Leonidas vid Thermopylae
| Leonidas vid Thermopylae | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Jacques-Louis David |
| År | 1814 |
| Medium | olja på duk |
| Mått | 395 cm × 531 cm (12,96 fot × 17,42 fot) |
| Plats | Louvren , Paris |
Leonidas at Thermopylae är en målning med olja på duk av den franske konstnären Jacques-Louis David . Verket hänger för närvarande i Louvren i Paris, Frankrike . David avslutade det massiva arbetet (3,95 m × 5,31 m) 15 år efter att han började, och arbetade med det från 1799 till 1803 och igen 1813–1814. Leonidas vid Thermopylae köptes, tillsammans med Sabinkvinnornas ingripande, i november 1819 för 100 000 francs av Ludvig XVIII , kungen av Frankrike. Verket föreställer den spartanske kungen Leonidas före slaget vid Thermopylae . Davids elev Georges Rouget samarbetade om det.
Bakgrund
Den myllrande och teatraliska scen som David skildrar utspelar sig i en tid av krig, till synes i antikens Grekland från det grekiska templet och tempererade berg i bakgrunden. Inställningen är bergspasset där slaget vid Thermopylae var på väg att utkämpas, 480 fvt. Thermopylae valdes som en idealisk plats för att föra en defensiv aktion med tanke på dess smala passage genom den bergiga geografin. Detta hjälpte grekerna att göra ett bättre ställningstagande mot de numerärt mycket överlägsna perserna , som invaderade Grekland. Kung Leonidas , den spartanske ledaren, "försenade invasionen av Darius I och perserna...genom att offra sig själv och sina män för att ge grekerna den tid de behövde för att organisera ett ytterst segerrikt motstånd" på lång sikt. Denna handling av tapperhet och uppoffring av kung Leonidas och hans trehundra soldater inspirerade David när Frankrike förde sina egna kampanjer mot rivaliserande europeiska makter som ville återställa Frankrikes förrevolutionära ancien regim . Åren 1813–14, när han avslutade målningen, invaderade europeiska makter allierade mot det första franska imperiet Frankrike för att störta kejsaren, Napoleon Bonaparte , och David hittade återigen inspiration i historien om Leonidas i slaget vid Thermopylae.
Stil
När Napoleon Bonaparte såg utställningen av Davids senaste målningar 1799, "kritiserade han bristen på handling och krigarnas fasta poser i The Sabine Women ." Denna kritik från en av Davids hjältar tvingade David att återvända till de klassiska ideal som inspirerade honom (och den franska Académie de Peinture et de Sculpture ) . Det omarbetade mästerverket respekterar klassiska ideal om manlig dygd och skönhet i sin skildring av historiska grekiska krigare för att förmedla ett intryck av heroiskt mod.
Tidigare skisser
David gjorde många skisser innan den slutliga kompositionen med olja på duk utfördes. En skiss som går tillbaka till 1814 är en kompositionsstudie som slutfördes i två separata delar, vilket lämnade slutresultatet något hackigt och överarbetat. Det finns några skillnader mellan denna kompositionsstudie och den slutliga målningen, varav en är en mer fullständig bild av bakgrunden som resulterade från borttagandet av träd och grenar från den tidigare skissen. Klassiska mansfigurer ingick från början av Davids skisser för Leonidas vid Thermopylae .
Sammansättning
I Leonidas at Thermopylae antyds det att kriget är djupare än bara huvudpersonerna i förgrunden, med hundratals andra krigare i striden också. I förgrunden ser vi att kaos har brutit ut och armén verkar vara i spillror, medan arméns ledare förblir lugn när kriget fortskrider runt honom. Den betonade mannen i centrum, förmodligen Leonidas, drar ögonblickligen tittarnas blickar till sig. Leonidas är inte bara mer ljusbadad ur någon av de delvis skuggade figurerna i målningen, han har också den mest statiska pose medan nästan alla andra är i rörelse. I denna korta ögonblicksbild av en inblick i en intensiv strid tar han en stund att reflektera över kriget. Medan han är ledare för sin armé, kan Leonidas inte göra detta ensam; hans ögon är vända mot himlen, som för att se upp till Gud och be om hjälp. Hans ansiktsuttryck är ett av kontemplation och nästan nederlag, som om han känner till hans och hans armés öde i striden.
Kontrasten av den enda andra statiska mannen till höger om ledaren visar att även om Leonidas figur är statisk, definierar hans uppståndne tillstånd honom som härskaren. Figurerna i den högra bakgrunden ser upp till Leonidas och signalerar att företaget ser honom som gudomlig. Hans idealiserade figur bidrar också till denna föreställning, och förmedlar tanken på hans styrka och tapperhet under denna strid. Den gyllene broderade capen, snygga hjälmen och enorma skölden bidrar alla till idén om Leonidas höga status och primära roll i denna strid.
På den vänstra sidan hugger en soldat i sten den berömda frasen (på grekiska), "Gå, förbipasserande, till Sparta berätta/lydig hennes lag vi föll", vilket förmedlar att Leonidas och hans spartaner känner till sitt öde och är beredda att dö, i sitt lands namn.
Anteckningar
- Athanassoglou, Nina. "Under Leonidas tecken: The Political and Ideological Fortune of David's Leonidas at Thermopylae Under the Restoration." The Art Bulletin 63, nr. 4 (december 1981): 633–649.
- Bordes, Philippe. Jacques-Louis David: Imperium till exil . New Haven: Yale University Press, 2005.
- John C. Kraft et al. "Passet vid Thermopylae, Grekland." Journal of Field Archaeology 14, nr. 2 (sommaren 1987): 181–198.
- "Leonidas vid Thermopylae." Louvren . Öppnad 8 december 2017. http://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/leonidas-thermopylae .
- "Leonidas vid Thermopylae." Metropolitan Museum of Art . Tillgänglig 8 december 2017. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/334245 .
- Nanteuil, Luc de. Jacques-Louis David . New York: HN Abrams, 1990.
| Nationalbibliotek | |
|---|---|
| Konstforskningsinstitut | |
