Symbolik i den franska revolutionen

Allegori över den första franska republiken av Antoine-Jean Gros

Symbolism i den franska revolutionen var en anordning för att särskilja och fira (eller smutskasta) huvuddragen i den franska revolutionen och säkerställa offentlig identifiering och stöd. För att effektivt illustrera skillnaderna mellan den nya republiken och den gamla regimen behövde ledarna implementera en ny uppsättning symboler som skulle firas istället för den gamla religiösa och monarkiska symboliken. För detta ändamål lånades symboler från historiska kulturer och omdefinierades, medan de från den gamla regimen antingen förstördes eller återtilldelades acceptabla egenskaper. Nya symboler och stilar infördes för att skilja det nya, republikanska landet från det förflutnas monarki. Dessa nya och reviderade symboler användes för att ingjuta i allmänheten en ny känsla av tradition och vördnad för upplysningen och republiken.

Fasces

Frankrikes nationella emblem föreställer en fasces som representerar rättvisa.

Fascer är , liksom många andra symboler för den franska revolutionen, romerskt ursprung. Fasces är ett knippe björkstänger som innehåller en offeryxa. Under romartiden symboliserade fascerna makten hos domare, som representerade union och överensstämmelse med den romerska republiken. Den franska republiken fortsatte att denna romerska symbol representerade statsmakt, rättvisa och enhet.

Under revolutionen användes ofta fascesbilden tillsammans med många andra symboler. Även om den ses under hela den franska revolutionen, är den kanske mest välkända franska reinkarnationen av fascerna fascerna med en frygisk mössa. Den här bilden har ingen visning av en yxa eller ett starkt centralt tillstånd; snarare symboliserar det det befriade folkets makt genom att placera Liberty Cap ovanpå den klassiska symbolen för makt.

Trefärgad kokartad

Den tricolore kokardan skapades i juli 1789. Vit (den kungliga färgen) lades till för att nationalisera en tidigare blå och röd design.

Kakader bars i stor utsträckning av revolutionärer med början 1789. De fäste nu den blå och röda kokarden i Paris på den vita kokarden från Ancien Régime - vilket resulterade i den ursprungliga kokarden från Frankrike . [ ytterligare förklaring behövs ] Senare skulle distinkta färger och stilar av kokardan indikera bärarens fraktion – även om betydelserna av de olika stilarna inte var helt konsekventa och varierade något efter region och period.

Den trefärgade flaggan kommer från kokarderna som användes på 1790-talet. Dessa var cirkulära rosettliknande emblem fästa på hatten. Camille Desmoulins bad sina anhängare att bära gröna kokarder den 12 juli 1789. Parismilisen, som bildades den 13 juli, antog en blå och röd kokard. Blått och rött är de traditionella färgerna i Paris, och de används på stadens vapen. Kakader med olika färgscheman användes under stormningen av Bastiljen den 14 juli. Den blå och röda kokardan överlämnades till kung Ludvig XVI Hôtel de Ville den 17 juli. Lafayette argumenterade för att lägga till en vit rand för att "nationalisera" designen. Den 27 juli antogs en trefärgad kokard som en del av uniformen för Nationalgardet , den nationella polisstyrkan som efterträdde milisen.

Society of Revolutionary Republican Women , en militant grupp längst till vänster, krävde en lag 1793 som skulle tvinga alla kvinnor att bära den trefärgade cockaden för att visa sin lojalitet mot republiken. Lagen antogs men motarbetades våldsamt av andra grupper av kvinnor. De jakobiner som ansvarade för regeringen beslutade att kvinnor inte hade någon plats i offentliga angelägenheter och upplöste alla kvinnoorganisationer i oktober 1793.

Liberty mössa

Franska revolutionärer bär frygiska kepsar och trefärgade kokarder

I det revolutionära Frankrike sågs den röda kepsen för första gången offentligt i maj 1790, vid en festival i Troyes som prydde en staty som representerade nationen, och i Lyon , på en lans som bars av gudinnan Libertas . Än idag visas Frankrikes nationella emblem , Marianne , iklädd en frygisk keps. Kepsarna stickades ofta av kvinnor kända som Tricoteuse som satt bredvid giljotinen under offentliga avrättningar i Paris under den franska revolutionen, som förmodligen fortsatte att sticka mellan avrättningarna.

Liberty-kepsen, även känd som den frygiska mössan , eller pileus , är en brättelös filtmössa som är konisk till formen med spetsen framdragen. Kepsen bars ursprungligen av antika romare, greker, illyrer och bärs fortfarande idag i Albanien och Kosovo . Kepsen antyder förädlande effekter, som ses i dess samband med Homers Ulysses och de mytiska tvillingarna, Castor och Pollux . Emblemets popularitet under den franska revolutionen beror delvis på dess betydelse i det antika Rom: dess användning anspelar på den romerska ritualen för utlämnande av slavar, där en frigiven slav får motorhuven som en symbol för sin nyvunna frihet. Den romerska tribunen Lucius Appuleius Saturninus hetsade slavarna till uppror genom att visa en pileus som om den vore en standard.

Pileusmössan är ofta röd till färgen. Denna typ av keps bars av revolutionärer vid Bastiljens fall. Enligt Revolutions de Paris blev det "symbolen för befrielsen från alla träldomar, tecknet för enande av alla despotismens fiender." Pileus tävlade med Phrygian cap, en liknande mössa som täckte öronen och nacken, om populariteten. Den frygiska mössan ersatte så småningom pileus och tillskansat sig dess symbolik, och blev synonymt med republikansk frihet.

Kläder

Här avbildas Ludvig XIV bärandes de traditionella röda klackarna som förknippas med hans hov. Sådana klackar hade blivit en symbol för Ludvig XIV, för det kungliga hovet och för monarkin mer allmänt.
Tidig skildring av trikoloren i händerna på en sans-culotte under franska revolutionen.

När radikalerna och jakobinerna blev mer kraftfulla, uppstod en avsky mot high-fashion på grund av dess extravagans och dess association med kungligheter och aristokrati. Det ersattes med ett slags "antimode" för män och kvinnor som betonade enkelhet och blygsamhet. Männen bar enkla, mörka kläder och kort fritt hår. Under terrorn 1794 symboliserade sans-culotternas vardagsdräkter jakobinsk jämlikhet. Sans-culotte översätts bokstavligen till "utan knäbyxor" enligt Encyclopædia Britannica, med hänvisning till de långbyxor som bars av revolutionärerna som använde sin klänning för att ta avstånd från den franska aristokratin och aristokratin som helhet, som traditionellt skulle ha burit culotte , eller knäbyxor i siden. Sådana långa byxor var en symbol för den arbetande mannen. High fashion och extravagans återvände under Directory, 1795–99, med dess "directoire" stilar ; männen återvände inte till extravaganta seder. En annan symbol för den franska aristokratin var högklacken. Före den franska revolutionen var höga klackar en häftklammer i herrmodet, som bars av dem som hade råd för att betyda hög social ställning. Ludvig XIV populariserade och reglerade bärandet av högklackat inom sin domstol. Kungen själv, tillsammans med många av adeln vid hans hov, bar röda höga klackar, den röda färgen användes för att "...demonstrera att adelsmännen inte smutsade ner sina skor..." [sida behövs ] enligt Philip Mansel , sakkunnig i domstolshistoria. Under revolutionen föll dock dessa stilar ur modet för män eftersom monarkin blev allt mer impopulär och associationer till monarkin blev allt farligare. Sådant mode blev också symboler för lättsinne, vilket gjorde dem impopulära för den genomsnittliga franska individen.

Frihetsträd

Liberty Tree , som officiellt antogs 1792, är en symbol för den eviga republiken, nationell frihet och politisk revolution. Den har historiska rötter i det revolutionära Frankrike såväl som i Amerika, som en symbol som delades av de två begynnande republikerna. Trädet valdes som en symbol för den franska revolutionen eftersom det symboliserar fertilitet i fransk folklore, vilket gav en enkel övergång från att vörda det av en anledning till en annan. De amerikanska kolonierna använde också idén om ett Liberty Tree för att fira sina egna upprorshandlingar mot britterna, med början med Stamp Act-upploppet 1765.

Upploppet kulminerade med att två stämpellagspolitiker hängdes i bild på en stor alm. Almträdet började firas som en symbol för frihet i de amerikanska kolonierna. Det antogs som en symbol som behövde leva och växa, tillsammans med republiken. För det ändamålet framställs trädet som en planta, vanligtvis av en ek i fransk tolkning. Frihetsträdet tjänar som en ständig hyllning till andan av politisk frihet.

Ovanstående är en gravyr från 1831 av en gipsmodell för det föreslagna monumentet för Bastille-elefanten till Bastillefängelsets fall.

Bastiljens elefant och julikolonnen

Bastiljens fall den 14 juli 1789 markerade ett viktigt ögonblick för det franska folket. Bastiljen var en framträdande symbol för monarkiskt styre och fungerade ursprungligen som ett politiskt fängelse. Men med tiden hade Bastiljen övergått från att vara ett fängelse till att i första hand inhysa vapen, även om symboliken fanns kvar, och byggnaden hade blivit synonym med den franska monarkin och den tyranniska regeringstiden. Monumentets fall resulterade i att flera adelsmän flydde från Frankrike och våldsamma attacker mot de rika. Bastiljens elefant restes för att markera Bastiljens fall , designad av Napoleon som en symbol för sina egna segrar, som han hade konstruerat av sina fienders vapen i slaget vid Friedland . Elefanten revs 1846 och ersattes med Julikolonnen, som nu står i Paris på elefantens ursprungliga bas. Denna kolumn skapades under kung Louis-Philippe I:s regering för att fira julirevolutionen 1830 och avbetalningen av julimonarkin .

Herkules

Symbolen för Hercules antogs först av den gamla regimen för att representera monarkin. Herkules var en forntida grekisk hjälte som symboliserade styrka och kraft. Symbolen användes för att representera kungens suveräna auktoritet över Frankrike under Bourbonmonarkernas regeringstid . Monarkin var dock inte den enda styrande makten i fransk historia som använde Herkules-symbolen för att förklara sin makt.

Under revolutionen återupplivades symbolen för Herkules för att representera begynnande revolutionära ideal. Den första användningen av Herkules som en revolutionär symbol var under en festival för att fira nationalförsamlingens seger över federalismen den 10 augusti 1793. "Federalism" var en rörelse för att försvaga centralregeringen. Denna enhetsfestival bestod av fyra stationer runt Paris som presenterade symboler som representerade revolutionens stora händelser som förkroppsligade revolutionära ideal om frihet, enhet och makt.

Ludvig XVI: s fall, symboliserade det franska folkets makt över sina tidigare förtryckare. Statyns fot placerades på strupen på Hydra , som representerade federalismens tyranni som den nya republiken hade besegrat. I ena handen grep statyn en klubba, en symbol för makt, medan den i den andra greppade fasces som symboliserade det franska folkets enhet. Bilden av Hercules hjälpte den nya republiken att etablera dess nya republikanska moralsystem. Herkules utvecklades alltså från en symbol för monarkens suveränitet till en symbol för den nya suveräna auktoriteten i Frankrike: det franska folket.

Denna övergång gjordes lätt av två skäl. För det första, eftersom Hercules var en berömd mytologisk figur och tidigare hade använts av monarkin, kändes han lätt igen av utbildade franska observatörer. Det var inte nödvändigt för den revolutionära regeringen att utbilda det franska folket mot bakgrund av symbolen. Dessutom påminde Hercules om grekernas och romarnas klassiska tidsålder, en period som revolutionärerna identifierade med republikanska och demokratiska ideal. Dessa konnotationer gjorde Hercules till ett lätt val att representera det kraftfulla nya suveräna folket i Frankrike.

Under den mer radikala fasen av revolutionen från 1793 till 1794 förändrades användningen och skildringen av Hercules. Dessa förändringar av symbolen berodde på att revolutionära ledare trodde att symbolen uppviglade till våld bland de vanliga medborgarna. Herkules triumferande strider och övervinnandet av republikens fiender blev mindre framträdande. I diskussioner om vilken symbol som skulle användas för Republikens sigill övervägdes bilden av Hercules men uteslöts så småningom till förmån för Marianne .

Herkules var på republikens mynt. Men denna Herkules var inte samma bild som den av revolutionens faser före terrorn. Den nya bilden av Herkules var mer domesticerad. Han verkade mer faderlig, äldre och klokare, snarare än de krigarliknande bilderna i de tidiga stadierna av den franska revolutionen. Till skillnad från sin 24-fots staty i Festival of the Supreme Varelse, var han nu samma storlek som Liberty and Equality.

Även språket på myntet med Hercules var mycket annorlunda än retoriken i före-revolutionära skildringar. På mynten användes orden "förena frihet och jämlikhet". Detta står i motsats till det kraftfulla språket i den tidiga revolutionära retoriken och retoriken från Bourbonmonarkin. År 1798 hade De gamlas råd diskuterat den "oundvikliga" förändringen från den problematiska bilden av Hercules, och Hercules fasades så småningom ut till förmån för en ännu mer foglig bild.

La Marseillaise

Rouget de Lisle, kompositör av Marseillaise, sjunger den för första gången 1792

[la maʁsɛjɛːz] "La Marseillaise" ( franskt uttal: <a i=2>[ ) blev Frankrikes nationalsång . Låten skrevs och komponerades 1792 av Claude Joseph Rouget de Lisle , och hade ursprungligen titeln " Chat de guerre pour l'Armée du Rhin" . Den franska nationalkonventet antog den som den första republikens hymn 1795. Den fick sitt smeknamn efter att ha sjungits i Paris av frivilliga från Marseille som marscherade mot huvudstaden.

Låten är det första exemplet på "European march" antemic stil. Hymnens suggestiva melodi och text har lett till att den används i stor utsträckning som en revolutionssång och att den har införlivats i många stycken klassisk och populärmusik. Cerulo säger, "designen av "La Marseillaise" krediteras general Strasburg i Frankrike, som sägs ha gett de Lisle, kompositören av hymnen, att "producera en av dessa hymner som förmedlar till folkets själ entusiasm som den (musiken) antyder.'"

Giljotin

Som visas i denna brittiska tecknade serie av Isaac Cruikshank , blev giljotinen en nedsättande symbol för våldsamt överdrift under terrorns välde. Det trefärgade bandet på toppen är inskrivet "Ingen Gud! Ingen religion! Ingen kung! Ingen konstitution!" Nedanför bandet, och dess frygiska mössa med trefärgad kokard, finns två blodiga yxor, fästa vid en giljotin, vars blad är upphängt ovanför en världsflamma. En utmärglad man och berusad kvinna klädda i trasiga kläder fungerar som heraldiska "supportrar", och dansar glatt på kasserade kungliga och prästerliga regalier.

Hanson noterar, "giljotinen står som den främsta symbolen för terrorn i den franska revolutionen." Giljotinen uppfanns av en läkare under revolutionen som en snabbare, effektivare och mer distinkt form av avrättning och blev en del av populärkulturen och det historiska minnet. Det firades till vänster som folkets hämnare och förbannades som symbolen för terrorvälde av höger. Dess drift blev en populär underhållning som lockade stora skaror av åskådare. Försäljare sålde program med namnen på de som skulle dö. Många människor kom dag efter dag och tävlade om de bästa platserna att observera förhandlingarna från; stickande kvinnor ( tricoteuses ) bildade en kader av hardcore stamgästerna som hetsade folkmassan. Föräldrar tog ofta med sig sina barn. I slutet av terrorn hade folkmassorna minskat drastiskt. Upprepning hade fördröjt även denna mest grymma underhållning, och publiken blev uttråkad.

Vad det är som skrämmer människor förändras över tiden. Doyle kommenterar:

Till och med den unika skräcken med giljotinen har förvärrats av förintelsens gaskamrar, gulagens organiserade brutalitet, masskrämseln av Maos kulturrevolution eller Kambodjas mördarfält.

Vulkanen

Våldsretoriken i den franska revolutionen var starkt påverkad av tendensen att vända sig till naturvärldens fenomen för att beskriva och förklara förändringarna i samhället. I en värld av snabba politiska och kulturella förändringar använde framstående figurer inom revolutionen aktivt vissa språkliga verktyg för att skapa ett politiskt språk som gav genklang hos allmänheten. Många av dem var också bekanta med de växande naturvetenskapliga områdena inom naturhistorien, antingen genom ett utvecklat intresse eller strävan efter en karriär inom naturvetenskap. Följaktligen blev naturliga bilder medlet för att både "föreställa och förklara revolution".

På detta sätt blomstrade metaforen om vulkanen i den revolutionära fantasin. Ursprungligen vulkanen "ohämmad kraft och förstörelse, men en förstörelse som skulle kunna motverka Frankrike också för det". Men allteftersom revolutionen fortskred gjorde bilden av vulkanen och dess betydelse för mänskliga framsteg. Från att ha varit en källa till potentiell förstörelse och katastrof, symboliserade vulkanen senare en "konstruktiv revolutionär förvandling" under terrorns välde . När den politiska situationen återigen förändrades, återgick bilden av vulkanen så småningom till sin status som en kraft av obarmhärtig makt. Vulkanens föränderliga symboliska betydelser i sig presenterar revolutionen som en källa till oförutsägbar och oundviklig förstörelse som ligger bortom mänsklig kontroll.

Men med tanke på det franska folkets fientlighet, deras ökande politiska missnöje och rastlöshet, bleknade till och med metaforen om en brännande vulkan. Inte ens metaforer hämtade från naturens rasande härlighet kunde inte beskriva grymheten hos en nation och dess folk som föraktades. Denna metaforiska transformation återspeglas i genrer över det litterära spektrumet, inklusive födelsen och ökande popularitet av romanen som uttrycksform.

Dessa livliga jämförelser mellan social omvandling och naturkatastrof var inte ovanliga. Den politiska filosofen Jean Jacques Rousseau skrev tjugo år före 1787 års församling av notabler och betonade seismisk aktivitet, såsom vulkanskakningar, explosioner och pyroklastiska vågor, som en nyckelkraft bakom spridningen av den tidiga mänskliga civilisationen. Enligt hans andra diskurs förde naturkatastrofer inte bara samhällen närmare varandra och stärkte deras samarbeten, utan de gjorde det också möjligt för sådana samhällen att bevittna kraften i förbränning som en viktig resurs för den slutliga produktionen av arbetsredskap. Rousseaus optimistiska vision om naturaliserad förändring, om omvälvningar som ett generativt och progressivt skede i samhällsstyrningens livscykel, upprepas, men delas inte av den brittiska radikala pressen. När bilden av vulkanen blev kodifierad som franskans stämpel är revolutionärt hot oklart, men flera citat kan spåras genom broadsheets utgivna mellan 1788 – 1830. I sitt Weekly Political Register varnar parlamentarikern William Cobbett för "den brinnande lavan" av den franska revolutionen" och beklagar den dag då "vår (brittiska) makt (kommer att bli) förlamad av en sådan naturkonvulsion".

Anteckningar

  1. ^ Rökelsekar och jakt, "Hur man läser bilder" CD-ROM med rökelsekar, stålar; Lynn Hunt (2001). Liberty, Equality, Fraternity: Utforska den franska revolutionen . Pennsylvania: Pennsylvania State University Press.
  2. ^ a b Rökelsekar och jakt, "Hur man läser bilder" CD-ROM
  3. ^ Crowdy, Terry, franskt revolutionärt infanteri 1789–1802, s. 42 (2004).
  4. ^ Marie Joseph Paul Yves Roch Gilbert Du Motier Lafayette (markis de), Memoarer, korrespondens och manuskript av General Lafayette, vol. 2, sid. 252.
  5. ^ Clifford, Dale, "Kan uniformen göra medborgaren? Paris, 1789-1791," Artonhundratalets studier , 2001, s. 369.
  6. ^ Darline Gay Levy, Harriet Branson Applewhite och Mary Durham Johnson, red. Kvinnor i det revolutionära Paris, 1789-1795 (1981) s 143-49
  7. ^ Jennifer Harris, "The Red Cap of Liberty: En studie av klänningen som bars av franska revolutionära partisaner 1789-94." Eighteenth Century Studies (1981): 283-312. i JSTOR
  8. ^ Richard Wrigley, "Transformations of a revolutionary emblem: The Liberty Cap in the French Revolution, French History 11 (2) 1997:131-169.
  9. ^ Encyclopædia Britannica inlägg
  10. ^ J. David Harden, "Liberty caps and liberty trees." Past and Present 146.1 (1995): 66-102.
  11. ^ a b Rökelsekar och jakt, "Hur man läser bilder" LEF CD-ROM
  12. ^    Mansel, Philip (2005). Klädd för att härska: kunglig och hovdräkt från Ludvig XIV till Elizabeth II . New Haven: Yale University Press . ISBN 0-300-10697-1 . OCLC 57319508 .
  13. ^ "Sansculotte | Franska revolutionen" . Encyclopedia Britannica . Hämtad 2019-11-25 .
  14. ^ James A. Leith, "Mode och anti-mode i den franska revolutionen," Konsortium om det revolutionära Europa 1750-1850: Selected Papers (1998) s. 1-18
  15. ^   Mansel, Philip (2005). Klädd för att härska: kunglig och hovdräkt från Louis XIV till Elizabeth II . Yale University Press. ISBN 978-0-300-10697-8 .
  16. ^ Harden, "Liberty caps and liberty trees." (1995): 75–77
  17. ^ Ozouf, "Festivaler och den franska revolutionen" 123
  18. ^ Harden, "Liberty caps and liberty trees." (1995): 75
  19. ^ Harden, "Liberty caps and liberty trees." (1995): 88
  20. ^    Reid, Donald (1998). "Review of the Bastille: A History of a Symbol of Despotism and Freedom". Fransk politik och samhälle . 16 (2): 81–84. ISSN 0882-1267 . JSTOR 42844714 .
  21. ^    Clark, Kenneth, 1903-1983. (2005). Civilisation: en personlig syn . John Murray. ISBN 0719568447 . OCLC 62306592 . {{ citera bok }} : CS1 underhåll: flera namn: lista över författare ( länk )
  22. ^   "III. Från distrikt till sektion", Den franska revolutionen i miniatyr , Princeton University Press, 1984-12-31, s. 76–103, doi : 10.1515/9781400856947.76 , ISBN 9781400856947
  23. ^   Caradonna, JL (2008-08-27). "Une histoire de l'identite: Frankrike, 1715-1815". Fransk historia . 22 (4): 494–495. doi : 10.1093/fh/crn050 . ISSN 0269-1191 .
  24. ^ Hunt 1984, 89.
  25. ^ a b Hunt 1984, 101–102
  26. ^ Hunt 1984, 96
  27. ^ Bill Edmonds, "'Federalism' and Urban Revolt in France in 1793," Journal of Modern History (1983) 55#1 s. 22-53
  28. ^ Hunt 1984, 92
  29. ^ Hunt 1984, 97, 103
  30. ^ a b c Hunt 1984, 113
  31. ^ Karen A. Cerulo, "Symboler och världssystemet: nationalsånger och flaggor." Sociologiskt forum (1993) 8#2 s. 243-271.
  32. ^   Paul R. Hanson (2007). Franska revolutionens A till Ö . Fågelskrämma Press. sid. 151. ISBN 9781461716068 .
  33. ^ R. Po-chia Hsia, Lynn Hunt, Thomas R. Martin, Barbara H. Rosenwein och Bonnie G. Smith, The Making of the West, Peoples and Culture, A Concise History, Volym II: Sedan 1340 , (2:a uppl. ., 2007), sid. 664.
  34. ^ RF Opie, Giljotin (2003)
  35. ^   William Doyle (2001). Den franska revolutionen: en mycket kort introduktion . Oxford UPP. sid. 22. ISBN 9780191578373 .
  36. ^ Miller, Mary Ashburn (2009). "Berg, bli en vulkan: bilden av vulkanen i den franska revolutionens retorik". Franska historiska studier . 32 (4): 555–585 (s. 558). doi : 10.1215/00161071-2009-009 .
  37. ^ Miller, Mary Ashburn (2009). "Berg, bli en vulkan: bilden av vulkanen i den franska revolutionens retorik". Franska historiska studier . 32 (4): 555–585, (s.559). doi : 10.1215/00161071-2009-009 .
  38. ^ Miller, Mary Ashburn (2009). "Berg, bli en vulkan: bilden av vulkanen i den franska revolutionens retorik". Franska historiska studier . 32 (4): 555–585 (s.585). doi : 10.1215/00161071-2009-009 .
  39. ^    Rosador, Von; Tetzeli, Kurt (1988-06-01). "Metaforiska representationer av den franska revolutionen i viktoriansk fiktion" . Artonhundratalets litteratur . 43 (1): 1–23. doi : 10.2307/3044978 . ISSN 0891-9356 . JSTOR 3044978 .
  40. ^ Rousseau, Jean-Jacques (1781). ESSAI SUR L'ORIGINE DES LANGUES, où il est parlé de la Mélodie, et de l'Imitation musicale .
  41. ^   Pettitt, Clare (juni 2020). Serial Forms: The Unfinished Project of Modernity, 1815-1848 . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-883042-9 .

Vidare läsning

  • Cage, E. Claire. "The Sartorial Self: Neoclassical Fashion and Gender Identity in France, 1797–1804." Artonhundratalets studier 42.2 (2009): 193–215.
  • Rökelsekar, Jack; Lynn Hunt (2001). Liberty, Equality, Fraternity: Utforska den franska revolutionen . Pennsylvania: Pennsylvania State University Press. ; cd-rom-funktion om "Hur man läser bilder"
  • Cooper, William J. och John McCardell. "Frihetskepsar och frihetsträd." Förr och nutid 146#1 (1995): 66-102. i JSTOR
  • Germani, Ian. "Staging Battles: Representations of War in the Theatre and Festivals of the French Revolution." European Review of History—Revue européenne d'Histoire (2006) 13#2 pp: 203–227.
  • Germer, Stefan. "Sfärer i Post-Thermidor Frankrike." The Art Bulletin 74.1 (1992): 19–36. uppkopplad
  • Harris, Jennifer. "The Red Cap of Liberty: A Study of Dress Worn by French Revolutionary Partisans 1789-94." Artonhundratalets studier (1981): 283–312. i JSTOR
  • Henderson, Ernest F. Symbol och satir i den franska revolutionen (1912), med 171 illustrationer online gratis
  • Jaga, Lynn. "Herkules och den radikala bilden i den franska revolutionen," Representations (1983) nr 2 s. 95–117 i JSTOR
  • Jaga, Lynn. "Den heliga och den franska revolutionen." Durkheimiansk sociologi: Cultural studies (1988): 25–43.
  • Korshak, Yvonne. "The Liberty Cap som en revolutionär symbol i Amerika och Frankrike." Smithsonian Studies in American Art (1987): 53–69.
  • Landes, Joan B. Visualizing the Nation: Gender, Representation, and Revolution in Eighteenth-Century France (2003)
  • Ozouf, Mona. Festivaler och den franska revolutionen (Harvard University Press, 1991)
  • Reichardt, Rolf och Hubertus Kohle. Visualisera revolutionen: politik och bildkonst i det sena 1700-talets Frankrike (Reaktion Books, 2008); som täcker alla konster och inkluderar elit-, religiösa och folkliga traditioner; 187 illustrationer, 46 i färg
  • Roberts, Warren. Jacques-Louis David och Jean-Louis Prieur, revolutionära konstnärer: allmänheten, befolkningen och bilder av den franska revolutionen ( SUNY Press, 2000)
  • Wrigley, Richard. Utseendets politik: representationer av klädsel i det revolutionära Frankrike (Berg, 2002)