Tillbaka till svart

För annan användning, se Back to Black (disambiguation) .
Ej att förväxla med Back in Black , Back to Black (låt) eller Back to Black (film) .

Tillbaka till Black
Amy Winehouse - Back to Black (album).png
Standard Edition omslag
Studioalbum av
Amy Winehouse
Släppte 27 oktober 2006 ( 2006-10-27 )
Spelade in 2005–2006
Studio
Genre
Längd 34:56 _ _
Märka Ö
Producent
Amy Winehouse kronologi

Frank (2003)
Tillbaka till svart (2006)
I Told You I Was Trouble: Live in London (2007)
Alternativt omslag
US and Japanese cover
USA och japanska omslag
Singles from Back to Black

  1. " Rehab " Släppt: 23 oktober 2006

  2. " You Know I'm No Good " Släppt: 8 januari 2007

  3. " Back to Black " Släppt: 30 april 2007

  4. " Tårar torkar på egen hand " Släppt: 13 augusti 2007

  5. " Love Is a Losing Game " Släppt: 10 december 2007

Back to Black är det andra och sista studioalbumet av den engelska sångerskan och låtskrivaren Amy Winehouse , släppt den 27 oktober 2006 av Island Records . Winehouse baserade huvudsakligen albumet på hennes tumultartade förhållande med dåvarande ex-pojkvän och blivande make Blake Fielder-Civil, som tillfälligt lämnade henne för att förfölja sin tidigare ex-flickvän. Deras kortlivade separation sporrade henne att skapa ett album som utforskar teman som skuld, sorg, otrohet, hjärtesorg och trauma i ett förhållande.

Influerad av pop- och soulmusiken från 1960-talets tjejgrupper , samarbetade Winehouse med producenterna Salaam Remi och Mark Ronson , tillsammans med Sharon Jones band The Dap-Kings , för att hjälpa henne att fånga ljuden från den perioden samtidigt som de blandade dem med modern R&B och neo-soul musik. Mellan 2005 och 2006 spelade hon in albumets låtar med Remi i Instrumental Zoo Studios i Miami och sedan med Ronson and the Dap-Kings i Chung King Studios och Daptone Records i New York. Tom Elmhirst mixade albumet i Metropolis Studios i London.

Back to Black hyllades av musikkritiker, som berömde Winehouses låtskrivande och känslomässiga sångstil samt Remi och Ronsons produktion. Albumet skapade fem singlar: " Rehab ", " You Know I'm No Good ", " Back to Black ", " Tears Dry on Their Own " och " Love Is a Losing Game ". Det har också citerats som ett nyckelinflytande till den utbredda populariteten för brittisk soul under det sena 2000-talet, vilket banade det musikaliska landskapet för artister som Adele , Duffy och Estelle .

Vid 2008 års Grammy Awards vann Back to Black bästa popvokalalbum och nominerades även till årets album . Vid samma ceremoni vann Winehouse ytterligare fyra utmärkelser, vilket knöt henne med fem andra artister som den näst mest prisbelönta kvinnan i en enda ceremoni. Albumet nominerades också vid 2007 års Brit Awards för MasterCard British Album och nominerades till 2007 års Mercury Prize . Back to Black sålde 3,58 miljoner exemplar bara i Storbritannien, och blev Storbritanniens näst mest sålda album under 2000-talet hittills. Albumet har sålt över 16 miljoner exemplar världen över.

En deluxe-utgåva av Back to Black släpptes i november 2007, innehållande en bonusskiva med B-sidor och livespår. Winehouses debut-DVD I Told You I Was Trouble: Live in London , som släpptes samma månad, innehåller ett liveset inspelat på Shepherd's Bush Empire i London och en 50-minuters dokumentär som beskriver sångarens karriär under de senaste fyra åren. År 2020 rankades Back to Black som nummer 33 på Rolling Stones lista över de "500 största albumen genom tiderna".

Bakgrund

Efter att ha skrivit på med Island Records 2002, släppte Winehouse sitt debutalbum, Frank , den 20 oktober 2003. Hon dedikerade albumet till sin ex-pojkvän, Chris Taylor, eftersom hon gradvis tappade intresset för honom. Producerade huvudsakligen av Salaam Remi , många låtar var influerade av jazz , och förutom två coverversioner var varje låt skriven av Winehouse. Albumet fick positiva recensioner, med komplimanger över den "coola, kritiska blicken" i dess texter, medan hennes sång gjorde jämförelser med Sarah Vaughan , Macy Gray och andra. Albumet nådde nummer 13 på UK Albums Chart när det släpptes, och har certifierats triple Platinum av British Phonographic Industry (BPI). 2004 nominerades Winehouse till brittisk kvinnlig soloartist och brittisk urban akt vid Brit Awards , medan Frank kom med på kortlistan för Mercury Prize . Samma år gav albumets första singel, " Stronger Than Me ", Winehouse och Remi ett Ivor Novello-pris för bästa samtida låt. I en intervju 2004 med The Observer uttryckte Winehouse missnöje med albumet och påstod att "några saker på [albumet] fick henne att gå till ett litet ställe som är jävligt bittert". Hon konstaterar vidare att marknadsföringen var "jävla", marknadsföringen var "hemsk" och allt var "en röra".

2003 dejtade Winehouse Blake Fielder-Civil, som var assistent på musikvideouppsättningar. Ungefär samtidigt återupptäckte hon 1960-talsmusiken hon älskade som flicka, och sa i en Rolling Stone- intervju 2007: "När jag blev kär i Blake fanns det mycket sextiotalsmusik omkring oss." 2005 tillbringade paret mycket tid i en lokal i Camden , och under deras tid där lyssnade Winehouse på blues , 60-tals tjejgrupper och Motown -artister, och förklarade att "det var [hennes] lokala" och "tillbringade mycket tid där [...] spelar biljard och lyssnar på jukeboxmusik." Musiken som hördes i baren tilltalade Winehouse när hon skrev låtar till sitt andra album.

Ungefär samma år gick hon igenom en period av drickande, kraftigt drogbruk och viktminskning. Människor som såg henne under slutet av det året och början av 2006 rapporterade om en återhämtning som sammanföll med skrivningen av Back to Black . Hennes familj tror att hennes mormors död i mitten av 2006, som var ett stabiliserande inflytande, satte henne i ett beroende. Fielder-Civil lämnade sedan Winehouse för att återvända till sin tidigare flickvän. Under deras paus skrev hon huvuddelen av albumet om tillståndet för hennes "förhållande vid tiden med Blake [Fielder-Civil]" genom teman som "sorg, skuld och hjärtesorg". Winehouse dejtade kocken-musikern Alex Clare kort 2006, och skulle senare återvända till och gifta sig med Fielder-Civil året därpå.

Inspelning och produktion

"Hon [Winehouse] var i Miami bara i tio dagar för Back to Black . Hennes sång var snabb. Hon skulle ge ett par bilder som var lätta och ärliga, och vi skulle [personalen på Instrumental Zoo] ha det. Folk tror av studiosessioner som hela nätter, men vi skulle komma dit kl 10 för att ställa in, hon kom vid middagstid. Vid 8 eller 9 på natten var vi klara och vi skulle vara uppe igen på morgonen och hämta det gjort i dagsljus."

—Frank Socorro, ljudtekniker för Back to Black

De flesta av låtarna på Back to Black var enbart skrivna av Winehouse, eftersom hennes primära fokus för albumets sound skiftade mer mot stilen hos tjejgrupperna från 1950- och 1960-talen. Winehouse arbetade med New York-sångerskan Sharon Jones mångåriga band, Dap-Kings , för att backa upp henne i studion och på turné. Hennes far, Mitch Winehouse, berättar i sin memoarbok, Amy, My Daughter , hur fascinerande det var att se hennes process, särskilt när hon bevittnade hennes perfektionism i studion. Hon skulle också lägga ut det hon hade sjungit på en CD och spela upp det i hans taxi utanför för att veta hur de flesta skulle höra hennes musik.

Mark Ronson ( bilden ovan ) var en av de främsta medproducenterna för albumet.

2005 återvände Winehouse till Miami (eftersom hon åkte dit tidigare för att producera sitt debutalbum) för att spela in fem låtar i Salaam Remis Instrumental Zoo Studios: " Tears Dry on Their Own ", "Some Unholy War", "Me & Mr. Jones", "Just Friends" och "Addicted". Inspelningsprocessen av Remis albumdel var "intim", bestod av att Winehouse sjöng på gitarr och Remi lade till de andra instrumenten som mest spelades av honom själv (främst spelade piano och huvud-/basgitarrerna på albumet), eller av instrumentalisten Vincent Henry (spelade främst saxofon, flöjt och klarinett). Winehouse och producenten Mark Ronson delade båda ett förlag, vilket uppmuntrade till ett möte mellan de två. De samtalade i mars 2006 i Ronsons studio i New York som han brukade ha. De arbetade på sex spår tillsammans: " Rehab ", " Back to Black ", " You Know I'm No Good ", " Love Is a Losing Game ", "Wake Up Alone" och "He Can Only Hold Her". Ronson sa i en intervju med The Guardian 2010 att han gillade att arbeta med Winehouse eftersom hon var rak när hon inte gillade hans arbete. Hon trodde i sin tur att när de träffades första gången var han ljudtekniker och att hon väntade en "äldre man med skägg".

Ronson skrev "Back to Black" kvällen efter att han träffade Winehouse, och förklarade i en Mojo- intervju 2010:

"Jag tänkte bara "låt oss prata om musik, se vad hon gillar." Hon sa att hon gillade att gå ut på barer och klubbar och spela snooker med sin pojkvän och lyssna på Shangri-Las. Så hon spelade några av de där skivorna för mig... Jag sa till henne att jag inte hade något att spela henne just nu men om hon [låter] mig arbeta på något över en natt som hon kan komma tillbaka imorgon. Så jag kom på det här lilla pianoriffet, som blev versackorden till "Back to Black." Bakom den lade jag bara en sparktrumma och en tamburin och massor av reverb."

Mark Ronson påminde senare om Back to Black- inspelningssessionerna i en FADER- intervju 2015:

"Amy var så seriös med sina ord. När hon arbetade med "Back to Black", när hon första gången sjöng refrängen, sa hon: "Vi sa bara adjö i ord/ jag dog hundra gånger. Min producentinstinkt försvann och jag sa," Hej, förlåt, det måste rimma. Det är konstigt. Kan du fixa det?" Och hon tittade bara på mig som om jag var galen, typ, "Varför skulle jag fixa det? Det var vad som kom ut." De är några av de mest osannolika texterna du någonsin kan föreställa dig på en massiv popsingel."

Winehouses far mindes senare formuleringen av "Rehab" i sin memoarbok:

"En dag bestämde sig [Ronson och Winehouse] för att ta en snabb promenad runt grannskapet eftersom Amy ville köpa [hennes dåvarande pojkvän] Alex Clare en present ... på vägen tillbaka började Amy berätta för Mark om att vara med Blake [Fielder- Civil, hennes ex], då att inte vara med Blake och vara med Alex istället. Hon berättade för honom om tiden hemma hos mig efter att hon hade varit på sjukhus när alla hade pratat med henne om att hon drack: "Du vet att de försökte för att få mig att gå på rehab, och jag sa till dem, nej, nej, nej.' "Det är ganska knepigt," svarade Mark. "Det låter hooky. Du borde gå tillbaka till studion och vi borde förvandla det till en låt."

Majoriteten av låtarna som producerats av Ronson färdigställdes på Daptone Records — tillsammans med instrumental hjälp av The Dap-Kings — i Brooklyn, New York. Tre av hornspelarna från gruppen spelade en barytonsax , en tenorsax och en trumpet. Ronson spelade in trion för att skapa "60-talsklingande metallics" på albumet. Trummor, piano, gitarr och bas gjordes alla tillsammans i ett rum, med trummorna inspelade med en mikrofon. Det var också mycket spill mellan instrumenten. Ytterligare produktion av albumet fanns i Chung King och Allido Studios i New York City, och på Metropolis Records i London. I Allido-studion använde Ronson synthesizers och vintage-keyboards för att visa ljudlandskapet för albumet, inklusive Wurlitzer-elpianot . I maj samma år dök Winehouses demolåtar som "You Know I'm No Good" och "Rehab" upp i Mark Ronsons radioprogram i New York på East Village Radio . Det här var några av de första nya låtarna som spelades på radion efter släppet av "Pumps" och båda var planerade att dyka upp på hennes andra album. Det 11-spåriga albumet, färdigt på fem månader, producerades helt av Remi och Ronson, med produktionskrediterna delade mellan dem.

Efterbearbetning

Tom Elmhirst , som mixade singeln "You Know I'm No Good", togs in för att hjälpa till med mixningen av albumet på Metropolis Records. Han fick först Ronsons originalmix, som han beskrev som "radikal när det gäller panorering, typ av Beatlesque ". Han fortsatte, "Trummorna, till exempel, var alla panorerade åt ena sidan". Han försökte mixa "Love Is a Losing Game" på samma sätt som han gjorde med "Rehab", men kände att det inte var rätt att göra det. Elmhirst mixade "Rehab", men när han först fick multispåret i låten var spårmängden minimal. Därför åkte Ronson till London för att spela in stråkar, mässing och slagverk i ett av Metropolis spårningsrum. Efter att dessa instrument lades till hade låten fått en "retro, 60-tals soul, R&B"-känsla. Elmhirst lade också till ett modernt sound till låten, medan Ronson ville hålla mixen sparsam och inte överproducerad. Albumet mastrades av Stuart Hawkes på Metropolis.

Musik och text

Komposition och ljud

Albumet är noterat för att likna Phil Spectors Wall of Sound .

Back to Black har citerats för att ha musikaliska stilar av samtida R&B , neo soul , reggae , klassisk R&B och 1960-talets " pop och soul ". Enligt John Bush från AllMusic upplever Back to Black att Winehouse "överger jazz och helt och hållet omfamnar modern R&B". David Mead från Paste såg det också som ett avsteg från Frank och sa att det sätter hennes sång till Salaam Remi och Mark Ronsons "syntetiska Motown -stil bakgrund". Samtidigt karakteriserade Ann Powers från NPR Music Back to Black som "en full omfamning av klassisk rhythm and blues." Musikjournalisten Chuck Eddy krediterar Ronson och Remis produktion för att likna Phil Spectors Wall of Sound- teknik och omgivande Winehouse med mässings- och stråksektioner, harpa och Wurlitzer . PopMatters- skribenten Christian John Wikane sa att dess "sensibilities of 1960-pop and soul" motsägs av Winehouses "rubbiga" texter och ansåg att "denna speciella äktenskap av ord och musik speglar den bitterljuva dikotomi som ibland ramar in verkliga relationer". Personalen på The AV Club betonade "skivans status som toppen av den brittiska neo-soul-våg som den inledde".

Låtarna 1–6

"Rehab"
"Rehab" följer albumets musikaliska stil att använda blandningen av retro och modern instrumentering (särskilt den här låten använder paukor, klockor, "små vintageeffekter" på piano och bas, och "vårreverb" på sång och trummor) .
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Albumets första låt och singel, "Rehab", är en optimistisk, samtida och självbiografisk låt om Winehouses tidigare vägran att gå på ett alkoholrehabiliteringscenter efter ett samtal som hon hade med sin far, Mitch Winehouse. Tidigare uppmanade hennes ledningsgrupp henne att gå till en. Låten innehåller också "spring reverbs" på sång och trummor för att få en "retrokänsla", live "handclaps", pauker , klockor och "små vintageeffekter" på piano och bas. Winehouse nämner "Ray" och "Mr. Hathaway", med hänvisning till Ray Charles och Donny Hathaway . Men under en tid under liveframträdanden bytte hon ut "Ray" med "Blake", med hänvisning till sin exman, Blake Fielder-Civil, som avtjänade tid i fängelse för anklagelser om grov kroppsskada .

"You Know I'm No Good" är en uptempo-låt om Winehouse som är otrogen mot en "god man som älskar henne", och därför fuskar sig ur ett sunt förhållande. Texterna innebär också att Winehouse är "hjälplös" samtidigt som hon försöker förstå och motstå sina egna självdestruktiva tvång.

I den jazz- och reggae-influerade "Me and Mr Jones"-låten sjunger Winehouse om att hon accepterade att hon aldrig kom till en Slick Rick- konsert, men vägrar ändå att hoppa över en Nas -show eftersom de båda var nära vänner (Nas efternamn är Jones). Låtens titel spelar av " Me and Mrs. Jones " från 1972 av Billy Paul . I en XXL- intervju 2011 minns Nas: "Jag kommer inte riktigt ihåg om Salaam, som var riktigt nära henne [Winehouse], som presenterade oss, om han berättade för mig om det ["Mr Jones" är baserad på Nas] eller inte [...] Men jag hörde mycket om det innan jag ens hörde låten." Winehouse förbannade över förhållandet mellan henne och Nas i låtens första refräng ("Vad är det här för jävla?" / "Du fick mig att missa Slick Rick-spelningen") och i senare också. I en Genius -kommentar tillade Island Records president Darcus Beese att originalspåret hade titeln "Fuckery" från både Remi och Winehouse. Han fortsätter sedan, "Jag minns att jag sa till Amy och Salaam, "Du kan inte kalla den här låten 'Fuckery' [...] Salaam var mer av den vuxna av de två men Amy var som, 'Tja, varför kan' inte jag?' [...] Det är därför jag alltid säger, man måste ge allt man tänker och ge folk något som är spännande."

Den fjärde låten på albumet, "Just Friends", handlar om "[en kvinna] som försöker dra sig undan från en olaglig affär", med texten som indikerar, "The guilt will kill you if she't first". Det är en "ska-soul"-låt med ett "pulserande reggae-groove" genom hela spåret. Jon Pareles från The New York Times utvecklar att Winehouse gör låtar som "Just Friends" till "lekar av ton och fraser [...] som undanhåller en rad och sedan bläddrar igenom den, sträcker ut en ton över [hennes kompband]" s stadiga takt".

Titelspåret "Back to Black" utforskar delar av gammaldags soulmusik . Låtens sound och beat har beskrivits som liknar vintage tjejgrupper från 1960-talet. Dess produktion noterades för dess Wall of Sound . Winehouse uttrycker känslor av sårad och bitterhet för en pojkvän som har lämnat henne; men genom hela texten "förblir hon stark" exemplifierat i de inledande raderna, "Han lämnade ingen tid att ångra, Kept his d_ck [ sic ] wet, With his same old safe bet, Me and my head high, And my tears dry, Gå vidare utan min kille". Låten var inspirerad av hennes förhållande med Fielder-Civil, som hade lämnat Winehouse för en ex-flickvän. Uppbrottet gjorde att hon blev "svart", vilket för lyssnaren kan tyckas syfta på drickande och depression . "Black" har ibland betraktats som en referens till heroin, men detta är felaktigt eftersom Winehouses heroinanvändning inte började förrän efter hennes äktenskap med Blake Fielder-Civil (mitten av 2007), vilket bekräftades i Asif Kapadia-dokumentären. Låtens lyriska innehåll består av ett sorgligt adjö till en relation med att texten är uppriktig. John Murphy från musicOMH jämförde låtens introduktion med Martha och Vandellas -låten " Jimmy Mack ", och tillade att den fortsätter till en "mycket mörkare plats".

"Love Is a Losing Game" är en sentimental ballad som åberopar Winehouses valda metafor som ett tidsfördriv som kan vara "beroendeframkallande och destruktivt". Alexis Petridis från The Guardian förklarar vidare, "Över en ensam elgitarr och subtila trummor, tar [Winehouse] röst i centrum för att [sätta] fram hennes uppgivna synpunkt att, precis som med spelande, kan du bara älska så länge innan du slutar upp med förlorare".

Sånger 7–11

"Tårar torkar av sig själva"
Huvudackordförloppet i låtens refräng samplar Marvin Gaye och Tammi Terrells låt från 1967 " Ain't No Mountain High Enough" .
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Låten "Tears Dry on Their Own" samplar huvudackordförloppet från Marvin Gaye och Tammi Terrells låt från 1967 " Ain't No Mountain High Enough" . Remi uppgav att han tyckte att albumet behövde något "up-tempo" och föreslog Winehouse att hon skulle skaffa en "långsammare, sorgligare uppfattning" av låten. Laura Barton från The Guardian förklarade spåret när Winehouse gav sig själv en sträng "prata-till" med texter som "Jag kan inte spela mig själv igen, jag borde vara min egen bästa vän" och "Inte knulla mig själv i huvudet med dumma män". ".

The HelloBeautiful -personal ser "Wake Up Alone", skriven av Winehouse och Paul O'Duffy , som en annan sentimental ballad som "krönikar [tiden] direkt efter ett uppbrott [och] när du försöker att inte tänka på personen genom att hålla upptagen." De tillägger, "[Men] när natten kommer, så gör [den] personens tankar." Winehouse tillbringade en månad i O'Duffys studio i norra London och arbetade på låtar från albumet, och "Wake Up Alone" var den första låten som spelades in under sessionerna och den enda låten som kom in på albumet. En "one-take"-demo av låten som spelades in i mars 2006 av O'Duffy dök senare upp på Winehouses postuma album, Lioness: Hidden Treasures .

Nick Shymansky, Winehouses första manager, avslöjade att inspirationen till "Some Unholy War", en soullåt i mitten av tempo , kom i verk efter att Winehouse hörde en radiosändning om kriget i Afghanistan . När hon hörde termen " heligt krig ", ett krig som i första hand orsakas eller motiveras av skillnader i religion, tänkte Winehouse omedelbart på en idé att spinna in den religiösa konflikten till hennes egna personliga problem med Fielder-Civil. Idén förstärks ytterligare med låtens inledande rader, "If my man was fighting some unholy war, I would be behind him". Vanligtvis i liveframträdanden började hon med den långsammare versionen av låten innan hon fortsatte till en mer uptempo-version.

"He Can Only Hold Her" interpolerar "(My Girl) She's a Fox" av bröderna Robert och Richard Poindexter. Joshua Klein från Pitchfork beskriver Winehouse i låten som "en objektiv observatör, [och] som kan se hennes personliga problem för vad de är". Refrängen lyder, "Så han försöker lugna henne, för det som finns inuti henne dör aldrig". Klein antar att från "denna nya utsiktspunkt [,] har Winehouse gått vidare". John Harrison, den ursprungliga demoproducenten av "He Can Only Hold Her", förklarade vid en BIMM -mästarklass i London att han "introducerades för '(My Girl) She's a Fox' av sin syster". Han spelade sedan låten för Winehouse och, när hon uttryckte sitt intresse, gjorde han ett backingtrack till henne. Harrison fick ursprungligen ingen skrivkredit på Back to Black , så han stämde Winehouse för upphovsrättsintrång . De hade en uppgörelse över låten, och så småningom lades hans namn till på låten. De första Back to Black liner-anteckningarna sa bara: "Original demo producerad av P*Nut [John Harrisons smeknamn]."

"Addicted", ett bonusspår som ingår i de utökade versionerna av Back to Black , hänför sig till Winehouses erfarenheter av marijuana . "Jag brukade röka mycket gräs", sa sångaren till Rolling Stone 2007. "Jag antar att om du har en beroendeframkallande personlighet [,] så går du från det ena giftet till det andra."

Release och marknadsföring

Winehouse uppträder på Eurockéennes -festivalen i Frankrike 2007

Back to Black släpptes den 27 oktober 2006. En lyxutgåva av Back to Black släpptes på det europeiska fastlandet i november 2007 och i Storbritannien den 3 december 2007. Återutgåvan innehåller det ursprungliga studioalbumet remastrat samt en bonusskiva som innehåller olika B-sidor och levande spår, inklusive Winehouses soloargivande av singeln " Valerie " på BBC Radio 1: s Live Lounge ; låten var ursprungligen tillgänglig i studioform på Ronsons Version -album. Winehouses debut-DVD I Told You I Was Trouble: Live in London släpptes i Storbritannien den 5 november och i USA den 13 november. Den innehåller en liveuppsättning inspelad på Shepherd's Bush Empire i London och en 50-minuters dokumentär som beskriver sångarens karriär under de senaste fyra åren.

Den första singeln som släpptes från albumet den 23 oktober 2006 var "Rehab". Den 22 oktober 2006, baserat enbart på nedladdningsförsäljning , gick den in på den brittiska singellistan som nummer 19, och när den fysiska singeln släpptes veckan därpå klättrade den till nummer sju. Efter ett framträdande av "Rehab" vid 2007 års MTV Movie Awards den 3 juni 2007, steg låten till nummer 10 på US Billboard Hot 100 för veckan den 23 juni, och nådde en topp som nummer nio veckan därpå.

"You Know I'm No Good" släpptes den 8 januari 2007 som albumets andra singel och nådde nummer 18 på UK Singles Chart. Back to Black släpptes i USA i mars 2007, med en remix av "You Know I'm No Good" med rapsång av Ghostface Killah som sin ledande singel. En tredje brittisk singel, " Back to Black ", släpptes den 30 april 2007. Efter att ha nått en topp som nummer 25 på den brittiska listlistan, klättrade spåret till nummer åtta i slutet av juli 2011, efter Winehouses död. Ytterligare två singlar släpptes från albumet: "Tears Dry on Their Own" släpptes den 13 augusti 2007 och nådde en topp på nummer 16 i Storbritannien, medan "Love Is a Losing Game", som släpptes den 10 december 2007, nådde nummer 33 .

Touring

Winehouse uppträder med Rolling Stones på Isle of Wight Festival 2007

Winehouse promotade släppet av Back to Black med rubrikuppträdanden i slutet av 2006, inklusive en Little Noise Sessions välgörenhetskonsert i Union Chapel i Islington , London. Den 31 december 2006 dök Winehouse upp på Jools Hollands Annual Hootenanny och framförde en cover av Marvin Gayes " I Heard It Through the Grapevine " tillsammans med Paul Weller och Hollands Rhythm and Blues Orchestra . Hon framförde också Toots and the Maytals " Monkey Man ". På hans begäran introducerade skådespelaren Bruce Willis Winehouse innan hennes framträdande av "Rehab" vid 2007 års MTV Movie Awards i Universal City, Kalifornien, den 3 juni 2007. Under sommaren 2007 uppträdde hon på olika festivaler, inklusive Glastonbury Festival , Lollapalooza i Chicago, Belgiens Rock Werchter och Virgin Festival i Baltimore.

I november 2007 kantades öppningskvällen av en turné med 17 datum av buning och avhopp på National Indoor Arena i Birmingham. En kritiker för Birmingham Mail sa att det var "en av de sorgligaste nätterna i mitt liv [...] Jag såg en ytterst begåvad artist reducerad till tårar, snubbla runt scenen och, oförlåtligt, svära åt publiken." Andra konserter slutade på liknande sätt, med till exempel fans vid hennes Hammersmith Apollo -framträdande som sa att hon "såg väldigt berusad ut hela tiden", tills hon den 27 november 2007 meddelade att hennes framträdanden och offentliga framträdanden var inställda för resten av året, med hänvisning till henne läkarens råd att ta en fullständig vila. Ett uttalande från konsertpromotorn Live Nation skyllde "påfrestningarna inblandade i att turnera och den intensiva känslomässiga påfrestning som Amy har varit under de senaste veckorna" för beslutet. Mitch Winehouse skrev om sin nervositet inför offentliga uppträdanden i sin bok från 2012, Amy, My Daughter .

kritisk mottagning

Professionella betyg
Sammanlagda poäng
Källa Betyg
Metakritisk 81/100
Granska poäng
Källa Betyg
All musik
AV-klubben A−
Entertainment Weekly A−
The Guardian
The Independent
The Observer
Högaffel 6,4/10
Q
Rolling Stone
The Times

Back to Black fick brett hyllning från kritiker. På Metacritic , som tilldelar ett normaliserat betyg av 100 till recensioner från vanliga publikationer, fick albumet ett genomsnittligt betyg på 81, baserat på 26 recensioner. AllMusic- skribenten John Bush hyllade Winehouses musikaliska övergång från sin debutskiva: "Alla de bästa delarna av hennes musikaliska karaktär kommer fram intakta, och är faktiskt desto bättre för förvandlingen från jazzsångare till soulsiren." Dorian Lynskey från The Guardian kallade Back to Black "en soulklassiker från 2000-talet". Sal Cinquemani från Slant Magazine sa att Winehouse och hennes producenter är "experta humörsättare eller listiga rekonstruktionister". New Yorkerns Sasha Frere-Jones berömde Winehouses "mush-mouthed approach [på albumet]" . Nathan Rabin , som skrev i The AV Club , var imponerad av "inkongruensen mellan Winehouses ringa lyriska bekymmer och Back To Blacks vägg-of-sound-rikedom". Will Hermes från Entertainment Weekly kände att hennes "smarta" texter "höjer [albumet] till sfären av sann , minuts originalitet". Douglas Wolk , som skrev för Blender , sa att albumet "låter fantastiskt – delvis för att produktionen spikar samplingsfärdig 60-talssoul ända ner till trumljudet [...] Winehouse är en imponerande sångerska, speciellt när hon inte är det. hantera andras fraser".

Vissa recensenter var mer kritiska till albumet. I en blandad recension Rolling Stones Christian Hoard: "Långarna håller inte alltid. Men de bästa är omöjliga att ogilla." Robert Christgau gav det ett "hedersomnämnande" i sin konsumentguide för MSN Music , och citerade "You Know I'm No Good" och "Rehab" som höjdpunkter och skrev: "Be att hennes äktenskap varar - hon är observant, och det skulle bredda henne perspektiv". Pitchfork- kritikern Joshua Klein kritiserade Winehouses "defensiva", subjektiva texter angående relationer, men tillade att "Winehouse har välsignats av en brassig röst som kan omvandla även vardagliga känslor till kraftfulla uttalanden".

Utmärkelser

Back to Black utsågs till ett av de 10 bästa albumen 2006 och 2007 av flera publikationer på deras albumlistor vid årets slut, inklusive Time (nummer ett), Entertainment Weekly (nummer två), Billboard (nummer tre), The New York Times (nummer tre), The Austin Chronicle (nummer fyra), Slant Magazine (nummer fyra) och Blender (nummer åtta). Albumet placerades på plats 40 på Rolling Stones lista över de 50 bästa albumen 2007. Entertainment Weekly -kritikern Chris Willman utsåg Back to Black till det näst bästa albumet 2007, och kommenterade att " Black kommer att hålla som ett av de stora genombrottet CD-skivor av vår tid." Han tillägger, "I slutändan bevisar sångerskans verkliga hjärtesorg över sin fängslade make vad som är uppenbart från spåren: När den här damen sjunger om kärlek, menar hon varje ord." Rolling Stones lista över 2000-talets 100 bästa album rankade albumet som nummer 20.

Vid 2007 års Brit Awards vann Winehouse brittisk kvinnlig soloartist och Back to Black nominerades för MasterCard British Album. I juli 2007 var albumet nominerat till 2007 års Mercury Prize , men förlorade mot Klaxons Myths of the Near Future . Detta var andra gången som Winehouse nominerades till Mercury Prize; hennes debutalbum Frank blev nominerad 2004. Back to Black vann många utmärkelser vid den 50:e årliga Grammy Awards den 10 februari 2008, inklusive Årets skiva och Årets låt för "Rehab"; medan albumet fick nomineringar för årets album och bästa popvokalalbum, och vann det senare. Winehouse själv, för albumet, fick en Grammy för bästa nya artist, medan Ronson fick 2008 års Grammy Award för Årets producent, Non-Classical .

Kommersiell prestation

Back to Black debuterade som nummer tre på UK Albums Chart den 5 november 2006 med första veckans försäljning på 43 021 exemplar. Albumet nådde nummer ett för första gången under veckan som slutade den 20 januari 2007, dess 11:e vecka på lista, och sålde över 35 500 exemplar. Veckan därpå låg den kvar på nummer ett med nästan 48 000 sålda exemplar. Fem veckor senare återvände den för en tredje vecka på topplistan i Storbritannien och sålde 47 000 exemplar. Back to Black var det mest sålda albumet 2007 i Storbritannien, efter att ha sålt 1,85 miljoner exemplar. BPI certifierade albumet 13-times Platinum den 30 mars 2018, och i oktober 2018 hade det sålt 3,93 miljoner exemplar, vilket gör det till Storbritanniens näst mest sålda album under 2000-talet hittills, såväl som det 12:e bästsäljande albumet. album i Storbritannien genom tiderna .

Back to Black debuterade som nummer sju på Billboard 200 i USA med första veckans försäljning på 51 000 exemplar, och blev det högsta debutbidraget för ett album av en brittisk kvinnlig soloartist vid den tiden – ett rekord som skulle slås av Joss Stone 's Introducing Joss Stone , som debuterade som nummer två på Billboard 200 veckan efter. Efter Winehouses flera vinster vid den 50:e årliga Grammy Awards , hoppade albumet från nummer 24 till en ny topp som nummer två på Billboard 200-listan från den 1 mars 2008 med en försäljning på 115 000 exemplar. Albumet certifierades dubbelt platina av Recording Industry Association of America (RIAA) den 12 mars 2008 och har sedan dess sålt nästan tre miljoner exemplar i USA.

Back to Black toppade European Top 100 Albums- listan i 13 veckor utan följd, samtidigt som den nådde nummer ett i flera europeiska länder som Österrike, Belgien, Tyskland, Grekland, Irland och Schweiz. Albumet certifierades åtta gånger platina av International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) i slutet av 2011, vilket motsvarar en försäljning på åtta miljoner exemplar över hela Europa. I september 2018 hade albumet sålt över 16 miljoner exemplar världen över.

Efter Winehouses död den 23 juli 2011 ökade försäljningen av Back to Black drastiskt över hela världen. Albumet steg till nummer ett på flera iTunes-listor världen över. Den 24 juli 2011, med mindre än sju timmars försäljning efter tillkännagivandet om hennes död som räknades till respektive veckas listsiffror, återkom albumet till UK Albums Chart på nummer 49 med 2 446 sålda exemplar. Veckan därpå sköt det i höjden tillbaka till nummer ett, vilket var fjärde gången albumet nådde toppen av listlistan. Back to Black höll topplatsen i ytterligare två veckor. Den 26 juli 2011 Billboard att albumet återigen hade kommit in på Billboard 200-listan daterat den 6 augusti 2011 som nummer nio med en försäljning på 37 000 exemplar, även om veckans lista bara spårade de första 36 timmarna av försäljning efter att hennes död tillkännagavs. Veckan därpå klättrade den till nummer sju med 38 000 sålda exemplar efter en hel veckas försäljning. I Kanada kom albumet åter in på Canadian Albums Chart som nummer 13 med försäljning av 2 500 exemplar. Den steg till nummer sex veckan efter och sålde ytterligare 5 000 exemplar. På den europeiska kontinenten Back to Black till förstaplatsen i Österrike, Kroatien, Tyskland, Nederländerna, Polen och Schweiz, samtidigt som den nådde nummer ett för första gången i Italien.

Genomslag och arv

Back to Blacks framgångar hjälpte till att popularisera den kvinnliga brittiska soulvågen i mitten av slutet av 2000-talet, vilket banade väg för framstående artister som Adele , Duffy och Estelle .

Efter släppet av Back to Black sökte skivbolagen upp mer experimentella kvinnliga artister. Andra kvinnliga artister som tecknats på stora bolag inkluderade Adele , Duffy , VV Brown , Florence and the Machine , La Roux och Little Boots . Under åren efter att Back to Black släpptes, noterade Dan Cairns från The Sunday Times att det fanns en "uppfattning [av A&R-chefer, radiospellistor och allmänheten] att kvinnor är den drivande kommersiella kraften inom pop". I mars 2011 publicerade New York Daily News en artikel som tillskrev Winehouse och hennes frånvaro den fortsatta vågen av brittiska kvinnliga artister som har varit framgångsrika i USA. Spin magazines musikredaktör Charles Aaron citerades för att säga: "Amy Winehouse var Nirvana -ögonblicket för alla dessa kvinnor [...] De kan alla spåras tillbaka till henne när det gäller attityd, musikstil eller mode." Enligt Keith Caulfield, chart manager för Billboard , "På grund av Amy, eller bristen på sådan, kunde marknadsplatsen få sångare som Adele, Estelle och Duffy [...] Nu har dessa damer tagit fram de nya, som Eliza Doolittle , Rumer och Ellie [Goulding] ." Linda Barnard från The Toronto Star tycker att Winehouse är bland "de brittiska kvinnor som hävdade toppägande [...] med kraftfulla röster" och att hennes "imponerande" fem Grammisvinster för Back to Black placerade henne på "höjdpunkten av popmusik". År 2020 Rolling Stone albumet som nummer 33 på sin lista över The 500 Greatest Albums of All Time . Albumet ingick också i boken 1001 Albums You Must Hear Before You Die . I en retrospektiv recension för Rolling Stone 2010, gav Douglas Wolk albumet fyra och en halv av fem stjärnor och hänvisade till det som "ett osannolikt underverk, en desperat sorglig och omtumlande skiva vars hooks och produktion (av Remi och Mark Ronson) är värda själens hall-of-famers hon namndroppar – 'Tears Dry on Their Own' är i grunden ' Ain't No Mountain High Enough' omarbetad som självförklaring". I en undersökning av musikskribenter 2019, utförd av The Guardian , placerade sig "Back to Black" först i en ranking av de bästa albumen under 2000-talet.

Dokumentär

släpptes en dokumentärfilm baserad på Back to Black , med titeln Amy Winehouse: Back to Black . Den innehåller nya intervjuer, samt arkivmaterial. Den gjordes av Eagle Vision , producerad av Gil Cang, och släpptes på DVD den 2 november 2018. Filmen innehåller intervjuer av producenterna Mark Ronson och Salaam Remi , som arbetade halv och halv på albumet, tillsammans med Dap-Kings , Remi's musikteamet, Ronettes -sångaren Ronnie Spector och nära vänner till Winehouse, inklusive Nick Shymansky, Juliette Ashby och Dionne Bromfield . Filmen ackompanjeras av An Intimate Evening in London , en film från en show som Winehouse gav i Riverside Studios i London 2008.

Lista för spårning

Alla låtar är skrivna av Amy Winehouse , förutom där annat anges.

Nej. Titel Författare Producent(er) Längd
1. " Rehab "   Mark Ronson 3:34
2. " Du vet att jag inte är bra "   Ronson 4:17
3. "Jag & Mr Jones"   Salaam Remi 2:33
4. "Bara vänner"   Remi 3:13
5. " Tillbaka till svart "
  • Vin hus
  • Ronson
 Ronson 4:01
6. " Kärlek är ett förlustspel "   Ronson 2:35
7. " Tårarna torkar av sig själva "
Remi 3:06
8. "Vakna ensam"
Ronson 3:42
9. "Något oheligt krig"   Remi 2:22
10. "Han kan bara hålla henne"
  • Vin hus
  • Richard Poindexter
  • Robert Poindexter
 Ronson 2:46
11. "Beroende"   Remi 2:45
Total längd: 34:56
amerikansk upplaga
Nej. Titel Författare Producent(er) Längd
10. "He Can Only Hold Her" (har 31 sekunders tystnad på slutet)
  • Vin hus
  • Richard Poindexter
  • Robert Poindexter
 Ronson 3:19
11. "You Know I'm No Good" (remix, med Ghostface Killah )   Ronson 3:22
12. "Rehab" ( Hot Chip remix) ( iTunes Store bonusspår)  
  • Ronson
  • Hot Chip
 6:58
Total längd: 45:47
Japanska utgåvan bonusspår
Nej. Titel Författare Producent(er) Längd
12. "Nära fronten"
  • Howard
  • Simm
 4:35
13. " Hey Little Rich Girl " (med Zalon och Ade) Rod Byers   3:35
14. " Monkey Man " Frederick Hibbert   2:56
15. "Back to Black" ( The Rumble Strips remix)
  • Vin hus
  • Ronson
  • Ronson
  • The Rumble Strips
 3:48
16. "You Know I'm No Good" (remix, med Ghostface Killah)   Ronson 3:22
Total längd: 53:12
Tyska bonusspår i begränsad upplaga
Nej. Titel Författare Längd
11. "Rehab" (live på Kalkscheune / Berlin)   3:37
12. "Love Is a Losing Game" (live på Kalkscheune / Berlin)   2:45
13. "Tears Dry on Their Own" (live på Kalkscheune / Berlin)
  • Vin hus
  • Ashford
  • Simpson
 3:15
14. " Take the Box " (live på Kalkscheune / Berlin)
  • Vin hus
  • Luke Smith
 3:39
15. " Valerie " (live på Kalkscheune / Berlin)
4:14
Total längd: 52:26
Deluxe edition bonusskiva
Nej. Titel Författare Producent(er) Längd
1. "Valerie"
  • Payne
  • McCabe
  • Harding
  • Chowdhury
  • Pritchard
 Ronson 3:53
2. " Cupid " Sam Cooke   3:49
3. "AP man" Hibbert   2:56
4. "Some Unholy War" (nedåt tempo)   Remi 3:17
5. "Hey Little Rich Girl" (med Zalon och Ade) Byers   3:35
6. "You're Wondering Now" (endast brittiska, australiensiska och japanska utgåvor) Clement Dodd   2:33
7. " Att känna honom är att älska honom " Phil Spector Sam Gregory 2:24
8. "Love Is a Losing Game" (original demo)   Ronson 3:43
Total längd: 26:10
Best Buy exklusiv deluxe edition bonus DVD
Nej. Titel Längd
1. "International Electronic Press Kit" 23:01
2. "Intro / Back to Black" (live @ The Orange Lounge) 2:40
3. "Rehab" (live @ The Orange Lounge) 3:30
4. "You Know I'm No Good" (live @ The Orange Lounge) 3:11
5. "Love Is a Losing Game" (live @ The Orange Lounge) 2:37
Total längd: 34:59
Nederländsk bonusskiva i begränsad upplaga: Live från Paradiso , Amsterdam, 8 februari 2007
Nej. Titel Författare Längd
1. "Bara vänner"   3:20
2. "Tillbaka till svart"
  • Vin hus
  • Ronson
 3:55
3. "I Heard Love Is Blind"   3:13
4. "Rehab"   3:33
5. "Du vet att jag inte är bra"   4:17
6. "Kärlek är ett förlorande spel"   2:47
Total längd: 21:05

Anteckningar

  • ^[a] betyder en remixer
  • "Addicted" ingår bara på brittiska och irländska tryckningar av standardalbumet, samtidigt som det visas som ett bonusspår på alla deluxe-utgåvor av albumet.

Exempel på krediter

Personal

Krediter anpassade från linernoterna i Back to Black .

Musiker

  • Amy Winehouse – sång (alla spår) ; gitarr (spår 3, 4, 9, 11) ; bakgrundssång (spår 3, 7, 9, 11)
  • Nick Movshon – basgitarr (spår 1, 2, 5, 6, 8, 10)
  • Homer Steinweiss – trummor (spår 1, 2, 5, 6, 8, 10)
  • Thomas Brenneck – gitarr (spår 1, 2, 5, 6, 8, 10)
  • Binky Griptite – gitarr (spår 1, 2, 5, 6, 8, 10)
  • Victor Axelrod – piano (spår 1, 2, 5, 6, 8, 10) ; Wurlitzer , klappar (spår 1, 2)
  • Dave Guy – trumpet (spår 1, 2, 10)
  • Neal Sugarman – tenorsaxofon (spår 1, 2, 10, 11)
  • Ian Hendrickson-Smith – barytonsaxofon (spår 1, 2)
  • Mark Ronson – klappar (spår 1) ; bandarrangemang (spår 1, 2, 5, 6, 8) ; tamburin (spår 5) ; snaps (spår 10)
  • Vaughan Merrick – klappar (spår 1, 2, 5, 6, 8, 10)
  • Perry Montague-Mason – fiol, orkesterledare (spår 1, 5, 6)
  • Chris Tombling – fiol (spår 1, 5, 6)
  • Mark Berrow – fiol (spår 1, 5, 6)
  • Warren Zielinski – fiol (spår 1, 5, 6)
  • Liz Edwards – fiol (spår 1, 5, 6)
  • Boguslaw Kostecki – fiol (spår 1, 5, 6)
  • Peter Hanson – fiol (spår 1, 5, 6)
  • Jonathan Rees – fiol (spår 1, 5, 6)
  • Tom Pigott-Smith – fiol (spår 1, 5, 6)
  • Everton Nelson – fiol (spår 1, 5, 6)
  • Bruce White – viola (spår 1, 5, 6)
  • Jon Thorne – viola (spår 1, 5, 6)
  • Katie Wilkinson – viola (spår 1, 5, 6)
  • Rachel Bolt – viola (spår 1, 5, 6)
  • Anthony Pleeth – cello (spår 1, 5, 6)
  • Joely Koos – cello (spår 1, 5, 6)
  • John Heley – cello (spår 1, 5, 6)
  • Helen Tunstall – harpa (spår 1, 6)
  • Steve Sidwell – trumpet (spår 1, 6)
  • Richard Edwards – tenor trombon (spår 1, 6)
  • Andy Mackintosh – altsaxofon (spår 1, 5, 6)
  • Chris Davies – altsaxofon (spår 1, 5, 6)
  • Jamie Talbot – tenorsaxofon (spår 1, 5, 6)
  • Mike Smith – tenorsaxofon (spår 1, 6)
  • Dave Bishop – barytonsaxofon (spår 1, 5, 6)
  • Frank Ricotti – slagverk (spår 1, 5, 6)
  • Gabriel Roth – bandarrangemang (spår 1, 2, 5, 6, 8)
  • Chris Elliott – orkesterarrangemang, orkesterledning (spår 1, 5, 6)
  • Isobel Griffiths – orkesterentreprenör (spår 1, 5, 6)
  • Salaam Remi – upprätt bas (spår 3) ; trummor (spår 3, 9, 11) ; piano (spår 3, 7) ; bas (spår 4, 7, 9, 11) ; gitarr (spår 7, 9)
  • Vincent Henry – barytonsaxofon, tenorsaxofon (spår 3, 7) ; gitarr (spår 3, 4, 7, 9, 11) ; klarinett (spår 4, 7) ; basklarinett (spår 4) ; altsaxofon, flöjt, piano, celeste (spår 7) ; saxofon (spår 11)
  • Bruce Purse – bastrumpet , flygelhorn (spår 3, 4, 7, 11) ; trumpet (spår 4, 7, 11)
  • Troy Auxilly-Wilson – trummor (spår 4, 7, 11) ; tamburin (spår 7)
  • John Adams – Rhodes (spår 4, 11) ; orgel (spår 4, 9, 11)
  • P*Nut – original demoproduktion (spår 10)
  • Sam Koppelman – slagverk (spår 10)
  • Cochemea Gastelum – barytonsaxofon (spår 10)
  • Zalon – bakgrundssång (spår 10)
  • Ade – bakgrundssång (spår 10)

Teknisk

  • Mark Ronson – produktion (spår 1, 2, 5, 6, 8, 10) ; inspelning (spår 1, 2, 5, 6, 8)
  • Tom Elmhirst – mixning (spår 1, 2, 5–8, 10)
  • Matt Paul – mixningshjälp (spår 1, 2, 5–8, 10) ; inspelning (spår 10)
  • Salaam Remi – produktion (spår 3, 4, 7, 9, 11)
  • Franklin Socorro – inspelning (spår 3, 4, 7, 9, 11)
  • Gleyder "Gee" Disla – inspelningshjälp (spår 3, 4, 7, 9, 11)
  • Shomari "Sho" Dillon – inspelningshjälp (spår 3, 4, 7, 9, 11)
  • Gary "G Major" Noble – mixning (spår 3, 4, 9, 11)
  • James Wisner – mixningshjälp (spår 3, 4, 9, 11)
  • Dom Morley – inspelningsteknisk assistans (spår 1, 5, 6, 10) ; inspelning (spår 10)
  • Vaughan Merrick – inspelning (spår 1, 2, 5, 6, 8, 10)
  • Jesse Gladstone – inspelningshjälp (spår 1, 2, 5, 6, 8)
  • Mike Makowski – inspelningshjälp (spår 1, 2, 5, 6, 8)
  • Gabriel Roth – inspelning (spår 10)
  • Derek Pacuk – inspelning (spår 10)
  • Stuart Hawkes – mastering

Konstverk

  • Mischa Richter – fotografi
  • Harry Benson – mittsidesfotografering
  • Alex Hutchinson – design

Diagram

Certifieringar och försäljning

Certifieringar för Back to Black
Område Certifiering Certifierade enheter /försäljning
Argentina ( CAPIF ) Guld 20 000 ^
Australien ( ARIA ) 6× Platina 420 000double-dagger
Österrike ( IFPI Österrike) 7× Platina 210 000 *
Belgien ( BEA ) 3× Platina 150 000 *
Brasilien ( Pro-Música Brasil ) Diamant 250 000 *
Kanada ( Music Canada ) Platina 100 000 ^
Danmark ( IFPI Danmark ) 7× Platina 140 000double-dagger
Finland ( Musiikkituottajat ) Platina 33,884
Frankrike ( SNEP ) 2× Platina 1 000 000
Tyskland ( BVMI ) 6× Platina 1 200 000 ^
Grekland ( IFPI Grekland ) Platina 15 000 ^
Ungern ( MAHASZ ) Platina 6 000 ^

Italiens försäljning 2008 		— 100 000

Italien ( FIMI ) försäljning sedan 2009 		4× Platina 200 000double-dagger
Japan ( RIAJ ) Guld 100 000 ^
Nederländerna ( NVPI ) 5× Platina 350 000 ^
Nya Zeeland ( RMNZ ) 3× Platina 45 000 ^
Norge ( IFPI Norge) Platina 40 000 *
Polen ( ZPAV ) 2× Platina 40 000 *
Portugal ( AFP ) 2× Platina 40 000 ^
Ryssland ( NFPF ) 2× Platina 40 000 *
Spanien ( PROMUSICAE ) 2× Platina 160 000 ^
Sverige ( GLF ) Platina 40 000 ^
Schweiz ( IFPI Schweiz) 7× Platina 210 000 ^
Turkiet ( Mü-Yap ) Guld 5 000 *
Storbritannien ( BPI ) 14× Platina 4 200 000double-dagger
USA ( RIAA ) 2× Platina 3 000 000
Sammanfattningar
Europa ( IFPI ) 8× Platina 8 000 000 *
Över hela världen — 16 000 000



* Försäljningssiffror baserade på enbart certifiering. ^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. double-dagger Försäljning+strömningssiffror baserade på enbart certifiering.

Releasehistorik

Utgivningshistorik för Back to Black
Område Datum Utgåva Märka Ref.
Irland 27 oktober 2006 Standard Ö
Storbritannien 30 oktober 2006
Polen 20 november 2006 Universell
Tyskland 21 november 2006
Kanada 12 december 2006
Frankrike 28 januari 2007
Italien 2 februari 2007
Australien 24 februari 2007
Förenta staterna 13 mars 2007 Universell republik
Tyskland 15 juni 2007 Begränsad Universell
Nederländerna 13 juli 2007
Japan 5 september 2007 Standard
Kanada 13 november 2007 Deluxe
Australien 17 november 2007
Irland 23 november 2007 Ö
Tyskland 30 november 2007 Universell
Storbritannien 3 december 2007 Ö
Japan 6 februari 2008 Universell
Italien 29 februari 2008

Se även

Anteckningar

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Back_to_Black&oldid=1141137008 "