålda album i hemlandet. Björk bidrog också med sång till 808 States album ex:el , som hon odlade sitt intresse för housemusik med . Hon bidrog med sång på låtarna "Qmart" och på "Ooops", som släpptes som singel i Storbritannien 1991. Hon bidrog även med sång till låten "Falling", på albumet Island av Current 93 och Hilmar Örn Hilmarsson . Samma år träffade hon harpisten Corky Hale , som hon hade en inspelningssession med som slutade som ett spår på hennes framtida album Debut .

Vid det här laget hade Björk bestämt sig för att lämna bandet för att fortsätta sin solokarriär, men deras kontrakt innefattade att göra ett sista album, Stick Around for Joy (1992), med en efterföljande promotionturné, som hon gick med på att göra. Björk var med på två spår av soundtracket till filmen Remote Control från 1992 (känd som Sódóma Reykjavík på Island). Sugarcubes splittrades efter att de spelat en sista show i Reykjavík. Rolling Stone kallade dem "det största rockbandet som kommit från Island".

1993–1996: Debut och inlägg

Björk flyttade till London för att göra en solokarriär. Hon började arbeta med producenten Nellee Hooper (som bland annat hade producerat Massive Attack ). Deras partnerskap producerade Björks första internationella solohit, " Human Behavior ", ett dansspår baserad på en gitarrrytm samplade från Antônio Carlos Jobim . I de flesta länder spelades låten inte så mycket på radio, men dess musikvideo fick stark sändningstid på MTV. Den regisserades av Michel Gondry , som blev en flitig samarbetspartner för Björk. Hennes första soloalbum för vuxna, Debut , släpptes i juni 1993 till positiva recensioner; det utsågs till årets album av NME och blev så småningom platina i USA. Debuten var språnget som Björk tog från att ha varit i många band under tonåren och början av tjugoårsåldern till sin solokarriär. Hon döpte albumet till Debut för att beteckna en början på något nytt. Debuten hade en blandning av låtar som Björk hade skrivit sedan hon var tonåring, såväl som nyare lyriska samarbeten med Hooper. Det dansorienterade albumet varierade i instrumentering. En singel från albumet, " Venus as a Boy ", innehöll ett Bollywood -influerat stråkarrangemang. Björk täckte jazzstandarden " Like Someone in Love " till ackompanjemang av en harpa, och sista spåret, "The Anchor Song", sjöngs med endast en saxofonensemble för ackompanjemang.

Vid Brit Awards 1994 vann Björk priserna för bästa internationella kvinnliga och bästa internationella nykomling . Framgången med Debut gjorde det möjligt för henne att samarbeta med brittiska och andra artister på engångsspår. Hon arbetade med David Arnold på " Play Dead ", temat för filmen The Young Americans från 1993 (som dök upp som ett bonusspår på en återutgivning av Debut ), samarbetade på två låtar för Tricky's Nearly God -projektet, dök upp på spåret "Lilith" för albumet Not for Threes av Plaid , och var med och skrev låten " Bedtime Story " för Madonnas 1994 album Bedtime Stories . Björk hade även en okrediterad roll som landningsmodell i filmen Prêt-à-Porter från 1994 .

Post var Björks andra solostudioalbum. Släppt i juni 1995 producerades albumet tillsammans med Nellee Hooper , Tricky , Graham Massey från 808 State och elektronikproducenten Howie B. Byggande på framgången med Debut fortsatte Björk att ägna sig åt olika ljud, med särskilt intresse för dans och techno . Produktion av Tricky och Howie B gav också trip hop/elektronika-liknande ljud på spår som " Posibly Maybe " och "Enjoy". Det var dessa producenters inflytande tillsammans med den äldre vännen Graham Massey som inspirerade Björk att skapa material som de stormande industriella beatsen av " Army of Me" . Albumet rankades som nummer 7 i Spins "Top 90 Albums of the '90s"-lista och nummer 75 i dess "100 Greatest Albums, 1985–2005"-lista . Post och Homogenic placerades rygg mot rygg på Pitchfork Medias "Top Albums of the '90s"-lista på nummer 21 respektive 20. 2003 rankades albumet som nummer 373 på Rolling Stone magazines lista över de 500 bästa albumen genom tiderna . Under denna period upphöjde pressen Björks excentricitet genom att skapa en " nisse "-persona runt henne, en beskrivning som hon senare konfronterade med sina följande album.

Även om Björk fortsatte att få mer mainstream-uppmärksamhet för sina videor än sina singlar, inkluderade Post flera brittiska pophits och blev så småningom platinacertifierad i USA. Björk bidrog också till Hector Zazous samarbetsalbum Chansons des mers froides från 1995 och sjöng den traditionella isländska sången " Vísur Vatnsenda-Rósu " .

skickade den störda fansen Ricardo López en brevbomb laddad med svavelsyra till Björks hem i London innan han filmade hans självmord. Paketet fångades upp av Metropolitan Police Service . I sina få offentliga kommentarer om denna händelse sa Björk att hon var "mycket bedrövad" av händelsen och "jag gör musik, men i andra termer, du vet, folk borde inte ta mig alltför bokstavligt och engagera sig i mitt personliga liv. "

1997–2000: Homogenic och Dancer in the Dark

Björk uppträdde under Homogenic Tour 1997

Björk lämnade London för Spanien, där hon spelade in albumet Homogenic , släppt 1997. Björk arbetade med producenterna Mark Bell från LFO och Howie B , samt Eumir Deodato ; många remixar följde. Homogenic betraktas som ett av Björks mest experimentella och extroverta verk, med enorma beats som speglar Islands landskap, framför allt i låten " Jóga ", som blandar frodiga strängar med steniga elektroniska crunches. Albumet blev guldcertifierat i USA 2001. Albumet backades upp av en rad musikvideor , av vilka flera fick sändning på MTV . Videon till " Bachelorette " regisserades av den frekvente kollaboratören Michel Gondry , medan " All Is Full of Love " regisserades av Chris Cunningham . Singeln "All is Full of Love" var också den första DVD- singeln som någonsin släpptes i USA, vilket banade väg för andra artister att inkludera DVD-video och andra multimediafunktioner med sina singlar. Björk började skriva mer personligt och sa "Jag insåg att jag hade kommit till slutet av det extroverta. Jag var tvungen att gå hem och leta efter mig själv igen."

1999 ombads Björk att skriva och producera musikmusiken till filmen Dancer in the Dark, ett musikdrama om en invandrare vid namn Selma som kämpar för att betala för en operation för att förhindra att hennes son blir blind. Regissören Lars von Trier bad henne så småningom överväga att spela rollen som Selma, och övertygade henne om att det enda sanna sättet att fånga Selmas karaktär var att låta kompositören av musiken spela karaktären. Till slut tackade hon ja. Inspelningen började i början av 1999, och filmen debuterade 2000 vid den 53:e filmfestivalen i Cannes . Filmen fick Guldpalmen , och Björk fick priset för bästa kvinnliga huvudroll för sin roll. Det rapporterades att inspelningen var så fysiskt och känslomässigt tröttande att hon lovade att aldrig agera igen. Björk sa senare att hon alltid velat göra en musikal i sitt liv, och Dancer in the Dark var den. Soundtracket Björk skapade för filmen släpptes med titeln Selmasongs . Albumet innehåller en duett med Thom Yorke från Radiohead med titeln " I've Seen It All ", som nominerades till en Oscar för bästa originallåt och framfördes vid Oscarsgalan 2001 (utan Yorke), medan Björk bar sin hyllade svan klänning .

2001–2003: Vespertine och Greatest Hits

Björk vid Oscarsgalan 2001, iklädd sin svanklänning

2001 släppte Björk albumet Vespertine . Den innehöll kammarorkestrar, körer, tystlåten sång, mikrobeats gjorda av hushållsljud och personliga, sårbara teman. För albumet samarbetade hon med experimentella musiker som Matmos , Danmarksbaserade DJ:n Thomas Knak och harpisten Zeena Parkins . Lyriska källor inkluderade verk av den amerikanske poeten E. E. Cummings , den amerikanska oberoende filmskaparen Harmony Korine och den engelska dramatikern Sarah Kanes näst sista pjäs, Crave . För att sammanfalla med albumets släpp publicerades en eponymous coffee table-bok med lös prosa och fotografier. Björk gav sig ut på Vespertine World Tour . Föreställningarna hölls på teatrar och operahus för att få "bästa möjliga akustik". Hon hade sällskap av Matmos, Parkins och en inuitkör , som hon hade hållit provspelningar för på en resa till Grönland innan turnén. På den tiden Vespertine Björks hittills snabbast sålda album, efter att ha sålt två miljoner exemplar i slutet av 2001.

Vespertine skapade tre singlar: " Hidden Place ", " Pagan Poetry " och " Cocoon ". MTV2 spelade upp albumets första video, "Hidden Place", som därefter släpptes som en DVD-singel. Nästa video, för "Pagan Poetry", förde Björk till en ännu högre nivå av kontroverser med kanalen. Videon innehåller grafiska piercingar, Björks exponerade bröstvårtor och simulerad felatio . Som ett resultat förbjöds klippet från MTV. År 2002 sändes den oredigerad som en del av en sena kvällsspecial på MTV2 med titeln "Most Controversial Music Videos". Videon till "Cocoon" innehöll också en till synes naken Björk (faktiskt klädd i en tättsittande bodysuit), den här gången med hennes bröstvårtor som utsöndrade en röd tråd som så småningom omslöt henne i en kokong. Videon regisserades av den japanska artisten Eiko Ishioka och sändes inte av MTV. Hon blev inbjuden att spela in " Gollum's Song " för filmen Sagan om ringen: The Two Towers men tackade nej till inbjudan, eftersom hon då var gravid; låten spelades istället in av en annan islänning, Emilíana Torrini .

2002 gavs CD-boxen Family Tree ut. Den bestod av utvalda rariteter såväl som tidigare outgivna versioner av hennes kompositioner, inklusive hennes arbete med Brodsky Quartet . Dessutom släpptes tillsammans med Family Tree albumet Greatest Hits , en retrospektiv av de föregående 10 åren av hennes solokarriär enligt publiken. Låtarna på skivan valdes ut av Björks fans genom en omröstning på hennes hemsida. En DVD-utgåva av CD:n släpptes också. Den innehöll alla Björks solomusikvideor fram till dess. Den nya singeln från uppsättningen, "It's in Our Hands" placerade sig på nummer 37 i Storbritannien. Videon, regisserad av Spike Jonze , innehåller en höggravid Björk. Hon födde dottern Isadora Bjarkardottir Barney den 3 oktober 2002. Björk och Brodsky Quartet spelade in "Prayer of the Heart", en komposition skriven för henne av kompositören John Tavener 2001, och den spelades då för ett bildspel 2003 för den amerikanske fotografen Nan Goldin . År 2003 släppte Björk en box, Live Box , bestående av fyra CD-skivor med liveinspelningar av hennes tidigare album och en DVD med en video med ett spår från varje CD. Var och en av de fyra CD-skivorna släpptes senare separat till ett reducerat pris.

2004–2006: Medúlla och Drawing Restraint 9

I augusti 2004 släppte Björk Medúlla . Under produktionen beslutade Björk att albumet skulle fungera bäst som ett helt vokalbaserat album. Denna initiala plan modifierades, eftersom majoriteten av ljuden på albumet verkligen är skapade av sångare men flera har framträdande grundläggande elektronisk programmering, såväl som enstaka musikinstrument. Björk använde sångfärdigheterna från strupsångerskan Tanya Tagaq , hiphopbeatboxaren Rahzel , japanska beatboxaren Dokaka, avantrockaren Mike Patton , Soft Machine- trummisen /sångaren Robert Wyatt och flera körer . Hon tillägnade sig återigen text från EE Cummings för låten "Sonnets/Unrealities XI". Vid den tiden Medúlla hennes högst listade album i USA och debuterade som nummer 14.

I augusti 2004 framförde Björk låten " Oceanien " vid öppningsceremonin för olympiska sommarspelen 2004 i Aten . När hon sjöng vecklades hennes klänning långsamt ut för att avslöja en 10 000 kvadratfot (900 m 2 ) karta över världen, som hon lät flöda över alla olympiska idrottare. Låten "Oceania" skrevs speciellt för tillfället och innehåller talangerna från Shlomo , en Leeds -baserad beatboxare och en Londonkör. En alternativ version av låten började cirkulera på Internet med ytterligare sång av Kelis . Den dök ursprungligen upp på reklamsingeln "Oceania" som släpptes till radiostationer och blev senare tillgänglig för allmänheten som en B-sida av singeln " Who Is It ", som hamnade på nummer 26 i Storbritannien. Detta följdes i början av 2005 av " Triumph of a Heart ", som ligger på plats 31. En video till den potentiella nästa singeln, " Where Is the Line ", filmades i samarbete med den isländska konstnären Gabríela Friðriksdóttir i slutet av 2004. Detta var ursprungligen en sekvens från en konstinstallationsfilm av artisterna men släpptes exklusivt på Medúlla Videos DVD som en officiell promo för spåret.

Björk DJ av sin bärbara dator 2006

2005 samarbetade Björk med partnern Matthew Barney i den experimentella konstfilmen Drawing Restraint 9 , en dialoglös utforskning av japansk kultur . Björk och Barney dyker båda upp i filmen och spelar två västerländska gäster på ett japanskt fabriksvalfångstfartyg som i slutändan förvandlas till två valar. Hon är också ansvarig för filmens soundtrack, hennes andra efter Selmasongs . Björk medverkade också i dokumentären Screaming Masterpiece från 2005 , som fördjupar sig i den isländska musikscenen. Filmen innehåller arkivbilder av sockerbitarna och Tappi Tíkarrass och ett pågående samtal med Björk själv. Under denna era fick Björk ytterligare en BRIT Awards- nominering för bästa internationella kvinnliga soloartist. Hon tilldelades också Inspiration Award vid den årliga Q Magazine Awards i oktober 2005, och tog emot priset från Robert Wyatt, som hon samarbetade med på Medúlla . 2006 remastrade Björk sina första tre solostudioalbum ( Debut , Post , Homogenic ) och hennes två soundtrackalbum ( Selmasongs och Drawing Restraint 9 ) i 5.1 surroundljud för en ny utgivning i en ny box-set med titeln Surrounded , släppt på 27 juni. Vespertine och Medúlla fanns redan i 5.1 som antingen DVD-A eller SACD men ingår också i kartongen i ompackat format. DualDiscs släpptes också separat . Björks tidigare band, The Sugarcubes, återförenades för en en-nattskonsert i Reykjavík den 17 november 2006. Vinsten från konserten donerades till Sugarcubes tidigare skivbolag, Smekkleysa, som enligt Björks pressmeddelande, "fortsätter att arbeta med en ideell grund för den framtida förbättringen av isländsk musik”.

2007–2010: Volta

Björk bidrog med en cover av Joni Mitchells låt "The Boho Dance" till albumet A Tribute to Joni Mitchell (2007). Regissören och tidigare samarbetspartnern Michel Gondry bad Björk att spela i hans film The Science of Sleep , men hon tackade nej. Rollen spelades istället av Charlotte Gainsbourg . Björk spelade i Gunar Karlssons animerade film från 2007, Anna and the Moods, tillsammans med Terry Jones och Damon Albarn .

Björk uppträder på Big Day Out -festivalen i Melbourne, 2008

Björks sjätte fullängdsstudioalbum, Volta , släpptes den 7 maj 2007. Det innehåller 10 spår. Albumet innehåller input från hiphop-producenten Timbaland , sångaren Anohni , poeten Sjón , den elektroniska beatprogrammeraren Mark Bell , koramästaren Toumani Diabaté , det kongolesiska tumpianobandet Konono No 1 , pipaspelaren Min Xiaofen , och på flera låtar en helt kvinnlig ensemble från Island som framför mässingskompositioner . Den använder också Reactable , en ny synthesizer med "tangible-interface" från Universitat Pompeu Fabra i Barcelona , ​​som på Volta spelas av Damian Taylor. Den första singeln från albumet, " Earth Intruders ", släpptes digitalt den 9 april 2007 och blev hennes andra Billboard Hot 100 -post någonsin i USA. Volta debuterade som nummer nio på Billboard 200 albumlistan, och blev hennes första topp 10-album i USA, med en försäljning på 43 000 vecka ett. Albumet nådde också nummer tre på den franska albumlistan med försäljning av 20 600 sålda album under sin första vecka, och nummer sju på UK Albums Chart med 20 456 sålda enheter. Den andra singeln från albumet, " Innocence ", släpptes digitalt den 23 juli 2007, med en tillhörande musikvideo vald från en tävling som genomfördes via hennes officiella hemsida. " Declare Independence " släpptes den 1 januari 2008 i ett superdeluxe-paket med två 12" vinyler, en CD och en DVD med Gondrys "Declare Independence"-video. " Wanderlust " släpptes därefter i ett liknande format, med Encyclopedia Picturas korta film regisserad för spåret, skjuten i stereoskopisk 3D . Den femte singeln som släpptes från albumet var " The Dull Flame of Desire ", med sång av Anohni .

Björk genomförde sedan den 18 månader långa Volta-turnén , efter att ha uppträtt på många festivaler och återvänt till Latinamerika efter nio år, och spelat i Rio de Janeiro , São Paulo , Curitiba , Guadalajara , Bogotá , Lima , Santiago de Chile och Buenos Aires , som del av olika evenemang. Hon återvände också till Australien och Nya Zeeland för första gången på 12 år i januari 2008 och turnerade nationerna med Big Day Out Festival. Hon spelade en engångsföreställning på Sydney Opera House som en del av Sydney Festival . Hennes musik var med i dokumentären Horizons: The Art of Steinunn Þórarinsdóttir 2008 i regi av Frank Cantor.


Tillkännagav via en eBay- auktion , avslöjades en ny Björk-låt under titeln " Náttúra ". Björk kommenterade att låten var avsedd "att uppmuntra aktivt stöd för en mer miljövänlig inställning till Islands naturresurser." Låten märktes från början som en ny singel av Björk, med bakgrundssång från Radioheads frontman Thom Yorke . Björks officiella hemsida uppgav senare att singeln skulle släppas den 27 oktober 2008 via iTunes , men spåret gjordes så småningom tillgängligt exklusivt på nattura.grapewire.net. I ett uttalande släppt av bjork.com tillkännagavs ett boxset med begränsad upplaga med titeln Voltaïc ​​från One Little Indian Records, med ett releasedatum i Nordamerika den 20 april 2009 (senare försenat till mitten av juni). Releasen består av olika liveinspelningar av framträdanden i Paris och Reykjavík. Liveset spelades även in i Olympic Studio i London. Den första skivan är ljud av låtar från Volta-turnén som framförs live i Olympic Studios; den andra skivan innehåller video från Volta Tour live i Paris och live i Reykjavik; den tredje skivan innehåller "The Volta Videos" och videotävlingen, medan den fjärde är The Volta Mixes CD.

I maj 2010 meddelade Kungliga Musikaliska Akademien att Björk skulle få Polar Music Prize tillsammans med Ennio Morricone . En månad senare meddelade Björk, tillsammans med Dirty Projectors , att de skulle samarbeta om en gemensam EP, med titeln Mount Wittenberg Orca , som släpptes den 30 juni, för att samla in pengar till havsvård. I september 2010 släppte Björk " The Comet Song " som en del av soundtracket till filmen Muminer och kometjakten . Också 2010 duetterade hon med islänningen (och One Little Indian labelmate) Ólöf Arnalds på ett spår som heter "Surrender" från Arnalds nya album, Innundir skinni , och framförde en duett med Anohni på Antony and the Johnsons album Swanlights . Låten heter "Flétta". Den 20 september 2010 framförde Björk sin version av " Gloomy Sunday " vid designern Alexander McQueens minnesmärke i St. Pauls katedral i London. Den 7 december 2010 släpptes en tidigare outgiven låt, "Trance", av Björk som bakgrundsspår till en kortfilm gjord av Nick Knight, med titeln "To Lee, with Love", som en hyllning till McQueen, med vilken Björk samarbetat vid flera tillfällen.

2011–2016: Biophilia och Vulnicura

Björk medverkade i Átta Raddir , ett av Jónas Sens tv-program. Avsnittet sändes den 27 februari 2011. Programmen produceras av den isländska nationella sändningstjänsten. I showen framförde Björk åtta låtar, bland annat "Sun in My Mouth", som inte tidigare framförts live.

Björk uppträder på Cirque en Chantier i Paris (februari 2013)

Biophilia släpptes 2011. Albumprojektet kombinerade musik med teknisk innovation och teman om vetenskap och natur, inklusive ett " appalbum ", utbildningssamarbeten med barn och specialiserat liveframträdande, som debuterade i Manchester , Storbritannien på Manchester International Festival den 30 . juni. Detta var den första delen av Biophilia Tour , som turnerade världen över i två år.

släpptes den första singeln från Biophilia , " Crystalline ". Låten komponerades med hjälp av ett av de många instrument som byggdes för projektet, "gameleste", en celesta modifierad med inslag av gamelan . En central del av Biophilia var en serie interaktiva iPad -appar gjorda av programmerare och designers, en app för var och en av de 10 låtarna på det nya albumet. Den andra singeln, " Cosmogony ", som fungerade som "mamma-appen" för alla de andra, släpptes den 19 juli 2011, följt av " Virus " och " Moon ". Biophilia var det första albumet som släpptes, i oktober 2011, som en serie interaktiva appar. En del av projektet var också Björks utbildningsprogram Biophilia , som bestod av workshops för skolbarn i åldern 10–12, som utforskar skärningspunkten mellan musik och vetenskap. Reykjavik City Board of Education förde programmet till alla skolor i staden under de kommande tre åren.

Hon släppte 2012 remixalbumet Bastards . Den innehöll remixer av Death Grips och den syriske musikern Omar Souleyman . 2013 var Björk med i en kanal 4- dokumentär tillsammans med Sir David Attenborough som heter When Björk Met Attenborough , som en del av deras Mad4Music -program. Björk och Attenborough diskuterade det mänskliga förhållandet till musik, med fokus på Biophilia , och även med vetenskapsmannen Oliver Sacks . 2014 var apparna de första någonsin som infördes i Museum of Modern Arts permanenta samling. I juni spelade Björk in original sångsamplingar för Death Grips , som de använde på alla 8 låtarna av Niggas on the Moon , den första delen av deras dubbel-LP, The Powers That B. I slutet av 2014 släpptes en konsertfilm, Björk: Biophilia Live , världen över, bland annat på mer än 400 biografer.

Björk arbetade med producenterna Arca and the Haxan Cloak på hennes nionde studioalbum, med titeln Vulnicura . Den 18 januari 2015, bara några dagar efter att det tillkännagavs offentligt, och två månader före det planerade släppet, läckte en förmodad fullständig version av albumet online . I ett försök att rädda potentiella försäljningsförluster på grund av läckan och för att låta fansen höra albumet i överlägsen kvalitet, gjordes det tillgängligt över hela världen den 20 januari 2015 på iTunes. Vulnicura är en skildring av hennes uppbrott med tidigare partner, Matthew Barney med texter som är känslomässigt råa i jämförelse med de abstrakta frågorna från hennes tidigare album. Dess överraskningssläpp jämfördes positivt med de senaste albumsläppen från Madonna och Beyoncé , av vilka den förstnämnda också släppte sitt album till iTunes efter att ha läckt ut, och den senare ville revolutionera hur album släpptes och konsumerades. Björk började sin världsturné i mars 2015 i Carnegie Hall och framförde "Black Lake" och andra låtar från Vulnicura samt flera från hennes bakkatalog med ackompanjemang från ensemblen Alarm Will Sound , Arca om elektronik (på festivaldatum tog Haxan Cloak över ) och slagverkaren Manu Delago . Efter att ha avslutat sitt New York-residency, reste turnén till Europa innan den avslutades i augusti 2015.

Björk på scen i New York City Center (april 2015)

New Yorks MoMA var värd för en retrospektiv utställning från 8 mars – 7 juni 2015 som krönikerade Björks karriär från debut till Biophilia ; aspekter av Vulnicura inkluderades dock också men har inte tidigare meddelats. Retrospektiven bestod av fyra delar: Biophilia -instrumenten (Tesla-spole, MIDI- kontrollerad orgel, den nyskapade Gameleste och gravitationsharpa) visades i lobbyn på museet och spelades automatiskt hela dagen, MoMA beställde videoinstallation, " Black Lake", regisserad av Andrew Thomas Huang , som bestod av 2 kompletterande redigeringar av "Black Lake"-videon visad i ett litet rum med 49 högtalare gömda i väggar och tak, ett biorum som visar de flesta av Björks musikvideor, nyligen överförda i hög upplösning, och Songlines vandringsutställning som visade upp Björks anteckningsböcker, kostymer och rekvisita från hela hennes karriär. En bok med titeln Björk: Arkiv , som dokumenterar innehållet i utställningen, gavs ut i mars. Förutom "Black Lake"-videon fanns också videor för "Lionsong" (som spelades i biografrummet på MoMA-utställningen), "Stonemilker" (en 360-graders VR-video) "Family" och "Mouth Mantra" producerad för albumet, samt en tredelad remixserie tillgänglig digitalt och på vinyl i begränsad upplaga. Inga traditionella singlar släpptes för Vulnicura . I december släpptes "Stonemilker VR-appen" för iOS-enheter, med en exklusiv stråkmix av låten. Det är samma version som visades på MoMA tidigare samma år.

Den 2 oktober 2015 tillkännagavs Vulnicura Strings . Albumet fungerar som en rent akustisk följeslagare till Vulnicura , och innehåller ytterligare stråkarrangemang plus violaorganista , ett unikt stråkinstrument som spelas på ett klaviatur designat av Leonardo da Vinci . Den släpptes den 6 november 2015 på CD och digital och 4 december 2015 på vinyl. En vecka senare tillkännagavs Vulnicura Live på dubbla CD/dubbla LP-set som säljs exklusivt genom Rough Trade skivbutiker. Setet sålde slut online fem dagar efter att det tillkännagavs men begränsade mängder gjordes tillgängliga i butik i London och Brooklyn. Varje format är begränsat till 1000 exemplar vardera, vilket gör det till en av de sällsynta fysiska utgåvorna under Björks senaste karriär. CD:n släpptes den 13 november 2015 med bildskivan vinyler släpptes en vecka senare. Den 7 december 2015 nominerades Vulnicura till Grammy Award för bästa alternativa musikalbum . Den 15 juli 2016 släpptes en standard "kommersiell" utgåva av Vulnicura Live , med samma föreställningar men nyligen blandade och med olika konstverk. En lyxversion av Vulnicura Live släpptes den 23 september. Framträdandet av "Come to Me" från albumet ingick också i boxen 7-tum för Planned Parenthood till stöd för kvinnohälsoorganisationen.

Björk lanserade Björk Digital i juni 2016, en virtuell verklighetsutställning som visar alla VR-videor som gjorts för Vulnicura hittills, inklusive världspremiären av "Notget", regisserad av Warren du Preez och Nick Thornton Jones, på Carriageworks for Vivid Sydney 2016 i Sydney , Australien. Hon dj:ade invigningsfesten och gjorde detsamma när showen reste till Tokyo, Japan den 29 juni, och visades på Miraikan. Under Miraikan-residencyen skrev Björk historia genom att vara med i världens första virtuella verklighetslivssändning någonsin på YouTube. Hon gav ett liveframträdande av Vulnicuras sista låt "Quicksand", och filmen inkorporerades i "Quicksand" VR-upplevelsen. Björk Digital har rest världen över med stopp i London, Montreal, Houston, Los Angeles och Barcelona.

2017–nutid: Utopia och Fossora

Den 2 augusti 2017 meddelade Björk med en handskriven lapp på sina sociala medier att ett nytt album snart släpps. Tillkännagivandet sammanföll med en intervju för Dazeds höstnummer 2017 där Björk berättade om det nya albumet. Huvudsingeln " The Gate " släpptes den 15 september 2017. Den medföljande videon regisserades av bildkonstnären Andrew Thomas Huang . Samma dag som singeln släpptes meddelade Björk albumets titel, Utopia , under en intervju med Nowness .

Utopia släpptes den 24 november 2017. Hon beskrev det som sitt " Tinder- album" och sa att "det handlar om det där sökandet (efter utopi) – och om att vara kär. Att spendera tid med en person du tycker om är när drömmen blir verklig. " Björk tillade att hennes tidigare album var "helvete" – det var som skilsmässa!", och sa: "Så vi [gjorde] paradiset [...] Vi har gjort helvetet, vi har tjänat några poäng." Hon producerade albumet med Arca , som hon samarbetade med på Vulnicura . Björk har beskrivit sin samarbetsresa med Arca som "den starkaste musikaliska relationen [hon har] haft", och liknar den med Joni Mitchells och Jaco Pastorius under albumen Hejira och Don Juan's Reckless Daughter ( " Det är den där synergin när två personer tappar sitt ego"), som båda har hyllats av Björk. Tre ytterligare musikvideor släpptes under 2017: " Blissing Me ", "Utopia" och " Arisen My Senses " där den förra och den senare också fick Remix-EP:s i begränsad upplaga. Utopia nominerades för bästa alternativa musikalbum vid 61:a Annual Grammy Awards , vilket gjorde Björks femtonde nominering vid Grammys.

Björk uppträder på Eden Project 2018

Den 22 maj 2018 dök Björk upp som huvudgäst på Later... med Jools Holland , hennes första gång i BBC -serien sedan 2011. Hon sjöng en uppsättning av fyra låtar, inklusive en flöjttolkning av "The Anchor Song" från Debuterade 1993 innan han gav sig ut på den korta Utopia-turnén och spelade på flera europeiska musikfestivaler under sommaren. Den 12 november 2018 tillkännagav Björk en ny konsertproduktion centrerad kring hennes Utopia -album, med titeln Cornucopia . Björk beskrev showen som en "där det akustiska och digitala kommer att skaka hand". Cornucopia öppnade i maj 2019 på det nybyggda The Shed i New York och beskrevs som Björks "mest genomarbetade iscensatta konsert hittills." Residensshowen reste sedan till Mexiko och Europa för ytterligare datum under 2019. Efter framträdandena släppte Björk musikvideor till "Tabula Rasa" och "Losss", båda regisserade av Tobias Gremmler och använde som bakgrund under showerna . Den 16 augusti 2019 tillkännagav Björk Utopia Bird Call Boxset , ett boxset avsett att fira slutet på albumcykeln med 14 träflöjter som imiterar olika fågelrop och ett USB-minne med de digitala albumen, musikvideorna och remixerna, tillsammans med en outgiven instrumentallåt, "Arpegggio". Den 6 september 2019 släpptes två remixar av "Features Creatures" som digitala singlar, en av Fever Ray och den andra av The Knife . Båda remixarna, såväl som Björks egen remix av Fever Rays låt från 2017, "This Country", samlades på Country Creatures .

Den 27 september 2019 gjorde Björk ett överraskande framträdande under Mutant;Faith , Arcas performance-konstverk på The Shed, för att debutera "Afterwards", ett nytt samarbete som Björk framförde i en kombination av spanska och struntprat. Låten finns med på Arcas fjärde studioalbum KiCk i , som släpptes den 26 juni 2020. Björk ska just nu ge sig ut på sin elfte konsertturné, kallad Björk Orkestral , där hon kommer att framföra orkesterarrangemang av låtar från sin karriär så långt. Som en del av turnén var Björk planerad att uppträda på Bluedot Festival i juli 2020; evenemanget sköts dock upp på grund av covid-19-pandemin och hon är nu planerad till rubrik 2022. Efter omläggningen tillkännagav Björk en serie konserter som skulle livestreamas online för välgörenhet, med varje konsert med olika musiker och instrument och en unik setlista.

I augusti 2020 anslöt sig Björk till rollistan i The Northman , den tredje långfilmen av Robert Eggers , skriven tillsammans med Sjón , tillsammans med sin dotter Ísadóra Bjarkardóttir Barney, i sin debutfilmroll. Den släpptes den 22 april 2022 i USA.

I en intervju med The Mercury News publicerad den 19 januari 2022 nämnde Björk att hon höll på att avsluta arbetet med sitt kommande tionde studioalbum. Hon avslöjade i en intervju med The Guardian , publicerad den 19 augusti 2022, att det nya albumet heter Fossora , ett latinskt ord för "gräva". Fossora släpptes den 30 september 2022. Den stöddes av fyra singlar: " Atopos " den 6 september 2022, " Ovule " den 14 september, " Ancestress " den 22 september och albumets titelspår den 27 september. I september 2022 gav sig Björk också ut på podcasting och var värd för Björk: Sonic Symbolism som, enligt ett pressmeddelande, visar henne "diskutera texturerna, klangfärgerna och känslomässiga landskapen i vart och ett av hennes album" med vänner, författaren Oddný Eir och musikologen Ásmundur Jónsson; de tre första avsnitten av podcasten, som täcker Debut , Post och Homogenic , hade premiär den 1 september.

Artisteri

Stil

Under sin tre decenniums solokarriär har Björk utvecklat en eklektisk och avantgardistisk musikstil som innehåller aspekter av elektronisk , dans , alternativ dans , triphop , experimentell , glitch , jazz , alternativ rock , instrumental och samtida klassisk musik . Hennes musik har sedan dess varit föremål för kritisk analys och granskning, eftersom hon konsekvent trotsar kategorisering i en musikgenre. Även om hon ofta kallar sig för popartist , anses hon vara en "rastlöst experimentell kreativ kraft". Enligt The New Yorkers Taylor Ho Bynum , "överbryggar ingen samtida artist så graciöst klyftan [mellan musikexperimentalist och popkändis] som Björk." Hennes album Debut , som inkorporerade elektronisk, house , jazz och triphop, har krediterats som ett av de första albumen som introducerade elektronisk musik i mainstreampop. Hennes arbete har beskrivits som att "ofta utforskar förhållandet mellan natur och teknik." Joshua Ostroff sammanfattade hennes omfattande integration av konst och populärmusik och föreslog att "det finns ingen bättre beskrivning av vad Björk gör än artpop ." NME kallade också hennes produktion en "konsekvent progressiv popagenda. "

Björks arbete är idiosynkratiskt samarbetande, efter att ha arbetat med olika producenter, fotografer, modedesigners och musikvideoregissörer. Hon tror dock att hennes manliga medarbetare har fått mer kredit än hon, vilket Björk tillskriver att hon är en kvinnlig artist.

Evolution

"Mänskligt beteende"
" Human Behavior ", huvudsingeln från Debut (1993). En underground-danshit , den visar upp Björks intresse för housemusik tidigt i hennes solokarriär, tydligt i dess fyra på golvets rytmmönster.
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Under sin karriärstart uppträdde Björk i band från olika musikgenrer: punkrock i Spit and Snot, jazzfusion i Exodus, postpunk i Tappi Tíkarrass och gotisk rock i Kukl . När hon arbetade med Tappi Tíkarrass var hon starkt influerad av brittiska new wave -band som Siouxsie and the Banshees , Wire , the Passions , the Slits , Joy Division och Killing Joke . Studioalbumet Gling-Gló (1990) spelades in med Tríó Guðmundar Ingólfssonar och innehöll jazz och populära standarder som sjöngs "väldigt mycket i den klassiska Ella Fitzgerald och Sarah Vaughan- formen." The Sugarcubes stil har beskrivits som avant-pop och alternativ rock. Även om Björk var med i olika postpunk- och alternativrockband under slutet av 1980-talet , hjälpte hennes kontakt med Londons underjordiska klubbkultur henne att hitta sin egen musikaliska identitet.

Debut , som släpptes 1993, har krediterats som ett av de första albumen som introducerade elektronisk musik i mainstreampop. Som ett fan av dansmusik sedan acid houses tidiga dagar använde Björk dansmusik som ramverk för sina låtar i Debut , och angav 1993 att det var den enda "popmusiken som verkligen är modern" och "platsen där allt kreativt är händer idag." Men i en Rolling Stone- intervju sa hon också att hon var mer påverkad av den sensuella och banbrytande ambientmusiken som tidigare fanns i Chicago och Detroit . Musiken från Debut återspeglar den samtida musikaliska miljön i London, där [Björk] bodde i början av 1990-talet , särskilt den spirande trip-hop-scenen med band som Portishead och Massive Attack . Michael Cragg från The Guardian har beskrivit det som en "odefinierbar sammanblandning av elektronisk pop , trip-hop, världsmusik och andra världsliga texter"; medan The Faces Mandi James sa att det var "en förtjusande blandning av thrash metal , jazz, funk och opera , med den udda gnutta exotica inslängd för gott."

Albumet Post från 1995 , känt för sin eklekticism, anses vara den "kvintessensen" av Björk, på grund av dess proteanform – mer än något av hennes album – och dess "vida känslomässiga palett". Hela albumet skrevs efter Björks flytt till England, och tänkt att spegla det snabbare tempot i hennes nya urbana liv. The Guardian skrev att " Post utnyttjade virveln av multikulturell energi som var mitten av 90-talets London, dit hon hade flyttat och där konstiga hybrider som djungel och trip-hop bubblade." Post byggde på dans-pop- ritningen av Debut , men drev sin produktion och beats i förgrunden, med influenser från hela världen. Medan de "avlägsna ekona" av IDM och trip-hop var närvarande i Debut , kännetecknas Post av Björks fylligare inkorporering av dessa stilar. Kallas till som en " genre roulette" av San Francisco Chronicle , den berör olika musikstilar, inklusive industriell musik , storbandsjazz , trip-hop, chillout och experimentell musik. Balansen mellan syntetiska och organiska element i albumet – genererad genom kombinationen av elektroniska och "riktiga" instrument – ​​är en återkommande egenskap i Björks produktion.

Mark Bell bidrog till mycket av Björks material, inklusive hans samproduktion av Homogenic , fram till hans död 2014.

Med sitt album Homogenic från 1997 tänkte Björk göra en enkel skiva med ensmak, till skillnad från sina tidigare utgivningar. Konceptuellt fokuserat på hennes hemland Island, är albumet en "fusion av kyliga stråkar (med tillstånd av den isländska stråkoktetten), stamning, abstrakta beats och unika inslag som dragspel och glasmunspel ". Björk inkorporerade en traditionell sångmetod som användes av isländska körmän, en kombination av tal och sång som illustreras i sången " Unravel ". Medan Homogenic fortfarande visade Björks benägenhet till elektronisk dansmusik och techno -futurism, reflekterade Neva Chonin från Rolling Stone över hur albumet var har styrt bort från de "söta melodierna och peppiga danscollagen från hennes tidigare släpp."

På albumet Vespertine från 2001 fortsatte Björk med sin idiosynkratiska allmänna sammansmältning av organiska och syntetiska texturer, återigen via kombinationen av elektroniska ljud och stråkarrangemang . Vespertine skilde sig dock från Homogenic i sitt större intresse för intimitet och sexualitet (resultatet av hennes nya förhållande med artisten Matthew Barney ), med skarpare melodier, minimalistisk produktion och explicita texter inspirerade av poesi av EE Cummings och Sarah Kanes pjäs Crave . Vespertine kännetecknas också av en nyfunnen besatthet av analog tekniks auditiva, med en utbredd användning av slingor , statiskt och vitt brus , som paradoxalt nog kontrasterar framstegen inom digital teknik som inträffade under 2000-talet; sålunda har element av glitchmusik identifierats. Till skillnad från tidigare album som Debut och Post har elektroniska ljud fått mer utbredning, medan de akustiska ljuden används som interjektioner. Björk klev också bort från sin signatur skrikande sångstil; hennes sång verkar ofta vara inspelad nära mikrofonen och med lite behandling, och sjungs i en ibland "instabil viskning", vilket förmedlar en känsla av närhet och minskat utrymme som är lämpligt för texterna som har blivit mer intima.

Björks 2004 studioalbum, Medúlla , är nästan helt konstruerat med mänsklig sång, med ett stort spektrum av influenser som sträcker sig från element av folkmusik till medeltida musik . Wondering Sound skrev att trots "dess jämförande skarphet är [ Medúlla ] lika sensuell som [ Vespertine ]." Publikationen tillade också: "De elektroniska behandlingarna sträcker sig från industriell distorsion till perkussiva fel och drömska lager, som sällan faller ner i nyhet." Albumet kombinerar beatboxning , klassiska körer som föreslår kompositörer som Penderecki eller Arvo Pärt , och "mews, moans, counterpoint and guttural grunts" från Björk och gäster som Mike Patton , Robert Wyatt och Tanya Tagaq . Medúlla inkluderar "vokalfantasier" som lutar mot kammarmusik , tillsammans med spår som "uppenbarligen men avlägset är kopplade till hiphop ." Glimtar av bulgariska kvinnokörer , polyfonin av centralafrikanska pygméer och "primala vokalism" av Meredith Monk noterades också.

Volta , som släpptes 2007, fick täckning efter inkluderingen av R&B -producenten Timbaland ; NME skrev dock att "det här är inte Björk som "går på hiphop" eller har en sen-breaking pop-förnyelse." Det har sagts att albumet uppnår den perfekta balansen mellan hennes livfulla, poppigare verk på 90-talet och hennes experiment på 2000-talet . Björk ville att skivans beats skulle vara "ansträngd, primitiv, lo-fi- stil", i kontrast till Vespertine . Den kombinerar en stor mässingsensemble med live och programmerade trummor och " etniska instrument " som likembé , pipa och kora . Volta växlar mellan potenta, glada låtar och stämningsfullare, mer kontemplativa spår, "som alla är knutna samman av funna ljud och brassdrivna mellanspel som ger intrycket att albumet är inspelat i en hamn".

Biophilia , från 2011, visar upp Björks mer avantgardistiska tendenser, och gör jämförelser med Stockhausen och Nicos album från 1969, The Marble Index . Spåret "Moon" inkapslar på ett fascinerande sätt de omfattande framsteg som gjorts genom hennes tidigare verk med metaforiska texter av naturfenomen och deras inverkan på människor.

Musiken i Vulnicura , hennes album från 2015, är centrerad kring Björks röst, orkesterstråkar och elektroniska beats. Denna kombination fanns redan i Homogenic , säkerligen konsekvensen av de gemensamma ämnen som behandlas av båda albumen: "hjärtat och uthållighet".

2017 släppte Björk Utopia , som tog tillbaka till tidigare verk som Vespertine och Homogenic , som kombinerar organiska och elektroniska element. Det har kallats Björks flöjtalbum , i likhet med den tunga förekomsten av Vespertines celeste , Voltas brass, Medúllas röster och Biophilias kör. Arca och Björk samarbetade nära i albumets produktion, och mer konsekvent än hennes arbete med den bortgångne Mark Bell . Den venezuelanska producenten tar också en ledande roll i produktionen.

I september 2022 hade Björk premiär för podcasten Björk: Sonic Symbolism där hon recenserade sina ljudupplevelser. Ackompanjerad av några av hennes medarbetare i ett samtal om stämningar, timrar och tempo genom vart och ett av hennes tio album.

Influenser

Medan Björk sa att hon var influerad av "Allt" har hon namnsläppt Stockhausen, Kraftwerk , Brian Eno och Mark Bell som några av de personer som påverkat henne mest. Några "konfessionella singer-songwriters" som Björk berömmer inkluderar Abida Parveen , Chaka Khan , Joni Mitchell och Kate Bush ; med den senare som ett definitivt inflytande i hennes karriär. Mitchell inspirerade henne också att skriva sina egna låtar och sa att Mitchell "skapade sitt eget [kvinnliga musikaliska universum]", och tyckte att det var "väldigt befriande". Enligt Pulse : "många av Björks tidiga influenser var böcker ( Georges Batailles Story of the Eye , Mikhail Bulgakovs Mästaren och Margarita ) och filmer ( Tampopo , Star Wars , The Tin Drum ) tillgängliga internationellt. [.. .] Men prata om Island så kommer du till sakens kärna, källan till hennes livliga syn på livet.”

Under sina uppväxtår på musikskolan blev Björk intresserad av avantgarde, klassisk och minimalistisk musik; också att bli ett "jazzfreak". Även om hennes musik är mer konsekvent tonal och har mer crossover-attraktionskraft, anses hon stå i tacksamhetsskuld till avantgardekompositörerna Karlheinz Stockhausen, Meredith Monk, Sun Ra och Philip Glass . I en artikel för The Guardian 2008 ansåg Björk Stockhausen som roten till elektronisk musik, och skrev "han gnistrade av en sol som fortfarande brinner och kommer att glöda under en lång tid." Tidigt i sin karriär citerade Björk Sir David Attenborough som sitt största musikaliska inflytande och sa "hon identifierade sig med hans törst efter att utforska nya och vilda territorier." Hon sa också att hon "[gillar] att upptäcka ljud som jag aldrig hade hört förut."

Röst

Björk är en sopran med en spännvidd från E 3 till D 6 . Hennes sångröst har beskrivits som både "elastisk" och "omersaulting" i kvalitet samt hyllats för hennes spridningsförmåga , unika vokala stilar och leverans. I en recension för sitt liveframträdande på Manchester International Festival 2011 , kommenterade Bernadette McNulty från The Daily Telegraph , "45-åringen använder fortfarande elektroniska dansbeats med en fullblods ravers passion och den elementära klangfärgen i hennes röst har blivit kraftfullare med åren".

I slutet av 2012 rapporterades det att Björk hade opererats för en polyp på stämbanden. När hon kommenterade framgången med proceduren efter år av strikt diet och användning av röstövningar för att förhindra röstskada, "höll hon sig tyst i tre veckor och började sedan sjunga och kände definitivt att mina sladdar är så bra som pre-nodule " . Men i en recension för Biophilia , sade Kitty Empire från The Guardian att Björk före operationen fortfarande lät starkt, och kommenterade att hennes röst var "spektakulär och svepande", särskilt på låten "Thunderbolt".

På liknande sätt tillägger Matthew Cole från Slant Magazine att hennes röst har "bevarats ganska bra"; noterar dock också att hennes röst har blivit för hes och skrikande, och tillägger "det är bara där hennes mest dramatiska vokalpyroteknik är orolig som det finns någon fråga om fysisk förmåga". National Public Radio räknade Björk till sin lista över "50 Great Voices" och MTV placerade henne på nummer 8 på sin nedräkning "22 Greatest Voices in Music". Hon har rankats som 60:a som en av de 100 största sångerskorna någonsin, och 81:a som en av de 100 största låtskrivarna någonsin av Rolling Stone , som berömde hennes röst som unik, fräsch och extremt mångsidig, passande och influerad av ett brett utbud av influenser och genrer.

Privatliv

När Björk bildade Sugarcubes hade Björk ett kort äktenskap med gitarristen Þór Eldon. De fick sonen Sindri Eldon Þórsson, född 8 juni 1986, samma dag som bandet bildades. De hade skilt sig före slutet av 1986, men fortsatte att arbeta tillsammans i bandet. Björk berättade för Rolling Stone att hon sannolikt faller inom autismspektrumet .

Flytta till London och Spanien

Efter upplösningen av Sugarcubes flyttade Björk till London , där hon omedelbart erbjöds ett skivkontrakt. Hon förlovade sig med den Londonbaserade DJ:n Goldie , men bröt upp med honom 1996. Hon hade också ett kort förhållande med musikern Tricky på 1990-talet. Under denna period blev hon involverad i trip hop -scenen som Goldie och Tricky var förknippade med. Björk började också sitt arbete med modedesignern Alexander McQueen . Som ett resultat av sin tid i London utvecklade Björk en cockney accent, tydlig i hennes intervjuer på engelska vid den tiden.

I London tröttnade Björk på det offentliga livet och de ständiga trakasserierna från paparazzierna, i synnerhet över ett mordförsök av en stalker, Ricardo López , och hennes relationer med Tricky och Goldie. Hon flyttade till Spanien efter att ha fått ett erbjudande om att stanna där från Trevor Morais, hennes turnétrummis, som hade en studio i Marbella , Andalusien , där hon producerade Homogenic (1997).

Paparazzi-konfrontationer

I februari 1996 anlände Björk till Bangkoks internationella flygplats med sin son Sindri efter en långdistansflygning . Reportrar var på plats, trots Björks tidiga begäran att pressen skulle lämna henne och sonen ifred till en presskonferens. När Björk försökte gå bort från paparazzin gick tv-reportern Julie Kaufman fram till Sindri och sa: "Välkommen till Bangkok!" Som svar gjorde Björk ett utfall mot Kaufman, slog henne i marken och slog hennes huvud mot betonggolvet tills säkerhetstjänsten ingrep. Björk bad senare om ursäkt till Kaufman, som avböjde att väcka åtal.

Den 13 januari 2008 attackerade Björk en fotograf som hade fotograferat hennes ankomst till Auckland International Airport för hennes planerade framträdande på Big Day Out- festivalen. Björk ska ha slitit ner fotografens tröja på ryggen, och i samband med detta föll hon till marken. Varken fotografen eller hans arbetsgivare, The New Zealand Herald , lämnade in ett formellt klagomål och Aucklands polis undersökte inte ytterligare.

Ricardo López

Den 12 september 1996 skickade Ricardo López , en psykiskt sjuk, besatt amerikansk fan av Björk, en brevbomb laddad med svavelsyra till Björks hem i London, innan han återvände hem och filmade sitt självmord i den sista delen av en oroande videodagbok.

I sina få offentliga kommentarer om den här händelsen sa Björk att hon var "mycket bekymrad" över händelsen och sa: "Jag gör musik, men i andra termer, du vet, folk borde inte ta mig alltför bokstavligt och engagera sig i min privatliv." Hon skickade ett kort och blommor till López familj. Hon åkte till Spanien, där hon spelade in resten av sitt tredje album, Homogenic , borta från mediauppmärksamhet. Hon anlitade också bevakning för sin son, Sindri, som eskorterades till skolan med en vårdare. Ett år efter López död diskuterade Björk händelsen i en intervju: "Jag var väldigt upprörd över att någon hade dött. Jag kunde inte sova på en vecka. Och jag skulle ljuga om jag sa att det inte skrämde i helvete. av mig. Att jag kunde bli sårad och framför allt att min son kunde bli sårad." López blev därefter känd i pressen som "Björk Stalker".

Matthew Barney

I slutet av 1990-talet bodde Björk i New York, där hon träffade konstnären Matthew Barney på konstscenen. Paret bildade ett förhållande och började leva tillsammans och flyttade till Brooklyn Heights 2000. Deras dotter Isadora Barney föddes 2002. Barney och Björk höll till en början sitt arbete åtskilda, men samarbetade sedan i Barneys konstfilm Drawing Restraint 9 , en långvarig projekt släppt 2005; Björk medverkade i filmen och bidrog även med musikaliska inslag. Paret bröt upp 2013. Då beskrev hon uppbrottet som "det mest smärtsamma" som hon någonsin upplevt. Albumet Vulnicura , och i synnerhet spåret "Black Lake", skrevs om uppbrottet. Björk började bo hälften av varje år i Brooklyn Heights och den andra hälften i två bostäder på Island med sin dotter.

Andra satsningar

Välgörenhetsarbete

Efter tsunamin som drabbade Sydostasien i slutet av 2004 började Björk arbeta på ett nytt projekt med titeln Army of Me: Remixes and Covers för att hjälpa till att samla in pengar till en hjälpfond. Detta projekt rekryterade fans och musiker från hela världen för att antingen covera eller remixa låten "Army of Me" från 1995. Av över 600 svar valde Björk och hennes medförfattare Graham Massey ut de 20 bästa versionerna som skulle visas på albumet. Albumet släpptes i april i Storbritannien och i slutet av maj 2005 i USA. I januari 2006 hade albumet samlat in cirka 250 000 pund för att hjälpa UNICEF :s arbete i den sydostasiatiska regionen. Björk besökte Banda Aceh i februari 2006 för att se en del av UNICEFs arbete med de barn som drabbades av tsunamin.

Den 2 juli 2005 deltog Björk i Live 8- serien av konserter, och ledde Japan-showen med Do As Infinity , Good Charlotte och McFly . Hon framförde åtta låtar med Matmos , en japansk stråkoktett , och Zeena Parkins .

Politisk verksamhet

Björks år i Kukl anpassade henne till det anarkistiska Crass Collective . Även om hon sedan dess har varit tveksam till att ses som en öppet politisk figur, och har sagt det på sin hemsida, stöder hon många befrielserörelser , inklusive självständighet för Kosovo .

Hon tillägnade sin sång " Declare Independence " till Grönland och Färöarna , vilket orsakade en mindre kontrovers på Färöarna. Efter att Björk två gånger tillägnat Kosovos folk "Declare Independence" under en konsert i Japan, ställdes hennes kommande uppträdande på Serbiens Exit Festival in, enligt uppgift av säkerhetsskäl. 2008 skapade Björk internationell kontrovers efter att hon dedikerade "Declare Independence" till International Tibet Independence Movement under en Shanghai- konsert, och skanderade " Tibet! Tibet! " under låten. Kinas kulturdepartement utfärdade en anmärkning genom den statliga nyhetsbyrån Xinhua , och påstod att Björk "bröt mot kinesisk lag " och "sårade kinesers känslor" och lovade att ytterligare skärpa kontrollen över utländska artister som uppträder i Kina. I ett senare uttalande anklagades Björk för att "piska upp etniskt hat ". År 2014 skapade Björk ett Facebook- inlägg som tillägnade låten till folket i Skottland när de närmade sig folkomröstningen om deras självständighet . I oktober 2017 postade hon en tweet som tillägnade låten till Katalonien med anledning av den katalanska självständighetsfolkomröstningen .

Björk har också intresserat sig för miljöfrågor på Island. 2004 deltog hon i Hætta-konserten i Reykjavík, organiserad i protest mot byggandet av Alcoas aluminiumsmältverk i landet, vilket skulle göra Island till det största smältverket i Europa. Hon grundade organisationen Náttúra, som syftar till att främja isländsk natur och gräsrotsnäringar. I oktober 2008 skrev Björk en artikel för The Times om den isländska ekonomin och gav sin åsikt om den föreslagna användningen av naturresurser för att rädda landet från skuld. I samarbete med Audur Capital bildade hon en riskkapitalfond med titeln BJÖRK för att stödja skapandet av hållbara industrier på Island.

Björk skrev förordet till den engelska översättningen av den isländska bestsellern av Andri Snær Magnason med titeln "Drömland".

Den 21 maj 2010 skrev Björk ett öppet brev i The Reykjavík Grapevine och uppmanade den isländska regeringen att "göra allt som står i dess makt för att återkalla kontrakten med Magma Energy ", det kanadensiska företaget som äger isländska geotermiska företaget HS Orka .

2014 var Björk med och organiserade Stopp, Let's Protect the Park, ett evenemang som anordnades för att samla in pengar och medvetenhet för bevarandet av isländsk natur. Detta inkluderade en show på Harpa Konserthus , där hon framförde tre låtar. Konserten samlade initialt in 310 000 $ och fortsatte med att samla in 3 miljoner pund totalt, med planer på att använda pengarna för att upprätta en nationalpark.

Protégés

Under sin omfattande karriär har Björk ofta använt sin position och inflytande för att hjälpa till att lansera nya akter eller mentor för dem när de etablerar sig som skivartister.

Det första exemplet var den iranskfödda elektronikproducenten Leila Arab , som till en början rekryterades för att spela keyboard och ge backsång på Björks första internationella soloturné 1993 till stöd för Debut . 1995 återkallade Björk Arab för sitt andra turnerande band för att turnera till stöd för Post . Den här gången fick Arab sin första möjlighet att experimentera med live-mixning från scenen istället för att spela keyboard. Detta skulle senare utgöra grunden för Arabs egen solokarriär, där hon har integrerat livemixning i sina egna kompositioner och liveshower. Arab fortsatte med att släppa tre internationella soloalbum under hela 1990-talet och medverkar på de inflytelserika elektroniketiketterna Rephlex Records , XL Recordings och Warp Records .

1998 etablerade Björk sitt eget kortlivade skivbolag, Ear Records, som verkade under One Little Indian Records- paraplyet. Hennes enda signatär som fick ett släpp var hennes mångåriga vän Magga Stína, som spelade in sitt debutsoloalbum under produktion av Björks mångårige medarbetare Graham Massey (av den brittiska electronica-akten 808 State ). Albumet fick helt enkelt titeln An Album och innehöll bara en singelsläpp, "Naturally". 1998 bjöd Björk in Magga att uppträda som hennes supporterakt på Homogenic Tour, och 2004 bidrog Magga till produktionen av Medúlla . Magga uppträder och spelar fortfarande in på Island.

År 2001 blev Björk medveten om den kanadensiska inuiternas halssångerska Tanya Tagaq och bjöd in henne att uppträda på flera datum av Björks Vespertine World Tour som en speciell gäst. 2004 blev Tagaq inbjuden att samarbeta på a cappella -albumet Medúlla , där duetten "Ancestors" spelades in. "Ancestors" var senare med på Tagaqs första soloalbum, Sinaa , 2005.

År 2004 upptäckte Arab den finska multimediakonstnären Heidi Kilpeläinens verk, som hade tagit sin kombination av lo-fi , hemmagjord elektropop med egna egenproducerade musikvideor och kombinerat dem under alter ego- karaktären HK119 . Leila hänvisade snart HK119:s arbete till Björk, som började nämna HK119 i olika pressar och intervjuer. 2004 tillkännagav Arab HK119 som hennes favoritlåt 2004. HK119 skrevs snart på Björks moderbolag One Little Indian Records, som släppte hennes debutalbum 2006. HK119 och Björk medverkade i en gemensam intervju i Dazed & Confused magazine 2006, där Björk uttalade om HK119:s arbete: "Det är unikt. Även om jag gav dig 3 miljoner dollar så skulle du inte kunna förbättra det... [Dess] enkelhet är [dess] styrka." HK119 släppte senare sina album Fast, Cheap and Out of Control 2008 och Imaginature 2013, båda på One Little Indian Records.

2009 använde Björk sin hemsida och olika radiointervjuer för att marknadsföra ytterligare två nya akter. Den första var den isländska musikern Ólöf Arnalds , som också är medlem i det isländska folktronica -bandet múm . 2006 släppte Arnalds sitt debutsoloalbum Við Og Við på Island. Björk nämnde Arnalds bland hennes nya favoritlåtar under en radiointervju och uppmuntrade One Little Indian Records att ge ut albumet igen i Storbritannien och Europa 2009. Björk berömde också verken av den engelska artisten Micachu och den syriske sångaren Omar Souleyman . Hon använde senare sin hemsida för att vara värd för premiären av Micachus debutvideo för Rough Trade Records , "Turn Me Well".

Diskografi

Huvudartiklar: Björk diskografi , Lista över sånger inspelade av Björk , och Björk videografi

Filmografi

Huvudartikel: Björk videografi § Filmografi

Turer

Huvudartikel: Lista över Björk konsertturnéer

Bibliografi

utmärkelser och nomineringar

Huvudartikel: Lista över priser och nomineringar som mottagits av Björk

Den 26 april 1997 mottog Björk utmärkelsen Falkorden .

Se även

Citat

Bokkällor

Vidare läsning

  • Björk – The Illustrated Story , av Paul Lester. Hamlyn (1996).
  • Björk – An Illustrated Biography , av Mick St. Michael. Omnibus Press (1996).
  • Björk Björkgrafi , av Martin Aston. Simon & Schuster (1996).
  • Björk , Colección Images de Rock, N°82, av Jordi Bianciotto. Ledare La Máscara (1997).
  • Dancer in the Dark , av Lars von Trier. Film fyra (2000).
  • Hummer eller berömmelse , av Ólafur Jóhann Engilbertsson. Bad Taste (2000).
  • Army of She: Icelandic, Iconoclastic, Irrepressible Björk , av Evelyn McDonnell. Random House (2001).
  • Human Behaviour , av Ian Gittins. Carlton (2002).
  • Björk: There's More to Life Than This: The Stories Behind Every Song , av Ian Gittins. Imprint (2002).
  • Björk , av Nicola Dibben. Dagjämning (2009).

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Björk&oldid=1143074449 "